Венгерское Искусство

В венгерском изобразительном искусстве этот исторический период связан с новым этапом в развитии портрета. Вы узнаете, кто такая Беатриче и как она повлияла на венгерское искусство, а также когда и как погнулся крест на королевской короне. Свежестью и тонкостью живописных приемов под воздействием импрессионизма обогатил венгерское искусство живописец Пал Синеи-Мерше (1845—1920). Одним из самых великих архитекторов его возраста был dn Lechner, который запланировал Музей Торгового Искусства, венгерский Геологический Институт, ратушу Kecskemt и церкви Святого Ладислоса в Kbnya, Будапеште.

Венгерское искусство происходит от периода завоевания карпатского бассейна людьми Арпад в 9-м веке. Венгерское народное искусство в технике изготовления, орнаменте, назначении художественных изделий имеет много общего с искусством восточно- и южноевропейских народов. Одна из наиболее развитых отраслей венгерского народного искусства — резьба по дереву.

Культура и искусствоВенгрии 19 века

1906), выступив с рядом выразительных, обобщенных по своей пластике портретов. В качестве государственного собрания венгерского изобразительного искусства XIX и XX вв. Утончённостью и изяществом идущими из Франции раннеготическими веяниями отличается дворцовая капелла в Эстергоме (XII в. ).

план соборов Печа, Шомодьвара. Внимание к естественным природным условиям и использование их в архитектурно-планировочной композиции придают своеобразие новым населенным пунктам.

Он очень много работал в Шопроне, расположенном близко к Австрии. Первое место среди них по своему значению занимал флорентиец Аттаванте. Найдена та нужная мера обобщенности, которая создает подлинно монументальное искусство. По плану он близок к собору в Лебене. тонкие поэтические пейзажи.

В них видны живые традиции как венгерской, так и южнотирольской деревянной резьбы. Так была предпринята переделка, собственно, постройка заново дворца в Буде (не сохранился). С ним, осужденным на смерть, пришел проститься народ. Еще значительнее портрет Ференца Ракоци II, написанный около 1709 г. (Будапешт, Национальная галлерея).

Здесь, в частности, в сохранившихся старых замках ренессансное строительство развивалось еще в течение ряда десятилетий (например, архитектурные перестройки замка Шарошпатак). Гражданственного пафоса, ощущения реального общественного подвига, свершенного поэтом-борцом, совсем не чувствуется в статуе Ф. Келчеи (1842 ВНГ) изображенного сидящим в тоге римского философа, целиком ушедшим в свои думы. За время, прошедшее после освобождения Венгрии, музейный материал значительно увеличился. Эта картина прозвучала как гневная отповедь проповедникам соглашения с Габсбургами. Особенно интересна одна из светских росписей Сигриста в Эгере — потолок актового зала лицея изображающий «Четыре факультета», своего рода «апофеоз науки» (1781). впервые в истории венгерского искусства появился подлинный образ родной земли.

Ниже — четыре сцены поругания, бичевания Иисуса и несения креста. Берталан Секей был выразителем героического патриотизма. «Натюрморт с цветами» – замечательный пример данного жанра в творчестве Михая Мункачи. Представленная картина – сельский пейзаж, типичная среда обитания крестьян.

Венгерское народное искусство / Венгерское краевое искусство

Бюст Ф. Казинци (1828 Будапешт, ВНГ) выглядит прямой репликой древнеримского портрета. Художник романтического мировосприятия делает акцент на эмоциональном состоянии героев.

С начала 1970-х гг. Ни одна из больших построек того периода не дошла до нас в сколько-нибудь сохранном виде, но найденные обломки и остатки фундаментов дают все же возможность составить представление о некоторых из них. Так, отдельными пятнами воспринимаются темное закрытое платье модели, ее лицо, кисти рук, волосы и шляпка. В картинах и графических произведениях Дерковича живет грубая беспощадная правда, высказанная с подчеркнутой экспрессией, как, например, в полотне «Террор» (1930 Будапешт, Венгерская национальная галлерея), где в резко кадрированной композиции на фоне булыжной мостовой сопоставлены только две детали — голова убитого и тяжелые сапоги с прикладом.

Позднее перечисленных отраслей народного искусства стала развиваться у венгров вышивка. В 1703—1707 гг. – романские (см. Они были одним из видов самостоятельно развивавшегося венгерского крестьянского экспорта. В Венгрии еще более отчетливой становится его следование классическим образцам.

«Оплакивание» воспринимается как скорбный реквием героям, павшим в борьбе с монархической тиранией. В Венгрии был установлен диктаторский режим Матьяша Ракоши.

Под воздействием лубочной литературы в балладе нового типа, часто но- веллистичной, появляются натуралистические описания кровожадной резни, подробные описания убийств: в балладе «Хомлоде Жужана» — убийство из-за денег (мать убивает свою дочь за то, что у нее внебрачный ребенок). Это помогло ему позднее, по приезде в Венгрию создать «Альфельдский пейзаж» (1853 Будапешт, ВНГ) — типичнейший образ венгерской природы. Большинство исследователей склонно приписать Джованни Далмата «Дьёшдьёрскую мадонну», скульптуры красномраморного восьмигранного колодца в Вишсграде и головку ангела. Колорит картины очень сдержанный, он ограничен тонами серого и коричневого. Характерные черты архитектурной стилизации несут на себе многие значительные здания венгерской столицы — Выставочный зал (1894) и Музей изобразительных искусств (1900 — 1906), построенные архитекторами А. Шикеданцем и Ф. Херцогом, памятник Тысячелетия Венгрии (1894 — 1929 скульптор Д. Зала, А. Ши-кеданц), грандиозное здание Парламента и др.

Однако немногие месяцы существования Советской власти имели огромное значение для венгерской художественной культуры. Станковая живопись конца XIV – начала XV вв. Усиление централизованного феодального государства сопровождалось ростом городов.

В австрийской, «королевской» части Венгрии особенно широко привлекались работавшие там представители итальянского барокко. Два алтарных образа из Околично (ныне Чехословакия) кисти неизвестного художника свидетельствуют о все более широком распространении ренессансного вкуса, который постепенно переформировал позднеготическое искусство створчатых алтарей. В то же время материал ее показал одну неверную тенденцию, немало повредившую вызреванию и укреплению новых творческих принципов. К лучшим работам Маньоки относится автопортрет (Будапешт, Национальная галлерея), в котором он изобразил себя без всякого приукрашивания как ремесленника за работой, в расстегнутой рубахе.

Оно изживало себя. Венгерские художники Барчаи и Йожеф Домьан с их техникой цветных гравюр на дереве получили международное признание. Венгрия Культура Венгрии Искусство Венгрии Венгерский художник и скульптор Иштван Ференци (1792-1856) стал пионером венгерской скульптуры вместе с его последователем Миклошем Ижо (1831-1875), крупнейшим венгерским скульптором 19 века. Однако в выполненных им росписях художник неизбежно был вынужден следовать воле и темам, навязываемым заказчиками. Значительным событием стали исполненные живописцем Иштваном Сеньи (1894 — 1960) панно и фрески. Это видно на примере одной из известных работ художника под названием «Кастелламаре ди Стабиа».

Другая постройка — воздвигнутый Антоном Эрхартом Мартинелли (1684—1747) Дом Инвалидов, превращенный позднее в ратушу. он создал чрезвычайно удачный памятник советскому парламентеру капитану Остапенко, в котором проявилось умение мастера при помощи точно найденной позы и жеста придать обобщенный смысл конкретному реальному образу. Австрийская реакция не в состоянии своими силами задушить революцию.

В Галерее полностью представлены члены художественной группы «Восьмерка» — венгерского варианта фовизма. Это не только воин в богатом национальном наряде магната, это и трибун, который был способен написать обращение к народам Европы о «раскрывшихся ранах». Штрауба.

Георгий, поражающий дракона в Градчанах (Прага), приписываемая венгерским мастерам Мартону и Дьердю Коложвари, свидетельствует об интенсивности творческих взаимосвязей Трансильвании, собственно Венгрии и Чехии. путем слияния коллекций Национальной картинной галереи (венгерский материал Венгерского Национального музея) и Государственной галереи, то станет ясным, что история Венгерской Национальной галереи по-настоящему началась в середине прошлого века, в тот период, когда дело создания национальной культуры и прогрессивного образования взяли в свои руки лучшие представители венгерской нации. Современные исследователи указывают на изучение и использование мастерами Эпохи Матьяша Корвина как итальянскими (Иоаннес Фиорентинус), так и венгерскими композиционных приемов римской скульптуры (надгробные стелы). «Дикий сейм» 1514 г., принявший «Трипартитум» (уложение о трех составных частях нации), обрекал крестьян на вечное бесправие «как не проявивших верности». Этим поздним композициям часто присущи декламация, театральность, пустая шумливость.

Всеобщая история искусств том пятый искусство 19 века

Вместе с тем готические стилевые формы продолжали сосуществовать в Венгрии наряду с ренессансными еще в конце 15 и в начале 16 в. (часовня Запольяи в Чютёртёкхей, 1473 г. и др. ). в Венгрии достигла высоты и скульптура в синтезе с архитектурой. Михай Мункачи (1844—1900) вырос в бедности и с большим трудом добился художественного образования. в Братиславе) — «Венгерские короли».

Замечательны также дворцы, которые Андреас и Иозеф Мейергоферы построили другим вельможам — дворец в Гёделё для фаворита Марии Терезии Грассалковича (1744—1750), дворец Петерфи в Будапеште и другие. Политическому и культурному развитию Венгрии был нанесен тяжелый удар.

Книга: «Венгерское искусство и литература ХХ века»

В ранних произведениях, относящихся к 60-м гг., Мункачи близок к общим тенденциям эпохи. 1926). Знаменитые секейские хлопчатобумажные ковры изготовлялись на ткацком станке. Их поиски направлены на создание выразительного, пластически определенного образа. Двадцать произведений трех разных периодов его творчества (постимпрессионистского или так называемого «черного», пуантилистического и пастельного) представлены в экспозиции.

А история практически спасения картин просто фантастична. Временные выставки Галереи меняются в среднем восемь раз в год. В 11—12 вв. В годы, когда Венгрия входила в состав Австро-Венгерской монархии, в стране получил широкое распространение «Венский Сецессион», который здесь выступал в своем провинциальном варианте и в еще большей мере, чем в Австрии, оказался неспособным создать значительное, живое и развивающееся искусство. серию картин, получившую название «Жизнь бедных людей», Янош Торма, Иожеф Коста (1861 — 1949), Янош Торняи (1869 — 1936), Дьюла Руднаи (1878 — 1957). Его работ добивались во всей Европе лучшие ценители книги. Крупнейшим мастером реалистической венгерской скульптуры был Алаёш Штробль (1856—1926). Хотя по технологии производства, по окраске венгерские ткани, а также и ковры секеев и молдавских венгров имеют сходство с ткаными изделиями соседних народов (карпатоукраинцев, румын, южных славян), многое в них специфично (сочетание цветов, узоров орнамента и пр. ).

1880), Бела Уиц (р. Композиций на светские темы сохранилось очень мало. В конце 19 — начале 20 в. широкое распространение получили эклектика и стилизация в духе «исторических» архитектурных школ.

Здесь выстроены обширная гостиница и ресторан на 1000 мест (архитекторы К. Полони, Л. Фельдеш), мотель, а также ряд других сооружений. Примерно таков же в отношении плана был и собор в Пече. Оно концентрируется в первую очередь на побережье озера Балатон и осуществляется в соответствии с проектом организации всего обширного района, примыкающего к этому «венгерскому морю». Так, Роберт Берень (1887 — 1953), Берталан Пор (р. По возвращении она твердо решила заняться продвижением венгерского искусства и оказанием поддержки венгерским художникам. В «Илоне Зрини» изображено непосредственное столкновение двух противоборствующих сил — допрос венгерской героини 17 в. взявшими ее в плен австрийцами.

Все интересное в искусстве и не только

Что-то привлекло их внимание и они остановились на пути. Распространившаяся уже после турецкого господства вышивка — многоцветная, с орнаментом главным образом растительного стиля (преобладают изображения цветов). Девушка приносит в жертву за свободу брата свою невинность, но жертва напрасна: юношу все равно казнят («Ласло Фехер»). Как на пример можно указать на батальную сцену в Шарварском замке Ференца Надашди. В скульптуре выделяются бронзовые статуи братьев Мартина и Дьёрдя Коложвари (вторая половина XIV в. ).

Он вел аскетичный образ жизни, питался только овощами и фруктами. Когда «первый венгерский скульптор» Иштван Ференци послал домой из Рима в 1822 году скульптурный портрет Чоконаи и мраморную статую «Пастушка» («Начало изящных искусств»), его прославляли в одах, приветствуя в нем венгерского художника, который смог создать произведения скульптуры, стоящие на уровне мирового искусства того времени.

Исключительным изяществом отличаются изображения Богоматери с младенцем (к примеру, так называемая Слатвинская Мадонна, вторая половина 14 в. ). Эти произведения итальянского мастера — позднего тречентиста или (роспись капеллы Эстергома) даже кватрочентиста— отличаются тонким пластическим чутьем, наблюдательностью и разнообразием в передаче движения, умением вписать фигуры в обрамление (круг, квадрифолий и т. п. ). Она свидетельствовала об определенных успехах на пути социалистического реализма.

Пара чуть поодаль явно выясняет отношения: они даже приостановились, мужчина в запале обернулся к своей собеседнице, а та, уперев руки в бока, абсолютно очевидно ни капельки не собирается ему уступать. Эгера так называемого «бенедиктинского» типа, то есть разработанного в монастырском строительстве монахов-бенедиктинцев). Начались и внутрипартийные чистки коммунистов. Восстание следовало за восстанием. Эти изделия отличает и особая технология производства (процесс обжига, покрытие глазурью) и употребление белого (основного) и синего (украшающего) цветов. 1914), Золтан Сабо (р. Полотно «Скорбящий солдат», созданное через год после окончания войны, посвящено этому трагическому событию в жизни венгров.

В 1652 г. в Вене вышла серия гравюр аугсбургского гравера Элиаса Видемана (работал ок. При этом Тауш иногда погружает в тень одну часть написанного им купола, выделяя светом другую часть. В 582 году они овладевают паннонским Сирмием (ныне сербская Воеводина), что вызвало конфликт с Византией.

Методичнее стал рост коллекции и музей мог рассчитывать на значительную бюджетную поддержку, но одновременно наблюдалось отсутствие общественной активности и патриотического интереса к музейным делам. В молодом скульпторе видят надежду венгерского искусства. Венгрия Культура Венгрии Искусство Венгрии Венгрия Искусство Венгрии Художники Венгрии (венгерские художники)Венгрия Культура Венгрии Искусство Венгрии Живопись в Венгрии достигла своего расцвета в эпоху романтизма в 19 веке. Среди значительных общественных зданий, построенных за последнее время в столице, выделяется Южный вокзал, расположенный в одном из живописных районов Будапешта (1962 архитектор Д. Ковари).

1903) отличаются чеканной звонкостью формы, четкостью силуэта. В 626 году византийцы наносят аварам ощутимое поражение у стен своей столицы.

Искусство 50—60-х гг. Иногда они приближаются к формам монументальной скульптуры.

История мировой культуры искусств

Тонкое и уверенное мастерство венгерских скульпторов сказывается и в плодотворном развитии столь сложного и редкого вида пластики, как медаль. 1931). Для Венгрии это было первым значительным памятником светской монументальной живописи.

Стали появляться произведения, близкие салонному направлению в искусстве, например «Послеобеденный визит» (1879 ВНГ) или такие внешние театральные композиции, как «Се человек» (1896 Дебренец, Музей Дери). Строительство времен «святого» Иштвана было, очевидно, первым творческим проявлением осевшей на землю венгерской народности. Георгий, поражающий дракона» в Градчанах (Прага), приписываемая венгерским мастерам Мартону и Дьердю Коложвари, свидетельствует об интенсивности творческих взаимосвязей Трансильвании, собственно Венгрии и Чехии.

Венгерское искусство – источник вдохновения и пища для размышлений

Учёба не принесла Тивадару удовлетворения. Исторические баллады (XVI—XVII вв. ) интересны не только художественным изложением исторических событий, своей поэтикой, но и тем, что они изображали общество того времени. Его акварели свежо и непосредственно запечатлевают изменчивые состояния природы. Картина «Золотой век» – пример символизма Васари. Зритель различает все: от узора одежды героя до крошечных веток и травы. В «Автопортрете в коричневой шляпе» художник пишет себя нарядно одетым, в окружении развешанных на стене картин, что наводит зрителя на мысль, что он застал творца не в рабочей мастерской, а на выставке. В области архитектурных памятников источники называют в качестве главного строителя флорентийца Кименти Камича (работал в Буде в 1478—1491 гг. ).

Кто может и кто не может быть гением». была в Венгрии существенной принадлежностью готических храмов. Широко применяются декоративные панно, скульптура малых форм. В 1959 г. был восстановлен Союз деятелей изобразительного и прикладного искусства.

Галлиарди или М. Альтомонте (1657—1745), Каэтано ди Роза (1686/90—1770), отличаются помпезным декоративизмом довольно шаблонного типа. 349. ). Чистые звучные пятна их ярких одежд воспринимаются на темном фоне травы, словно пышный цветок. Михай Мункачи.

В «Жаворонке» Пал Синьеи-Мерше отошел от импрессионистической манеры исполнения и воплотил на холсте скорее идеальную фантазию, чем реальную сцену. Однако эти поиски не привели в те годы к значительным результатам. В 1911 г. формируется группа «Восьми» во главе с Кароем Кернштоком (1873 — 1940), создавшим в 1897 г. выразительное реалистическое полотно «Агитатор». Строительство времен «святого» Иштвана было, очевидно, первым творческим проявлением осевшей на землю венгерской народности. Венгрия Культура Венгрии Зарождение нынешней венгерской культуры совпадает с обращением венгерского народа в христианство в конце 10 века. Учился короткое время в Венской Академии художеств, затем в Париже в мастерской Л. Конье.

Кроме того, Столичная галерея помогла Музею изобразительных искусств (боровшемуся с трудностями по восстановлению разрушенного здания), приняв участие в устройстве первой большой послевоенной венгерской выставки, организованной в связи с состоявшимся в Будапеште Международным фестивалем молодежи в 1949 году. и особенно ярко выразившиеся в 40-х гг. художники группы Надьбаньи использовавшие приёмы пленэрной живописи (Ш.

Популярные картины венгерских художников

Здесь никто не заботится о том, насколько эффектно или невыигрышно он смотрится. К концу 19 в. венгерское искусство смогло подвести своеобразный итог своего развития. Позднее, во время жизни в Италии, творчество Марко приобретает иной характер.

К ним относится представленный холст изображающий совсем юную девушку, молящуюся прямо на улице возле дома. Собрания Венгерской Национальной галереи растут в удовлетворительном темпе. Особенно выделяется своеобразием и силой темперамента, блеском колорита одна из его ранних работ — роспись небольшой церкви в местечке Шюмег, недалеко от Бала-тонского озера (1758).

То ли букет небрежно поставлен в вазу, горлышко которой слишком узко для него, то ли он не очень свеж, многие цветы опустили свои головки и вызывают уже не радость, а жалость и грусть. Современные постройки удачно сочетаются с историческими ансамблями. Действие данного полотна происходит в XV столетии. Молодая девушка с девочкой лет пяти несут в кувшине воду, только что набранную в колодце.

• Первый золотой век – живопись Австро-Венгерской монархии в Будапеште
• Искусство Венгрии в Средние века
• Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре
• Венгерская национальная галерея
• Венгерская Национальная галерея
• Венгерский художник Тивадар Костка (Чонтвари), 1853-1919
• Венгерская национальная галерея (2)

отличаются задушевной трактовкой образов венгерских патриотов. Достаточно назвать того же Боршоша и Вальтера Мадараши (р. Уже по самому своему обрамлению (вытянутый четырехугольник с закругленными углами) эта роспись отличается от других, более типичных барочных росписей. Его живопись почти монохромна, построена на тонкой градации красновато-коричневых тонов. Сочные глубокие тона фрески как бы изнутри излучают свет.

примыкает к среднеевропейскому кругу. Она как бы охраняет мир и покой Будапешта. Коалиция коммунистов и социал-демократов получила лишь 34 процента голосов.

1. гид по Будапешту Анна Чайковская
2. Где и на что в Будапеште полюбоваться
3. Страницы в категории «Художники Венгрии»
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Будапештский весенний фестиваль 30 марта – 22 апреля

первую книгу VI тома). Высокого мастерства достигла в то время «скульптура малых форм», особенно ювелирные культовые предметы (алтарные распятия, чаши и др. ). Неприятен часто очень белесый колорит Дорфмейстера.

С восточной стороны выдвинулись фракийские племена даков. Венгрия История Венгрии Довенгерская Венгрия Паннония или античная ВенгрияВенгрия История Венгрии В I веке территория западной Венгрии переходит под власть Рима, а в степях Задунавья (пусте) селятся языги. Из приписываемых ему работ (Музей в Эствргоме) Встреча Марии с Елизаветой — одна из красивейших. Такова общеизвестная баллада «Жужи Мати», описывающая несчастный случай и трагическую смерть работницы на пеньковой фабрике. В 1953 году собрание Столичной галереи было передано Музею изобразительных искусств. Одной из самых популярных драм в Венгрии является Банк Бан Йожефа Катона (1781-1830), первая современная трагедия, написанная на венгерском языке.

Орнамент — простой геометрический. Четыре круглые скульптуры — символические изображения «Археологии», «Этнографии», «Науки» и «Искусства» — обрамляют дорожку, ведущую ко входу в здание.

Через посредство Столичной картинной галереи общественной собственностью стало большое количество произведений Дюлы Дерковича, Иштвана Деши Хубера и многих членов Группы социалистических художников (Ласло Месароша, Дёрдя Голдмана, Кароя Хая, Эндре А. Феньё, Андора Шугара, Аладара Фаркаша, Пала Иштвана Нолипы, Дёрдя Кондора, Йожефа Рокси, Пала Б. Юхаса, Эндре Сёллёши, Пала Варшани и др. ), а также первые значительные произведения нового поколения реалистов (Шандора Микуша, Енё Керени, Иштвана Тара, Лайоша Сентивани, Эндре Домановски, Ласло Бенце, Ференца Лаборца, Дёрдя Коханы, Иштвана Д. Куруца, Ивана Сабо, Тибора Дураи, Йожефа Шомоди и др. ). Другими значительными произведениями литературы в межвоенный период стали поэзия и проза Дьюлы Ийеша (1902-1983) романы Арона Тамаши (1897-1966) социальные и исторические драмы и критические эссе Ласло Немета (1901-1975) проза Гезы Гардони (1863-1922), Ференца Мора (1879-1934), Жигмонда Морица (1879-1942), Ференца Херцега (1863-1954), Дежё Сабо (1879-1945), Фридьеша Каринти (1887-1938) и Дежё Костолани (1885-1936) поэзия Дьюлы Юхаса (1883-1937), Миклоша Радноти (1907-1944), Лёринца Сабо (1900-1957) и Шандора Вереша (1913-1989). Венгрия Культура Венгрии Всемирно известны два венгерских драматурга: Имре Мадач (1823-1864) и Ференц Мольнар (1878-1952). Молодой художник Янош Торма (1870—1937) подготовил картину «Арадские мученики» (1896 ВНГ), посвященную расстрелу героев революции 1848 г. австрийскими властями. В развитии изобразительного искусства Венгрии важную роль сыграли мастера-реалисты старшего поколения (группа альфёльдских художников художники И. Сёньи, А. Бернат, скульпторы Меддьешши, Ж. Кишфалуди-Штробль, П. Пацан, Ш. Микуш, Б. Ференци).

• Венгерская колбаса получила премию
• Венгрия, государство в Центральной Европе
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дополнительные материалы для чтения

Многие из ее участников подверглись аресту и в начале 40-х гг. Оглядывая протекшие годы, можно утверждать, что в стране произошла культурная революция. Собор в Яке — самый ценный из сохранившихся памятников венгерской средневековой архитектуры. Фашисты не успели отправить на запад собрание Галереи. Все три памятника в основном приближаются к бенедиктинскому типу храмов, который снова утвердился после цистерцианских новшеств: это трехнефные базилики, завершенные полукруглыми абсидами, без трансепта, но с двумя башнями западного фасада.

В области пейзажной живописи большое значение имело творчество Кароя Марко Старшего (1791—1860). Теми же революционно-освободительными идеями проникнута картина И. Ревеса «Петефи перед боем» (1896 там же). Королевской резиденцией он стал при короле Беле IV (1235—1270). Венгерское общество еще не созрело для него.

Произведения этих двух друзей взаимно дополняют и оттеняют друг друга. Уитц, Ш. Бортник, Л. Мохой-Надь и др. ). Предполагают, что ее строителем был флорентийский зодчий Андреа Ферруччи. Наиболее всесторонним и глубоким выражением передовых устремлений венгерского национального искусства было социально насыщенное творчество Михая Мункачи (1844—1900). Особенно красивы вышивки матьо, калотасегские, рабакезские и шаркезские. погибли в концентрационных лагерях. Позднее возникшие предания (XV—XVI вв. ) распространялись среди народа профессиональными странствующими исполнителями песен. 1907).

• Словари и энциклопедии на Академике

Размещено на реф. рфплан соборов Печа, Шомодьвара. Экспрессия образа солдата в плакате Береня «К оружию» великолепно передает суровый героический пафос революционных дней. Одна из самых замечательных бронзовых монументальных фигур эпохи — «Св.

Это храмы, построенные не королем и не церковными властями, а своеобразные «родовые» сооружения местных феодалов. В портрете пожилой матери художника звучат тревожные нотки. Но лишение народа всяких прав и надежд обернулось против самих правящих кругов.

в Венгрии достигла высоты и скульптура в синтезе с архитектурой. Около 260 года в восточной Венгрии появляются гепиды.

В период так называемого «соглашения», когда правящие круги начали консолидировать состояние общественных дел, музейное дело также постепенно принимало все более официальные формы. Результатом этих объективных обстоятельств явился тот факт, что в течение 5—6 лет после Освобождения Столичная картинная галерея (несмотря на свой ранг учреждения всего лишь городского значения) решала задачи государственного масштаба. в Венгрии в двух местах (Озора и Буда) по приглашению того же Скодари работал Мазодино да Паникале. За этим мероприятием последовали годы работы по объединению материалов двух музеев, музеологическая систематизация инвентаризация, консервация.

До конца 12 в. ведущая роль принадлежала мастерским города Печа. появляются постройки в стиле модерн (Музей прикладного искусства в Будапеште, 1896, архитектор Э. Лехнер). Крупнейший скульптор Миклош Ижо (1831—1875) создает образы крестьян ищет в пластике выражения стихии народного духа. Советская республика укрепила связи художников с демократическими массами. Художественное образование, полученное им, было в достаточной мере разносторонним. Большая честь — хранить такие сокровища.

Революционный путь развития не удался. Именно здесь, на ее ступенях, прочитал в марте 1848 г. Петефи строфы своей «Национальной песни», что явилось сигналом к началу венгерской революции. Этим произведением Марко достойно завершил свой путь пионера пейзажной живописи Венгрии.

Конец владычеству аваров кладут франки в 805 году. Венгрия История Венгрии Довенгерская Венгрия Среднедунайские славянские княжестваВенгрия История Венгрии В 839 году на территории современной Венгрии возникло Блатенское княжество, которое в 884 году влилось в Моравскую державу (833-907). Природа в его пейзажах проникнута вечной динамикой и переменчивостью. была в Венгрии значительной принадлежностью готических храмов. Конец 18 в. ясно свидетельствует о наступающем переломе.

Маленький, по тонкости работы подобный миниатюре складень из Тренчена (ныне Тренчин, Чехословакия) и две створки домашнего алтаря в силезско-польском духе из Берзенка (ныне Бзинов, Чехословакия) свидетельствуют о происходившем в начале и середине XV века обогащении искусства створчатых алтарей и о связи его с чешской живописью. «Майский пикник» Пала Синей Мерше и другие его работы покоряют посетителей своей абсолютно современной по духу живописностью. Окружающий пейзаж вряд ли можно назвать примечательным: беленые стены хат, грунтовая дорога, «журавль» и возле него лошади, пьющие воду из корыта. Пример такого реального начала: «Уже прошла вербовка, стал я солдатом, но невесело мне. ». Впрочем, этот эпизод никого из участников изображенного совещания и не волнует. Еще до прихода на Дунай венгры умели делат различные предметы из кожи. Даже небесная молния испепеляющая еретическую книгу, валяющуюся у ног зрителей первого ряда имеет крайне прозаический вид зигзагообразной медной проволоки и отнюдь не говорит о какой-то «потусторонней» стихии.

Роспись — сцены из жизни Христа — приписывается Луке Антонио Коломбо (1661—1737). В «Щипательницах корпии» (1871 ВНГ) художник воссоздает сцену из эпохи национально-освободительной войны. Изысканная, стилистически близкая французской школе «Мадонна» из Слат-вина (ныне Чехословакия) и относящаяся к тому же времени более топорная и массивная «Мадонна» из Топорца (ныне Чехословакия) свидетельствуют о том, что во время правления королей из династии Анжу в венгерском искусстве преобладало влияние французских мастеров. Его манера делается все более напряженной и экспрессивной.

Два ранних произведения этого художника — «Женщина в лесу» и «Читающая» — образцы интереса в венгерской живописи к интимному пейзажу (одновременные с работами Ласло Пала и Мункачи). В этой манере работают молодой Адольф Феньеш (1867 — 1945), создавший на рубеже 19 — 20 вв. Стоит отметить, что при жизни художник не продал ни одной своей картины. «Возвращение после сбора урожая» – прекрасное жанровое полотно Лайоша Дик-Эбнера.

Ласло V был коронован во младенчестве, так как его отец умер, не дождавшись рождения сына. Так, к примеру, должна быть восстановлен план крупнейшей постройки этого круга — храма в первой столице страны — Секешфехерваре (буквально — стольном белгороде), в котором короновали и погребали первых королей. Последние годы Ференци проводит в уединении, почти отказавшись от творчества.

Портал с романскими полукружиями еще очень скромен по размеру. Если Холлоши и Торма (1870 — 1937) до конца жизни стремились создавать монументальные полотна, воплощающие бунтарский дух народа, то талантливейший художник Карой Ференци (1862 — 1917) довольно скоро занялся поисками живописно-пластической красоты на материале камерных интимных тем. Мункачи вновь обращается к изображению социального конфликта в современном обществе. Такова и данная картина интересно, что сам допрос остается за ее пределами.

То же самое можно сказать и о творчестве Риппл-Ронаи, одного из венгерских основателей французской художественной группировки «Наби». Ласло (Владислава). Высокого мастерства уже в 11 в. достигли резные каменные капители колонн. К старым, давно уже распространенным отраслям ремесла принадлежат прядение и ткачество. Наиболее яркими произведениями архитектуры модерна в Венгрии были работы архитектора Белы Лайта (1875 — 1920). Это и понятно: ведь суровый пастух жил сходной с разбойниками свободной жизнью. Таковы портреты М. Боршоша и скульптора более молодого поколения Ференца Ковача (р.

Ренессансные тенденции проявлялись не только в Буде и Эстергоме. В последние годы в Венгрии широко развернулось также курортное строительство. Кроме того, в 10 помещениях можно устраивать временные выставки. Использовав слабости венгерского демократического правительства в решении национального вопроса, она разжигает рознь между народами, стимулируя выступление хорватов против революционной Венгрии, а затем обращается за помощью к «международному жандарму»—Николаю I. Вся Венгрия встала на защиту своей свободы, но силы были неравны и национально-освободительная война окончилась в августе 1849 г. поражением. Стефана» в Секешфехерваре — по-видимому, переделанный римский саркофаг.

Тема росписи — союз рабочих и крестьян в строительстве новой жизни Венгрии. Обстоятельства перебрасывали его от одного двора к другому. К 1949 году коммунисты полностью захватили власть в стране. Габсбургское правительство жестоко расправилось с заговорщиками, казнив главных руководителей общества и заточив в тюрьмы его рядовых участников.

Первая четверть 16 в. — одна из самых трагических эпох венгерской истории. Романский стиль) базилики с мощными западными башнями и перспективными порталами, нередко с богатой скульптурной резьбой (в Яке, Пече, Жамбеке). Это была большая трехнефная базилика центральный широкий неф замыкался полукруглой абсидой, боковые завершались квадратными абсидами. Эрика Дэак 10 лет проработала в галереях Нью-Йорка, прежде чем вернуться на родину. Постепенно начинают выделяться приезжие художники, которые на долгие годы, а иногда и на всю жизнь связывают свое творчество с Венгрией среди них в особенности выделяются Иоганн Кракер, Иоганн Цимбал и более всего — далеко превосходящий их по таланту Маульберч (1724—1796).

Объединенные силы мировой реакции задушили ее. Страна стояла на пороге революции. Шандор Соколай и Эмиль Петрович – талантливые оперные композиторы. Все насыщено светом и цветом, телесной жизненностью, порой необузданным движением. итальянцев начинают вытеснять в венгерских постройках австрийские мастера— «венский Апеллес» И. И.

Здесь художник абсолютно отказывается от каких-либо композиционных или цветовых условностей, не ищет выигрышного мотива. Высоким художественным качеством отличается небольшая голова ангела (конец 1480-х гг. ) из красного мрамора.

Так, к примеру, венгерские историки искусства считают возможным приписать ряд произведений одному выдающемуся художнику, условно (по одной монограмме) обозначаемому как мастер MS. Цветовые соотношения драматичны и контрастны. В Будапеште оперы ставятся не только в Государственном оперном театре, но также в театре Эркеля.

Большинство венгерских народных песен возникло из этой формы. Каждая фигура обрисована с большой пластической силой и живописным мастерством. Две молодые женщины что-то обсуждают, а идущий рядом крестьянин с интересом вслушивается в их разговор.

Датируемый 1526 г., этот сравнительно небольшой рельеф (0, 68 X 0, 51 м), несмотря на некоторую сухость исполнения и как бы застылость движений фигур, отличается какой-то скорбной прелестью, ощутимой в приподнятых бровях ангелов, в серьезной задумчивости Марии, в суровой простоте складок, подчеркивающих нежность длинных пальцев рук. К этому же семейству принадлежал известный кондотьер Пиппо Спано изображенный Андреа дель Кастаньо в его прославленных фресках виллы Пандольфини в Венгрии Пиппо Спано (Филиппо Сколари) основал сто восемьдесят церквей. «Дорога с диким алтеем» – умиротворяющий летний пейзаж с сельской дорогой и двумя человеческими фигурками, неспешно идущими по ней. Первые из них, как, например, «Петефи среди народа» (Будапешт, Музей изящных искусств), несут в себе отзвуки революции 1848 года. В этих балладах уже нет «ужасов».

«Пастушка» (1822 Будапешт, ВНГ) представляет собой изображение прекрасной девушки, готовящейся нарисовать на песке очертания фигуры своего возлюбленного, что и явилось, согласно легенде, началом изящных искусств. Центром протестантской гравюры стал Эперьеш, где работал венгерский гравер Михай Яраи (ок.

Инициатором гравюры в Венгрии был бургомистр города Шопрон гуманист Криштоф Лакнер (1571—1631), занимавшийся в качестве дилетанта ювелирным делом и гравированием. Множество образцов хранится в музеях задунайской и северной части Венгрии (например, великолепный образец из Эстергорма). В 60-80-х гг.

Деревянная скульптура иногда изображает целые сцены с рядом эпизодов, в разных планах и масштабах (напри мер, «Рождество» в храме в Бартфе). Гордая самоутверждающая поза Ференца Листа (1847 там же) дает ощутить осознание великим венгерским музыкантом личной и общественной значимости своего творческого дела.

1640— 1646 гг. выполнивший портретные гравюры кардинала Петера Пазманя и короля Фердинанда IY в соответствующем обрамлении барочных завитков, мифологических фигур, свитков, труб и т. п. Из иностранных граверов особенно примечательны оба Яноша Шпильбергера (оба уроженцы Кошице): они были одновременно и живописцами, писали и гравировали пейзажи и фигурные композиции. Но о том, что происходит внутри, зрителю намекает край фигуры солдата с ружьем на плече, стоящего в дверях дома. Эти детали вносят тревожные нотки в общее звучание работы.

Эта борьба, которую возглавил Ференц Ракоци II, приняла характер настоящей народной войны. Среди нескольких жанровых картин, написанных им в 40-х гг., особенно интересно полотно «Румынская семья, отправляющаяся на ярмарку» (1843 там же). Венгерские художники, такие, как Михай Мункачи (1844-1900), Виктор Мадарас (1830-1907), Пал Синьей Мерсе (1845-1920), Берталан Секели (1835-1910) и Михай Зичи (1827-1906), подняли венгерскую живопись на уровень лучших образцов европейского искусства. Одна женщина плачет, отделившись от остальных, лица других угрюмы. Трансепта не было.

На полотне – две барышни и четыре молодых человека, двое из них стараются завладеть вниманием девушек, тогда как остальные предоставлены самим себе. Но осязательность всего зрелища доведена до большой завершенности, до иллюзорности. Очень интересная экскурсия по венгерской галерее.

Например: «Зреет виноград, клонится лоза, завиваются листья ветвистого дуба, ходят за мной, плача. ». Многие из них пережили те постройки, для которых предназначались. Это же ощущение непосредственной свежести наблюдения удалось сохранить художнику и в своей самой известной картине «Майская прогулка» (1873 там же).

Примечательны в них отзвуки сассанидских мотивов. Рядом с несколькими его небольшими картинами в экспозиции находится также несколько пейзажей и композиций «в натуральную величину», отданных Галерее частными владельцами на временное хранение. «Майская прогулка» венгерского художника Пала Синьеи-Мерше является вариацией этой темы – пикника компании молодых людей и барышень на природе. В случае если попытаться обобщить процесс развития венгерского средневекового искусства, то можно несколько схематично установить, что эпоха романского стиля охватывает период с 11 до середины 13 в. со второй половины 13 в. примерно до конца 14 в. ведущую роль приобрела готика, но и после этого — до начала 16 в. — готические тенденции продолжали проявляться и тогда, когда наряду с ними в венгерском искусстве все сильнее начинало сказываться (под влиянием новых экономических отношений) новое мироощущение и понимание искусства.

В 1868 г. Мадарас пишет картину «Народ Дожи» (Будапешт, ВНГ). До последнего времени историки искусства рассматривали этот период как перерыв в художественной жизни страны. Его кисти принадлежит великолепная доска «Встреча Марии с Елизаветой», которая первоначально находилась в богатом шахтерском городе Северной Венгрии Шелмецбане (ныне Банска-Штьявница, Чехословакия). Каждая картина Виктора Мадараса — последовательный протест против национального притеснения.

В результате таких покупок образовалось первое общественное собрание, для которого потребовались музейная обработка, специальное помещение и т. д. 19 марта 1846 года в новом здании открылась постоянная экспозиция, главным образом зарубежной живописи. Влияние оказывали не только сами заказчики, «князья церкви», но и просветительские круги, голос которых к концу 18 в. становится все громче. Это полотно выражает ощущение «fin de siecle» (с французского – «конец века»), овладевшее европейским обществом на рубеже столетий и часто находившее отражение в современной живописи.

Ласло (Владислава). В 567 году лангобарды в союзе с аварами уничтожают королевство гепидов. Вдоль верхней части главного нефа церкви Маульберч поместил шесть композиций, по три с каждой стороны (среди них особенно интересны «Поклонение волхвов», «Поклонение пастухов», «Распятие»).

Внимание посетителей привлекает и мраморная статуя Алайоша Штробла «Наша мать». Художественные работы велись чрезвычайно интенсивно. Быть может, лучше всего сохранился не самый красивый из соборов — Лебеньский. Живописная манера Паала столь же эмоциональна и активна, как у Мункачи. В эпоху «абсолютизма» (так называли период реакции), последовавшей за освободительной борьбой, жизненный инстинкт нации в области культуры проявился, пожалуй, с еще большей силой.

В Буде и Вишеграде были сооружены королевские резиденции с галереями, лоджиями, внутренними дворами, террасами, украшенные статуями и фонтанами. В «Вышеграде» (ок. В конце XIX в. складываются характерные черты архитектурного облика Будапешта – широкие магистрали и импозантные здания в духе неоготики, необарокко и неоренессанса (парламент, 1884-1904 оперный театр, 1875-84, архитектор М. Ибль). Безыменные крестьяне изображены здесь как подлинные герои истории.

Творчество Дьюлы Дерковича (1894 — 1934) было тесно граничит с жизнью и борьбой пролетариата. Об искусстве, венгры принесли с собой, говорят только клады и погребения (Галгоч, Солнок, Сольва, Кучма и др. ). Эта группа стала известна под именем школы «Ньюгат» (Запад). На этом же этаже представлен ряд скульптурных композиций монументального характера: эффектная реплика (уменьшенных размеров) коложварского памятника Матяшу работы Яноша Фадруса, «Мальчик играющий в бабки» Иштвана Сентдёрди, «Давид» Эде Каллоша, «Девушка» Имре Чикаса.

Историк Бонфини пишет о Матьяше: «Ты разыскиваешь и повелеваешь привлекать отовсюду лучших скульпторов, лепщиков и живописцев отовсюду сходятся садовники, ремесленники домоустройства каменотесов требуется больше, чем золотых дел мастеров везде обрабатывается мрамор, чтобы наилучшим образом удовлетворить требования». 1887) создали плакаты, полные боевого пафоса и призывной силы. В последующие годы Штробль создал еще ряд интересных произведений как монументальной, так и станковой скульптуры. В эпоху Ренессанса итальянские ученые и мастера искусств стекались ко двору короля Матиаша I Корвина (годы правления 1458-1490), который покровительствовал деятельности гуманистов. Венгрия Культура Венгрии В 15-17 веках появилась венгерская национальная идея, согласно которой венгры являются «бастионом западной цивилизации» для защиты против антихристианского турецкого империализма. Опера популярна по всей стране. «Архив К. Маркса и Ф. Энгельса», т. V, стр. В вестибюле находится еще целый ряд скульптурных произведений большого размера: «Ева» Йожефа Энгела, «Изгнанник» Яноша Пастора, «Утро» Кишфалуди Штробла, «Надгробие Раднаи» Ференца Меддьеши, «Крестьянский мальчик» Ласло Месароша, «Стоящий рабочий» Дёрдя Голдманна, «Литейщик» Йожефа Шомоди.

Безусловно, работа ближе спокойному и умиротворенному холсту Моне, а не скандальному произведению духовного лидера импрессионистов Мане, в котором изображение современной обнаженной женщины в компании одетых спутников было воспринято публикой как оскорбление. Искусство широко вошло в повседневную жизнь и быт народа. Широкую известность на Западе получил Эрнст фон Дохнаньи (1877-1960), не связывавший свое творчество с народной музыкой Венгрии.

Она достигла своего пика в поэзии Шандора Петёфи (1823-1849), народного поэта, а также в поэзии Яноша Арани (1817-1882) и Михая Вёрёшмарти (1800-1855) и исторических романах Мора Йокаи (1825-1904). Венгрия Культура Венгрии В начале 20 века критический реализм проявился в романах Калмана Миксата (1847-1910), а лирический символизм – в поэзии Эндре Ади (1877-1919). Искусству 60-х гг. Деятельность Союза художников прекратилась. В этом также проявляется отличие и своеобразие картины венгерского мастера.

На четвертом этаже расположена экспозиция современной венгерской скульптуры. О силе и оригинальности дарования Аба-Новака позволяют судить станковые произведения. С конца 1940-х гг. В зрелом творчестве он обратился к религиозным образам. Общественно-гражданственные темы они предпочитают решать в монументальной живописи.

Такова картина «Судебное извещение» (1930 Будапешт, Венгерская национальная галлерея), которая дает увидеть и тяжкую нужду героев и глубину связывающих их чувств и в то же время позволяет ощутить радостное цветение окружающей жизни и постоянную борьбу, в ней происходящую. По иронии судьбы не имевший наследника король правил недолго и после его ранней смерти венгерским монархом стал младший брат казненного, Матьяш Хуньяди (Матьяш I Корвин). Здесь художники, по сути дела, развивали достижения Мункачи.

Однако уже в этих скромных работах появляется повышенный интерес к передаче душевных переживаний своих героев. Так, например, венгерские историки искусства считают возможным приписать ряд произведений одному выдающемуся художнику, условно (по одной монограмме) обозначаемому как мастер «MS».

Так, например, может быть восстановлен план крупнейшей постройки этого круга — храма в первой столице страны — Секешфехерваре (буквально — «стольном белгороде»), в котором короновали и погребали первых королей.

В этом здании, на бывшем проспекте Шугар, Петрович с 1928 года выставлял современную венгерскую живопись (начиная с надьбаньской школы), увеличив за этот счет экспозиционные возможности внутри Музея изобразительных искусств для материала искусства XIX века. Венгрия имеет подлинных виртуозов медальерного искусства. И тем не менее закономерно и оправданно видеть в венгерском искусстве первой половины 15 в. своего рода «проторенессанс», а эпоху правления Матьяша Корвина считать временем триумфа в Венгрии ренессансных начал в искусстве.

В экспозиции Галереи выставлены произведения великого художника-одиночки, наивного и одержимого экспрессиониста Михая Тивадара Чонтвари Костки. Барабаш оставил великое множество портретов (около трех тысяч), однако он писал и пейзажи и жанровые сцены. Известны и юмористические и трагические варианты одной и той же баллады.

В последние годы жизни Чонтвари занялся также литературной деятельностью, он написал памфлет «Энергия и искусство, ошибки цивилизованного человека» и исследование «Гений. Одна из самых замечательных бронзовых монументальных фигур эпохи — Св. Его крупная картина «Забастовка» (1895, Будапешт, Национальная галерея) — одно из первых произведений венгерского искусства изображавших борьбу пролетариата. Но их увлекали и задачи «большого искусства», они создавали пейзажи и жанровые композиции, живописные и скульптурные портреты.

Основными видами творчества этих художников были графика и мелкая пластика. Архитектор сумел прекрасно сочетать решение сложной функциональной задачи со стремлением создать образ современного монументального и в то же время легкого транспортного сооружения, открытого и приветливого со всех сторон. Имеют место групповые выставки творческих объединений или колоний художников. Венгерские баллады тесно примыкают к балладам других европейских народов. Около 1620 г. он награвировал вид родного города. Примером этого так называемого цистерцианского типа может служить в общем хорошо перенесшая испытания временем церковь в Белапатфальве (13 в. ), в горах Бюк, на севере страны.

Одновременно с итальянскими мастерами немало венгерских художников работало в Италии. Для венгра Вышеград — одно из древнейших и славнейших мест истории. Это учитывают и церковные заказчики. Некоторые художники иногда некритически следовали не лучшим образцам советского искусства. Одним из наиболее значительных курортов в зоне Балатона является Тихань. Программу временных выставок Галереи характеризует перечень нескольких прошедших выставок: «Изобразительное искусство Венгрии после Освобождения», «Надьбаньские художники», «Вашархейские художники», «Колония художников на проспекте Сазадош», «Солнокская колония художников», «Группа социалистических художников», «Венгерское изобразительное искусство против фашизма» и т. д. Среди многочисленных ретроспективных персональных выставок, проведенных Галереей за время ее существования, наибольшим успехом пользовались выставки Вилмоша Аба Новака, Дюлы Бенцура, Адольфа Феньеша, Яноша Торняи, Дюлы Дерковича, Иштвана Деши Хубера, Роберта Береня, Яноша Васари, Иштвана Чока, Берта-лана Пора, Йожефа Эгри.

Именно оно и подсказало Тивадару его предназначение – стать великим живописцем. Торняи, Й. Коста, И. Надь и др. ). В области монументальной живописи расцвело творчество Эндре Домановского (р. Дюла Бенцур завоевал любовь земляков картиной изображающей обезглавливание Ласло Хуняди. Это позволило художнику более полно раскрыть тему героики и патриотизма. В 1847 году талантливый двадцатилетний художник Михай Зичи создает типично романтическую картину «Спасательная лодка». В то же время жизненный уровень в стране стремительно падал. Венгрия История Венгрии В 1956 году в Венгрии произошло антикоммунистическое восстание (Венгерское восстание 1956 года).

Но есть среди новеллистических баллад и бытовые, подчас юмористические. Среди отделов постоянной экспозиции Национальной галереи наибольшим успехом у публики пользуются залы венгерской живописи XIX века. Вазари писал о нем как о «славном и знаменитом миниатюристе». Здесь Это занятые своим трудом сталевары и крестьяне с дарами земли. Такова баллада «Плохая жена», в которой жена уходит танцевать, развлекаться и не обращает никакого внимания на своего мужа.

Главным делом его жизни было строительство Национального музея в Будапеште (1837—1847). Венгрия Республика Венгрия Культура Венгрии Искусство ВенгрииВенгрия Культура Венгрии Искусство Венгрии О культуре и об искусстве, которое венгры принесли с собой, говорят только клады и погребения (Галгоч, Солнок, Сольва, Кучма и др. ). Среди многочисленных отелей, выстроенных за последние годы в Венгрии, нужно отметить гостиницы в Шальготарьяне (1963 архитектор Д. Яношши и другие), в Кечкемете (1963 архитектор И. Янаки и другие), в Будапеште (1961 архитектор Л. Маньоки).

Сложившаяся ныне богатая и разносторонняя коллекция произведений XI—XVIII веков хорошо отражает восьмивековое развитие венгерской живописи и скульптуры. Д. Куруц, Й. Немет, Я. Сурчик и др. ). он получает международную известность, завоевывая призы и награды. Уже тогда этот жанр пришел в упадок только в изолированных областях, у1 секеев и на юге Алфельда, они еще процветали.

сооружаются готические (см. Иштван Чок (1865-1961) стал известен в Европе Всемирную известность получил Мункачи, считавшийся критиками наиболее выдающимся венгерским художником. Венгрия Культура Венгрии Искусство Венгрии Получила развитие графика, в этой области работали венгерские художники Йенё Барчаи, Дьюла Хинц и Бела Кондор. Жанр баллады распространился среди венгерского народа довольно поздно. В 632 году от Аварского каганата отпадает Великая Болгария. Архитектура курортных сооружений отличается легкостью.

Их просветительским задачам были близки идеи и нормы классицистической эстетики. Наиболее полно восстановлен также дворцовый фонтан из красного мрамора, который увенчивала статуя мальчика Геркулеса, поражающего гидру (сохранился ее фрагмент).

Примерно таков же в отношении плана был и собор в Пече. Особое место в искусстве Венгрии этого периода занимает жизнерадостное оптимистическое творчество талантливого живописца Пала Синеи-Мерше (1845— 1920). В конце 17 века турецкие захватчики были изгнаны из страны, но австрийское правительство было склонно рассматривать «освобожденную» страну скорее как военную добычу, чем как полноправную часть своего отечества. За решёткой оказался и его преемник – Янош Кадар. Живопись складней, большей частью трехстворчатых, в 14—16 вв.

Примечательны в них отзвуки сассанидских мотивов. Это типичная позднероманская постройка, строгая и изящная, с ясно выраженными объемами, с центральным нефом, доминирующим над боковыми и с развитым трансептом. Величайший блеск дворец имел при короле Жигмонде (1387—1437) и особенно при короле Матиаше (1458—1490), когда он соперничал с наиболее роскошными королевскими дворцами Европы. Но лучшие работы Дорфмейстера не эти, а плафонные росписи приходской церкви в Часаре («Проповедь Петра» и «Передача ключей», 1775—1776). Во всех этих художественных начинаниях значительную роль сыграли участники группы «Восьми», творчество которых обрело подлинно народный характер. Его творчество представлено в экспозиции более чем десятью картинами.

1884). Такие выставки состоялись в Вене, Стокгольме, Лондоне, Праге, Берлине и Риме. Замок Буды имеет длинную и еще не вполне выявленную историю. Расширение влияния Галереи на культурную политику имело и объективные причины.

занимает в Венгрии историческая живопись. В группу исторических баллад входят и развивавшиеся с XVII—XVIII вв. им исполнены портреты всех сколько-нибудь выдающихся деятелей Венгрии. Мункачи прошел в детстве и юности суровую жизненную школу, работая в мастерской столяра. В венгерских хрониках XII—XV вв.

На первый план выдвигается задача разрешения социальных противоречий, все более обостряющихся с развитием капитализма в условиях пережитков феодального строя. Это была большая трехнефная базилика центральный широкий неф замыкался полукруглой абсидой, боковые завершались квадратными абсидами. Венгрия История ВенгрииВенгрия История Венгрии Довенгерская ВенгрияВенгрия Древняя история Венгрии Довенгерская Венгрия – это история земель среднедунайской равнины до прихода сюда венгров в конце 9-го века. Мастера обеих групп в период Венгерской советской республики (1919) участвовали в оформлении народных празднеств, создавали революционные плакаты. В комплекс дворца входили террасы, лоджии, украшенные скульптурой, парковые площади, на которых были установлены стелы римской эпохи, в большом изобилии сохранившиеся в то время в задунайской части Венгрии (Паннонии).

Кроме творчества Б. Лайта они получают свое реальное воплощение в работах Лайоша Козма (1884 — 1948) и в постройках наиболее последовательных пропагандистов новой архитектуры в Венгрии М. Брейера, Ф. Мольнара (р. Они наложили свой отпечаток и на творчество многих прогрессивно мыслящих художников. К X-XI вв.

В 1514 г. происходит великое крестьянское восстание под водительством Дьёрдя Дожи по своему содержанию и значению оно ближе всего подходит к Крестьянской войне в Германии 1525 г. Куруцев (испорченное — крестоносцев) Дьёрдя Дожи воодушевляли идеи социальной революции. Совсем юным он был участником национально-освободительной войны. Они расположились среди стогов скошенного сена, девушка уютно устроилась на предусмотрительно захваченном с собой клетчатом пледе, а молодой человек улегся прямо на сено, положив ей на колени голову. 1668).

В 568 году, прожив в Паннонии всего 42 года, лангобарды во главе с королем Альбоином уходят в Италию с женами, детьми и всем имуществом, где основывают собственное королевство. Венгрия История Венгрии Довенгерская Венгрия Аварский каганат (567-805)Венгрия История Венгрии В 567 году с востока на территорию Венгрии вторгаются авары под предводительством кагана Баяна. Портал с романскими полукружиями еще очень скромен по размеру.

Крупнейшим венгерским архитектором первой половины 19 в. был Михай Поллак (1773—1855), творчество которого ярче всего выразило лучшие стороны венгерского классицизма. Отдельные феодалы еще стремились удержать в своих руках вне городов значительную часть ремесленников-крепостных, но это лишь усиливало приток в города с их цехами ремесленников-иностранцев (в частности, немцев в Трансильвании). Особенно бурной динамикой дышит небо.

Ведущее место в 50—60-е гг. Среди зданий, сооруженных в 30-х гг., можно отметить жилой дом архитектора Ф. Мольнара, Центр финансовых учреждений, почтамт, аэропорт (архитекторы В. Борбиро и Л. Кралик), превосходные виллы, построенные И. Фишером и ряд других жилых и общественных зданий, выстроенных в Будапеште. Эти мастера стремились расширить обычный репертуар скульптурных жанров и тем. На этих балладах тоже сильно чувствуется влияние лубочной литературы. Светлое голубое небо вдали сочетается с пронизанной солнцем тенью от невидимого дерева.

Это типичная позднероманская постройка, строгая и изящная, с ясно выраженными объёмами, с центральным нефом, доминирующим над боковыми и с развитым трансептом. Территорию разделяют между собой остготы и гепиды. Выстроенный, например, в эти годы (1948 — 1953) Народный стадион в Будапеште (архитектор К. Давид и другие) отличается эффектным использованием земляной насыпи и мощных наклонных пилонов, поддерживающих верхние ярусы трибун. Фертёдский дворец с его парком, беседками Дианы, китайской комнатой, фарфоровой комнатой, оружейной, картинной галлереей, кукольным театром и т. п. послужил в какой-то мере примером для провинциальных помещичьих усадеб, которые в зависимости от средств заводили и комнаты в китайском духе и даже «отшельнические кельи» с дверями из древесной коры. Гравюра стала полем и орудием борьбы протестантов и католиков. Концерты даются в Академии музыки и театре Эркеля. Этот мастер пафосной пышной декламации умело использовал в своих церковных алтарных декорациях и цвет и золото и театральную мимику и выразительность жестов и сложную динамику драпировок (например, фигура епископа в соборе в Ясо, коленопреклоненный Ференц Борджа в иезуитском храме в Эгере и др. ). В то же время директор Музея не забывал и венгерских классиков.

Заметное место в венгерской гравюре 17 в. занял эстергомский епископ, бывший крепостной Дьёрдь Селепченьи (1595—1685), в 1650—1660-х гг. В его работах 20-х гг. Таков реликварий в виде головы-бюста св. Крупнейшим мастером исторической живописи этой поры был Виктор Мадарас (1830—1917). В 70-е годы Мункачи создает большую часть своих лучших картин на темы из жизни венгерского простого народа: «Ночные бродяги» (1873), «Женщина, сбивающая масло» (1873, Будапешт, Национальная галерея) и другие.

Вот таким образом она написала объявление о распродаже всех картин брата. В картине звучит, однако, яркая тема героического жизнеутверждения. Здесь можно назвать таких художников, как Иштван Д. Куруц (р. Подлинное признание пришло к художнику лишь после 1945 г. Судьба Вильмоша Аба-Новака (1894 — 19Л1) была внешне более счастливой.

усилился интерес к абстрактным и усложнённым экспрессивным решениям (живопись Ф. Мартина, Т. Дураи, Ф. Салаи, Й. Барчаи, скульптура Й. Шомодьи, греческого политического эмигранта А. Макриса, Т. Вильта живопись и графика Б. Кондора, А. Вюрца) иногда отмеченным чертами символизма и сюрреализма (живопись Т. Чернуша, скульптура И. Варги, графика А. Гроша, Д. Хинца). Прослеживается влияние техники клуазонизма (достижение современной французской живописи), при которой изображение делится на плоскости разных цветов, ограниченные четкой линией. Таков реликварий в виде головы-бюста св.

В этом, по существу, типизированном образе художник в живой форме утверждал некий идеал моральной силы, мудрости, душевного величия. «Женщина с хворостом» – типично жанровая картина.

Барабаш много сделал и для развития пейзажной живописи. В балладах этого типа часто изображаются сильные страсти: ненависть, ревность (муж сжигает свою неверную жену), алчность (мать, опасаюсь турок, покидает своих детей, но не забывает захватить ларец с драгоценностями) и пр. Больше жизненного трепета и волнения, реалистической полноты образа в медалях Ференци.

Сложную картину представляет собой станковая живопись. Уже первое крупное произведение—«Грустящий пастух» (1862, ВНГ)—выражает характерные черты творчества скульптора: народность, поиски образного раскрытия патриотических идей эпохи (напомним, что тема крестьянина, горюющего о своей порабощенной родине, — одна из основных тем венгерской поэзии). В живописи сохранялись связи с позднеготическими традициями. появление первых картин исторического жанра. Важное место в развитии социальных идей в венгерской живописи занимает картина Кароя Кернштока (1873—1940) «Агитатор» (1897, Национальная галерея, Будапешт). Наибольшее развитие из всех видов изобразительного искусства получил политический плакат, обращавшийся к широким народным массам со страстными призывами к защите завоеваний республики, к созидательному труду.

Светский дух был свойствен и церковными постройкам (капелла Бакоца с ордерным декором при соборе в Эстергоме, 1506-07 просторные церкви с сетчатыми сводами в Ньирбаторе и Сегеде). Новые стороны своего таланта Сеньи проявил в решении таких непривычных для себя задач, как панно для сельскохозяйственной выставки (1952), роспись здания почты в рабочем районе Будапешта Чепель (1956). Сюжет полотна «Король Ласло V и регент Ульрик Циллеи» относится к XV веку.

В общем эти композиции таких мастеров, как Г. -А. Высокого мастерства достигла в то время скульптура малых форм, особенно ювелирные культовые предметы (алтарные распятия, чаши и др. ). 1897) и других архитекторов.

Женская фигура почти утрачивает осязаемую плотность и превращается в певучий контур. Они становятся союзниками византийцев в их борьбе с остготами короля Тотилы.

Живопись складней, большей частью трехстворчатых, в 14—16 вв. Самым импозантным из Этих дворцов («венгерским Версалем») является дворец Эстерхази в Фертёде (1762—1776 строитель его не установлен вероятно, это эльзасец фон Экгольм). Эти черты отчетливо видны в здании института (Будапешт, 1905 — 1907), в Высшем коммерческом училище (Будапешт, 1910 — 1912) и др. Декор же этих церквей носит типично барочный характер. В картине — может быть, бессознательно — отразилось то ощущение весенних радостных надежд, которое было присуще определенной части венгерского общества после «компромисса» 1867 г. Дальнейший путь исторического развития страны показал всю безосновательность и близорукость этих мечтаний.

На месте древнего поселения и расположился итальянский городок Кастелламмаре ди Стабия, который с итальянского переводится, как «маленькая стабианская крепость у моря». Ведётся реконструкция Будапешта и других городов, благоустройство старых и строительство новых районов (Аттила Йожеф, Келенфельди, Уйпалота – в Будапеште). Экспозиция произведений скульптуры занимает огромный вестибюль, обходные многоэтажные галереи этого вестибюля, переходы лестниц и т. д. Посетителей Галереи встречает «Пастушка» Иштвана Ференци, аллегорическое название которой — «Начало искусств» — указывает на время создания этой статуи: появление национального изобразительного искусства Венгрии.

Венгерское крыло веймарского «Баухауза» в экспозиции представлено несколькими картинами Шандора Бортника. Художественное качество этих изображений невысоко. Большинство художников искренне желали откликаться своим искусством на новые задачи, поставленные жизнью однако их решения не всегда получались убедительными.

Недаром лестница музея стала своеобразной трибуной и форумом национального движения. Впервые баллады записаны в рукописных сборниках XVII—XVIII вв. Есть баллады, которые рассказывают о трагедии испорченных, развращенных господами сельских девушек, работавших прислугами в богатых домах («Секи Гизи», «Дочь Рафаины»). Успешно развивается декоративно-прикладное искусство, в котором современные формы тактично сочетаются с народными традициями (керамика М. Ковач и И. Гадора, гобелены Д. Хинца, работы дизайнера Л. Финты и др. ). Они редко выходят за рамки курьезной занимательности на стенах и потолках изображены забавные фигуры кавалеров и дам иногда охотника, целящегося в посетителя иногда хозяина в кресле с трубкой в руках.

Все же в самом конце своего творческого пути как завет молодому поколению он оставил «Забастовку» (1895 ВНГ) в которой откликнулся на классовые бури поднимающегося рабочего движения. Значительный расцвет в этот период переживала и пейзажная живопись. В ряде памятников изобразительного искусства XI в. сказываются влияния Византии (резной каменный саркофаг короля Иштвана I фрагменты фресок в нижнем храме в Фельдебрё).

Высокого расцвета достигло искусство Венгрии во второй половине XV в. при короле Матьяше Хуньяди (Корвине). носило отчетливо выраженный романтический характер, объясняемый направленностью эпохи. Правда, нельзя сказать, что музейные дела в это время процветали. Это архитектор Гедеон Герлоци. Венгрия (Magyarorszбg), Венгерская Народная Республика, социалистическое государство в Центральной Европе.

Постепенно с 1730-х гг.

В 1867 г. было заключено компромиссное соглашение между Габсбургами и феодально-помещичьей верхушкой Венгрии, гарантирующее относительную самостоятельность страны в рамках двуединой Австро-Венгерской империи. О богатой художественной фантазии этого исключительно одаренного мастера говорят и четыре остродраматические сцены «Страстей Христовых» из Христианского музея в Эстергоме, а также «Поклонение волхвов» в Музее Лилля. Иеронима из Тиханьского аббатства, а также св.

Восстание было подавлено с кровожадной, почти беспримерной, жестокостью. Этой мечтой и явилась ранняя птаха, жаворонок – символ весны и радости. В 11—12 вв. Барабаш работал в разных жанрах, но, пожалуй, больше всего в портрете.

В замечательном полотне «Влюбленные», признанном одним из лучших в творчестве художника, ощущается влияние живописи Эдуарда Мане и Гюстава Курбе.

В своих картинах Мункачи создает яркие социально-типические характеристики. 18 век изживает себя. Даже в церковном зодчестве угасающее барокко сменяется трезвым и несколько прозаическим искусством Якоба Фельнера (1722—1780), переход к классицизму которого порой проявляет себя в таких сдержанно-строгих зданиях, как лицей в Эгере. Таким путем Музей изобразительных искусств получил «Жаворонка», «Влюбленную пару» и «Даму в лиловом» Пала Синей Мерше и немало произведений Михая Мункачи, Ласло Пала и Берталана Секея.

Предположительными их авторами считают Шебештьена Штульгофа и Ф. -Я. На общественные пожертвования была в свое время приобретена жанровая картина Миклоша Барабаша, выставленная и в настоящее время в старой раме, на которой хорошо читается надпись характерными для того времени антикизированными буквами: «Пештский гражданский пехотинский венгерский стрелковый корпус — Национальной его высочества Йожефа Венгерской картинной галерее в 1846 г».

Сын столяра, он был почти самоучкой. Эти произведения были встречены в Венгрии с необыкновенным воодушевлением. В период правления короля Иштвана I (1000-1038) венгерское государство и общество были перестроены по западноевропейским образцам, остатки старых традиций искоренены, а всякое влияние восточной культуры исключено. Латинский язык, который использовался Римско-католической церковью, стал «официальным» языком Венгрии.

Пытлив изучающий взгляд художника в автопортрете (1841 Будапешт, ВНГ). Но сестра решила, что хоть картины – «мазня», но холсты-то могут стоить денег. Готика) церкви (в Шопроне, Пеште и др. ) и замки с высокими стенами и башнями, как регулярные (Диошдьёр), так и нерегулярные в плане (Вишеград).

Были созданы значительные произведения монументально-декоративного искусства (монумент Освобождения на горе Геллерт в Будапеште, 1947, Ж. Кишфалуди-Штробль фрески Э. Домановского на металлургическом комбинате г. Дунауйварош, 1955). Некоторое время спустя, в 1664 г., верховный судья, влиятельный венгерский магнат и патриот Ференц Надашди заказал нюрнбергским мастерам аналогичный сборник гравюр «Маузолеум». Из приписываемых ему работ (Музей в Эствргоме) «Встреча Марии с Елизаветой» — одна из красивейших. К 1780-м гг.

В течение 30—40-х гг. Венгрия История Венгрии Венгерская народная республика (1949-1989)Венгрия История Венгрии Во время Второй мировой войны Венгрия принимала участие на стороне нацистского блока, её войска участвовали в оккупации территории СССР. Этот сборник приобрел чрезвычайную популярность: в обстановке чужеземного гнета он противопоставлял владычеству Габсбургов «австрийской» части Венгрии национальных героев и королей. После Первой мировой войны появилась новая тенденция в поэзии Аттила Йожефа (1905-1937) и литературной критике Дьёрдя Лукача (1885-1971).

Венгерские скульпторы много работают в материале. Новые города (Дунауйварош и др. ) и районы имеют рациональную, свободную планировку в городской застройке используется скульптура малых форм. наложила свой отпечаток и на скульптуру и архитектуру этого периода. Пастушеские песни часто очень близки к песням бетиаров.

Эти конструктивные элементы создают основу архитектурной, выразительности сооружения. Особенно замечателен один из ранних памятников — «Алтарь страстей» церкви в Ньирбаторе (1737). Культ личности, давший себя знать и в Венгрии, также сыграл свою недобрую роль. Пал Синеи-Мерше (1845—1920) обогатил выразительные средства венгерской живописи яркостью цвета и правдивой передачей световоздушных отношений. Он пишет поденщиков, бродяг, безработных позднее, в годы первой мировой войны — солдат.

Сюжет произведения «На краю деревни» прост и непритязателен. Множество образцов хранится в музеях задунайской и северной части Венгрии (к примеру, великолепный образец из Эстергорма). Экспрессивный рисунок сочетается у Дерковича со светлым, обобщенным цветом. В «Ночных бродягах» (1873 там же).

Кишфалуди-Штробль наряду с работой в монументально-декоративной скульптуре создал ряд замечательных портретов, в частности портрет Бернарда Шоу (1932 Будапешт, Венгерская национальная галлерея). Благодаря этому, а также по причине композиционной разобщенности создается впечатление их одиночества и ненужности в этом обществе.

В 1896 г. с необыкновенной пышностью празднуется «Миллениум»— 1000-летний юбилей прихода венгров на свою нынешнюю территорию. Лучшим его произведением является картина «Маевка» (1873, Будапешт, Национальная галерея). Среди такого рода патриотических начинаний Столичной галереи особенно известна «Передвижная выставка для шахтерских районов», которая была показана в 1948 году в десяти местах, во многих районах добычи сырья, служащего источником энергии для возрождавшегося промышленного производства. Разнообразные художественные конкурсы, объявляемые Министерством просвещения их результаты и премированные произведения уже не были настолько притягательными для публики, как стихийные патриотические общественные начинания в период «абсолютизма». Его опекуном до достижения абсолютнолетия был граф Ульрик Циллеи. В среднем неолите в задунайских землях и в Сату-маре (Сатмаре) появляется западный вариант линейно-ленточной керамики, а на востоке – восточный вариант данной культуры именуемой также «Альфёльдская керамика». 1340 г. ).

Даже в это время она не разгибает спины, согнутой под тяжестью хвороста. Жам-бек —1258 г. ). 1927), Ласло Патаи (р. Это характерно главным образом для северной части Венгрии, .

Представленная картина близка к символизму. Высокого мастерства уже в 11 в. достигли резные каменные капители колонн. На этой почве развивается творческая трагедия И. Ференци.

Среди ценных деревянных скульптур этой эпохи надо выделить фигуры св. Знаменитый «Завтрак на траве» Эдуард Мане (музей д39Орсе, Париж) создал в 1863, спустя три года было написано одноименное полотно Клода Моне (ГМИИ им. Экономический и политический рост страны, начавшийся еще в 14 в., превратил Венгрию к середине 15 столетия в одно из могущественных государств Европы. На площадях и скверах Будапешта воздвигаются монументы в необарочном и академическом духе (ансамбль памятника 1000-летию Венгрии, 1894-1929).

Картина Синьеи-Мерше повествует о счастье и молодости, светлых мечтах и иллюзиях. Новаторскую роль здесь сыграл Ласло Паал (1846—1879), близкий друг и соратник Мункачи. Борьба за власть всегда сопряжена с жертвами. Исключительным изяществом отличаются изображения Богоматери с младенцем (например, так называемая «Слатвинская Мадонна», вторая половина 14 в. ). представлено изделиями из металла, эмалями, тканями. Произведения надьбаньских живописцев, творчество которых заложило основы импрессионизма в Венгрии (картины Шимона Холлоши, Кароя Ференци, Белы Ивани-Грюнвальда, Иштвана Чока), дают представление о сущности этого направления. По общему мнению, коренная конструкция венгерских стихов — двухтактная в дальнейшем образовались и трех-четырехтактные народные песни.

Колорит Мункачи пластически и эмоционально активен. Одним из характерных мастеров переходного периода был Кракер (1717—1779). Вверху белесое, словно тоже выгоревшее небо с редкими облаками. Венгерская советская республика просуществовала недолго.

Местное население представляет собой романизированных кельтов. Демократические национальные традиции продолжали в 1900-10-х гг. Если же Вас интересуют работы молодых и талантливых художников, которые (пока. ) не представлены в музеях, Вам предстоит побродить по нескольким галереям. Тем не менее в пусте продолжает кочевать гуннское племя садагов. Это не только исторический документ, но и художественный образ народного вождя, в который художник вложил народное понимание идеала моральной и физической красоты. Первое его крупное произведение — «Дом скорби» (1869, оригинал в США авторское повторение 1878 г. — Будапешт, Национальная галерея) доставило ему крупный успех в парижском Салоне 1870 года.

Наступила жестокая реакция. Иногда среди них встречаются предметы римского времени, порой монтируемые в новые постройки.

Поворот к реализму совершался порой без достаточно подготовленной почвы. В них видна известная композиционная изобретательность. Еще вчера отсталая, угнетенная колония подымается до уровня передовых стран Европы.

Игнатия в Дьёре 1744—1747). После войны в стране были проведены свободные выборы, предусмотренные Ялтинскими соглашениями, на которых большинство получила Партия мелких сельских хозяев (57 процентов).

Поэтической красоты исполнены доски «Мастера G. Н» с хрупкими фигурами двух действующих лиц сцены благовещения. Стройная, удлиненная фигура святой Доротеи из села Барка (ныне Чехословакия) выполнена в так называемом «мягком» стиле, который в начале XV века распространился по всей Центральной Европе. Писатели и критики, сгруппировавшиеся вокруг журнала «Нюгат», трудились над обновлением художественной жизни Венгрии. И, однако, этими скупыми средствами художник добивается поразительной силы выражения.

Пьеса и ее оперный вариант, созданный Ференцем Эркелем (1810-1893), входят в золотой фонд венгерской культуры. Венгерская музыка 19 века в первую очередь связана с именами Ференца Листа (1811-1886), композитора и пианиста и Ференца Эркеля (1810-1893), автора национального гимна и создателя венгерской национальной оперы (Банк Бан). Венгрия Культура Венгрии Музыкальная жизнь 20 века ассоциируется с именами Белы Бартока (1881-1945) и Золтана Кодая (1882-1967) и базируется на изучении народной музыки, которое они начали в 1905. Художник был деятельным участником нелегальной подпольной работы Коммунистической партии. Среди венгерских художников 18 в. Адам Маньоки (1673—1757)—самое значительное явление. В Больдогассоне в церкви Богородицы (освящена в 1685 г., закончена в 1702 г. ) потолок украшен лепниной, как и в упомянутых выше более ранних постройках, но более плоской. При этом облик дамы удивительным образом оказывается созвучным окружающему пейзажу.

Эти так называемые «альфельдские» художники (Альфельд — равнинная часть Венгрии к востоку от Дуная с исконно крестьянским населением) пронесли традиции реалистического мастерства сквозь всю историю современного искусства Венгрии. Известная идеализированность изображаемого объясняется типичным для начального этапа венгерского жанра воззрения на крестьянство как хранителя исконных национальных свойств и традиций. В следующем году открылась первая Всевенгерская художественная выставка.

Традиции социально заострённого искусства развивали художник И. Деши-Хубер, скульптор Л. Месарош и др., а также Группа социалистических художников (созданная в 1934 А. Э. Феньё, А. Шугар и др. ). В своих картинах он отображает народные обычаи, характерные сценки крестьянского быта.

Жамбеке и Яке — относятся примерно к одному и тому же времени (Лебень — 1208. Наиболее распространенные у венгров цвета — красный, синий, реже — черный. Однако Атилла в 441 году разоряет римские города Паннонии, включая Аквинк. Особое место занимал в этот период Ласло Меднянский (1852 — 1919) — художник более старого поколения, создававший еще в 1870-х гг.

«Общество поощрения художеств», целью которого была помощь Картинной галерее, не оставалось бездеятельным даже в годы политического террора и экономического застоя, увеличивая национальные художественные собрания приобретением десятков ценных произведений. Он ввел этот своеобразный жанр в обиход венгерской скульптуры.

С другой стороны, лубочные книги вызвали создание новых произведений народного творчества на заимствованные из книг темы и сюжеты — сказок, рассказов о бе- тиарах (разбойниках), баллад нового стиля. А. С. Пушкина, Москва). Большинство интеллектуалов следовали традициям «Ньюгат», в качестве оппозиционного возникло движение, получившее название «Народ Востока». Венгрия Культура Венгрии Демократические и прогрессивные идеалы середины 19 века, которые достигли апогея своего развития в антигабсбургской революции 1848, сформировали новое течение в венгерской литературе. В первой половине XVI века работал наиболее крупный венгерский мастер алтарных образов, художник европейского масштаба известный в истории живописи как «Мастер М. S». Картины Ревеса явились выражением прогрессивных идей своего времени. Весь пластический материал, за исключением работ, размещенных в обходных галереях, выставлен вместе с живописными работами. В Париже он создает свои лучшие произведения: «Оплакивание Ласло Хуньяди» (1859), «Илона Зрини на допросе в замке Мункач» (1859) и «Зрини и Франгепан» (1864 все — Будапешт, ВНГ).

Среди выдающихся венгерских пианистов отметим Золтана Кочиша, Дежё Ранки и Андраша Шиффра. Этот шаг, однако, не оправдал себя, так как залы, которые могли быть использованы для экспозиции живописи в главном здании Музея изобразительных искусств, были по-прежнему перегружены экспозицией зарубежной современной живописи, в то же время показ развития венгерского искусства был искусственно разорван на две части (часть материала находилась в Музее изобразительных искусств, часть — в Старом салоне). Оставшийся в Венгрии художник и график Д. Деркович, отразивший в своих произведениях классовые противоречия эпохи, подвергался преследованиям. Произведения венгерских живописцев были выставлены теперь уже не только как дополнение к исторической экспозиции Галереи Национального музея они образовали абсолютно самостоятельную часть коллекции, представляющую «венгерскую живописную школу».

В результате восстания славян, поднятого франкским купцом Само, возникает недолговечная держава Само (623-658). 1769—1773). Иногда они приближаются к формам монументальной скульптуры.

Полотно «Качели» относится к первому периоду творчества художника, еще не разочаровавшегося в живописи. Среди лучших построек – Народный стадион (1948-53), мост Эржебет (1955-65), гостиница Дуна Интерконтиненталь (1969) – все в Будапеште дворец спорта в Мишкольце (1970), театр в Дьёре (1978), промышленные здания в Ньиредьхазе и др., гостиницы в Дебрецене, Кечкемете, Хайдусобосло и др. Як — 1221 — 1256 г. Жам-бек —1258. ). В 1953 г. Кереньи исполнил трехфигурную группу «Демонстранты», отличающуюся эмоциональной взволнованностью и искренностью, хорошим композиционным решением. Его восприятие и передача природы полны напряженной страстности и темперамента. Если для произведений Бени Ференци (р.

В бюсте Чоконаи (1819 Будапешт, Венгерская Национальная галлерея) (В дальнейшем сокращенно именуется ВНГ. ) поэт по обычаю древних увенчан лавровым венком, в одежде же его и внешнем облике подчеркнуты национальные венгерские особенности. Образ молодой женщины, находящейся в глубоком раздумье, очень удачно найден автором. Тем не менее среди многих имен должны быть выделены Франц Сигрист (1727—1803) и исключительно плодовитый Иштван Дорфмейстер Старший (1729—1797). Красочные декоративные росписи, различные по цвету и фактуре отделочные материалы способствуют созданию жизнерадостного, эмоционально насыщенного и выразительного облика построек.

Венгрия Предки венгров – мадьяры – угорский народ (ряд учёных считает их союзом тюркских и угорских племён), кочевавший в заволжских степях южного Урала и на территории исторической Башкирии. Особенно большое внимание уделяется в Венгрии жилищному строительству. По плану он близок к собору в Лебене.

Одновременно заискивание правительства Венгрии перед союзной Германией лишило Музей изобразительных искусств нескольких ценных картин, так как венгерские сателлиты поставляли из государственных коллекций подарки немецким и итальянским «друзьям». Выдвинулся большой отряд талантливой молодежи.

Одному из лучших мастеров австрийского барокко Иоганну Лукасу фон Гильдебрандту (1668—1745) в Венгрии принадлежат два прекрасных произведения раннего периода его творчества. Движения фигур полны динамики, самозабвенной увлеченности. он посылает на родину исполненные в мраморе бюст поэта Чоконаи и статую пастушки, получившую название «Начало изящных искусств». Однако некоторые особенности этого натюрморта заставляют зрителя задуматься.

нет этого блеска, столь чуждого протестантской среде бывших приверженцев Ракоци. В центре — распятие у самого основания алтаря внизу — погребенный Христос. Церковные алтари Этой эпохи совмещают черты храма, дворца и театра. введены в действие новые линии метрополитена, построенные при участии СССР. Наиболее старые мотивы вышивки всегда простые, четко расчлененные, одно- или двухцветные.

В 934 году натиск венгров достигает Баварии, однако поражение в битве на реке Лех (955) способствует тому, что мадьяры довольствуются Средним Дунаем. Быть может, лучше всего сохранился не самый красивый из соборов — Лебеньский. Крупнейшей архитектурной задачей этого времени было строительство грандиозного здания Парламента (1884—1904), ведшееся по проекту Имре Штейндля (1838—1902).

Авангардизм) группы Восемь (К. Во главе группы стоял Шимон Холлоши (1857 — 1918), к тому времени уже известный художник и педагог, создатель простых и реалистических картин из быта венгерской деревни. Народной балладе присущи приемы драматического сгущения действия. Отточенностью пропорций проемов и четкой композиционной структурой их расположения отличается жилой дом в Сегеде (1961 архитектор Б. Борвендег). Картина Пала Синьеи-Мерше «Луг с маками» написана под влиянием импрессионистов и очень напоминает почти одноименное полотно Клода Моне «Поле маков у Аржантёя» (1873, музей д39Орсе, Париж). Деревянная скульптура иногда изображает целые сцены с рядом эпизодов, в разных планах и масштабах (напри мер, Рождество в храме в Бартфе).

Других художников, например Тибора Чернуша (р. баллады о скитальцах, которые переходят затем в баллады о бетиарах.

1909). Памятник поэту М. Чоконаи-Витезу в Дебрецене (1871) и серия терракотовых статуэток «Танцующие крестьяне» (1860—1875 Будапешт, ВНГ) развивают эти основополагающие тенденции творчества мастера.

Были выставлены также произведения скульптора Иштвана Ференци: наряду с «Пастушкой» и несколькими портретами были представлены бронзовые рельефы исполненные скульптором для неосуществленного памятника королю Матяшу. В 1467 г. в Буде работал в качестве инженера до поездки в Москву и постройки там Успенского собора Аристотель Фиораванти. Стефана в Секешфехерваре — по-видимому, переделанный римский саркофа. Новое мировосприятие требовало иных форм и образов в пластических искусствах.

К последним относится композиция «Заигрывание», представляющая сцену любовной игры жеманной барышни и кавалера. В Вишеграде хранится также несколько других скульптур, найденных при раскопках. Как пример можно привести так называемую капеллу Лазои (1512 г. ) в Дьюлафехерваре в Трансильвании, бывшем в то время одним из центров венгерской культуры. Его таланту не удавалось здесь раскрыть себя.

1908). Одна из самых прекрасных (и лучше всего сохранившихся) часовен Ренессанса в Венгрии была построена в 1507 г. эстергомским епископом кардиналом Тамашем Бакоц. Эпоха Возрождения была в Венгрии временем интенсивного подъема художественной жизни. Маковое поле кажется совершенно бескрайним, так как линия горизонта смещена. Успешно работают художники среднего и старшего поколения. Это было причиной неудачи заговора.

Как художник-миниатюрист он отличался изяществом, вкусом, даром декоративной композиции он включал в орнамент камеи, рельефы, портреты, целые сцены аллегорического характера. Дальнейшее движение протекало путем медленной эволюции.

Одной из первых жертв стал глава МВД – Ласло Райк. В начале 20-х гг. Еще до войны он получил признание как мастер тонких по живописи, камерных по настроению пейзажей и жанровых сцен. Маульберч становится мастером многофигурных огромных композиций то он создает образы «венгерских святых» (фреска собора в Дьёре, 1772—1781), то «всех святых» (1792—1793 Эгер, лицей), то погружает в лучезарно мерцающую синеву ряды и группы удаляющихся и уменьшающихся фигур или перекрещивает картину ракурсами огромных архитектурных массивов. Вот таким образом почти революционной представляется роль скульптора Иштвана Ференци (1792—1856) в возрождении и развитии венгерской пластики.

Их сближала идея, выдвинутая Холлоши, о том, что «венгерское искусство может стать истинно национальным только на родной почве, под венгерским небом, в общении с возрождающимся народом». В конце XIII-XV вв.

Одно из первых мест среди венгерских скульпторов занимает сейчас Йене Кереньи (р. Роха из Эгервара (ок. В конце 12 и в 13 в. (правление Белы III (1173—1196), женатого на французской принцессе Маргарите Капет) усилились художественные связи с Францией. К XII в. относится расцвет скульптурной мастерской г. Печ (рельефы церкви в Пече).

В 1896 г. несколько молодых художников, работавших и учившихся в Мюнхене, приехали в маленький трансильванский городок Надьбанью, чтобы там в общении с природой, уйдя от канонов академизма, писать правдиво и искренне все окружающее. В 80-е годы он поддается влиянию официального академического искусства. Уитц, Ш. Бортник, Й. Немеш-Ламперт и др. ).

В доме Рожавельдьи на площади Мартинелли в Будапеште (1911 — 1912) и в здании на улице Непсинхаз (1912) Бела Лайта отходит от модерна и встает на путь функционализма. В искусстве конца 60-х – начале 70-х гг. Вокруг Мункачи сформировался ряд значительных мастеров венгерской реалистической живописи, в том числе жанрист Имре Ревсс (1859—1945). Отдельные архитекторы (Эден Лехнер, Дьюла Патрош, Г. Маркус и другие) делали попытку внести в архитектуру этого периода некоторые национальные черты венгерского зодчества, применяя разнообразный декор из цветной керамики, выполненный по народным мотивам. Выставленные в экспозиции картины-«видения» «наследника Джотто» Лайоша Гулачи, полные рафинированной живописности и своеобразной, фанатической, примитивной религиозности, помогают понять и полюбить этого художника. Здесь были «Забастовка» Мункачи и его же «Обретение Родины» (1893 Будапешт, Парламент)—грандиозное историческое полотно, противостоящее своей трактовкой событий начальной истории венгров шовинизму правящих кругов. Немалую роль в приглашении в Венгрию итальянских мастеров сыграло итальянское происхождение влиятельнейших магнатов церкви (в Венгрии были епископы из флорентийского семейства Сколари).

В IV веке до н. э. с запада пришли кельты латенской культуры (Скордиски), занявшие западную часть Среднедунайской земли. Спустя два года после поражения венгерской буржуазной революции, 8 сентября 1851 года открылась Национальная картинная галерея. Размещено на реф. рфВ конце 12 и в 13 в. (правление Белы III (1173—1196), женатого на французской принцессе Маргарите Капет) усилились художественные связи с Францией. Человеческая трагедия Мадача (1859), философская драма, анализирующая судьбу человечества многие комедии Мадача были переведены на несколько языков и пользовались широкой популярностью.

было выполнено много фресковых росписей, значительная часть которых погибла. Если же принять во внимание достаточно большое историческое прошлое «alma mater» Национальной галереи — Музея изобразительных искусств, образовавшегося на рубеже XIX и XX вв. Трансепта не было.

Геополитически в то время они становятся наследниками аварского каганата. Еще в 1950 — 1951 гг. была деятельность так называемой «Группы социалистических художников». Наконец, обильный фольклорный материал (обычно народные песни, загадки, анекдоты) содержался в календарях, которые наряду с лубочной литературой в последние столетия широко распространились среди крестьянства. Оригинально решено оформление фасада дебреценского музея скульптором Меддьеши (1930).

На территории Венгрии сохранились неолитическая керамика и скульптура, памятники искусства скифов и кельтов, остатки римских поселений (Аквинк, ныне в черте Будапешта) с произведениями древнеримского искусства, ювелирные изделия гуннов и аваров, следы поселений древних славян. Говоря о добыче золота и серебра в Венгрии при Анжуйской династии (1308—1382), Маркс отмечал, что это дало возможность Карлу Роберту (1308—1340) выступать в качестве третейского судьи между чешским и польским королями (См. Его творчество окончательно сформировалось к концу 60-х годов.

Шимон Холлоши – один из крупнейших реалистов в венгерском искусстве. Надо отметить, что и протестанты Венгрии не чуждались живописи в своих церквах. Богатство страны было обусловлено повышением продуктивности сельского хозяйства, а также добывающей промышленности (резкое увеличение добычи золота и серебра). Несколько по-особому в начале 20 в. развивалось творчество Йожефа Риппль-Ронаи (1861 — 1927), проведшего молодость в Париже и связанного с группой «Nabis» (куда входили художники П. Боннар, Э. Вюйар и некоторые другие см.

большие успехи достигнуты в станковой и монументальной скульптуре, проникнутой гуманистическим жизнеутверждением или героико-драматическим пафосом (портреты, монументы на исторические и революционные темы, темы социалистического строительства скульпторов Е. Кереньи, М. Боршоша, И. Кишша, И. Варги, Й. Шомодьи, Я. Конёрчика и др. ). Окружающий пейзаж полностью соответствует настроению: мокрая дорога уходит в серую даль.

Ведется дальнейшая разработка и усовершенствование генерального плана столицы Венгерской Народной Республики (архитектор И. Переньи и другие). В нем, так же как и в Жамбекском храме, наглядно выступает процесс развития в преимущественно романской постройке новых, готических тенденций. Был построен ряд новых промышленных шродов, в том числе Дунауйварош, Комло, Казинцбарцика, Тиссапалкония, Татабанья, Варпалота.

В жанре оперетты всемирной славы добились Виктор Якоби (1883-1921), Понграц Качох (1873-1923), Имре Кальман (1882-1953), Ференц Легар (1870-1948) и Пал Абрахам (1898-1960). Венгрия Культура Венгрии Сочинения Бартока и Кодай оказали сильное влияние на таких композиторов, как Лео Вайнер, Ференц Фаркаш, Пал Кадош, Лайош Бардош, Виктор Васи и Дьёрдь Ранки. Примером этого так называемого цистерцианского типа может служить в общем хорошо перенесшая испытания временем церковь в Белапатфальве (13 в. ), в горах Бюк, на севере страны.

Позднее социально-критические настроения в картинах Ревеса обостряются, достигая наивысшей силы в работах 90-х годов — «Требуем хлеба» (1899, Будапешт, Национальная галерея) и других. От локальной условной гаммы художник переходит ко всему богатству тональной живописи. На общественные деньги в это время покупали, в основном, картины на исторические темы, что соответствовало идеям национального сопротивления, например, такие, как «Самопожертвование витязя Деже» Йожефа Молнара и «Взятие в плен Няри и Пекри» Мора Тана. Произведения эти еще очень скромны и порой наивны.

Венгерская самодельная ткань сохраняет много общеевропейских элементов в технике изготовления, расцветке, орнаменте (широкие и узкие полосы, простые геометрические фигуры и пр. ). Художники авангардистской (см. Очень непритязателен ее колорит — черные, охристо-желтые, бело-серые краски. При всей сочиненности и известном архаизме этих произведений в них художник смог решить новую для себя задачу изображения «чистой» природы. Ренессансные тенденции проявились полнее в скульптуре (так называемых Мадонна Батори и др. ).

Экспозиция позволяет проследить творческий путь Кароя Кернштока, Берталана Пора, Роберта Береня, Эдёна Марфи, Дежё Цыганя, Белы Цобела, Лайоша Тихани и Дежё Орбана. Эклектически использовались различные «исторические» стили. Важным фактом художественной жизни Венгрии 30-х гг. Такие сооружения, как Дом профсоюза работников строительной промышленности (1948 — 1949 архитекторы Л. Гадорош, И. Переыьи и другие), поликлиника на улице Фехервари в Будапеште (1949 архитекторы Е. Сендрёи и А. Леваи), промышленные сооружения в Ньиредьхазе, Береттеуйфалу и других городах, отличаются современными формами, органическим использованием функциональной структуры зданий в объемно-пространственной композиции. Вот таким образом в ежедневной практической деятельности работникам Национальной галереи часто приходится заниматься делами и проблемами тридцатилетней давности, возникшими еще в стенах тех музеев, на базе собраний которых была образована и выделена в самостоятельное учреждение Национальная галерея.

Архитекторы используют мягкие гармонические сочетания окрашенных поверхностей интенсивную окраску лоджий, сильные контрастные противопоставления, подчеркивающие объемно-пространственную композицию. Широкую известность завоевала фреска Домановского для здания металлургического комбината в новом социалистическом городе Дунауйвароше (1954 — 1955).

После подавления республики Деркович эмигрирует в Вену, затем возвращается в Венгрию. Около 1424—1427 гг. Музей стремился научной аргументацией разрушить укоренившиеся буржуазные предубеждения.

В творчестве Маньоки заметна изменчивость и неровность манеры. Уже с конца 20-х гг.

Это сооружение имеет несколько ярусов. Известных успехов достигла в Венгрии круглая скульптура из бронзы. Мастер писал полотна на острые социальные темы и увлекался возможностями цвета. Здесь нет четкого сюжета, а есть лишь образы, скрытые дымкой.

На выставках: «Сто лет венгерской графики», «Венгерская действительность», «Венгерские интерьеры», «Венгерское медальерное искусство», «Наши прогрессивные традиции» исторический опыт искусства демонстрировался с точки зрения роли того или иного явления в ходе развития. Декоративное искусство XI-XII вв.

Это соседство спокойно переносят проникновенные «Леса» Ласло Пала, его полные лирического настроения пейзажи. 1929), Янош Сурчик (р.

Наиболее удачными представляются у Синей произведения этюдного характера конца 60-х — начала 70-х гг., где он непосредственно передавал на полотне то, что видит («Купальня и мальчик», «Качели», «Каштановая роща» все — в ВНГ). Мильдорфер (1719—1775) и его учитель Пауль Трогер (1698—1762), а также художники Бергель, Самбах и многие другие. Одна из них, так называемая Дьёшдьёрская мадонна (ок. Эта тенденция наглядно прослеживается на реконструкции Будапешта. Примечательны скульптурные гербы Венгрии этих лет, в которые включались исполненные с большим пластическим чувством изображения растений и геральдических животных (гербы Сатмари, Гереба, М. Батори и других).

Красивые и выразительные произведения пластики создали в эти годы Ференц Меддьеши (1881 — 1958) и Жигмонд Кишфалуди-Штробль (р. Наиболее ранние образцы художественных произведений, близких по формам и итальянскому искусству 14 в. (датировки и атрибуции еще далеко не бесспорны), относятся к середине 14 в. : фрагмент росписи из Надьварада (Эстергом, Музей) и фрески Эстергомской капеллы (поющий ангел, полуфигуры пророков и сивилл, ок. В 1859 году таким же путем стал общественным достоянием шедевр Виктора Мадараса — картина, открывающая классический период венгерской исторической живописи, «Ласло Хуняди на траурном катафалке». Это сооруженная из красного венгерского мрамора, отличающаяся изяществом форм капелла Бакоц Эстергомского собора. В этой борьбе орудием первостепенного значения стали литература, а затем искусство. часто приводятся целиком или в отрывках памятники древнего народного эпоса венгров.

На рубеже XIX и XX вв. Известных успехов достигла в Венгрии круглая скульптура из бронзы. Сквозь бегущие завихряющиеся облака временами прорывается голубизна. До конца 12 в. ведущая роль принадлежала мастерским города Печа. Он в какой-то мере аналогичен пути, пройденному советским искусством.

Около 869 года просветитель Мефодий стал архиепископом Моравии и Паннонии (с резиденцией в Велеграде), получив благословение от римского папы распространять богослужение на славянском языке.

---