Великие Голландские Художники

Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника. Франс Хальс – великий голландский художник и крупнейший портретист, помогший ввести жанр свободного письма в отечественное искусство. Великие голландские художники жили не только в 17 веке. Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника.

Золотой век голландской живописи

Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом).

Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. К подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера «Уличка», на которой изображён типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Около половины XVI стол. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, сколько изображение жизни бродяг, ладзароне, поселян римской Кампании и бандитов, реже всего кавалеров и солдат. Темным, но не тусклым и не мертвым. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Приятнее, мягче в тоне забавная сценка Снисходительная старушка изображающая двух развязных кавалеров, навестивших дом почтенной старушки — матери привлекательных девиц. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне.

Голландские художники и их история

Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Их интересовала окружающая обыденность, естественность жизненных ситуаций. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является портрет его отца, умершего в 1630 году. Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н. Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Выдающиеся богословы: Иоанн Дамаскин, Иоанн Златоуст, Василий Великий. К. Д. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. др. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. В их украшении исправлении. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

Бодрая живопись его приобрела элегантную вялость, его сочная резкая краска стала бесцветной, лощеной, холодной. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр.

Миньона (1640 — 1679). Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Многообразие жанров голландской живописи

Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

Около 1630 г, в Голландии утвердилась тенденция к объединению художественного пространства и слиянию цветов разных слоев. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Не надо, однако, думать, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. У Стэна психология иная.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Лоррену и др. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Св.

Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться.

Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. в стране намечаются признаки перелома.

Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Он отличается искусным галерейным тоном. Он строит их максимально ясно и чётко.

В этом происходило учение художников. Художники отказывались от изображения идеальных вселенских пейзажей. Наступает счастливейший период жизни мастера. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь. Вавилон великий (18:1-24)Впервые у нас прислугу посадил на лошадей еще Петр Великий.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. VIII. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. На самом деле, без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, того совершенства, которое мы видим в XVII веке.

Голландские художники ( ) картины великих художников

Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Но всего не перечтешь. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

Голландские художники-пейзажисты века

Большинство жанровых композиций отличается спокойной повествовательностью и отсутствием драматизма. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Кроме грациозно рассказанного анекдота, картина замечательна по своему безукоризненному рисунку и тонкой светотени.

Великие мастера голландской живописи

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые — Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам и др. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант).

Второе отличительное свойство голл. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы.

• Голландская живопись – картины 17 века
• Мировая художественная культура (11 класс)
• Национальная живопись – веков в музеях Голландии
• Заметки о Голландские Художники
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Винсент Ван Гог – гениальный самородок

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. корифеям французской школы.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

Основоположник кубизма. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили ещё к XV в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и учёных обществ). Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником.

Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Часть его первых картин похожа на Дейстера, Кодде, другие, до странности, на одновременные картины Тенирса. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

— 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. Фламандская и Голландская живопись
5. «Я люблю петь вживую, когда публика моя» — интервью с Егором Натсом

Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

В его произведениях нет занимательных, остросюжетных рассказов или подробных характеристик действующих лиц. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Показательно, что в этой картине нет сюжета. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

в 1567), Равенстейн (род. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

1. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
2. Открытие арт-центра на Крымском валу
3. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
4. Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Не умер вполне в стране и католицизм. В 1640-х гг.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. 1857). Рембрандт, особенно в годы своего успеха имел массу учеников и среди них много талантливых. Первые его картины означают годы учения на натуре. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Это исчезает в поздних портретах.

Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Художников, работавших в этом жанре, называют малыми голландцами (Ян Стен (1626 — 1679), Питер де Хох (1629 — 1684), Герард Терборх (1617 — 1681), Виллем Хеда, Питер Клас и др. ), в отличие от тех, кто работал в больших форматах, а также от Рембрандта и Ф. Халса. В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойдённые мастера натюрморта (фр. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии. Эта композиция очень отличается от других картин. В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Популярным в голландской живописи XVII в. становится и пейзаж. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Девушка, вероятно, собирается на свидание. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Халс — король живописцев — должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Особенно красивы аккорд зеленых, желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. 1832). Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

др. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Пожилая дама стелит постель.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Рядом с ним его сверстники, Пейнакер и Дюжарден, представляют лирические и идиллические ноты. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Но слабости в них нет. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. время — Накренившийся парусник).

Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Там не было тех традиций мастерства, того непревзойденного знания всех способов письма, всех свойств красок, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, так и собственным упорным и пытливым изучением.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Они заполняют все.

Голландские бюргеры — новые хозяева жизни — хотели запечатлеть себя в представительном облике, свидетельствующем об их материальном достатке и высоком положении в обществе. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» — «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передаёт сущность жанра. И вот еще что.

К хозяйке только что подошла её служанка. Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции.

Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. Четыре художника носят фамилию Мирис. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. В свою очередь, Вейнтрак населил пернатым царством некрасивую тяжелую картину Вейнантса 1656 года Ферма.

Не избегла общей участи и Голландия. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам и фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайших оттенков.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. В ней необычно яркий и тревожный свет.

Затем следует заметить, что большинство голл. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. Все сделано точно играя, точно сразу, все несомненно сделано от себя, в восхитительной веселой импровизации.

Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Все улыбается, все несколько прикрашено. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

В других источниках указывается количество 600. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Многие офицеры непосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Все понуро, все трагично. Рембрандт считается голландским художником. Виппер).

в 1564), Миревельт (род. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Везде у голландцев тот же рисунок – сдержанный, лаконичный, точный, естественный и наивный искусный, а не искусственный. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Такое построение придало изображению живость и естественность.

В сущности, магия этой картины необъяснима. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). В нем уже нет прежней простоты и, напротив того, чувствуется какая-то претензия на изящность, на грациозность.

Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Но живопись Терборха не французская. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов.

Не то у него на родине, не то в Италии. Большой редкостью среди его произведений являются этюды нагой натуры, в которых поражает прекрасный рисунок и тонкое чувство колорита. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Свои течения существовали в каждом жанре. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года).

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Он сближается с милой девушкой — простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном.

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). 1831). Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов.

Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. 740 (В наст.

Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). Картина эта относится к концу 1640-х годов.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Она остается замкнутой и таинственной. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок.

До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов.

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Картина — шедевр де Витте. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Некоторые художники, более чувствительные, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, милую сентиментальную ноту, другие — уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Никому так не удавались небеса, как ему. В развитии голландской живописи это был критический момент. Интересно, что только он один не поддался итальянскому влиянию, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Это целая поэма. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Он опустился без сил. И почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, которые громоздят облака, гнут деревья, верят крылья мельниц и гонят свет и тени. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Гроб» и «Легенда о костях св.

Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. 1836). Обыкновенно выставляют дело так. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу.

Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха.

Небесные лучи льются потоками. Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». К старейшему поколению самобытных голландских реалистов принадлежат художники Абрагам Блумарт (род.

В XV-XVI вв. На самом деле, в других странах, напр. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

«мёртвая природа»). Заметна разница и во всем отношении к делу. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Всего лет на десять моложе, нежели Морельсе и лет на десять старше, нежели Элиас, был один из величайших художников Голландии — Франс Халс.

Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Оно исключительно историческое. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. Так Винсент писал брату.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Наиболее известным портретистом этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 — 1666). В этой области между голл.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном.

Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. 1850) и мн. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца.

Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

— 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. К первым принадлежат Терборх, Вермер, Питер де Гоох, семья Мирисов, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым — Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Это поистине чрезмерно. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего.

Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня). Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл.

1837), Лодевейк Аполь (р. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. В его легкости есть что-то импровизаторское. В то же время в Сафтлевене больше, чем в ком-либо, ясно обозначилась связь позднейших художников Поттера, Адриана в. д. Вельде, Дюжардена, Кампгейзена со стариком Блумартом.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Действительно, его аллегорические и религиозные композиции написаны в круглом, чисто орнаментальном бездушном характере. время — Г. Хаукгест.

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Есть много талантливых художников.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Сам Халс не знал уютности. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. 1826), Тереза Шварце (р.

Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Но в этом доме не всё так просто. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

в 1571). В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке.

Где такой порт. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В 1640-1660-х гг. Когда говоришь о голландском пейзаже, то вспоминаются не красота Италии, не романтизм Кампаньи, а нечто абсолютно особенное, строго местное и в то же время общемировое.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Резкие краски не лишены приятности. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Инв.

Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Под воздействием света краски, нанесённые на холст, начинают звучать с особой силой и выразительностью. Вермер был признанным колористом: сначала он наносил краски густыми и мягкими мазками, а при завершении работы, едва касаясь полотна тонкой кистью, придавал живость и изящество чётким формам и резким линиям.

В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Естественно они изображены за дружным застольем.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Ему — 58 лет. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Это так называемые кларисты, лишь частью зараженные Караваджо, но более следовавшие немецкому художнику, поселившемуся в Риме, Эльсгеймеру. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца — нет лучшего материала, нежели картины Терборха. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. В таком же роде Коровы на водопое. Расцвет фламандской и бургундской миниатюры. Слово В ВЕЛИКИЙ ПЯТОК НА ВЕЧЕРНЕФрансиско Гойя (1744 — 1828) — не только самый национальный художник Испании, с его именем граничит становление искусства Нового времени. Французский художник испанского происхождения. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Однако настоящего Рюисдаля мы находим скорее в других картинах, овеянных мрачным насупившимся романтизмом или полных чувства одиночества.

Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Анекдот ее самый обыденный. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры.

Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Природа его страны дала ему достаточно сюжетов на всю его жизнь. Ян ван Гойен родился в 1596 г. в городе Лейдене в семье сапожника. Хотя Ян ван Гойен провел в молодости некоторое время в Париже, но во Франции любовь к простому пейзажу была неизвестна, вот таким образом вряд ли стоит говорить о каком-то влиянии на его творчество представителей французской живописи. В своем отечестве у него было несколько учителей живописи, но только в мастерской Исаии ван де Вельде он провёл год, с остальными же наставниками он общался ещё меньше.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Родился 25 октября в Малаге (Испания). Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли.

Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Среднее же положение занимает Стэн. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов.

1852) и Валли Мус (р.

1585-1666 гг. ). Но это черты расовые, а не классовые. Самый известный художник 20 в. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Пейзажи действительно становятся «зеркалом Природы». «Величайшим магом и волшебником живописи» ещё при жизни называли Яна Вермера (1632 — 1675). Строже и спокойнее становится его палитра. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору.

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Вместе с этим художник теряет приток средств.

Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом.

Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения — сама простота, сама трезвость.

Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, деспотически распоряжались характеристикой, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Он является создателем национального голландского пейзажа. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Он писал церковные интерьеры и то, что художник обращается к жанру рынка весьма удивительна.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. В Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон и даже с трех, как поэт кабаков, как хроникер светской жизни и — что удивительнее всего — как исторический художник.

Одинаково ненавидели его и христиане. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Творчество развивалось по определенным схемам. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). В целом голландскую школу называют жанровой.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Этот стаффаж, в противоположность стаффажу на картинах Лоррена, не вредит впечатлению, но, напротив того, подчеркивает те настроения, передачу которых искал Гейде.

Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Молодая девушка сидит за столиком, на котором разложены предметы рукоделия. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. В его творчестве можно найти следы влияния и этих двух художников и Рембрандта и Сафтлевена. И в эрмитажной картине такая сила убедительности, что, глядя на нее, нельзя допустить мысли об обмане, о прельщении. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения и жизнь снова потечёт в привычном русле. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Его бомбардирская рота в сражениях при Гуммельсгофе (1702 г. ) и под Лесным (1707 г. ) ездила на лошадях. Достижения и ценности христианской цивилизации. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира и с этих пор, предоставленная себе, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер.

«Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» — одно из лучших произведений художника. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки. Инв.

В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голландского искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Лазарев). В том же характере второй женский портрет Морельсе. Очень выразительно изображено небо. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника.

Мас представлен в Эрмитаже маленькой, пострадавшей от реставрации картиной Мотальщица, характерной для его первого периода и ему же без особого основания приписывают Материнство. Здесь ничего лорреновского нет. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Средневековый портрет. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный.

---