Вазари Джорджо

В поисках работы и заказов Джорджо Вазари колесит по Италии. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино 30 июля 1511, Ареццо— 27 июня 1574, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. Это также не прошло даром для одаренного Джорджо Вазари. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо— 27 июня 1574 года, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель. Джорджо Вазари итальянский историк искусств, художник, поэт, архитектор.

Джорджо Вазари (прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — итальянский живописец, архитектор и писатель. Джорджо Вазари (итал. Джорджо Вазари оставил о себе память и как первый искусствовед в истории: он создал Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ).

Среди мастеров Флоренции середины и второй половины XVI в. одно из наиболее видных мест занимает Джорджо Вазари — архитектор и живописец, автор первой истории и теории искусств, замечательного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Характерно отрицательное суждение Вазари в его биографии Джорджоне. Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо— 27 июня 1574 года, Флоренция)— итальянский живописец, архитектор и писатель.

С детства Джорджо Вазари был любознательным, настырным ребенком. Джорджо Вазари (1511 – 1574) родился в небольшом, очень древнем городке Тосканы Ареццо, который находился недалеко от Флоренции. До 1553 года Джорджо Вазари побывал во всех крупнейших городах Италии, включая Рим. Джорджо Вазари ( 30 июля 1511 – 27 июня 1574) – итальянский архитектор, (архитектурный ансамбль Уфицци), художник, теоретик и историк искусства.

Говоря о лучших мастерах Эпохи Возрождения, нельзя не упомянуть об архитекторе, живописце историке искусств и авторе известных Жизнеописаний Джорджо Вазари. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511-1574) часто называют автором одной книги. До недавнего времени под сомнением было подлинное авторство картины. Но последние исследования, проведенные искусствоведами, доказали, что Триумф Вакха действительно принадлежит кисти Джорджо Вазари.

Согласно хронологии Вазари, в 1498 г., что неправдоподобно, если, как утверждает Вазари, Джорджоне выдвинулся лишь в 1507 г. 9. Джорджо Вазари – представитель итальянской школы Эпохи Возрождения. В возрасте тринадцати лет Джорджо Вазари едет во Флоренцию, где учится и работает в мастерских именитых итальянских художников Андреа дель Сарто и Микеланджело. В 1547 году он отстроил роскошный особняк на своей родине – в Ареццо, в здании которого в настоящее время расположен музей Джорджо Вазари.

Джорджо Вазари был уже известным живописцем и получил множество приглашений.

В 1536 г. создавались приготовления для приема Карла V, в которых участвовал и Вазари. Вот таким образом с большой долей вероятности можно признать в них произведения молодого Джотто. Это второе издание украшено портретами художников.

Помимо этого, как явствует из «Жизнеописаний», он не мог без слез писать сцену Распятия Христа. Какое отчаяние и какую горечь испытал Филиппо, услыхав о том, что сделали попечители, видно из того, что он готов был бежать из Флоренции и не будь Донато и Луки делла Роббиа59, которые утешали его, он мог потерять всякое самообладание. Хотя Вазари не слишком утруждал себя проверкой дат в архивах (и современное искусствоведение внесло поправки в его датировки), за малым исключением его эстетические суждения отличаются острой наблюдательностью, вкусом и объективностью. Вследствие чего об этом стали распространяться слухи по Риму и когда они, одетые кое-как, проходили по улице им кричали: «кладокопатели», так как народ думал, что это люди, занимающиеся колдовством для нахождения кладов.

• Джорджо Вазари: картины, биография
• Джорджо Вазари – родоначальник искусствоведения
• Джорджо Вазари: жизнь и творчество художника
• Вазари ДжорджоКартины и биография
• Джорджо Вазари и «Жизнеописания»
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»

В этом кроются отличия обоих изданий «Vite», раннего и позднего этим обусловлены противоречия внутреннего состава книги: языка, стиля, оценок, суждений, общих концепций. Жизнеописатель старался проследить связь каждого художника с народом.

Джорджо Вазари (1511-1574) был очень разносторонним человеком и занимался многими видами искусств.

Здание строилось 20 лет. Сентенция об устрашающем ля «чудовище на щите» юного Леонардо такова же – «qu opera a serva per quello, chella e fatta» – «эта вещь и дает тот вид, ради которого она делалась». Кроме того, документально известно, что папа Венедикт XII (1334-1342) приглашал старого Джотто в Авиньон. 1827-1831), позднее к этому мнению примкнули F. Wickhoff (Die Fresken der Kattarinen – kapelle in S. Clemente in Rom, Zeitschr.

Этот прием был достаточно устойчив, чтобы и через десять лет после смерти Вазари можно было обнаружить его применение у Рафаэле Боргини, выпустившего в 1584 году книгу «Il Riposo», отправным пунктом которой служит художественно-критическая дискуссия в загородном доме флорентийского дворянина Бернардо Веккитти – между хозяином и его гостями, Баччо Валори и Джиоламо Микелоцци. Еще творил великий Микеланджело. Giotto und die Kunst Italiens im Mittelalter.

• Джорджо Вазари – великий сын эпохи Возрождения
• Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
• ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ
• Великое творение Вазари во Флоренции
• Как построил Джорджо Вазари жизнеописания
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Титула первого историка искусства не оспаривали у него все три с половиной столетия. Георгия», на котором изображены портреты его современников. Франциск.

Новым приемом для обработки второго издания «Vite» имеются запросы, которые Вазари рассылал в разные углы Италии местным людям, художникам их родственникам их наследникам, владельцам их произведений. Из других работ в Равенне, приписываемых Джотто, сохранились в очень плохом виде многократно реставрированные фрески с изображениями четырех евангелистов и четырех отцов церкви на потолке одной из капелл в церкви Сан Джованни Эванджелиста.

1. Как Вазари стал первым искусствоведом
2. Интересные факты из жизни художника
3. Финал «Жизнеописаний» и преодоление разочарования
4. Главное детище архитектора Вазари
5. Художник Джорджо Вазари картины
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Архитектурная энциклопедия второй половины века
8. Напишите отзыв о статье Вазари, Джорджо

Вот таким образом книга была окончена только в 1550г. Мартина и св.

Вазари глубоко почитал авторитет великих мастеров «Золотого века», в особенности Микеланджело, а также Брунеллеско. Новым было и конструктивное решение галерей Уффици. То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». 1912. Однажды, когда король сказал ему, что хочет сделать его первым человеком в Неаполе, Джотто ответил: «Потому-то я и живу у королевской заставы, что являюсь первым в Неаполе». Юлиан и св.

Выросшим опытом он понял, что они лишь крепят друг друга. Художникам надлежит работать так, чтобы их вещи «non paiono dipinte, ma si dimostrano vive e di rilievo fuor dellopera loro» – «не казались бы написанными, но выглядели бы живыми и выпуклыми, словно бы вне произведения» (I, 174, Mil. ).

Вот таким образом книга была окончена только в 1550году. Основное внимание в планировке обращено на удобство жилья. Анекдотика идет уже вторым планом в сравнении с насыщением фактами. Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Роспись капеллы Барди была реставрирована Гаэтано Бьянки в 1842-1860 гг., вот таким образом чисто живописная характеристика этих фресок (кроме отдельных мест) невозможна. Среди приемов Вазари есть типические, которые он не боится повторять. Отец умер, надо заботиться о семье, о младших братьях и сестрах.

• Отрывок, характеризующий Вазари, Джорджо
• Вилла папы Юлия (вилла Джулия)
• Архитектурное творческое наследие Вазари Джорджо
• О знаменитости:Итальянский художник, архитектор и писатель эпохи маньеризма
• Талантливый архитектор, художник, литератор

Это второе издание украшено портретами художников. Франциск и евангелист Иоанн написаны так, «che pare si» – «словно бы взаправду движутся». Двери сделаны вблизи стыка стен для наиболее удобного использования помещений.

Чимабуэ первым начал писать картины на досках, а Мазаччо «был скромным, приветливым, добродушным человеком, равнодушным к одежде, еде и прочим радостям мира сего». После реставрационных работ в 1840 г. портрет Данте был открыт на почти абсолютно разрушенной фреске алтарной стены с изображением рая. С 1532 г. в Риме Вазари начал изучать строительное искусство, «измерил и перерисовал все здания и статуи». Наиболее значительным сооружением было палаццо деи Кавальери ди Сан Стефано в Пизе (рис. Свидетельство Вазари не есть в данном случае первоисточник, а очень важное место Гиберти, что Джотто расписал «почти всю нижнюю часть», слишком неопределенно и, может быть, относится к нижней церкви.

Новое рождение, в свою очередь, подразделяет на три этапа: детство (XIV век), юность (XV век) и зрелые годы (XVI век). Вклад, который итальянский искусствовед внес в архитектуру, не считается первостепенным. Правда, Бенвенуто Челлини (источник очень недостоверный и поздний) указывает (кн. Он поступил как писатель использующий архивный материал.

Вазари не столько разрушает, сколько перемещает границы пессимизма. Границ поновлениям нет. Он занимается написанием картин, преподает архитектуру и декоративное искусство.

Юлиана на пределле изобразил он несколько небольших фигур из жития св. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. С 1553 г. Вазари на службе у Козимо Медичи работал во Флоренции и в других городах Тосканы.

Время вносило лишь поправки. Она довольно вероятна как на основании стилистических сопоставлений этих работ с последующими работами Джотто, так и на основании косвенных свидетельств: умерший в 1313 г. хронист Риккобальдо из Феррары рассказывает, что Джотто работал в Ассизи. А у Джорджо Вазари на коричневом табурете, покрытом алой драпировкой, сидит рыцарь в доспехах.

В патриотических фресках Палаццо Веккьо заимствования у «Битвы при Ангиари» Леонардо выдают себя живее, чем маньеристическая переработка (см. : Wilhelm Suida, Leonardo und sein Kreis. О работах Джотто в Падуе см. Его учителями были не невесть кто, а ученые гуманисты. Не существенно, сам ли Вазари рылся в «хронологической пыли бытописания земли» или только использовав присланное и готовое, – важно укрепление документального фундамента второго издания, которое он ревностно проводил. В 1563 г. в Пистойе возвел купол церкви Мадонна дель Умильта.

Умер в 1295 г., т. е. лет за 5 до того, как Джотто писал портрет Данте. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Джорджо Вазари (1511—1574 гг. ) родился в Ареццо в семье горшечников (вазари).

Затем, когда он возвращался в сияние и снова зажигались светильники, которые потухали во время его выхода, человек, скрывавшийся внизу, снова заковывал его в те железные части, которые его держали, вынимая болт из сияния и оно подымалось, в то время как ангелы в «букете» и те, которые вращались в небе, пели, производя впечатление, будто все это было настоящим раем, в особенности же потому, что помимо хора ангелов и «букета» около скорлупы полушария еще был Бог-отец, окруженный ангелами, подобными упомянутым выше и поддерживаемыми при помощи железных приспособлений, – так, что и небо и «букет» и Бог-отец и сияние с бесконечными светочами и сладчайшая музыка – все это поистине являло вид рая. Одним из самых поздних произведений Вазари была лоджия в Ареццо (рис. В общем замысле «Vite» этот процесс выразился двойственностью исторических обобщений. Здесь ключ к нему.

После смерти Джотто он сделал ряд вещей в Ассизи в церкви Сан Франческо. Иоанна Евангелиста: воскрешение Друзианы и взятие Иоанна на небо12. Истратил же Козимо на эту постройку, как явствует из одной записи, сто тысяч скуди. В 1550 году выходит книга, ставшая одним из самых значимых трудов Джорджо Вазари.

Не важно, что это чужие мысли, важно, что он их присваивает. Но Падуей они владели очень недолго (1329-1337) и позднее, чем Джотто там работал, так, что едва ли кто-нибудь из Скалиджери приглашал Джотто в Падую. Непреходящая слава и значение личности Джорджо Вазари (1511–1574) для истории искусства основаны, прежде всего, на его литературном труде «Жизнеописания крупнейших художников, скульпторов и архитекторов». То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. Я изобразил на твоем щите все вооружение. С тех пор, как к этим последним примкнул Шмарзов, вопрос считается окончательно решенным.

Кроме фигур там особенно замечателен полукоробовый свод изображенный в перспективе и разделенный на квадраты, заполненные – розетками, которые так хорошо уменьшаются и сливаются в перспективе, что кажутся словно выписанными в стене11. f. bild. Это относятся и к историческим материалам. То обстоятельство, что он уже лет пять-шесть, по меньшей мере, писал «Vite» и к 1546 году изготовил изрядное количество материала, было с его точки зрения и тех, к кому он обращался, менее существенно и убедительно, нежели композиция обстоятельств, составившая сцену кардинальского ужина, где якобы решалась судьба первой истории искусства.

Она переросла его намерения. Отец Вазари, Антонио, работал гончаром. Джотто не писал еще с натуры.

примеч. Точно так же пресловутый «тосканизм» Вазари, делающий Флоренцию и Рим центром истории искусства, выражает локальную ограниченность цехового человека, тогда как внимание позднего Вазари, времен второго издания «Vite», к североитальянской и даже зарубежной, фландрской, живописи обусловлено расширившимися горизонтами придворного, приобщившегося к вопросам дипломатической игры и вооруженной политики и здесь опять-таки оговорки и недоумения Вазари перед типическими свойствами венецианской живописи, его попреки Тициану говорят все о том же непреодоленном флорентийско-римском возрожденчестве.

К тому же времени относится сделанная им органная трибуна для собора в Ареццо. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Перед домом фонтан работы Вазари. Петра, вызывающий восхищение всех знатоков искусства.

Похвальная характеристика перспективных изобретений Паоло Уччелло покоится на том же. 1924) и знал много больше, нежели то может показаться, если ограничиться розысками одних лишь непосредственных источник – «Жизнеописаний». Потом Вазари был отправлен во Флоренцию, как пишет сам Вазари где обучался уАндреа дель Сартои Микеланджело.

Он упоминает имена тогда, когда они художественно формируют его рассказ. Схема Вазари тут стройна и логична: первая «eta» – детство разбуженных вновь к жизни художеств их еще робкое высвобождение из tenebre, мрака средних веков: это первые шаги к природе от Чимабуэ, Пизани, Джотто, Арнольфо до конца треченто, этому соответствует и первая часть «Vite» вторая «eta» (она же вторая часть «Vite») – юность, от Кверча, Мазаччо, Донателло, Гиберти, Брунеллески до конца кватроченто: здесь завоевание naturale достигается овладением анатомией и перспективой, а художественное умение – установлением закономерности приемов (regole, ordine, misura) однако все это еще не согласовано между собой и искусство этой эпохи жестко, резко и сухо (maniera secca e cruda e tagliente). III. Фрески Джотто в церкви Сан Франческо не сохранились.

Уже были созданы шедевры Леонардо да Винчи и Рафаэля. Но эту постройку он так полюбил, что почти все время на ней присутствовал. 3—5) — главное и лучшее произведение Вазари-зодчего.

Die Entstehung des antiklassischen Stiles in der italienischen Malerei um 1520. Он заметил себе и зарисовал все античные своды и постоянно их изучал. Так из «Жизнеописаний» стало известно, что в XIII веке. Заказчик получил щит, уплатил деньги и был отпущен. Картины у современников имеют популярность.

Далее, в церкви дель Кармине он расписал придел св. 1929), a в римском (Cancellaria) «Благословении Павлом III чужих народов» заимствования у Микеланджело и Рафаэля сильнее черт нового стиля. В первом парусе изображено прославление на небесах св. Правда, это было меньше подготовлено им самим, чем славой, сопутствовавшей первому изданию «Vite». Весь алтарный образ, описанный Вазари, считался утерянным, но Шмарзов доказал, что две части его, приписывавшиеся Джентиле да Фабриано, находятся в Museo Nazionale в Неаполе: одна изображает основание папой Либерием церкви Санта Мария делла Неве (позднее – Санта Мария Маджоре), другая – вознесение Марии. Здания Уффици представляют собой один из самых известных европейских музеев.

Его архитектурное дарование раскрылось в двух зданиях – для папы Юлия III в Риме и Уффици во Флоренции, которое сейчас известно как «Коридор Вазари» (Corridoio Vasariano). Тут были и новоиспользованные чужие труды, в первую голову – флорентийская историческая хроника Джованни и Маттео Виллани, лангобардская хроника Павла Диакона, «Istorie fiorentine» Макиавелли, «Жизнеописание папы Николая V» Манетти, хроники сиенские и венецианские, – но также и то, чем он гордился, о чем, в противоположность остальному, любил упоминать и, что особенно свидетельствовало о пробудившемся вкусе к историзму – извлечения из монастырских архивов: Санта-Мария Новелла, Сан-Марко во Флоренции, Сан-Доменико в Прато и так далее. В 16 лет отправился во Флоренцию, где стал вхож в круг живописца Андреа дель Сарто.

Именно в этом портрете видна колористическая слабость живописца.

Николай – фигуры, полные движения и жизни. Выйдя из мастерской, он отправился в трибунал и вызвал в суд Джотто. На ней изображалось успение Богоматери, окруженной апостолами и Христос, приемлющий ее душу в свои руки85. Оно стало уже общим достоянием, когда он присвоил его. Инфляция материалов дала двойственный итог: один – для исторической значимости «Vite», другой – для литературной. Продолжая в том же духе, он занимался Священным писанием, неустанно принимая участие в спорах и проповедях ученых особ и это благодаря его удивительной памяти настолько пошло ему на пользу, что вышеназванный мессер Паоло, восхваляя его, говорил, что ему кажется, когда он слушает рассуждения Филиппо, будто это новый святой Павел.

Жизнеописания были впервые изданы в 1550 году. Вазари все также продолжал хотеть «разом развлекать и поучать» – «di giovare e insiemente dilettare», как выразился он в заключении ко второму изданию. Все лица этой картины — портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. 1891), B. Berenson (The study and criticism of italian Art, second series. Концы с концами здесь не всегда свяжешь. Kunst, XXIV, 301 f. 1889), G. Frizzoni (Arte italiana del Rinascimento. Вазари выполнил картину по рисункам Россо.

К залу примыкает также обращенная на улицу парадная спальня, а по внутренней стене — темная капелла (под вторым узким маршем лестницы). Естественно, что нет ни одной известной нам работы Джотто ни в Авиньоне, ни во Франции. Недостаточно назвать его маньеристом.

Цилиндрический овод, закрытый фасадной стеной, восходит к Брунеллеско (капелла Пацци) окна в этой стене для освещения свода — к Перуцци (двор палаццо Массими). Клянусь Богом, ты большой дурак. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. –Что это значит.

Это все та же роль «слуги двух господ», промежуточная позиция промежуточного человека. Обычно Вазари ограничивается тремя данными: указанием местонахождения, описанием сюжета и подчеркиванием технических качеств или пороков произведения он применяет тут критерии и термины человека, который сам работает в искусстве до известной степени ему нравится даже пускать в ход профессиональный жаргон (типичный пример – многостраничное описание дверей Гиберти), который, видимо, вызывал упреки у высоко – родных читателей его книги из герцогской или папской челяди, – недаром в заключительном обращении Вазари счел нужным оправдать эти «vocaboli proprie delle nostre Arti». Там для отправки в Пизу он с большой тщательностью написал св. Здесь он работает под покровительством Алессандро Медичи и в 1534 году пишет его портрет.

Также он расскажет, что дель Сарто умрет во время эпидемии чумы. Он позволяет ему качаться в хронологически безопасной зоне. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. И в самом деле, на этих фресках мы видим большое разнообразие не только в жестах и позах, но и в композиции всех сцен, не говоря уже о разнообразии костюмов того времени и точном воспроизведении предметов с натуры27.

Ее стилизованность откровенна. Наибольшую ценность для потомков составили у Вазари Джорджо книги. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.

Не считая низкого цокольного, дом имеет два этажа: высокий первый — главный. Таким образом, общее восхищение художников этой картиной вполне заслуженно. Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». Здание Уффици во Флоренции (рис. Людовика, где хорошо изобразил сцены из жизни этих святых.

Giotto und die Giotto-Apokryphen. Франциска, а также другие, о которых для краткости я не буду говорить. 106). Ты только что появился на свет, а уже рассуждаешь о гербе, словно ты баварский герцог. С боков находятся две коленопреклоненные фигуры, которые насколько можно судить, являются портретами заказчиков фрески но они мало видны, так как закрыты золотым орнаментом. Такими были художники треченто такими могли еще быть первые кватрочентисты.

У его «Vite» – тосканский стиль Он реставраторски заполняет стершиеся или выдавшие куски. План его компактен, прямоуголен. То, к чему пришел Вазари, было принципиально новым. Ho все же более новая версия (особенно после критических исследований Rintelen. Уникальность Вазари была в быстроте исполнения его работ. После многих поездок он в 1540 г. работал в Болонье над картиной «Трапеза св.

Однако именно это столь парадное добавление выдает социальную тайну его оптимизма. Хронологические неувязки Вазари в данном месте давали повод к различным ошибочным предположениям. Здесь он получает заказы на роспись фресками и картины. 2-е изд. В 1559 г. создал проект нового здания для герцогской администрации — Уффици. Это второе издание украшено портретами художников.

Обязательно указываются все произведения творца. Однако это не значит, что его архитектурные достижения остались незамеченными. S. 324) и W. Bode в 8-м издании «Cicerone» Burchardta. Иоанн у ног последнего лежит целый скелет, которым (вещь необычная в те времена) Пуччо хотел показать, что он старается овладеть основами искусства на этом произведении можно прочесть его собственноручную подпись: «Пуччо из Флоренции создал меня» ему же принадлежат в этой церкви также три поясных фигуры на арке над дверью Санта Мария Нуова: Богоматерь с младенцем на руках, а по бокам св.

Девы на снегу в 352 г. Микеланджело прав, говоря, что они были живы во времена Мазаччо. Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна.

Оно начинается с посвящения великому герцогу тосканскому Козимо I Медичи. Божественный Микеланджело представляет собой сверкающий апофеоз творения. В постройке был применен очень прочный и дорогой камень «пьетра ди фаччата» (его употребление разрешалось только специальным указом). Христос же, держа за руки Бедность, обручает ее со св.

«Bello», «bello, «grazia», «dolcezza», «leggiadria» co всеми произведениями всех сочетаниях входят в вазариевские характеристическое взаимоотношение с naturale смутно и невыдержанно. Второй элемент повествования, зато блистательно жив и свеж. Вот таким образом с большой долей вероятности можно признать в них произведения молодого Джотто. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Отец Вазари, Антонио, работал гончаром.

Это подчеркивало значительность арочного раскрытия улицы к реке и ее необычную для Флоренции ширину (18 м). Если это и не означало еще «ricercare di nuovo tutta lItalia», как похваляется Вазари, то, во всяком случае, это составило уже внушительный перечень мест Пиза, Лукка, Пистойя, Сиена, Сан-Джимаииано, Вольтесара, Перуджа, Ассизи, Равенна, Анкона, Римини, Монтоливетто, Болсена, Прато, Эмполи, Каррара, Кортона, Венеция, может быть – Феррара, Мантуя, Верона, Падуя и так далее. Екатерину и св. Вот таким образом неудивительно, что синьор Малатеста похвалил и щедро наградил его67.

Когда же этот случай получил огласку, то возникла пословица, которая употребляется и сейчас, когда говорят несообразительному человеку: «Ты круглее, чем «О» у Джотто» – «Tu sei piu tondo che IO di Giotto». В 17 лет Джорджо в поисках работы отправился путешествовать по Италии. В 1537 г. Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. Третьи считают, что все фрески в Сан Клементе в Риме и все сохранившиеся фрески в капелле Бранкаччи (кроме тех, которые были окончены Филиппино Липпи, о чем см. 1925. ).

Говорят, что в Ассизи, в капелле св. Кто были твои предки. То же самое он сделал при перестройке башни и дома делла Петрайа в Кастелло9. Вообще видно, что в этом здании все вещи до одной сделаны с великой рассудительностью. Фрески эти в капелле св.

Книгу открывает биография и творчество Джотто, а заканчивает – Микеланджело. и когда сер Брунеллески взял себе в жены девицу, в высшей степени благовоспитанную из благородного семейства Спини, он как часть приданого получил дом, в котором и он и его дети жили до самой своей смерти и который расположен против церкви Сан Микеле Бертельди3, сбоку, в закоулке, пройдя площадь дельи Али4. 1899 и др. Документальных данных о принадлежности их Джотто нет.

В 1561 г. сделал проект (модель) перестройки палаццо Кавальери ди Сан Стефано в Пизе. Выполнение камнетесных работ в Уффици особенно тщательно, все каменные части отполированы. – «Ты говоришь грубости и испортил мне щит», – ответил заказчик. Правда иногда он прибегал к помощи молодых помощников, но, справедливости ради, нужно сказать, что о них он впоследствии не забыл упомянуть в своем труде «Жизнеописание».

Во дворце герцога Вазари написал несколько картин и портрет Александра, а также преподавал архитектуру и декор. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. 1880. 1912. Как только «букет» достигал положенного ему места, тоненькая бечевка опускалась при помощи другого блока и сияние, привязанное к этой бечевке, тихо-тихо спускалось и доходило до помоста, на котором разыгрывалось праздничное действо, а на этом помосте, где сияние как раз и должно было остановиться, было возвышение в виде седалища с четырьмя ступеньками, в середине которого было отверстие, куда отвесно упирался заостренный железный конец сияния. Папа Мартин (ум.

Он обновил его так, что им с того времени снова стали пользоваться. Среди них он представил Филиппо24 в деревянных башмаках, Донателло, Мазолино да Паникале – своего учителя, Антонио Бранкаччи25, заказавшего ему роспись капеллы, Пикколо да Удзано26, Джованни ди Биччи деи Медичи27, Бартоломео Вазари28, которые еще раз написаны им же в доме Симоно Кореи, флорентийского дворянина29. Его противоречивость дала ему больше исторических выгод, чем все другое. В тексте Вазари стояло «король Калабрии» (re di Calabria), что Milanesi в своем издании абсолютно справедливо исправил на «герцог». 36).

Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли "Vite", в этом смысле требует внимания. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. 6), перестроенное из старого здания. Следующие годы становятся более плодотворными в жизни Вазари как художника.

По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. К своему монументальному сочинению о современных ему деятелях искусства, которое Вазари посоветовали написать, он отнёсся очень добросовестно. Все обнажено и все явно. Клары в Ареццо картину «Благовещение».

Отсюда проистекает то, что не только в телах людских и животных, но также и в растениях, в строениях, в скульптуре и в картинах познается взаимная пропорциональность как целого и частей, так и частей между собой и в общей их совокупности а так как из такого познавания рождается некое суждение, которое образует в уме то, что, будучи позднее выявлено руками именуется рисунком (che poi es con le mani si chiama disegno), то отсюда можно умозаключить, что этот самый рисунок есть не что иное, как наружное выражение и проявление того представления (concetto), которое коренится в душе и которое сложилось в уме и образовалось в идее (nella mente imaginate efabricato nella idea)». Вскоре после возвращения из Милана96, создав за всю свою жизнь столько прекрасных произведений и являясь столь же добрым христианином, как и отличным художником, он умер в 1336 году97 к большому огорчению сограждан и всех, кто знал его даже не лично, a только понаслышке и ему по заслугам были устроены торжественные похороны, так как при жизни его любили и среди его друзей были выдающиеся люди так, кроме Данте, о котором мы говорили, можем назвать Петрарку он настолько уважал Джотто и его мастерство, что в завещании, оставленном владетелю Падуи, синьору Франческо да Каррара, среди особенно ценных вещей называет «Богоматерь» Джотто как редкую и очень любимую им картину. Общеисторическая композиция книги взнуздала и объединила биографическую анекдотику. Какой герб ты носишь.

Все лица этой картины – портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Это правильно, но это слишком общо. В другой раз король сказал ему: «Такая жара, что я бы на твоем месте бросил работу». И так были сделаны модели и приступили к их изготовлению30. Вазари опирается на готовое, достаточно давнее и высокоавторитетное высказывание.

Вазари умеет противоречить себе и даже не оглядываться. 1918) исходя из анализа всего цикла в целом и отдельных картин, приходит к заключению, что он может быть понят лишь сточки зрения готического искусства (меняющееся место зрителя, отсутствие глубинного пространства и т. д. ) и автором его называет Филиппе Рузити (римский художник, ум. Эти «анкеты» многочисленны.

То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Тот ответил: «Возьми кусок дерева и сам попробуй» (откуда и пошло это выражение), как об этом пространно повествуется в «Жизнеописании» Донато. Здесь он создал свои главные архитектурные произведения, достиг высокого общественного положения и получил дворянское звание. 6. На получение этой рельефности направлены все писательские усилия Вазари.

Будь ты родом Барди, это было бы довольно. Крупный деятель в области художественного образования, основатель флорентийской Академии художеств (1563 г. ), создавший Академию рисунка, Вазари дает реалистическое толкование задач изобразительного искусства. Особенно важную роль сыграло ученичество и работа у Микеланджело.

Меньше всего он – «ремесленник во славу красоты», ограниченный профессионал кисти и циркуля, художественный человек из простонародья, то есть мастер – в живописи и зодчестве и самоучка – в чтении и письме. – Пошлите его с остальными рисунками и им увидите, заметят ли его». У Фра Бартоломео и «Обручение младенца Христа со св. В 1544 г. в Кортоне построил церковь Санта Мария Нуова.

В конце концов, он дошел до того, что больше ничего не показывал и никому не доверял. С другой стороны церкви, напротив этой картины, над гробницей Лионардо Аретино около главного алтаря он написал «Благовещение», закрашенное новыми художниками по опрометчивому распоряжению заказчика17. Ни один из известных нам источников, которыми располагал Вазари при составлении жизнеописания Джотто, не говорит о приглашении художника Джованни ди Муро избранного генералом ордена в 1296 г. и оставшегося им до 1304 г. Возможно, что эта гипотеза была высказана самим Вазари, может быть, на основании устных сведений, полученных им на месте. Первое издание опубликовано во Флоренции в 1550 году.

Ярче всего сияют латы. Он знал самого себя, многих наделил от избытка своего таланта и всегда помогал ближнему в нужде. Некоторые современные исследователи (Пассерини, Миланези) отрицают как то, что здесь изображен Данте, так и авторство Джотто. Я не знаю, какова ее художественная ценность, но с меня довольно и того, что я обрел ее».

Пизанелло и Джентиле да Фабриано не работали одновременно в Риме (см. Ока далека от повернутого, даже философски обосновываемого маньеризма типа Цуккари. Зиновия. 1925) отрицает принадлежность этих фресок Джотто. Ему нравится, например, поднимать своих героев из ничтожнейшего состояния. В знаменитом письме 1516 года к Кастилионе значилось: «Чтобы написать прекрасную женщину, надобно было бы мне видеть множество прекрасных женщин Однако так как прекрасных женщин и истинных ценителей мало, то я беру в вожатые себе определенную идею (celta idea), пришедшую мне на ум. В 1542 г. построил в Ареццо собственный дом.

Главным аргументом тех, кто отрицает принадлежность этих фресок Джотто, служит их староримский фресковый стиль, противоречащий более свободному и самостоятельному стилю достоверных (и, может быть, более поздних) работ Джотто в Падуе. примеч. 1899 Thode N. Franz von Assisi und die Anfange der Kunst der Renaissance in Italien, 1904: Thode. Историческое развитие искусства есть овладение способами точно передать природу.

Что у Вазари на уме, то у Цуккари на языке: в «LIdea dei pittori, scultori ed architetti», которая вышла в свет спустя четверть века после смерти Вазари, Цуккари решается уже прямо написать о Леонардо, что тот был «pur valentuomo di professione, ma troppo sofistico anchegli in lasciare precetti pur matematici a movere e torcere la figura con linee perpendicolari con squadre e compassi» – «очень достойный человек по своему мастерству, но слишком рассудочный в отношении применения правит математики для передачи движения и поз фигуры при помощи линейки, наугольника и циркуля» ибо «queste regole matematiche si devono lasciare a quelle scienze e professioni speculatori della geometria, astronomia, arifmetica e simili, che con le prove loro acquietano lintelletto ma noi altri professori del Disegno, non abiamo bisogno daltre regole, che quelle che la Natura stessa ne da, per quella imitare» – «все эти математические правила надо оставить тем наукам и отвлеченным изысканиям геометрии, астрономии, арифметики и тому подобным, которые опытами обращаются к рассудку мы же, мастера Искусства, не нуждаемся ни в каких других правилах, кроме тех, которые дает нам сама Природа, чтобы отобразить ее». Но довериться им – значит обмануть себя. Внутри этого «букета из восьми ангелов» (так именно его называли) находилась медная мандорла, полая изнутри, в которой во многих отверстиях помещались особого рода лампадки в виде трубочек, насаженных на железную ось, которые, когда нажималась спускная пружина, все прятались в полость медного сияния покуда же пружина оставалась не нажатой, все горящие светильники были видны сквозь его отверстия.

Этими приемами постоянно пользуется Вазари Джорджо. Он прежде всего практик и профессионал и лишь затем – эстетик и историк. Но так как авторство Джотто здесь не является общепризнанным, а достоверные произведения Джотто, относимые к зрелому периоду, носят более свободный и независимый характер, то некоторые новейшие исследователи (в том числе такой авторитетный, как Адольфо Вентури) на основании стилистических сопоставлений называют учителем Джотто Каваллини, римского художника, несмотря на то что Вазари называет Каваллини учеником Джотто (о Пьетро Каваллини см. Таково большинство оценок. Erwin Panofsky говорит о нем: « bereits von den Gedankengengen der neuen manieristischen Kunstlehre nicht unbeeinflusst, wenngleich seiner ganzen kunsttheoretischen Einstellung nach stark retrospectiv perichtet» – « уже явно тронут идейными веяниями нового эстетического учения маньеризма, хотя все его художественно-теоретические представления еще сильно связаны с прошлым» («Idea». Они войдут в его «Жизнеописания».

Пометки этого рода многочисленны, настойчивы и разбросаны по мастерам и произведениям. Во второй капелле, которая принадлежит семье Перуцци изображены две сцены из жизни св. А вернувшись в Милан, он нарисовал много вещей для герцога и для собора этого города по заказу его попечителей89. Франциска. Фон, на котором изображена фигура, однородно темен. Трудолюбие и несомненный талант Вазари не остались незамеченными и он получил свой первый крупный заказ – написать картину «Венера и Грации».

Я оставляю в стороне прекраснейший вид и то подобие амфитеатра, который образуют собою очаровательнейшие холмы, окружающие дворец по направлению к городским стенам ибо, как я уже сказал, слишком далеко увлекло бы нас желание полностью об этом высказаться и никто, не видавший этого собственными глазами, никогда не смог бы вообразить себе, насколько этот дворец превосходит какое бы то ни было иное царственное строение. XXVII), что Джотто был в Париже одновременно с Данте. Нижнюю часть картины занимают три прекрасно исполненные сцены из жизни того же святого. 57.

На способного тринадцатилетнего подростка обратили внимание. Несомненно, я должен сделать ему новый герб». Это же распределение обусловленностей наличествует в борьбе «природного» и «прекрасного» вазариевской эстетики naturale со всеми своими производными от общего положения, что искусство есть imitazione della natura, до натуралистического анекдота о Донателло, принадлежит мастеру Ренессанса наоборот, вазариевское «bello» – художнику маньеризма. – «Подайте его». Для каждой новеллы писатель тщательно собирал мельчайшие факты из жизни художника. В этой же церкви над трансептом он написал св. Его отношение к борьбе сил в художественной культуре чинквеченто, его позиции между стариной и новизной шатки и непоследовательны.

– Мой герб», – ответил тот. Так там, где они думали выгадать, они потеряли и, мстя Филиппо, причинили сами себе вред и позор. Григория».

Филиппо сказал ему: «В этом здании одна-единственная ошибка а ты ею как раз и воспользовался». Вот таким образом среди ста тридцати трех имен, вошедших в первую редакцию «Vite», только одно принадлежит мастеру, который еще жил и творил и которого Вазари знал лично. А ты являешься сюда и говоришь: «Нарисуй мне мой герб». Вверху в овальных нишах поставлены бюсты Медичи (исполненные по рисункам Вазари), пластика которых оттенена общим графическим рисунком фасада.

По правилу же, он предпочитает пользоваться неопределенностями: «si dice» – и «говорят», «рассказывают, «передают». Закончив эти работы, среди которых последней было упомянутое изображение св. Фому Аквинского, который читает своим собратьям68. В эти годы он пишет картину «Благовещение» для монастыря св.

Вазари ни разу не отказался от него там, где действительно события и факты могли сколько-нибудь существенно поколебать его художественную концепцию. В то время синьория над городом принадлежала роду Каррара. была разделена на два этажа, а стены выбелены. Точно так же он исполнил рисунок укреплений гавани в Пезаро88.

Доказать цветение искусства в 1550- 1570-е годы ему трудно. Ужин у кардинала Фарнезе построен, в этом смысле, по традиционной рецептуре, которая еще двести лет назад связала сто новелл «Декамерона тем же композиционным способом – «беседой друзей» так же связаны между собой сто пятьдесят новелл Серкамби. Биографии выстроены Вазари по античной исторической схеме — расцвет, упадок, новое рождение. Франциска19. Однажды король в шутку потребовал, чтобы Джотто изобразил его королевство.

Они были носителями того фактицизма, который стал отличительной чертой нового издания Основной прием переработки «Vite» 1568 года – прежде всего расширение материала. После того как Лоренцо Гиберти получил заказ, Филиппо и Донато сговорились и порешили вместе покинуть Флоренцию и провести несколько лет в Риме, Филиппо – чтобы изучать архитектуру, а Донато – скульптуру24. Скалиджери приглашали его в Верону.

примеч. между 1317 и 1322) и ему же приписывает мозаики на фасаде Санта Мария Маджоре в Риме. Первая дошедшая до нас картина Вазари— «Погребение Иисуса» (1532 год, дом-музей Вазари в Ареццо). Некоторые исследователи относят изображение св. У него искусство da uno umile principio vadino poco a poco migliorando e finallente pervenghino al colmo della perfezione» – «от низкого, начального состояния, мало-помалу улучшаясь, достигает в конце концов вершины совершенства».

1918) исходя из анализа всего цикла в целом и отдельных картин, приходит к заключению, что он может быть понят лишь сточки зрения готического искусства (меняющееся место зрителя, отсутствие глубинного пространства и т. д. ) и автором его называет Филиппе Рузити (римский художник, ум. Свидетельство Вазари не есть в данном случае первоисточник, а очень важное место Гиберти, что Джотто расписал «почти всю нижнюю часть», слишком неопределенно и, может быть, относится к нижней церкви. Если какой-нибудь части недостает, скажи и я велю нарисовать ее».

Цикл фресок из жизни св. Фра Анджелико, «ангелоподобный брат», никогда не брал в руки кисть, не сотворив молитву. II, гл. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Он ставит Вазари рядом собой, вместо того, чтобы самому встать рядом с Вазари суперкритицизм XX века становится наивным при такой подгонке точек зрения.

Ее стилизованность откровенна. Новые отношения тащили его вперед, но он шел за ними, оглядываясь и нередко сопротивляясь. Понтормо описан в книге Вазари как эгоист, эксцентричная натура и мизантроп. Каждый, кто был во Флоренции, посещал галерею Уффици. Они разнообразнее и обширнее, нежели то, что выглядывает на поверхность из словесной стихии «Vite». Казалось бы, куда же дальше идти после золотого века, как не вспять. Так не знавший себе цены был оценен по достоинству».

После гибели Алессандро Медичи Вазари уже в Болонье создает одно из своих лучших полотен «Трапеза св. Петр, св. В подлинном Ренессансе приближение к «naturale» – «естественности» и овладение «maniera» – «художественным умением» ведут вперед развитие мастерства, так что простое расположение художников в хронологическом порядке, как это и сделано в «Vite», становится изображением завоеваний искусства.

В то время как для чинквеченто «возрождение античности» – это уже горькая страница о возвращенном и потерянном рае и над униженной истерзанной, опять цивилизованной Италией горят слова Микеланджело: «non non sentir» – «не видеть и не чувствовать», – у Вазари обстоит как нельзя более благополучно. Вот таким образом мы в самом деле обязаны великой признательностью тем, первым, которые своим трудом показали истинный путь к достижению высшей ступени. 4.

Фактицизм вступил в борьбу с новеллистикой. Новеллистическая обработка исторического материала наиболее определенно выражена в первом издании «Vite» В сущности, «Жизнеописания 1550 года есть собрание биографических рассказов. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Это – добавки по жизнеописаниям и добавки по хронологии. Это относится столько же к тому, что внес он сам, сколько к тому, что нанесли ему другие.

Если присоединить к этим критериям второстепенные: преизбыточное истолкование ракурсов nudo – нагого тела и «влечение, родта» к странным формам – «cosa strana», этим зародыши будущих барочных неистовств и чудачеств, – маньеристская программа Вазари будет исчерпана. Источник этих суждений явен. Из любви к Джотто король заказал ему большое число работ для зала. «Я не заплачу и четырех грошей». Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки.

Опять та же ошибка: но Бенедикт IX, а Бенедикт XI (см. Санто – церковь во имя патрона Падуи св. 63. Этот труд мессира Вазари на многие столетия определил пути искусствоведения как науки. Вот таким образом мотив пастушонка, ставшего великим художником, мы встречаем в «Жизнеописаниях» Джотто, Мантеньи, Кастаньо, Бекафуми, Сансовино более того, в четырех случаях из пяти бытовая обстановка тождественна: те, кому впоследствии суждено стать их учителями, встречают где-нибудь в глубине страны подпаска, который, сторожа стадо, чертит на камнях животных и людей.

Весь этот рассказ об ученичестве Джотто у Чимабуэ заимствован Вазари из более ранних источников – у Гиберти и, может быть, у анонимного комментатора «Божественной комедии» (XIV в. ). «Отлично, разве это не герб. Противоречивостей, как всегда, Вазари не боится. Екатериной и св.

Эта радость оставляется потомкам исследователям. Потолки всех комнат, а в зале и стены, покрыты росписью. Франциска и св. мученицы Екатерины16. Эта картина и теперь находится в Болонье. Наконец, третья эпоха (третья часть «Vite») – расцвет, вершина, подлинное возрождение, «maniera perfetta» – «совершенная манера», полное овладение природой и многообразием техники, «eta doro» – «золотой век», где оправдано самое понятие «ренессанс» ибо великие открытия антиков – Лаокоона, Аполлона Бельведерского, торса Геракла и так далее – питают соревнование множества талантов, с великой троицей мастеров в центре – Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, среди которых последний есть вершина вершин, отец трех искусств, «божественный», «divino».

Вазари был с теми, у кого прошлое сидело на плечах едва ли не крепче, чем будущее. Весь фильм не выкладываю, т. к. Но и вся гипотеза Вазари о пребывании Джотто во Франции с 1395 (. ) по 1316 г. чрезвычайно сомнительна: один из первых комментаторов Данте – Бенвенуто да Имола свидетельствует, что Джотто работал в Падуе как раз в этот период, в 1306 и следующих годах. Регула, св.

Эта картина и теперь находится в Болонье. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Здесь Вазари проявляет себя превосходным, нередко – первоклассным мастером рассказа. Рисунок великолепен, виртуозен, но он имеет самодовлеющее значение.

Точно так же, с одной стороны, он великий ценитель всякого мастерства, добротного художества с другой – он проводит деление между высоким искусством, то есть живописью, скульптурой, архитектурой, зиждущимися на «ingegno alto» – «возвышенном помысле» и «художественными ремеслами» – «arte piu basto, artes mechanicae» искусствами низкими искусствами прикладными и с ними обходится с высокомерием маньериста, для которого даже в размерах произведения заложена его качественность и небольшая картина уже в принципе хуже большой: так, малые вещи Понтормо, говорит он, были бы хороши, ежели бы были фресками. В 1565 г. сделал модель Бадьи в Ареццо, перестраивал церковь Санта Фьоре э Лучилла. Реалистическая струя сказалась в итальянском искусстве позже. Это были все те же литературные элементы повествования. Это второе издание украшено портретами художников. В них Вазари дан по своему «среднему социальному разрезу». Небо в глубине картины, скорее, сероватое, закрытое угрюмыми тучами.

Его осведомленность выросла географически, хронологически и объемно. Но и этого оказалось мало. между 1317 и 1322) и ему же приписывает мозаики на фасаде Санта Мария Маджоре в Риме. В Ареццо Вазари получал заказы и писал фрески. Вазари был к этому подготовлен и своим воспитанием и кругом, в котором вращался.

Вазари поступает так же он рассказывает, а не доказывает. Первые работы Джотто были в капелле главного шпаря Флорентийского аббатства: здесь им сделано несколько прекрасных вещей, самая же замечательная из всех – «Благовещение»: в ней он так живо изобразил испуг Девы Марии при появлении архангела Гавриила, что кажется, будто она хочет обратиться в бегство, охваченная великой боязнью9 Джотто принадлежит также небольшая картина над главным алтарем названной капеллы ее хранят там по настоящее время больше из уважения к работам этого мастера, чем по другой причине10. Он не знал никогда проигрыша.

Движимые этим, а также и завистью, старшие сплотились вместе, договорились и объявили, что это работа тяжелая и опасная и что они не хотят возводить купола высокой платы (хотя она и была им увеличена более, чем то было принято), думая таким способом отомстить Филиппо и на этом выгадать. Вазари последователен даже в отношении своих современников, которых застал в детстве живыми, например, Франчабиджо, Альбертинелли, Андреа да Фьезоле, Граначчи, получивших в третьей части «Vite» 1550 года биографии изложенные, как огорченно констатирует Каллаб, «mit grosster Sorglosigkeit» – «с величайшей беспечностью», хотя истинные факты собрать было куда как нетрудно. В его искусстве это сказывалось столь же явно, как и в его писательстве. 2-е изд. Внутренняя планировка Уффици носила чисто деловой характер.

Но все эти переделки не посягнули на основной новеллистический материал первой редакции «Vite». У Андреа дель Сарто св. Он был создан Вазари в невероятно короткий срок (5 месяцев).

Первоначально церковь была задумана Джулиано да Майяно (1480 г. ) в виде базилики с пятью большими куполами по среднему нефу и с двойным числом куполов по боковым. Церковь, перекрытая коробовыми сводами, очень просторна и сакристия удобна во всех отношениях, как, впрочем и все остальные части монастыря. Этот Вазари – последыш гуманистического красноречия: оно звучит для нынешнего читателя всегда архаично изредка забавно, чаше – нестерпимо. Последний, слушая, как он рассуждает о математических искусствах, настолько с ним подружился, что выучился у него геометрии. В жизнеописании Микелоццо Вазари рассказывает, что Джотто написал портрет Карла, не сохранившийся: «в одной из них, где находится теперь казначейство, есть исполненный рукой Джотто портрет Карла, герцога Калабрии, сына короля Роберта изображенного коленопреклоненным перед Мадонной».

примеч. Таким устройством дверей достигалось, с одной стороны, то, что, когда их сдвигали, они вследствие своей тяжести шумели наподобие грома, с другой – то, что они, когда были затворены, служили помостом, чтобы одевать ангелов и приготовлять другие вещи, нужные внутри полушария. Его конструкторский талант поборол его литературное модничание. Художники высокого Возрождения, как правило, применяли три цвета – алый, синий, золотой (желтый).

Можно сказать, что в XXXVIII главе «Описания им произведений Джорджа Вазари» была создана художественная новелла на жизненном материале. Ho все же более новая версия (особенно после критических исследований Rintelen. Рост будущего художника происходил на фоне постоянных войн в Италии. Цикл фресок из жизни св.

–Что ты заказал написать тебе. » – спросил Джотто. Значение главных получали глубинные, по существу дворовые фасады. Филиппо также нарисовал ль крепости в Вика-Пизано86, а в Пизе – модель старого кремля.

И что же его ждет. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. 1897) «man darf die theoretischen und kunsttheoretischen Anschauungen Vasaris nicht als ein System betrachten» – «не следует рассматривать эстетические и художественно-теоретические взгляды Вазари как некую систему», – вторит Каллаб («Vasaristudien». 1928. ) и не обязательны, то существо его характеристик объективно: «Das ist Manierismus im altbblichen Sinne, bbernahme schwieriger Motive ohne inhaltlich sinnvolle oder decorativ reizvolle Verwendung» – «Это маньеризм в вульгарном смысле, перенимание трудных мотивов без их внутренне-осмысленного или декоративно-прекрасного применения» Вазари – «ein ausserordentlich bezeichnender Vertreter der verkniffelten Concetti des Manierismus» – «незаурядный по своей показательности представитель спутанных концепций маньеризма».

27. К сожалению, Джорджо не удалось закончить начатое: он умер в 1574 году. Вазари начал работу над проектом в 1560 году. – «Я бы тоже, если бы был на вашем месте», – ответил Джотто. Вот таким образом вопрос об авторстве этих фресок до сих пор не является окончательно решенным.

Клары в Ареццо картину «Благовещение». В 1537 году Александр Медичи был убит и Вазари снова остался без покровителя.

То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. То, что Вазари написал и есть руготня, свидетельствующая, что критериев для четкой «eta» у него, в сущности, не было. в 1308), один из вождей партии «черных», враждебной «белым», к которым принадлежал Данте, в 1302 г. пользовался во Флоренции неограниченным влиянием. Людовика и вечеря18, а на ларцах ризницы, в мелких фигурах, – сцены из жизни Христа и св. Вазари в эти годы нуждался в деньгах.

В третьей капелле в честь апостолов, принадлежащей Джуньи изображены мучения апостолов13. Франциска11. Внутренняя поверхность купола плоско кессонирована подобно сводам галереи Уффици. Вазари станет биографом и другом великого художника. Рядом с Целомудрием Раскаяние гонит бичом крылатого Амура и обращает в бегство Порок. Но ему не пришлось долго оставаться там, так как он был вызван синьорами делла Скала в Падую, где в выстроенной к тому времени церкви Санто прекраснейше расписал капеллу52. Уффици, здание правительственной администрации Козимо I Медичи, в плане в виде узкой, очень вытянутой буквы П, своей открытой стороной примыкает к площади Синьории, а двумя продольными сторонами образует улицу (длина 142 м), ведущую к набережной Арно, куда раскрывается сквозная лоджия поперечного корпуса. Менее всего позволительно изображать Вазари одной краской.

26. Корсо Донати (ум. Он готовил книгу развлечений, а она вышла книгой истории.

Однако он ни одолел, ни подчинился. Говорят, что во Флоренции был человек самой доброй славы, весьма похвальных нравов и деятельный в своих делах, по имени сер Брунеллески ди Липпо Лапи. В отличие от палаццо дом не имеет внутреннего двора его парадные помещения выходят непосредственно на улицу.

За это они заслужили больше похвал, чем, если бы создали сами абсолютное произведение. А потом заказы следовали один за другим. С 2001 года в переход, где выставлено около 700 картин, в том числе тицианова «Венера Урбинская», а также работы Джотто, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, зрителей пускают маленькими группами и только по предварительной записи. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Доминика23, а в маленькой капелле собора, что за Ареццо, написал избиение камнями св.

Из Равенны он отправился в Урбино и там тоже выполнил несколько работ38. Они составляют сущность его мышления и мироощущения. В ней существовали города-государства, а на ее земли кто только не претендовал. Предлагаемый фильм является частью фильма "Gli Uffizi. С другой стороны, ничто так не пышно-пусто, трудно выведено и трудно читаемо, как «Посвящения», которые Вазари адресует папе или Медичи и «Введения», которыми он декорирует отдельные биографии это настоящая речь свежеиспеченного царедворца, со старательными поклонами, негибко изогнутом спиной, нарочита церемониальными интонациями, построенная в периодах, нагромождающих отвлеченности вместо понятий и роскошествующая обилием слов за счет важности мыслей, – истинное мучение слушателей этого придворного Вазари, стремящегося в погоне за чинами и выгодами прилепиться к богатейшему из господ в качестве художественного чиновника его, государевой, канцелярии.

Шутки, ссоры, соленые словца выведенных в «Vite» лиц являются вершиной вазариевского искусства. Так, для Джотто и Чимабуэ ему понадобились терцины Данте: «Credete Cimabue nella pitjra – Tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido – Si che la fama i colui oscura» для жизнеописания Симоне Мартини – сонеты Петрарки «Per mirar Policleto a prova fiso» и «Quando junse a Simon lalto concetto» для Джотто же и Буффальнакко – ссылки на пятую новеллу шестого дня и третью и девятую новеллы восьмого дня «Декамерона» для Джованни Беллини – стансы Ариосто я сонет Бембо для Доссо – нот же Ариосто для Микеланджело его сонеты и так далее в особенности обилен ворох стихотворных эпитафий, рукописаных с надгробий или заимствованных у книг, у рукописей и у общественной памяти. В это время Вазари написал для монастыря св. Наконец, важнейшее различие между изданиями 1550 и 1568 годов отражает процесс перерождения напором историзма на новеллистику первой редакции «Vite», а возрожденческое сопротивление маньеризму сожительством, которое Вазари обеспечил старым элементам книги рядом с новыми.

В 1535 г. он строил укрепления для герцога Алессандро Медичи. Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Они утверждают, что красота имеет всегда дело с природным миром, но, соприкасаясь с ним, она его преобразовывает. 11.

Затем он вновь отправился в Падую, где наряду с множеством других вещей и украшением капелл94 он написал в Арене95 картину «Слава мира», принесшую ему большой почет и прибыль. Получив свой расчет и не зная, чем это дело кончится им было не по себе, в особенности, когда в ближайший же понедельник Филиппо принял на постройку десять ломбардцев присутствуя на месте и говоря им: «делай здесь так, а там – так», он настолько обучил их в один день, что они работали в течение многих недель. Определенным статьям соответствуют гравюрные портреты. Когда пришел заказчик, о котором никто не знал, он спросил: «Маэстро, мой щит разрисован. » – «Да, конечно», – ответил Джотто. Он поступил как писатель использующий архивный материал.

Вазари повторяет ее применительно к изобразительным искусствам, вставляя в ее своеобразную диалектику свои величины: у него «maniera antica» эллино-римской древности уничтожается «maniera vecchia» средневековья, которую в свою очередь преодолевает «maniera modertia нового времени, возрождающая античность чтобы выразить эту последнюю фазу, Вазари впервые применяет знаменитый термин «Rinascita» – «Возрождение». В сцене крещения св. Это означает, что противоречия Вазари лежат не на поверхности.

Его политико-художественный смысл состоит в том, чтобы включить в схему прогресса эпоху и деяния тех «светлейших моих государей, коим я служу». Можно сказать, какая-то площадная, простонародная, крепкая струя бьет и играет в житейских сценках «Vite». Екатериной» один роков, поющий изображен столь естественно, что «chi I ala non puodiseredarsi di non avere a sentir la voce» – «всякий взглянувший на него не может отделаться от впечатления, будто слышит его голос». Екатерины, равно как св. В 1407 году от климата этого города расстроилось здоровье Филиппо.

И германцы и испанцы и французы. В этой книге Вазари первый вводит понятие «Ренессанс», а также «Раннее, Среднее и Высокое Возрождение» и их истоки – «Античность, Средневековье». Вазари не смог тягаться в монументальной архитектуре с титанами того времени.

В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Когда в Риме при папе Мартине над фасадом церкви Сан Джанни работали Пизанелло18 и Джентиле да Фабриано19, часть работы они поручали Мазаччо. Посему Филиппо, который хотя и имел повод для гнева, но никогда не гневался на что-либо ему сказанное, молчал течение многих месяцев, пока не закончил деревянное распятие того же размера, но столь высокого качества и исполненного с таким искусством, рисунком и старанием, что, когда он послал Донато вперед к себе домой, как бы обманным образом (ибо тот не знал, что Филиппо сделал такую вещь), у Донато выскользнул из рук фартук, который был полон яиц и всякой снеди для совместного завтрака, пока он смотрел на распятие вне себя от удивления и от вида тех остроумных и искусных приемов, которыми Филиппо воспользовался для передачи ног, торса и рук.

1925) отрицает принадлежность этих фресок Джотто. Он не сумел большего: оценить значимость Тинторетто, единственно подлинно великого мастера маньеризма, который мог поддержать плечом его схему. Прекрасное совмещается в предмете с натуральным, как факт, как данное. Голубовато-серый тон камня красиво сочетается с белыми оштукатуренными стенами. Иоанн Креститель, св. Он показывает хрониста историка, к тем же основаниям, что и автора сонета или новеллы.

Сюжет часто поверхностен, глубины чувств нигде не видно. К сожалению, ценность этих произведений сомнительна. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Иакова в Пистойе6, которые считались прекраснейшими вещами и которые он исполнил для церковного попечительства7 этого города, а также барельефные работы, в которых он показал такое знание ремесла, что волей-неволей талант его должен был выйти за границы этого искусства.

В сцене смерти Мадонны изображены апостолы и множество ангелов с факелами в руках14. Всего их опубликовано около двухсот. Воздавая хвалу Микеланджело, он говорит, что тот «победил и превзошел не только природу, но и этих самых знаменитейших древних» – «quelli stessi famosissimi antichi» и еще раз повторил это утверждение почти дословно в письме к Козимо I из Рима в 1560 году. Это возвращение Джотто во Флоренцию относится к 1316 году. Вазари родился 30 июля 1511 года в Ареццо (Тоскана). Лючии.

Giotto und die Giotto-Apokryphen. Источники, которыми располагал Вазари (хроника Филиппо Виллани, стихотворение Пуччи, современника Джотто, «Комментарии» Гиберти), подтверждают его свидетельство, что Джотто работал в капелле Подеста и написал там портрет Данте. Он и его соредакторы исправляли отдельные даты, названия имена – и перечень таких корректур немал, а для отдельных «Жизнеописаний» даже решителен (quasi rifatte vi nuovo) это особенно заметно у мастеров треченто, а равно не флорентийских художников. Он вернулся в Ареццо, где родился.

«Жизнеописания» представляют собой живое и наглядное изображение ведущих художников, скульпторов и архитекторов Италии. Но именно так видит своего покровителя художник. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». 25.

Анекдот о Донателло, якобы во время работы над лис кричавшем своей статуе: «favella, favella. » – «да говори же говори. » – определяющ. Его читали, потом изучали, ныне опять читают. 33). Козимо торопил эту постройку с особым жаром и пока начиналась одна вещь, он заканчивал другую. Но эту бухгалтерию, которую холодно и дотошно новейший критицизм типа Kallaba («Vasaristudion».

В каждой статье имеется портрет иногда выполненный самим Вазари. Это снова скорее сосуществование, нежели сочетание. Датировать пребывание Джотто в Равенне очень трудно если поверить правдоподобному свидетельству Вазари, что Джотто был в Равенне одновременно с Данте и даже по приглашению последнего, – это должно было быть до 14 сентября 1321 г. (смерть Данте), может быть, одним или двумя годами раньше. Особенно удалось ему сделать их как бы живыми, вследствие соразмерности, которой он придерживается изображая не всех людей одного роста, но с большой наблюдательностью различая маленьких и толстых, высоких и худых. Флорентийский дворянин Баччо Гонди80, любитель изящных искусств, будучи комиссаром Ареццо, с усердием собирал кусочки этой картины и, найдя несколько частей, отправил их во Флоренцию, где хранит их в большом почете вместе с другими работами, принадлежащими Джотто, который создал столько произведений, что если назвать их число, то покажется невероятным.

1924). примеч. 94 и 95. Джорджо Вазари (итал. Мартина и сцены из жизни этого святого, которые он написал для кардинала Джентиле. Архивно-историческая документация «Vite» возросла до меньшей степени, чем зрительный материал, но и она возросла значительно. Посредине находится Мадонна, св.

Архитектуре и скульптуре Вазари будет учиться у пятидесятилетнего Микеланджело. Франциска, окруженного добродетелями, без которых благодать Божия невозможна.

Но его «перспектива на глаз» и человеческие фигуры, рисованные «на память», поразили своей правильностью уже Вазари, воспитанного на примерах искусства Высокого Возрождения. То были каноник Джован Поллио-Лаполли, по прозвищу Полластра и Пьеро Валериани: один – провинциальный автор жития св. Волосы полностью с ним сливаются, не хватает мягких переходов теней. Франциском, причем таинственно присутствуют Надежда и Целомудрие. Вазари так и остался до конца этим человеком «пограничной черты». В Пистойе Вазари возвел купол церкви Мадонна дель Умильта он представляет собой интерпретацию куполов Брунеллеско и Микеланджело, но меньше подъемом и пролетом (19, 8 м в свету).

Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли Vite, в этом смысле требует внимания. Эти работы его и явились причиной того, что делам его больше поверили, чем его словам.

Он лег рядом с ней целыми пластами самостоятельного значения. Главным аргументом тех, кто отрицает принадлежность этих фресок Джотто, служит их староримский фресковый стиль, противоречащий более свободному и самостоятельному стилю достоверных (и, может быть, более поздних) работ Джотто в Падуе. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» стали первой в своем роде книгой, вобравшей в себя подробную историю жизни и описание работ известнейших итальянских художников ренессанса, в том числе и его собственные. Это объемное произведение создано на основе многочисленных материалов и источников, собранных им по всей Италии. Более того, сегодняшняя ценность «Vite» прямо пропорциональна частностям и обратно пропорциональна обобщениям.

Стефана в Пизе и многое другое. 1902). Петра, св. Художник рассказа сплошь да рядом по-прежнему берет верх над собирателем фактов. Кларой. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св.

В 1326 и 1327 гг. cit). В продольных фасадах Уффици в качестве главного членения выделен антаблемент галерей.

В картинах преобладает холодная цветовая гамма и темные оттенки. Одна – у вступительных абзацев отдельной биографии излагающих нравоучительную основу последующего изложения другая – у бытовой новеллистики, разукрашивающей «Жизнеописания» анекдотическими забавностями третья – у историко-фактического материала. Он был самым переходным человеком самой промежуточной из групп маньеризма. 7), длинная монументальная аркада крупного масштаба. N. Giotto. Ее законы для него более сильны, чем непреложности исторических фактов.

В четвертом, последнем парусе изображено прославление св. В «Vite del piu ecceleiiti pittori, scultori e archittcti» упоминаний о других трудах немного.

Если бы тебя спросили, кто ты, вряд ли ты сумел бы ответить. В 1555 г. перестраивал интерьеры палаццо Синьории во Флоренции. Он известен своими работами в живописи, архитектуре, литературе. Иоанна и Магдалину16.

Похвалы и порицания, которые Вазари раздает, подтверждают это термины одобрения у Вазари – «figure che paiono vive», «vive-, «vidissime», «vive с naturali», «veramente naturali e vivissi- Фигуры должны казаться говорящими, движущимися, ожившими. Но с другой стороны, это прагматическое насыщение второго издания резко отразилось на художественной цельности «Vite». Schmarsow (Kompositionsgesetze der Franzlegende in der Oberkirche zu Assisi. Эта вершина совершенства есть как раз искусство его, вазариевской, эпохи, «ella a salita tanto alto che piu presto si abbia a temere dell calare a asso, che sperare oggimai piu augmento» – «оно взошло на такую высоту, что следует скорее опасаться, как бы оно не пошло на убыль, нежели надеяться, что оно поднимется еще выше».

Палаццо с главного фасада имеет три этажа, не считая цокольного полуэтажа. Что касается архитектуры, то успех на этом поприще был гораздо скромнее, чем в живописи. В те же годы Вазари работал и в других городах. 1908) «Von einem durchgebildeteri System bei Vasari selbstverstandlich nicht die Rede sein kann» – «о какой-либо продуманной системе у Вазари не может быть речи», – резюмирует Шлоссер (Die Kunstliteratur». Это ноше издание «Vite» ввело в обиход длинный ряд впервые названных имен художников, неизвестных ранее произведений, атрибуций, хронологических и локальных данных.

Jahns Jahrbucher fur Kunstwissensch. Он удержал его по заслугам. Энциклопедия в первой редакции отражала вкусы и взгляды самого Вазари и не отличалась беспристрастностью – большая часть текста была посвящена флорентийскому искусству основные заслуги также приписывались флорентийским мастерам (в ущерб венецианским художникам, да и всем остальным европейцам). 17. Крытый переход шел от палаццо Веккио аркой к Уффици, далее вдоль набережной Арно до Понте Веккио, над лавками ювелиров, на другой берег реки к палаццо Питти. Ранее подобных сведений, собранных воедино, не было, они отбирались из тщательно подобранных источников (автобиографий, писем, воспоминаний приближенных). В нем три словесных стихии.

Счастливые мужи, которые, ублажая друг друга, наслаждались восхвалением чужих трудов. Лоджия в Ареццо — большая градостроительная удача Вазари: «бесконечная» перспектива лоджии, сквозь арки которой раскрывается панорама площади и церкви, органично связана с жизнью и архитектурой города. Купол очень красив и господствует в силуэте города. Такая датировка подтверждается и самим портретом: Данте изображен молодым.

И когда «букет» был опущен и сияние поставлено на седалище, тот же человек, который вставлял болт в сияние, отпирал железные части, связывавшие ангела, так, что он, выйдя из сияния, шел по помосту и, дойдя до того места, где была Дева Мария, приветствовал ее и произносил благую весть. Сделав это, он с улыбкой сказал придворному: «Вот рисунок».

Традиционный мотив периметральной лоджии двора стал элементом улицы, получившей, в сочетании с галереями, «трехнефную» пространственную композицию. Наоборот и это столько же характерно, работы художественного порядка, как историко-бнографичсские, так и технологические, взяты скупо, можно сказать, неохотно, обычно приемом умолчания, ради исправления какой-нибудь ошибки или подкрепления какого-нибудь умозаключения так проходят «Trattato dellArchitettura» Филарети, «Биография Микеланджело» Кондиви, «Трактат о живописи» Ченнини, «Падуанские древности» Скардеоне, «Веронские древности» Торелла Сараино и другие. Петр и св.

Подобных высказываний можно привести в потребном количестве и не только в отношении людей так, о цветах в произведениях Джироламо деи Либри говорится, что они Misi veri, belli e naturali, che parevano ai riguardanti vivi» – столь живы, прекрасны и естественны, что кажутся зрителю настоящими» о драгоценной утвари у Джулио Романо сказано: «tanto lustranti, che paiono di vero argento e oro» – так сверкают, что кажутся из настоящего серебра и золотыми. 8. В этой же картине художник показал такое умение изображать ракурс, взятый сверху низ, которое было поистине изумительно, как то явствует в передаче ног апостолов, где легко разрешена трудность задачи, особенно в сравнении со старой неуклюжей манерой, которая (как сказал выше) все стоящие фигуры изображала приподнявшимися на носках.

Антония. Это второе издание украшено портретами художников. Постройка уже выросла на такую вышину, что было величайшим затруднением, однажды поднявшись, затем снова вернуться на землю и мастера много терял и времени, когда ходили есть и пить и сильно страдали от дневного жара. Ибо, что такое вазариевское «tempi nostri». Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Может быть, его прислали мне в насмешку.

Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от озноба. При такой занятости его интерес к переделке первого издания «Vite» был больше платоническим, чем деятельным. О красоте, очищающей природу и совершенствующей ее сочетанием лучших элементов в новое единство, говорил еще Рафаэль в дни вазариевской юности.

Отождествление их с Донати и Брунетто Латини более чем сомнительно. Максимальнополный расцвет искусства Вазари видел в трудахсвоего современника Микеланджело. Противоречие пытается найти разрешение в эклектической формуле «наипрекраснейшего в природе», а большая четкость требований и мерил «правдоподобия» сравнительно с «красотой» снова свидетельствует о перевесе старого над новым. Последний бунт эпигона классицизма против новшеств надвигающегося барокко.

Они изобилуют воспоминаниями современников и житейскими подробностями. Одно и другое просто сосуществуют. Оно лишено литературной цельности «Vite» 1550 года. Арочный вход и широкая прямая лестница в правой части дома ведут в расположенный в центре зал (42 м2), к которому примыкают остальные комнаты. Вазари – действительно явление переходного времени. 5), бросив начатые им фрески в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине лишь после этого оканчивать роспись капеллы взялся Мазаччо.

История проектирования Уффици (известен начальный вариант проекта Вазари) позволяет уловить основную тенденцию развития архитектурных идей в композиции сооружения. Такое «бурление» в стране сказалось на становлении молодого человека, жадно впитывавшего все новейшие веяния, появлявшиеся в стране и дух свободолюбия.

Rep. Это новые произведения новые мастера, новый размер всей книги. Родился в городе Ареццо, Флоренция. За продолжение работ над эскизами Уффици взялся его приемник Бернардо Буонталенти.

Дворец Подеста (Барджелдо) был в 1574 г. обращен в тюрьму капелла Подеста (или капелла Марии Магдалины), где находились фрески Джотто, в 1630-1633 гг. Он полагал, что Андреа не хватало вдохновения, чтобы создавать великие творения. Уже за двести лет до рождения Джорджо Вазари Италия воспитывалась на идеалах гуманизма. Это соответствует собственным тяготениям Вазари.

Последняя работа Вазари — Лоджия в Ареццо (1573 г. ). Вот таким образом книга была окончена только в 1550году. Известно также, что ему принадлежат в той же церкви фрески в капелле св. Франциска, Джотто возвратился во Флоренцию.

Узнав, что Козимо деи Медичи, оказывавший ему великую помощь и покровительство, вызван из изгнания, он возвратился во Флоренцию. Его отец умер и он заботился о своих трёх сестрах и двух братьях. f. K. Франциска. Естественное расположение складок одежды в высочайшей мере свидетельствует, что Джотто родился, чтобы быть светочем в живописи.

Количество биографий дошло до 161, против 133 первого издания. Откуда ты родом. b. Grenzboten.

Тот, считая, что над ним издеваются, сказал: «Разве я не получу еще другого рисунка. » – «Этого больше чем достаточно, – ответил Джотто. Екатерины, в церкви Сан Клементе, сохранились. По окончании этих работ, 9 июля 1334 года, Джотто начал колокольню Санта Мария дель Фьоре. Антиклассическая реакция маньеризма сама есть выражение кризиса. Его картины написаны в холодной цветовой гамме и часто не гармоничны. Pevsner, op.

Если вообще фрески верхней церкви принадлежат Джотто (что в настоящее время отрицается некоторыми авторитетными исследователями), то это самое раннее из известных нам больших произведений Джотто. la bella maniera dei tempi nostri» это – эклектизм как цель виртуозность как средство это – Рафаэль в маньеристическом толковании: «Studiando le fatiche dei maestri vecchi о e dei moderili, prese da tutti il meglio» – «Изучая труды старинных мастеров или нынешних, взял он у всех наилучшее это – соединение пышности композиции, invenzione, пестротой исполнения, facilita так-де он сам, Вазари, в где-нибудь сорок два дня написал в Ареццо фреску «Искушения Эсфири», двенадцати локтей длиной. Между тем как Донато вернулся во Флоренцию, он остался в Риме один и с еще большим прилежанием и рвением, чем прежде, неустанно подвизался в поисках развалин этих строений, пока не зарисовал все виды строений, храмов круглых, четырех- и восьмиугольных, базилик, акведуков27, бань, арок, цирков, амфитеатров, все виды храмов из кирпича, в которых он изучил перевязи и сцепления, а также кладку сводов он обследовал все способы связи камней, замковых и консольных и, наблюдая во всех больших камнях дыру, выдолбленную на середине постели, он установил, что это для железного прибора, который у нас называется «уливелла» и при помощи которого поднимаются камни.

Он обладал прекрасным чувством цвета и колорита и чрезвычайно умело работал со светотенью. 1) — один из немногих сохранившихся от того времени жилых домов состоятельных горожан. И вот после того, как Филиппо продал маленькое имение, которым он владел в Сеттиньяно, покинув Флоренцию, отправились в Рим. Окончив эту работу, Джотто красиво и с большой затейливостью расписал там же, в нижней церкви, верхние стены со стороны главного алтаря, а также все четыре паруса верхнего свода, под которым покоится тело св.

Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году. Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. Но Кавальказелле считает и образ св. Здесь же мы видим две прекрасно написанные сцены из жизни св. Иоанном.

Ужели тебе не стыдно. Делла Скала (I Scaligeri), гибеллинский княжеский род, владевший Вероной при Кангранде и Мастино II, сосредоточивший под своим владычеством большую территорию – от Беллуно, Фельтре и Тревизо через Виченцу, Брешию и Пьяченцу до Пармы и Лукки. Особенностью второго этажа являются окна, вставленные почти во всю высоту этажа. в 1431) изображал на картине папу Либерия старой легенды, а император Сигизмунд (а не Сигизмунд II, как говорит Вазари), живший с 1362 по 1437 г. и посещавший Италию в 1414 и в 1432-1433 гг. изображал благочестивого патриция Иоанна, которому было видение об основании церкви во имя св. Около 1550 г. в Риме выполнил ряд работ для папы Юлия III. Филиппо, дабы вызвать такое впечатление, приладил между двумя балками из тех, которые поддерживали крышу церкви, круглое полушарие, вроде пустой миски или, вернее, таза для бритья, обращенное полостью вниз это полушарие было сделано из тонких и легких дощечек, вправленных в железную звезду, которая вращала это полушарие по кругу дощечки сходились к центру, уравновешенному по оси, проходившей через большое железное кольцо, вокруг которого вертелась звезда из железных прутьев, поддерживавших деревянное полушарие. В 1565—1566 гг.

В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Клары в Ареццо. Подобные учителя для Вазари определите льны.

1924). Мальчик ответил, что, если отец согласится, он с удовольствием пойдет к нему.

Это – основной литературный метод «Жизнеописаний. Этим была создана стилистическая пестрота второго издания. Когда же затем во Флоренции нужно было сделать для братьев Св. примеч.

33) исполнены рукою Мазаччо. Когда в душе своей я принял это решение, ни тогда в Риме, ни после во Флоренции и в других городах, где я бывал, не осталось ни одного хоть сколько-нибудь значительного произведения, которое я ни зарисовал бы и не только живописи, но и скульптуры, архитектуры, как древней, так и новой и, не говоря о тех плодах, которые я пожинал, зарисовывая свод и капеллу Микеланджело, не осталось ни одного творения Рафаэля, Полидоро и Бальдассаре, сиенца, которое я точно так же не зарисовал бы совместно с Франческо Сальвиати, как уже говорилось в его жизнеописании, А для того чтобы каждый из нас имел рисунок с каждой вещи, один из нас не рисовал того, что в тот же день рисовал другой, но оба мы рисовали разное, ночью же мы один у другого срисовывали эти листы, дабы выгадать время и большему научиться, уж не говоря о том, что по утрам мы чаще всего закусывали не иначе, как стоя, да и то, чем бог послал».

Оба стиля синтезируются в «Proemia» – «Предисловиях» к отдельным частям «Vite», достаточно простых по языку и сложных по системе изложения, являющихся подлинно гуманистическими кусками книги. Schmarsow (Kompositionsgesetze der Franzlegende in der Oberkirche zu Assisi. Задача художника состоит именно в том, чтобы выбрать у разных предметов наилучшие черты и создать прекрасную вещь, «il piu belle delle cose della natura» – «более прекрасную, нежели творения природы». Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». Тут опять-таки в руки дается немногое – несколько упоминаний и ссылок но у этих торчащих обломков есть еще, так сказать, подводная, формообразующая часть, – группа жизнеописаний и хроник, придавая структуре Vite внутренний костяк, традиционную оправу, образцы, на которые опирался Вазари: от замолчанных им, но ходовых биографий знаменитых людей вроде «Liber de viribus illustribus» Бартоломео Фацио у которого Вазари прямо кое-что позаимствовал (см. : Karl Frey, примечания к. 1 тому «Vite» издания 1911, с. 121) или Vite dei uomini illustri Веспасиано Биетаччи до упомянутых характеристик Паоло Джовио и от молчаливо подразумеваемых историографий и археологических описаний типа «Roma illustrata» Флавио Биондо до названных у Вазари хроник Виллани.

Во всяком случае, мне никогда не приносили разрисовывать щиты. Исследователи единодушны: «Vasaris Kunstanschauungen erscheinen nicht als ein geschlossenes System» – «взгляды Вазари на искусство не представляют собой целостной системы», – говорит Оберниц («Vasaris allgemeine Kunstanschauungen».

20. В суждении он был беспристрастен и там, где видел ценность чужих заслуг, не считался со своей пользой и с выгодой своих друзей. Во флорентийском аббатстве он расписал возле ризницы капеллу св. Там, увидав величие зданий и совершенство строения храмов Филиппо обомлел так, что казалось, будто он был себя. Последний, когда родился этот сын, которому он дал имя Джотто, воспитал его пристойно, соответственно его положению. примеч.

Ремесленник, еще помнящий вольности и силу цеховой демократии, человек массы, который столько же может еще менять заказчика по выгоде и охоте, как и пробивать себе путь наверх, к одному из мест коллективной власти, принес в «Жизнеописания» свой народный язык, образы несложного быта, простоту оборотов речи, вкус к анекдотам и пересудам, незамысловатое злословие и похвалы, охоту к непочтительности и дерзости в отношении вышестоящих и власть имущих нигде Вазари так не живописен и не ясен, как в обработке этих кусков «Vite», – настоящий флорентийский цеховой, судачащий на площади. 1908) противопоставляет повествованию Вазари, аретинец может и не принять. Успех Вазари в архитектуре был переменчив. С одной стороны, она сообщила изданию 1568 года ценность величайшего памятника истории итальянского искусства, первоисточника, незаменимого в течение трех столетий, единственного хранилища сведений, чьи начальные корни уже утрачены и невосстановимы, – своего рода труднейшего задачника для проницательности и чутья позднейших историков и исследователей, которые и поныне еще разузнали и уточнили далеко не все. 52.

Он занимал сперва, поучал затем и снова занимает теперь. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Но этого мало: для того чтобы можно было открывать и запирать это небо, Филиппо сделал две большие двери в пять квадратных локтей каждая имевшие снизу железные и медные валы, которые ходили по особого рода желобам желоба же эти были настолько гладки, что, когда при помощи блока тянули за тонкую бечевку, прикрепленную с обеих сторон, дверь по желанию отворялась или затворялась, причем обе створки одновременно сходились и расходились, скользя по желобам. По традиционной схеме второй этаж, главный, выше остальных. Его критериями оценки являются «inventione» (находка изобретение идея) и «disegno» (рисунок, линия) — два признака, которые он называет отцом и матерью всех искусств.

Вазари выступил на арену как раз в те критические годы, которые обозначили последнюю границу «zwis- hen der Renaissance und der Reaction, dieals Epoche der Gegen reformation im geschichtlichen, als Epoche des Manierismus im kunstgeschichtlichen zu bezeichnen ist», – «между Возрождением и реакцией, в годы, которые должны быть названы в историческом отношении эпохой контрреформации, а в историко-художественном – эпохой маньеризма» (N. Недаром к каждой из старых «Vite» он подмешал долю исторических сведений недаром также, в отличие от прежнего издания, он решился присоединить целую серию биографий своих современников и выразительно назвал их уже не «Vite», a «Descrizione delle opere» – «Описанием произведений».

Вазари точно выразился, говоря, что он мог «не столько исправлять, сколько прибавлять» – «non tanto ho potuto corrigere, quanto accescere tante cose». Завершением этих аналогий можно считать внимание Вазари к натуралистически страшному: например, о «Мученичестве» Лоренцо ди Биччи сказано, что оно все полно «di questi affetti che fa diversamente natura a colore che con violenza sono fatti morire» – «исказительств, которые запечатляет в разном виде природа на тех, кто умирает насильственной смертью», а в «Потопе» Учелло подчеркнут фрагмент с мертвецом, которому выклевывает глаза ворон и младенец, у которого тело разбухло от воды и напоминает раздувшийся мех. В это время Вазари написал для монастыря св. Это проявилось и в том, что у общей схемы художественного прогресса трех «eta», типичной для оптимистического мироощущения Возрождения, оказалась в виде простого привеска современность, которую придворный маньерист счел достаточным незатейливо присоединить, лишь бы отодвинуть явления кризиса за пределы своего служебного формуляра. Рафаэль и Корреджо побеждают природу своим колоритом, а в «Описании произведений Тициана» сказано даже, что искусство вообще есть нечто отличное от природы. Франциска54.

Подобный коридор (только без картин) есть в Риме между Ватиканом и Замком Ангела и его можно увидеть в фильме "Ангелы и демоны". Здесь Вазари, как и в Уффици, подлинный мастер градостроительного ансамбля. Среди трех основных течений маньеризма Вазари принадлежит к тому, которое было наименее новаторским (Walter Friedlander). Это огромный пятитомный труд.

Если хулительные оценки живописи Вазари, которые дает новейший исследователь маньеризма, N. Pevsner (Die Italienischc Malerei vom Ende der Renaissance bis zum Ausgchen des Rokoko. Он способен простовато нанизывать одно название на другое, беря соединительными звеньями лишь слова: «кроме того», «вслед за этим он написал», «а еще сделал он» и так далее. 49.

Вот текст этого пункта завещания: «Перехожу к распределению других предметов. Giotto und die Kunst Italiens im Mittelalter. Родившись в семье горшечника, смышленый и способный подросток в 12 лет стал подмастерьем французского художника, который делал витражи в церкви в Ареццо, Гильома де Марсилья. Второе издание Жизнеописаний было опубликовано в 1568 году. Вазари тоже был «учеником и художником» (Schlosser, Die Kunstlitcratur.

Он способен на похвалы средней выразительности Сальвиати или Вольтерра, но он ничего не понимает («so gcnzlich verstandnislos», N. Pevsner) в маньеристических новшествах Понтормо, основного мастера течения и говорит поносные слова по адресу единственного гения маньеризма – Тинторетто, который якобы «зашел за пределы несуразности и со странностями своих композиций и чудачествами своих фантазий, выполненных, как придется и без плана, словно бы он нарочито хотел показать, что живопись – пустая вещь. Его источники чрезвычайно разрослись. В первую очередь продвинулась постройка сакристии, а затем мало-помалу и сама церковь93. Собственные же картины выходят из-под пера художника гораздо реже.

Разве чего-нибудь недостает. » – «Ну, хорошо», – ответил тот. «Нет, – воскликнул Джотто, – наоборот, плохо. Его картины написаны в холодной цветовой гамме. Щит появляется и сей дворянин начинает внимательно рассматривать его и говорит: «О, что ты развел за пачкотню. » – «И ты говоришь пачкотня, так как наступил срок платежа», – ответил Джотто.

Из девятнадцати арок лоджии шестнадцать выходят на старую рыночную площадь, замыкая ее с наиболее возвышенной стороны. В церкви дель Кармине в Пизе на доске, внутри капеллы, помещающейся в трансепте, написана им Мадонна с младенцем, а у ног их – несколько ангелов, которые играют на музыкальных инструментах один из них играя на лютне, внимательно вслушивается в гармонию звуков. Стефана, где особенно замечательна композиция фигур24.

В этом числе «Vite» представляют собою отчетливейшее выражение великого кризиса чинквеченто, отраженного с точки зрения одолеваемого, но еще борющегося Ренессанса. Каллаб говорит даже, что Вазари делает это «mit der Kuhnheit eines bewussten Falschers» – «с отвагой заведомого фальсификатора». Первоначально мастер обратился к традиционной форме палаццо — замкнутому прямоугольному объему с фасадом, обращенным на площадь и с внутренним двором, через который намечался сквозной проход к набережной (по трассе пролегавшей здесь ранее улочки). Григория».

В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Филиппо для каждого малейшего случая во время приготовлял рисунки и модели приспособлении для кладки подъемных кранов. Наиболее значительным из ранних произведений Вазари был его собственный дом в Ареццо (рис.

Он наложил на них вазариевские швы, на которые был такой несравненный мастер, – и они обманывали ученую проницательность Европы в течение трех столетий. Екатерины, эпической поэмы «Polindea», латинских и итальянских стихов, другой – составитель целой энциклопедии аллегоризма в искусстве, от Гомера до отцов церкви. По мнению Lubke («Masolino und Masaccio», A. v.

Значительной работой Вазари была перестройка бадьи в Ареццо (церковь Санта Фьоре э Лучилла). 1899 и др. Вот таким образом легко поверить, что он родился во Флоренции, как говорит сам и был учеником Джотто, но потом женился в Ассизи и имел детей, вследствие чего в этом городе и живут его потомки.

Оно празднично внешне и пессимистично по существу. Вазари Джорджо позже будет критиковать своего учителя. 16. В трапезной находятся исполненные его же рукою крестное древо, жизнь св.

N. Giotto. Документальных данных о принадлежности их Джотто нет. Покинув Неаполь, чтобы отправиться в Рим, Джотто остановился в Гаэте. Пока шли эти работы, Джотто написал картину для монахинь Сан – Джордже91 и сделал во флорентийском аббатстве, на арке над внутренней церковной дверью, три поясные фигуры, которые были забелены, когда светлили церковь92. В этом нет оснований сомневаться, если признать влияние византийской традиции Чимабуэ в так называемых ранних произведениях Джотто (главным образом в Ассизи).

Однако делом всей жизни Вазари стала работа над первой энциклопедией по искусствознанию. Все-таки, он был более известен как художник и литератор. Пока заготовлялся материал, чтобы приступить к кладке, в среде мастеровых и граждан объявилась кучка, недовольных выступая против консулов и строителей, они говорили, что с этим делом поспешили, что работа, подобная этой, не должна производиться по усмотрению одного человека и, что им можно было бы простить, если бы у них не было достойных людей, каковыми они располагали с избытком да что это и немало не послужит к чести города ибо, случись какое-нибудь несчастье, как это подчас бывает при постройках, они могут навлечь на себя порицания, в качестве людей, возложивших слит ком большую ответственность на одного и что, принимая во внимание вред и позор, которые от этого могут последовать для общественного дела, хорошо было бы, дабы обуздать дерзость Филиппо, приставить к нему сотрудников. Людовика для Паоло ди Лотто Ардингелли, а у ног святого – портрет жены Лотто с натуры74. В каждый из парусов свода вписаны латинские слова, поясняющие содержание28.

Вот таким образом вопрос об авторстве этих фресок до сих пор не является окончательно решенным. Он заявил себя беспощадным врагом порока и другом тех, кто подвизался в добродетелях.

---