Вазарі Джорджо

Можно сказать, какая-то площадная, простонародная, крепкая струя бьет и играет в житейских сценках «Vite». Оно лишено литературной цельности «Vite» 1550 года. была разделена на два этажа, а стены выбелены. Это же распределение обусловленностей наличествует в борьбе «природного» и «прекрасного» вазариевской эстетики naturale со всеми своими производными от общего положения, что искусство есть imitazione della natura, до натуралистического анекдота о Донателло, принадлежит мастеру Ренессанса наоборот, вазариевское «bello» – художнику маньеризма. Но довериться им – значит обмануть себя.

Рост будущего художника происходил на фоне постоянных войн в Италии. примеч. Павлина, осыпающих милостями папу и императора, в которых, как говорят, можно узнать Фридриха Баварского и Николая V, антипапу. Это относятся и к историческим материалам. Противоречивостей, как всегда, Вазари не боится.

• Джорджо Вазари: картины, биография
• Джорджо Вазари – родоначальник искусствоведения
• Джорджо Вазари: жизнь и творчество художника
• Вазари ДжорджоКартины и биография
• Джорджо Вазари и «Жизнеописания»

В 1536 г. создавались приготовления для приема Карла V, в которых участвовал и Вазари. Говорят, что в Ассизи, в капелле св. Внутренняя поверхность купола плоско кессонирована подобно сводам галереи Уффици.

Антиклассическая реакция маньеризма сама есть выражение кризиса. Когда пришел заказчик, о котором никто не знал, он спросил: «Маэстро, мой щит разрисован. » – «Да, конечно», – ответил Джотто.

1. Джорджо Вазари – великий сын эпохи Возрождения
2. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
3. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
4. ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ
5. Великое творение Вазари во Флоренции
6. Как построил Джорджо Вазари жизнеописания

Вазари – действительно явление переходного времени. Они изобилуют воспоминаниями современников и житейскими подробностями. Папа Мартин (ум. Максимальнополный расцвет искусства Вазари видел в трудахсвоего современника Микеланджело. Всего их опубликовано около двухсот. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году.

Они составляют сущность его мышления и мироощущения. При такой занятости его интерес к переделке первого издания «Vite» был больше платоническим, чем деятельным. Недаром к каждой из старых «Vite» он подмешал долю исторических сведений недаром также, в отличие от прежнего издания, он решился присоединить целую серию биографий своих современников и выразительно назвал их уже не «Vite», a «Descrizione delle opere» – «Описанием произведений». Это второе издание украшено портретами художников. Весь фильм не выкладываю, т. к.

Это – добавки по жизнеописаниям и добавки по хронологии. Оно чрезвычайно распространило и то, что в начальном издании 1550 года было лишь обозначено, заменив простое и оголенное перечисление работ описанием и характеристикой. 33) исполнены рукою Мазаччо. – «Подайте его». Франциска, а также другие, о которых для краткости я не буду говорить. Все-таки, он был более известен как художник и литератор.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Как Вазари стал первым искусствоведом
• Интересные факты из жизни художника
• Художник Джорджо Вазари картины
• Финал «Жизнеописаний» и преодоление разочарования

Этими приемами постоянно пользуется Вазари Джорджо. Купол очень красив и господствует в силуэте города. 1899 и др. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Когда в Риме при папе Мартине над фасадом церкви Сан Джанни работали Пизанелло18 и Джентиле да Фабриано19, часть работы они поручали Мазаччо.

Юлиан и св. «Bello», «bello, «grazia», «dolcezza», «leggiadria» co всеми произведениями всех сочетаниях входят в вазариевские характеристическое взаимоотношение с naturale смутно и невыдержанно. Иоанна и Магдалину16. Вообще видно, что в этом здании все вещи до одной сделаны с великой рассудительностью. Жизнеописатель старался проследить связь каждого художника с народом.

• Главное детище архитектора Вазари
• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Напишите отзыв о статье Вазари, Джорджо
• Отрывок, характеризующий Вазари, Джорджо

Клары в Ареццо картину «Благовещение». Он продержал их в течение многих дней в неизвестности, возьмет их или нет а затем принял вновь, на оплате меньшей, чем они получали раньше. Схема Вазари тут стройна и логична: первая «eta» – детство разбуженных вновь к жизни художеств их еще робкое высвобождение из tenebre, мрака средних веков: это первые шаги к природе от Чимабуэ, Пизани, Джотто, Арнольфо до конца треченто, этому соответствует и первая часть «Vite» вторая «eta» (она же вторая часть «Vite») – юность, от Кверча, Мазаччо, Донателло, Гиберти, Брунеллески до конца кватроченто: здесь завоевание naturale достигается овладением анатомией и перспективой, а художественное умение – установлением закономерности приемов (regole, ordine, misura) однако все это еще не согласовано между собой и искусство этой эпохи жестко, резко и сухо (maniera secca e cruda e tagliente). Более того, на основе накопленного материала Вазари отваживается намечать манеру, смены периодов творчества у отдельных мастеров, – подлинную основу формально-логической науки будущих поколений историков искусства. Здесь он получает заказы на роспись фресками и картины.

В этом нет оснований сомневаться, если признать влияние византийской традиции Чимабуэ в так называемых ранних произведениях Джотто (главным образом в Ассизи). Санто – церковь во имя патрона Падуи св. И когда «букет» был опущен и сияние поставлено на седалище, тот же человек, который вставлял болт в сияние, отпирал железные части, связывавшие ангела, так, что он, выйдя из сияния, шел по помосту и, дойдя до того места, где была Дева Мария, приветствовал ее и произносил благую весть. Через восемнадцать лет, в 1568 году, Вазари выпустил книгу, в ее окончательном виде, внеся туда еще ряд изменений и добавив новые главы. 20.

В 16 лет отправился во Флоренцию, где стал вхож в круг живописца Андреа дель Сарто. 1880. Вазари глубоко почитал авторитет великих мастеров «Золотого века», в особенности Микеланджело, а также Брунеллеско. Его осведомленность выросла географически, хронологически и объемно.

1. Вилла папы Юлия (вилла Джулия)
2. Архитектурное творческое наследие Вазари Джорджо
3. О знаменитости:Итальянский художник, архитектор и писатель эпохи маньеризма
4. Талантливый архитектор, художник, литератор

Однако именно это столь парадное добавление выдает социальную тайну его оптимизма. Художник рассказа сплошь да рядом по-прежнему берет верх над собирателем фактов. Непреходящая слава и значение личности Джорджо Вазари (1511–1574) для истории искусства основаны, прежде всего, на его литературном труде «Жизнеописания крупнейших художников, скульпторов и архитекторов». По мнению Lubke («Masolino und Masaccio», A. v.

Традиционный мотив периметральной лоджии двора стал элементом улицы, получившей, в сочетании с галереями, «трехнефную» пространственную композицию. «Отлично, разве это не герб. В продольных фасадах Уффици в качестве главного членения выделен антаблемент галерей. Здесь же мы видим две прекрасно написанные сцены из жизни св.

Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. Франциска и св. Jahns Jahrbucher fur Kunstwissensch. Он вернулся в Ареццо, где родился.

Значительной работой Вазари была перестройка бадьи в Ареццо (церковь Санта Фьоре э Лучилла). В 1537 г. Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. А ты являешься сюда и говоришь: «Нарисуй мне мой герб».

1. Вазари Джорджо итальянский архитектор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Благодаря заметившему его Микеланджело Джорджо Вазари направлен к известному художнику Андреа дель Сарто. Вследствие чего об этом стали распространяться слухи по Риму и когда они, одетые кое-как, проходили по улице им кричали: «кладокопатели», так как народ думал, что это люди, занимающиеся колдовством для нахождения кладов. Он был самым переходным человеком самой промежуточной из групп маньеризма. Известно также, что ему принадлежат в той же церкви фрески в капелле св. С 1532 г. в Риме Вазари начал изучать строительное искусство, «измерил и перерисовал все здания и статуи». Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св.

В каждой статье имеется портрет иногда выполненный самим Вазари. XXVII), что Джотто был в Париже одновременно с Данте. В нем три словесных стихии.

Так не знавший себе цены был оценен по достоинству». Документальных данных о принадлежности их Джотто нет. И так были сделаны модели и приступили к их изготовлению30. Екатерины, в церкви Сан Клементе, сохранились.

Далее, в церкви дель Кармине он расписал придел св. в 1308), один из вождей партии «черных», враждебной «белым», к которым принадлежал Данте, в 1302 г. пользовался во Флоренции неограниченным влиянием. Точно так же он исполнил рисунок укреплений гавани в Пезаро88. К тому же времени относится сделанная им органная трибуна для собора в Ареццо.

Особенно важную роль сыграло ученичество и работа у Микеланджело. Это все та же роль «слуги двух господ», промежуточная позиция промежуточного человека. К сожалению, ценность этих произведений сомнительна.

Юлиана на пределле изобразил он несколько небольших фигур из жития св. То, к чему пришел Вазари, было принципиально новым.

Среди трех основных течений маньеризма Вазари принадлежит к тому, которое было наименее новаторским (Walter Friedlander). За это они заслужили больше похвал, чем, если бы создали сами абсолютное произведение. О работах Джотто в Падуе см. Он позволяет ему качаться в хронологически безопасной зоне.

Schmarsow (Kompositionsgesetze der Franzlegende in der Oberkirche zu Assisi. По традиционной схеме второй этаж, главный, выше остальных. Все обнажено и все явно.

Второй элемент повествования, зато блистательно жив и свеж. В 1563 г. в Пистойе возвел купол церкви Мадонна дель Умильта. Подобный коридор (только без картин) есть в Риме между Ватиканом и Замком Ангела и его можно увидеть в фильме "Ангелы и демоны".

Менее всего позволительно изображать Вазари одной краской. Вот таким образом среди ста тридцати трех имен, вошедших в первую редакцию «Vite», только одно принадлежит мастеру, который еще жил и творил и которого Вазари знал лично. Такая датировка подтверждается и самим портретом: Данте изображен молодым. Schmarsow (Kompositionsgesetze der Franzlegende in der Oberkirche zu Assisi. Все лица этой картины — портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Щит появляется и сей дворянин начинает внимательно рассматривать его и говорит: «О, что ты развел за пачкотню. » – «И ты говоришь пачкотня, так как наступил срок платежа», – ответил Джотто. 1899 и др.

В третьей капелле в честь апостолов, принадлежащей Джуньи изображены мучения апостолов13.

У Андреа дель Сарто св. Анекдотика идет уже вторым планом в сравнении с насыщением фактами. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Этот прием был достаточно устойчив, чтобы и через десять лет после смерти Вазари можно было обнаружить его применение у Рафаэле Боргини, выпустившего в 1584 году книгу «Il Riposo», отправным пунктом которой служит художественно-критическая дискуссия в загородном доме флорентийского дворянина Бернардо Веккитти – между хозяином и его гостями, Баччо Валори и Джиоламо Микелоцци.

3—5) — главное и лучшее произведение Вазари-зодчего. Его картины написаны в холодной цветовой гамме. Зиновия. В сцене смерти Мадонны изображены апостолы и множество ангелов с факелами в руках14.

Казалось бы, куда же дальше идти после золотого века, как не вспять. Однако это не значит, что его архитектурные достижения остались незамеченными. Однако он этим не довольствовался ибо в душе его проснулось величайшее стремление к ваянию а все это случилось после того, как в дни юности Донателло, который почитался сильным в этом искусстве и от которого ожидали очень многого, Филиппо стал постоянно с ним общаться и оба они из-за взаимных доблестей питали друг к другу такую любовь, что один, казалось, не мог жить без другого. Это подчеркивало значительность арочного раскрытия улицы к реке и ее необычную для Флоренции ширину (18 м). Вазари все также продолжал хотеть «разом развлекать и поучать» – «di giovare e insiemente dilettare», как выразился он в заключении ко второму изданию.

Фрески эти в капелле св. В этой же церкви над трансептом он написал св. В общем замысле «Vite» этот процесс выразился двойственностью исторических обобщений. Он обновил его так, что им с того времени снова стали пользоваться.

cit). В первую очередь продвинулась постройка сакристии, а затем мало-помалу и сама церковь93. Дворец этот несколько лет тому назад купила светлейшая синьора Леонора Толедская, герцогиня флорентийская, по совету своего супруга, светлейшего синьора герцога Козимо112. Во второй капелле, которая принадлежит семье Перуцци изображены две сцены из жизни св. Ибо, что такое вазариевское «tempi nostri». Это новые произведения новые мастера, новый размер всей книги.

Екатериной и св. Ее стилизованность откровенна. В патриотических фресках Палаццо Веккьо заимствования у «Битвы при Ангиари» Леонардо выдают себя живее, чем маньеристическая переработка (см. : Wilhelm Suida, Leonardo und sein Kreis. примеч. Выйдя из мастерской, он отправился в трибунал и вызвал в суд Джотто.

Не важно, что это чужие мысли, важно, что он их присваивает. Во всяком случае, мне никогда не приносили разрисовывать щиты. Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». Так, для Джотто и Чимабуэ ему понадобились терцины Данте: «Credete Cimabue nella pitjra – Tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido – Si che la fama i colui oscura» для жизнеописания Симоне Мартини – сонеты Петрарки «Per mirar Policleto a prova fiso» и «Quando junse a Simon lalto concetto» для Джотто же и Буффальнакко – ссылки на пятую новеллу шестого дня и третью и девятую новеллы восьмого дня «Декамерона» для Джованни Беллини – стансы Ариосто я сонет Бембо для Доссо – нот же Ариосто для Микеланджело его сонеты и так далее в особенности обилен ворох стихотворных эпитафий, рукописаных с надгробий или заимствованных у книг, у рукописей и у общественной памяти. Петра, св.

Естественно, что нет ни одной известной нам работы Джотто ни в Авиньоне, ни во Франции. Его читали, потом изучали, ныне опять читают. То обстоятельство, что он уже лет пять-шесть, по меньшей мере, писал «Vite» и к 1546 году изготовил изрядное количество материала, было с его точки зрения и тех, к кому он обращался, менее существенно и убедительно, нежели композиция обстоятельств, составившая сцену кардинальского ужина, где якобы решалась судьба первой истории искусства. Все лица этой картины – портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. 1925) отрицает принадлежность этих фресок Джотто.

Это относится столько же к тому, что внес он сам, сколько к тому, что нанесли ему другие. Ремесленник, еще помнящий вольности и силу цеховой демократии, человек массы, который столько же может еще менять заказчика по выгоде и охоте, как и пробивать себе путь наверх, к одному из мест коллективной власти, принес в «Жизнеописания» свой народный язык, образы несложного быта, простоту оборотов речи, вкус к анекдотам и пересудам, незамысловатое злословие и похвалы, охоту к непочтительности и дерзости в отношении вышестоящих и власть имущих нигде Вазари так не живописен и не ясен, как в обработке этих кусков «Vite», – настоящий флорентийский цеховой, судачащий на площади. Это были все те же литературные элементы повествования.

Откуда ты родом. мученицы Екатерины16. b. Grenzboten. Эта картина и теперь находится в Болонье.

На способного тринадцатилетнего подростка обратили внимание. Наконец, важнейшее различие между изданиями 1550 и 1568 годов отражает процесс перерождения напором историзма на новеллистику первой редакции «Vite», а возрожденческое сопротивление маньеризму сожительством, которое Вазари обеспечил старым элементам книги рядом с новыми. Точно так же, с одной стороны, он великий ценитель всякого мастерства, добротного художества с другой – он проводит деление между высоким искусством, то есть живописью, скульптурой, архитектурой, зиждущимися на «ingegno alto» – «возвышенном помысле» и «художественными ремеслами» – «arte piu basto, artes mechanicae» искусствами низкими искусствами прикладными и с ними обходится с высокомерием маньериста, для которого даже в размерах произведения заложена его качественность и небольшая картина уже в принципе хуже большой: так, малые вещи Понтормо, говорит он, были бы хороши, ежели бы были фресками. Она переросла его намерения.

Таково большинство оценок. Наиболее значительным из ранних произведений Вазари был его собственный дом в Ареццо (рис. В сцене крещения св.

Это снова скорее сосуществование, нежели сочетание. Одно и другое просто сосуществуют. 1929), a в римском (Cancellaria) «Благословении Павлом III чужих народов» заимствования у Микеланджело и Рафаэля сильнее черт нового стиля.

В то время синьория над городом принадлежала роду Каррара. Стефана, где особенно замечательна композиция фигур24. Последний бунт эпигона классицизма против новшеств надвигающегося барокко.

Вот текст этого пункта завещания: «Перехожу к распределению других предметов. В 1407 году от климата этого города расстроилось здоровье Филиппо. В течение этого времени люди тратили на зодчество без толку многие сокровища, возводя строения беспорядочные, плохие по замыслу, жалкие по рисунку, полные самых причудливых измышлений, красующиеся весьма невзрачно и еще хуже того орнаментованные. Но именно так видит своего покровителя художник. В ней существовали города-государства, а на ее земли кто только не претендовал.

В 1550 году выходит книга, ставшая одним из самых значимых трудов Джорджо Вазари. То, что Вазари написал и есть руготня, свидетельствующая, что критериев для четкой «eta» у него, в сущности, не было.

Опять та же ошибка: но Бенедикт IX, а Бенедикт XI (см. Но эту постройку он так полюбил, что почти все время на ней присутствовал. Вазари не столько разрушает, сколько перемещает границы пессимизма.

Оно празднично внешне и пессимистично по существу. Уже за двести лет до рождения Джорджо Вазари Италия воспитывалась на идеалах гуманизма. Джотто имевший всегда наготове острое словцо и меткий ответ, развлекал его и своей работой и остроумными разговорами. Когда же спросили Филиппо, какова лучшая вещь Лоренцо, он отвечал: «Продажа Леприано», – думая, быть может, о той неприязни, за которую он должен был ему отплатить. Уникальность Вазари была в быстроте исполнения его работ. Его преемник папа Климент V избранный в Перудже в 1305 г., перенес свою резиденцию сначала во Францию, а в Авиньон только в 1309 г. Следовательно, Джотто не мог непосредственно после возвращения из Рима во Флоренцию отправиться к папскому двору.

1924). Это соответствует собственным тяготениям Вазари. Отец Вазари, Антонио, работал гончаром. Во флорентийском аббатстве он расписал возле ризницы капеллу св.

Когда часть рукописи была готова, он передал её Аннибале Каро, который помог ему своими замечаниями и посоветовал довести работу до конца. Он и его соредакторы исправляли отдельные даты, названия имена – и перечень таких корректур немал, а для отдельных «Жизнеописаний» даже решителен (quasi rifatte vi nuovo) это особенно заметно у мастеров треченто, а равно не флорентийских художников.

То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Несомненно, я должен сделать ему новый герб». В каждый из парусов свода вписаны латинские слова, поясняющие содержание28. Он лег рядом с ней целыми пластами самостоятельного значения.

Здесь ключ к нему. Этим была создана стилистическая пестрота второго издания. Точно так же пресловутый «тосканизм» Вазари, делающий Флоренцию и Рим центром истории искусства, выражает локальную ограниченность цехового человека, тогда как внимание позднего Вазари, времен второго издания «Vite», к североитальянской и даже зарубежной, фландрской, живописи обусловлено расширившимися горизонтами придворного, приобщившегося к вопросам дипломатической игры и вооруженной политики и здесь опять-таки оговорки и недоумения Вазари перед типическими свойствами венецианской живописи, его попреки Тициану говорят все о том же непреодоленном флорентийско-римском возрожденчестве.

После многих поездок он в 1540 г. работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Екатерины, эпической поэмы «Polindea», латинских и итальянских стихов, другой – составитель целой энциклопедии аллегоризма в искусстве, от Гомера до отцов церкви. Наибольшую ценность для потомков составили у Вазари Джорджо книги. 27. Похвальная характеристика перспективных изобретений Паоло Уччелло покоится на том же.

Получив свой расчет и не зная, чем это дело кончится им было не по себе, в особенности, когда в ближайший же понедельник Филиппо принял на постройку десять ломбардцев присутствуя на месте и говоря им: «делай здесь так, а там – так», он настолько обучил их в один день, что они работали в течение многих недель. Die Entstehung des antiklassischen Stiles in der italienischen Malerei um 1520. Его противоречивость дала ему больше исторических выгод, чем все другое. С другой стороны церкви, напротив этой картины, над гробницей Лионардо Аретино около главного алтаря он написал «Благовещение», закрашенное новыми художниками по опрометчивому распоряжению заказчика17.

1925) отрицает принадлежность этих фресок Джотто. Вот таким образом вопрос об авторстве этих фресок до сих пор не является окончательно решенным. 63. В 1565—1566 гг. В Пистойе Вазари возвел купол церкви Мадонна дель Умильта он представляет собой интерпретацию куполов Брунеллеско и Микеланджело, но меньше подъемом и пролетом (19, 8 м в свету).

Эта вершина совершенства есть как раз искусство его, вазариевской, эпохи, «ella a salita tanto alto che piu presto si abbia a temere dell calare a asso, che sperare oggimai piu augmento» – «оно взошло на такую высоту, что следует скорее опасаться, как бы оно не пошло на убыль, нежели надеяться, что оно поднимется еще выше». Григория». Мальчик ответил, что, если отец согласится, он с удовольствием пойдет к нему. Тут опять-таки в руки дается немногое – несколько упоминаний и ссылок но у этих торчащих обломков есть еще, так сказать, подводная, формообразующая часть, – группа жизнеописаний и хроник, придавая структуре Vite внутренний костяк, традиционную оправу, образцы, на которые опирался Вазари: от замолчанных им, но ходовых биографий знаменитых людей вроде «Liber de viribus illustribus» Бартоломео Фацио у которого Вазари прямо кое-что позаимствовал (см. : Karl Frey, примечания к. 1 тому «Vite» издания 1911, с. 121) или Vite dei uomini illustri Веспасиано Биетаччи до упомянутых характеристик Паоло Джовио и от молчаливо подразумеваемых историографий и археологических описаний типа «Roma illustrata» Флавио Биондо до названных у Вазари хроник Виллани. Но этого мало: для того чтобы можно было открывать и запирать это небо, Филиппо сделал две большие двери в пять квадратных локтей каждая имевшие снизу железные и медные валы, которые ходили по особого рода желобам желоба же эти были настолько гладки, что, когда при помощи блока тянули за тонкую бечевку, прикрепленную с обеих сторон, дверь по желанию отворялась или затворялась, причем обе створки одновременно сходились и расходились, скользя по желобам. Противоречие пытается найти разрешение в эклектической формуле «наипрекраснейшего в природе», а большая четкость требований и мерил «правдоподобия» сравнительно с «красотой» снова свидетельствует о перевесе старого над новым.

Франциска11. Кроме фигур там особенно замечателен полукоробовый свод изображенный в перспективе и разделенный на квадраты, заполненные – розетками, которые так хорошо уменьшаются и сливаются в перспективе, что кажутся словно выписанными в стене11. А у Джорджо Вазари на коричневом табурете, покрытом алой драпировкой, сидит рыцарь в доспехах. Для фундамента вырыли землю на глубину двадцати аршин86 и, выкачав воду и убрав гравий, заложили слой крупных камней.

А вернувшись в Милан, он нарисовал много вещей для герцога и для собора этого города по заказу его попечителей89. Правда, Бенвенуто Челлини (источник очень недостоверный и поздний) указывает (кн. 1897) «man darf die theoretischen und kunsttheoretischen Anschauungen Vasaris nicht als ein System betrachten» – «не следует рассматривать эстетические и художественно-теоретические взгляды Вазари как некую систему», – вторит Каллаб («Vasaristudien».

Вот таким образом папа богато одарил его и милостиво отпустил и Джотто привез домой столько же богатства, сколько почестей и славы. 57. 1924) и знал много больше, нежели то может показаться, если ограничиться розысками одних лишь непосредственных источник – «Жизнеописаний». Подобных высказываний можно привести в потребном количестве и не только в отношении людей так, о цветах в произведениях Джироламо деи Либри говорится, что они Misi veri, belli e naturali, che parevano ai riguardanti vivi» – столь живы, прекрасны и естественны, что кажутся зрителю настоящими» о драгоценной утвари у Джулио Романо сказано: «tanto lustranti, che paiono di vero argento e oro» – так сверкают, что кажутся из настоящего серебра и золотыми.

Он заявил себя беспощадным врагом порока и другом тех, кто подвизался в добродетелях. Вазари строил крытый переход между палаццо Синьории и палаццо Питти в 1567 г. — лоджию на Меркато Веккио во Флоренции. Джорджо Вазари (1511-1574) был очень разносторонним человеком и занимался многими видами искусств. 26. Когда же затем во Флоренции нужно было сделать для братьев Св.

1912. Rep.

Чимабуэ первым начал писать картины на досках, а Мазаччо «был скромным, приветливым, добродушным человеком, равнодушным к одежде, еде и прочим радостям мира сего». Иакова в Пистойе6, которые считались прекраснейшими вещами и которые он исполнил для церковного попечительства7 этого города, а также барельефные работы, в которых он показал такое знание ремесла, что волей-неволей талант его должен был выйти за границы этого искусства. Его политико-художественный смысл состоит в том, чтобы включить в схему прогресса эпоху и деяния тех «светлейших моих государей, коим я служу». И германцы и испанцы и французы. Первая дошедшая до нас картина Вазари— «Погребение Иисуса» (1532 год, дом-музей Вазари в Ареццо).

Здесь Вазари проявляет себя превосходным, нередко – первоклассным мастером рассказа. Нижнюю часть картины занимают три прекрасно исполненные сцены из жизни того же святого.

Закончив эти работы, среди которых последней было упомянутое изображение св. – «Я бы тоже, если бы был на вашем месте», – ответил Джотто. Можно сказать, что в XXXVIII главе «Описания им произведений Джорджа Вазари» была создана художественная новелла на жизненном материале. Pevsner, op.

В то время как для чинквеченто «возрождение античности» – это уже горькая страница о возвращенном и потерянном рае и над униженной истерзанной, опять цивилизованной Италией горят слова Микеланджело: «non non sentir» – «не видеть и не чувствовать», – у Вазари обстоит как нельзя более благополучно. Франциска19. Здесь Вазари, как и в Уффици, подлинный мастер градостроительного ансамбля. В первом парусе изображено прославление на небесах св.

Будь ты родом Барди, это было бы довольно. Они были носителями того фактицизма, который стал отличительной чертой нового издания Основной прием переработки «Vite» 1568 года – прежде всего расширение материала. Скалиджери приглашали его в Верону.

Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Похвалы и порицания, которые Вазари раздает, подтверждают это термины одобрения у Вазари – «figure che paiono vive», «vive-, «vidissime», «vive с naturali», «veramente naturali e vivissi- Фигуры должны казаться говорящими, движущимися, ожившими. Однажды, когда король сказал ему, что хочет сделать его первым человеком в Неаполе, Джотто ответил: «Потому-то я и живу у королевской заставы, что являюсь первым в Неаполе». 94 и 95. Наконец, третья эпоха (третья часть «Vite») – расцвет, вершина, подлинное возрождение, «maniera perfetta» – «совершенная манера», полное овладение природой и многообразием техники, «eta doro» – «золотой век», где оправдано самое понятие «ренессанс» ибо великие открытия антиков – Лаокоона, Аполлона Бельведерского, торса Геракла и так далее – питают соревнование множества талантов, с великой троицей мастеров в центре – Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, среди которых последний есть вершина вершин, отец трех искусств, «божественный», «divino». Историческое развитие искусства есть овладение способами точно передать природу.

Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Свидетельство Вазари не есть в данном случае первоисточник, а очень важное место Гиберти, что Джотто расписал «почти всю нижнюю часть», слишком неопределенно и, может быть, относится к нижней церкви. Божественный Микеланджело представляет собой сверкающий апофеоз творения. Стилистический разнобой отражает разладицу более важных сфер художественных воззрений Вазари.

Он поступил как писатель использующий архивный материал. В этой же картине художник показал такое умение изображать ракурс, взятый сверху низ, которое было поистине изумительно, как то явствует в передаче ног апостолов, где легко разрешена трудность задачи, особенно в сравнении со старой неуклюжей манерой, которая (как сказал выше) все стоящие фигуры изображала приподнявшимися на носках. Петр, св. «Нет, – воскликнул Джотто, – наоборот, плохо. С 1553 г. Вазари на службе у Козимо Медичи работал во Флоренции и в других городах Тосканы.

Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Франциска, окруженного добродетелями, без которых благодать Божия невозможна. Рассказывают, что Джотто написал оседланного осла, который обнюхивает другое новое седло, лежащее у его ног и тянется к нему при этом на том и на другом седле были нарисованы королевская корона и скипетр когда же король спросил его, что означает эта картина, Джотто ответил, что таково его королевство и таковы его подданные, всегда желающие нового господина.

Более того, сегодняшняя ценность «Vite» прямо пропорциональна частностям и обратно пропорциональна обобщениям. S. 324) и W. Bode в 8-м издании «Cicerone» Burchardta. 1) — один из немногих сохранившихся от того времени жилых домов состоятельных горожан. В трапезной находятся исполненные его же рукою крестное древо, жизнь св.

С тех пор, как к этим последним примкнул Шмарзов, вопрос считается окончательно решенным. Титула первого историка искусства не оспаривали у него все три с половиной столетия. Но Падуей они владели очень недолго (1329-1337) и позднее, чем Джотто там работал, так, что едва ли кто-нибудь из Скалиджери приглашал Джотто в Падую. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки.

1924). В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. И вправду, всякий созерцающий величие этого произведения, поражается, каким образом в уме Филиппо могло вместиться столь великое здание, поистине великолепное не только в своем наружном фасаде, но также в распределении всех комнат. 1928. ) и не обязательны, то существо его характеристик объективно: «Das ist Manierismus im altbblichen Sinne, bbernahme schwieriger Motive ohne inhaltlich sinnvolle oder decorativ reizvolle Verwendung» – «Это маньеризм в вульгарном смысле, перенимание трудных мотивов без их внутренне-осмысленного или декоративно-прекрасного применения» Вазари – «ein ausserordentlich bezeichnender Vertreter der verkniffelten Concetti des Manierismus» – «незаурядный по своей показательности представитель спутанных концепций маньеризма».

Границ поновлениям нет. Наиболее значительным сооружением было палаццо деи Кавальери ди Сан Стефано в Пизе (рис. Григория». Главным аргументом тех, кто отрицает принадлежность этих фресок Джотто, служит их староримский фресковый стиль, противоречащий более свободному и самостоятельному стилю достоверных (и, может быть, более поздних) работ Джотто в Падуе. Что касается архитектуры, то успех на этом поприще был гораздо скромнее, чем в живописи.

Датировать пребывание Джотто в Равенне очень трудно если поверить правдоподобному свидетельству Вазари, что Джотто был в Равенне одновременно с Данте и даже по приглашению последнего, – это должно было быть до 14 сентября 1321 г. (смерть Данте), может быть, одним или двумя годами раньше. Георгия», на котором изображены портреты его современников. Одна – у вступительных абзацев отдельной биографии излагающих нравоучительную основу последующего изложения другая – у бытовой новеллистики, разукрашивающей «Жизнеописания» анекдотическими забавностями третья – у историко-фактического материала. Он поступил как писатель использующий архивный материал. Какой герб ты носишь.

Это огромный пятитомный труд.

17. между 1317 и 1322) и ему же приписывает мозаики на фасаде Санта Мария Маджоре в Риме. Анекдот о Донателло, якобы во время работы над лис кричавшем своей статуе: «favella, favella. » – «да говори же говори. » – определяющ. 6.

И вот старейшины этого квартала Лоренцо Ридольфи, Бартоломео Корбинелли, Нери ди Джино Каппони и Горо ди Стаджо Дати, а также множество других граждан добились у синьории расположения на постройку новой церкви Санто Спирито и проведитором119 назначили Стольдо Фрескобальди120, который положил на это дело много забот, принимая к сердцу восстановление старой церкви, где одна из капелл и главный алтарь принадлежали его дому. Разве чего-нибудь недостает. » – «Ну, хорошо», – ответил тот. Успех Вазари в архитектуре был переменчив. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Некоторые исследователи относят изображение св. И что же его ждет.

Вот таким образом мотив пастушонка, ставшего великим художником, мы встречаем в «Жизнеописаниях» Джотто, Мантеньи, Кастаньо, Бекафуми, Сансовино более того, в четырех случаях из пяти бытовая обстановка тождественна: те, кому впоследствии суждено стать их учителями, встречают где-нибудь в глубине страны подпаска, который, сторожа стадо, чертит на камнях животных и людей. Цикл фресок из жизни св. Вазари был с теми, у кого прошлое сидело на плечах едва ли не крепче, чем будущее.

Я не знаю, какова ее художественная ценность, но с меня довольно и того, что я обрел ее». Жизнеописания были впервые изданы в 1550 году. примеч. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Волосы полностью с ним сливаются, не хватает мягких переходов теней.

Петр и св. Но так как авторство Джотто здесь не является общепризнанным, а достоверные произведения Джотто, относимые к зрелому периоду, носят более свободный и независимый характер, то некоторые новейшие исследователи (в том числе такой авторитетный, как Адольфо Вентури) на основании стилистических сопоставлений называют учителем Джотто Каваллини, римского художника, несмотря на то что Вазари называет Каваллини учеником Джотто (о Пьетро Каваллини см. Главным аргументом тех, кто отрицает принадлежность этих фресок Джотто, служит их староримский фресковый стиль, противоречащий более свободному и самостоятельному стилю достоверных (и, может быть, более поздних) работ Джотто в Падуе.

Придворный этот, чтобы узнать, какие еще флорентийские художники славятся своей живописью и мозаикой, беседовал в Сиене со многими художниками. Вазари точно выразился, говоря, что он мог «не столько исправлять, сколько прибавлять» – «non tanto ho potuto corrigere, quanto accescere tante cose». Отец умер, надо заботиться о семье, о младших братьях и сестрах. Вазари опирается на готовое, достаточно давнее и высокоавторитетное высказывание.

Обязательно указываются все произведения творца. Консулы попросили Филиппо, чтобы он взялся за работу вместе с Лоренцо однако он этого не захотел, предпочитая быть первым в одном только искусстве, чем равным или вторым в этом деле. Франциском, причем таинственно присутствуют Надежда и Целомудрие.

Также он расскажет, что дель Сарто умрет во время эпидемии чумы. Екатерину и св. Меньше всего он – «ремесленник во славу красоты», ограниченный профессионал кисти и циркуля, художественный человек из простонародья, то есть мастер – в живописи и зодчестве и самоучка – в чтении и письме. Giotto und die Giotto-Apokryphen. Позднее монах Маттео Фаэтани, обладавший литературным образованием, по поручению Вазари сделал существенные поправки в ней.

По правилу же, он предпочитает пользоваться неопределенностями: «si dice» – и «говорят», «рассказывают, «передают». Первоначально мастер обратился к традиционной форме палаццо — замкнутому прямоугольному объему с фасадом, обращенным на площадь и с внутренним двором, через который намечался сквозной проход к набережной (по трассе пролегавшей здесь ранее улочки). Вазари Джорджо позже будет критиковать своего учителя. Если бы тебя спросили, кто ты, вряд ли ты сумел бы ответить.

После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Истратил же Козимо на эту постройку, как явствует из одной записи, сто тысяч скуди. Энциклопедия в первой редакции отражала вкусы и взгляды самого Вазари и не отличалась беспристрастностью – большая часть текста была посвящена флорентийскому искусству основные заслуги также приписывались флорентийским мастерам (в ущерб венецианским художникам, да и всем остальным европейцам). Ее стилизованность откровенна.

Он упоминает имена тогда, когда они художественно формируют его рассказ. Таким образом, общее восхищение художников этой картиной вполне заслуженно. Екатерины, равно как св.

В это время Вазари написал для монастыря св. Нарочитость этой XXXVIII главы автобиографии аретинца очевидна. Екатериной» один роков, поющий изображен столь естественно, что «chi I ala non puodiseredarsi di non avere a sentir la voce» – «всякий взглянувший на него не может отделаться от впечатления, будто слышит его голос». Людовика для Паоло ди Лотто Ардингелли, а у ног святого – портрет жены Лотто с натуры74. примеч.

Это второе издание украшено портретами художников. Такими были художники треченто такими могли еще быть первые кватрочентисты. Ярче всего сияют латы. 1918) исходя из анализа всего цикла в целом и отдельных картин, приходит к заключению, что он может быть понят лишь сточки зрения готического искусства (меняющееся место зрителя, отсутствие глубинного пространства и т. д. ) и автором его называет Филиппе Рузити (римский художник, ум.

Франциска. 52. Мартина и св. f. bild. Он заметил себе и зарисовал все античные своды и постоянно их изучал.

Так из «Жизнеописаний» стало известно, что в XIII веке. Во втором парусе Целомудрие стоит на твердой скале и стойко отвергает предлагаемые ему королевства, короны и пальмы. В помянутой церкви Санта Кроче над мраморной гробницей Карло Марсуппини из Ареццо Джотто исполнил распятие, а у подножия креста изобразил Богоматерь, св.

Фому Аквинского, который читает своим собратьям68. Выполнение камнетесных работ в Уффици особенно тщательно, все каменные части отполированы. Вскоре после возвращения из Милана96, создав за всю свою жизнь столько прекрасных произведений и являясь столь же добрым христианином, как и отличным художником, он умер в 1336 году97 к большому огорчению сограждан и всех, кто знал его даже не лично, a только понаслышке и ему по заслугам были устроены торжественные похороны, так как при жизни его любили и среди его друзей были выдающиеся люди так, кроме Данте, о котором мы говорили, можем назвать Петрарку он настолько уважал Джотто и его мастерство, что в завещании, оставленном владетелю Падуи, синьору Франческо да Каррара, среди особенно ценных вещей называет «Богоматерь» Джотто как редкую и очень любимую им картину. В его искусстве это сказывалось столь же явно, как и в его писательстве. Вазари последователен даже в отношении своих современников, которых застал в детстве живыми, например, Франчабиджо, Альбертинелли, Андреа да Фьезоле, Граначчи, получивших в третьей части «Vite» 1550 года биографии изложенные, как огорченно констатирует Каллаб, «mit grosster Sorglosigkeit» – «с величайшей беспечностью», хотя истинные факты собрать было куда как нетрудно. «Я не заплачу и четырех грошей».

Это возвращение Джотто во Флоренцию относится к 1316 году. Естественное расположение складок одежды в высочайшей мере свидетельствует, что Джотто родился, чтобы быть светочем в живописи. В 1326 и 1327 гг. Они ссылаются на хронику Джованни Виллани, который говорит, что во время пожара 1332 г. сгорела большая часть дворца кроме того, подпись под фигурой одного из персонажей этой фрески, св.

Кроме того, документально известно, что папа Венедикт XII (1334-1342) приглашал старого Джотто в Авиньон. la bella maniera dei tempi nostri» это – эклектизм как цель виртуозность как средство это – Рафаэль в маньеристическом толковании: «Studiando le fatiche dei maestri vecchi о e dei moderili, prese da tutti il meglio» – «Изучая труды старинных мастеров или нынешних, взял он у всех наилучшее это – соединение пышности композиции, invenzione, пестротой исполнения, facilita так-де он сам, Вазари, в где-нибудь сорок два дня написал в Ареццо фреску «Искушения Эсфири», двенадцати локтей длиной. Одним из самых поздних произведений Вазари была лоджия в Ареццо (рис. Он прежде всего практик и профессионал и лишь затем – эстетик и историк. Иоанном. Доминика23, а в маленькой капелле собора, что за Ареццо, написал избиение камнями св.

Он способен простовато нанизывать одно название на другое, беря соединительными звеньями лишь слова: «кроме того», «вслед за этим он написал», «а еще сделал он» и так далее. Франциск. В это время Вазари написал для монастыря св.

Ока далека от повернутого, даже философски обосновываемого маньеризма типа Цуккари. У Фра Бартоломео и «Обручение младенца Христа со св. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. В те же годы Вазари работал и в других городах.

Он был создан Вазари в невероятно короткий срок (5 месяцев). Художникам надлежит работать так, чтобы их вещи «non paiono dipinte, ma si dimostrano vive e di rilievo fuor dellopera loro» – «не казались бы написанными, но выглядели бы живыми и выпуклыми, словно бы вне произведения» (I, 174, Mil. ). Оно начинается с посвящения великому герцогу тосканскому Козимо I Медичи. Первые работы Джотто были в капелле главного шпаря Флорентийского аббатства: здесь им сделано несколько прекрасных вещей, самая же замечательная из всех – «Благовещение»: в ней он так живо изобразил испуг Девы Марии при появлении архангела Гавриила, что кажется, будто она хочет обратиться в бегство, охваченная великой боязнью9 Джотто принадлежит также небольшая картина над главным алтарем названной капеллы ее хранят там по настоящее время больше из уважения к работам этого мастера, чем по другой причине10. Здания Уффици представляют собой один из самых известных европейских музеев.

Все это построил на свои средства великолепный Козимо Медичи, движимый как своим благочестием, которое он всегда и во всем проявлял к христианской религии, так и тем расположением, которое он питал к отцу Тимотео из Вероны, отменнейшему проповеднику этого ордена к тому же, дабы лучше наслаждаться его беседой, он построил в этом монастыре много комнат для себя и проживал в них с удобством. Если художники-художники обязаны природе, которая постоянно служит образцом старательного воспроизведения и подражания тем, кто умеет делать выбор лучших и прекраснейших ее сторон, – то не менее, кажется мне, обязаны они Джотто1, флорентийскому живописцу ибо после того как войны на столько лет погребли мод развалинами приемы подлинного искусства со всем к нему относящимся, он один, хотя и родился среди неумелых мастеров, смог по дару свыше воскресить искусство, шедшее к погибели и довел его до такой абсолютной формы, что стало возможно назвать его прекрасным. Завершением этих аналогий можно считать внимание Вазари к натуралистически страшному: например, о «Мученичестве» Лоренцо ди Биччи сказано, что оно все полно «di questi affetti che fa diversamente natura a colore che con violenza sono fatti morire» – «исказительств, которые запечатляет в разном виде природа на тех, кто умирает насильственной смертью», а в «Потопе» Учелло подчеркнут фрагмент с мертвецом, которому выклевывает глаза ворон и младенец, у которого тело разбухло от воды и напоминает раздувшийся мех. Заказчик получил щит, уплатил деньги и был отпущен. Второе издание Жизнеописаний было опубликовано в 1568 году.

То, что он сделал больше, нежели собирался, он понял лишь после выхода «Vite». Я изобразил на твоем щите все вооружение. Его картины написаны в холодной цветовой гамме и часто не гармоничны. Правда, это было меньше подготовлено им самим, чем славой, сопутствовавшей первому изданию «Vite». Он способен на похвалы средней выразительности Сальвиати или Вольтерра, но он ничего не понимает («so gcnzlich verstandnislos», N. Pevsner) в маньеристических новшествах Понтормо, основного мастера течения и говорит поносные слова по адресу единственного гения маньеризма – Тинторетто, который якобы «зашел за пределы несуразности и со странностями своих композиций и чудачествами своих фантазий, выполненных, как придется и без плана, словно бы он нарочито хотел показать, что живопись – пустая вещь.

1912. Источники, которыми располагал Вазари (хроника Филиппо Виллани, стихотворение Пуччи, современника Джотто, «Комментарии» Гиберти), подтверждают его свидетельство, что Джотто работал в капелле Подеста и написал там портрет Данте. –Что ты заказал написать тебе. » – спросил Джотто. В начальном плане Вазари ставит ого у последней хронологической границы биографии, так что своей осязательной близостью к еще здравствующим мастерам он сообщает убедительность и выпуклым жизнеописаниям тех, кого уже нет в живых.

Он ищет четкости, уверенности и ровного света, как в той живописи, которая его формировала. Отождествление их с Донати и Брунетто Латини более чем сомнительно.

Франциска, Джотто возвратился во Флоренцию. Потолки всех комнат, а в зале и стены, покрыты росписью. 7), длинная монументальная аркада крупного масштаба. Ho все же более новая версия (особенно после критических исследований Rintelen. Людовика, где хорошо изобразил сцены из жизни этих святых.

Рафаэль и Корреджо побеждают природу своим колоритом, а в «Описании произведений Тициана» сказано даже, что искусство вообще есть нечто отличное от природы. Здание Уффици во Флоренции (рис. Если хулительные оценки живописи Вазари, которые дает новейший исследователь маньеризма, N. Pevsner (Die Italienischc Malerei vom Ende der Renaissance bis zum Ausgchen des Rokoko. Не считая низкого цокольного, дом имеет два этажа: высокий первый — главный.

Но эту бухгалтерию, которую холодно и дотошно новейший критицизм типа Kallaba («Vasaristudion». Собственные же картины выходят из-под пера художника гораздо реже. К залу примыкает также обращенная на улицу парадная спальня, а по внутренней стене — темная капелла (под вторым узким маршем лестницы).

Первоначально церковь была задумана Джулиано да Майяно (1480 г. ) в виде базилики с пятью большими куполами по среднему нефу и с двойным числом куполов по боковым. Шутки, ссоры, соленые словца выведенных в «Vite» лиц являются вершиной вазариевского искусства. Но и вся гипотеза Вазари о пребывании Джотто во Франции с 1395 (. ) по 1316 г. чрезвычайно сомнительна: один из первых комментаторов Данте – Бенвенуто да Имола свидетельствует, что Джотто работал в Падуе как раз в этот период, в 1306 и следующих годах. Цилиндрический овод, закрытый фасадной стеной, восходит к Брунеллеско (капелла Пацци) окна в этой стене для освещения свода — к Перуцци (двор палаццо Массими).

Дворец Подеста (Барджелдо) был в 1574 г. обращен в тюрьму капелла Подеста (или капелла Марии Магдалины), где находились фрески Джотто, в 1630-1633 гг. В 1559 г. создал проект нового здания для герцогской администрации — Уффици. Иоанн Креститель, св.

Архитектуре и скульптуре Вазари будет учиться у пятидесятилетнего Микеланджело. Посему Филиппо, который хотя и имел повод для гнева, но никогда не гневался на что-либо ему сказанное, молчал течение многих месяцев, пока не закончил деревянное распятие того же размера, но столь высокого качества и исполненного с таким искусством, рисунком и старанием, что, когда он послал Донато вперед к себе домой, как бы обманным образом (ибо тот не знал, что Филиппо сделал такую вещь), у Донато выскользнул из рук фартук, который был полон яиц и всякой снеди для совместного завтрака, пока он смотрел на распятие вне себя от удивления и от вида тех остроумных и искусных приемов, которыми Филиппо воспользовался для передачи ног, торса и рук. После смерти Джотто он сделал ряд вещей в Ассизи в церкви Сан Франческо. Это правильно, но это слишком общо.

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Однажды король в шутку потребовал, чтобы Джотто изобразил его королевство. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. В 1535 г. он строил укрепления для герцога Алессандро Медичи. И он по природной склонности к живописи проводил целые дни, рисуя на плитах, на песке, на земле что-нибудь с натуры или то, что ему приходило в голову.

Внутри этого «букета из восьми ангелов» (так именно его называли) находилась медная мандорла, полая изнутри, в которой во многих отверстиях помещались особого рода лампадки в виде трубочек, насаженных на железную ось, которые, когда нажималась спускная пружина, все прятались в полость медного сияния покуда же пружина оставалась не нажатой, все горящие светильники были видны сквозь его отверстия. примеч. Мартина и сцены из жизни этого святого, которые он написал для кардинала Джентиле. Следует принять во внимание, что будучи принужден расположить уровни этого строения на склоне горы, Филиппо весьма рассудительно использовал нижнюю часть, где он разместил погреба, прачечные, печи, стойла, кухни, дровяные и прочие склады, все как нельзя лучше таким образом он в долине разместил всю нижнюю часть строения. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.

«Жизнеописания» представляют собой живое и наглядное изображение ведущих художников, скульпторов и архитекторов Италии. Erwin Panofsky говорит о нем: « bereits von den Gedankengengen der neuen manieristischen Kunstlehre nicht unbeeinflusst, wenngleich seiner ganzen kunsttheoretischen Einstellung nach stark retrospectiv perichtet» – « уже явно тронут идейными веяниями нового эстетического учения маньеризма, хотя все его художественно-теоретические представления еще сильно связаны с прошлым» («Idea». Архивно-историческая документация «Vite» возросла до меньшей степени, чем зрительный материал, но и она возросла значительно. Обычно Вазари ограничивается тремя данными: указанием местонахождения, описанием сюжета и подчеркиванием технических качеств или пороков произведения он применяет тут критерии и термины человека, который сам работает в искусстве до известной степени ему нравится даже пускать в ход профессиональный жаргон (типичный пример – многостраничное описание дверей Гиберти), который, видимо, вызывал упреки у высоко – родных читателей его книги из герцогской или папской челяди, – недаром в заключительном обращении Вазари счел нужным оправдать эти «vocaboli proprie delle nostre Arti».

В том же городе посреди церкви Сан Доменико находятся выполненные с большой мягкостью распятие, Богоматерь и св. Инфляция материалов дала двойственный итог: один – для исторической значимости «Vite», другой – для литературной. Вазари тоже был «учеником и художником» (Schlosser, Die Kunstlitcratur. Вазари так и остался до конца этим человеком «пограничной черты».

Однако он ни одолел, ни подчинился. Значение главных получали глубинные, по существу дворовые фасады. Умер в 1295 г., т. е. лет за 5 до того, как Джотто писал портрет Данте. 4. В 1537 году Александр Медичи был убит и Вазари снова остался без покровителя.

С другой стороны, Лоренцо, оказавшись побежденным и как бы посрамленным, был настолько облагодетельствован и поддержан своими друзьями, что продолжал получать жалование, дока зав, что он не может быть уволен раньше, чем через три года. Правда иногда он прибегал к помощи молодых помощников, но, справедливости ради, нужно сказать, что о них он впоследствии не забыл упомянуть в своем труде «Жизнеописание». В подлинном Ренессансе приближение к «naturale» – «естественности» и овладение «maniera» – «художественным умением» ведут вперед развитие мастерства, так что простое расположение художников в хронологическом порядке, как это и сделано в «Vite», становится изображением завоеваний искусства. В 1542 г. построил в Ареццо собственный дом. Вверху в овальных нишах поставлены бюсты Медичи (исполненные по рисункам Вазари), пластика которых оттенена общим графическим рисунком фасада.

Это второе издание украшено портретами художников. Кто были твои предки. примеч.

Когда данный Филиппо заказ стал известен художникам и гражданам, одни это одобряли, другие порицали каким, впрочем, всегда и бывало мнение черни, глупцов и завистников. Наоборот и это столько же характерно, работы художественного порядка, как историко-бнографичсские, так и технологические, взяты скупо, можно сказать, неохотно, обычно приемом умолчания, ради исправления какой-нибудь ошибки или подкрепления какого-нибудь умозаключения так проходят «Trattato dellArchitettura» Филарети, «Биография Микеланджело» Кондиви, «Трактат о живописи» Ченнини, «Падуанские древности» Скардеоне, «Веронские древности» Торелла Сараино и другие. Иоанн у ног последнего лежит целый скелет, которым (вещь необычная в те времена) Пуччо хотел показать, что он старается овладеть основами искусства на этом произведении можно прочесть его собственноручную подпись: «Пуччо из Флоренции создал меня» ему же принадлежат в этой церкви также три поясных фигуры на арке над дверью Санта Мария Нуова: Богоматерь с младенцем на руках, а по бокам св. То же самое он сделал при перестройке башни и дома делла Петрайа в Кастелло9. Трудолюбие и несомненный талант Вазари не остались незамеченными и он получил свой первый крупный заказ – написать картину «Венера и Грации».

С 2001 года в переход, где выставлено около 700 картин, в том числе тицианова «Венера Урбинская», а также работы Джотто, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, зрителей пускают маленькими группами и только по предварительной записи. Рядом с Целомудрием Раскаяние гонит бичом крылатого Амура и обращает в бегство Порок. Они разнообразнее и обширнее, нежели то, что выглядывает на поверхность из словесной стихии «Vite». евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Фрески Джотто в церкви Сан Франческо не сохранились. По его рисунку был, кроме того, сделан филенчатый потолок, который, согласно замыслу Филиппо, покоится на нескольких каннелированных каменных пилястрах.

Первое издание опубликовано во Флоренции в 1550 году. Он был писателем, а не ученым то, что он делал, было литературой, а не наукой, – вернее, под углом зрения середины чинквеченто, это было литературой, покрывавшей собой науку, поскольку disjecta membra фактов получали в ней и обобщенность и выпуклость. Вазари выступил на арену как раз в те критические годы, которые обозначили последнюю границу «zwis- hen der Renaissance und der Reaction, dieals Epoche der Gegen reformation im geschichtlichen, als Epoche des Manierismus im kunstgeschichtlichen zu bezeichnen ist», – «между Возрождением и реакцией, в годы, которые должны быть названы в историческом отношении эпохой контрреформации, а в историко-художественном – эпохой маньеризма» (N.

Недостаточно назвать его маньеристом. Здесь он работает под покровительством Алессандро Медичи и в 1534 году пишет его портрет. Он работал чернью и исполнял крупные работы из золота и серебра, как, например, некоторые фигуры из серебра вроде двух полуфигур пророков, находящихся на передней стороне алтаря св.

Николай – фигуры, полные движения и жизни. N. Giotto. Галереи Уффици перекрыты сплошным плоско кессонированным цилиндрическим сводом, который дополнительно освещен с улицы полосой низких окон.

33). Общеисторическая композиция книги взнуздала и объединила биографическую анекдотику. Концы с концами здесь не всегда свяжешь. Палаццо с главного фасада имеет три этажа, не считая цокольного полуэтажа. Затем он вновь отправился в Падую, где наряду с множеством других вещей и украшением капелл94 он написал в Арене95 картину «Слава мира», принесшую ему большой почет и прибыль.

Тут были и новоиспользованные чужие труды, в первую голову – флорентийская историческая хроника Джованни и Маттео Виллани, лангобардская хроника Павла Диакона, «Istorie fiorentine» Макиавелли, «Жизнеописание папы Николая V» Манетти, хроники сиенские и венецианские, – но также и то, чем он гордился, о чем, в противоположность остальному, любил упоминать и, что особенно свидетельствовало о пробудившемся вкусе к историзму – извлечения из монастырских архивов: Санта-Мария Новелла, Сан-Марко во Флоренции, Сан-Доменико в Прато и так далее. Джотто уже с раннего детства обнаруживал необычайную живость и находчивость ума и пользовался приязнью не только отца, но и всех, кто знал его как в деревне, так и по соседству.

2-е изд. Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от озноба. Тот ответил: «Возьми кусок дерева и сам попробуй» (откуда и пошло это выражение), как об этом пространно повествуется в «Жизнеописании» Донато.

Фактицизм вступил в борьбу с новеллистикой. II, гл. Каллаб говорит даже, что Вазари делает это «mit der Kuhnheit eines bewussten Falschers» – «с отвагой заведомого фальсификатора». В 1544 г. в Кортоне построил церковь Санта Мария Нуова. в 1431) изображал на картине папу Либерия старой легенды, а император Сигизмунд (а не Сигизмунд II, как говорит Вазари), живший с 1362 по 1437 г. и посещавший Италию в 1414 и в 1432-1433 гг. изображал благочестивого патриция Иоанна, которому было видение об основании церкви во имя св. За продолжение работ над эскизами Уффици взялся его приемник Бернардо Буонталенти.

То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. Но его «перспектива на глаз» и человеческие фигуры, рисованные «на память», поразили своей правильностью уже Вазари, воспитанного на примерах искусства Высокого Возрождения. Последняя работа Вазари — Лоджия в Ареццо (1573 г. ).

Kunst, XXIV, 301 f. 1889), G. Frizzoni (Arte italiana del Rinascimento. Эти работы его и явились причиной того, что делам его больше поверили, чем его словам.

Для каждой новеллы писатель тщательно собирал мельчайшие факты из жизни художника. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. –Что это значит. Сюжет часто поверхностен, глубины чувств нигде не видно. Вот таким образом книга была окончена только в 1550году.

Корсо Донати (ум. Регула, св. Между тем как Донато вернулся во Флоренцию, он остался в Риме один и с еще большим прилежанием и рвением, чем прежде, неустанно подвизался в поисках развалин этих строений, пока не зарисовал все виды строений, храмов круглых, четырех- и восьмиугольных, базилик, акведуков27, бань, арок, цирков, амфитеатров, все виды храмов из кирпича, в которых он изучил перевязи и сцепления, а также кладку сводов он обследовал все способы связи камней, замковых и консольных и, наблюдая во всех больших камнях дыру, выдолбленную на середине постели, он установил, что это для железного прибора, который у нас называется «уливелла» и при помощи которого поднимаются камни.

Филиппо сказал ему: «В этом здании одна-единственная ошибка а ты ею как раз и воспользовался». В Ареццо Вазари получал заказы и писал фрески. Вот таким образом с большой долей вероятности можно признать в них произведения молодого Джотто.

В этом числе «Vite» представляют собою отчетливейшее выражение великого кризиса чинквеченто, отраженного с точки зрения одолеваемого, но еще борющегося Ренессанса. Роспись капеллы Барди была реставрирована Гаэтано Бьянки в 1842-1860 гг., вот таким образом чисто живописная характеристика этих фресок (кроме отдельных мест) невозможна. Делла Скала (I Scaligeri), гибеллинский княжеский род, владевший Вероной при Кангранде и Мастино II, сосредоточивший под своим владычеством большую территорию – от Беллуно, Фельтре и Тревизо через Виченцу, Брешию и Пьяченцу до Пармы и Лукки. Перед домом фонтан работы Вазари. Художники высокого Возрождения, как правило, применяли три цвета – алый, синий, золотой (желтый).

Вазари ни разу не отказался от него там, где действительно события и факты могли сколько-нибудь существенно поколебать его художественную концепцию. Понтормо описан в книге Вазари как эгоист, эксцентричная натура и мизантроп. Воздавая хвалу Микеланджело, он говорит, что тот «победил и превзошел не только природу, но и этих самых знаменитейших древних» – «quelli stessi famosissimi antichi» и еще раз повторил это утверждение почти дословно в письме к Козимо I из Рима в 1560 году.

Определенным статьям соответствуют гравюрные портреты. Эта картина и теперь находится в Болонье. Оба стиля синтезируются в «Proemia» – «Предисловиях» к отдельным частям «Vite», достаточно простых по языку и сложных по системе изложения, являющихся подлинно гуманистическими кусками книги. Людовика и вечеря18, а на ларцах ризницы, в мелких фигурах, – сцены из жизни Христа и св.

Около 1550 г. в Риме выполнил ряд работ для папы Юлия III. Giotto und die Kunst Italiens im Mittelalter. Он показывает хрониста историка, к тем же основаниям, что и автора сонета или новеллы. 8. Лючии.

Картины у современников имеют популярность. Двери сделаны вблизи стыка стен для наиболее удобного использования помещений. Его тело привезли в Ареццо, где ему были устроены пышные похороны и Пьеро Сакконе76 и Дольфо да Пьетрамала77, брат епископа, решили поставить ему мраморный памятник, достойный этого великого человека, который был духовным и светским главой и вождем партии Гибеллинов в Тоскане. Книгу открывает биография и творчество Джотто, а заканчивает – Микеланджело. Новым приемом для обработки второго издания «Vite» имеются запросы, которые Вазари рассылал в разные углы Италии местным людям, художникам их родственникам их наследникам, владельцам их произведений.

Тот, считая, что над ним издеваются, сказал: «Разве я не получу еще другого рисунка. » – «Этого больше чем достаточно, – ответил Джотто. между 1317 и 1322) и ему же приписывает мозаики на фасаде Санта Мария Маджоре в Риме. Вклад, который итальянский искусствовед внес в архитектуру, не считается первостепенным. К своему монументальному сочинению о современных ему деятелях искусства, которое Вазари посоветовали написать, он отнёсся очень добросовестно. Антония, он сделал несколько фресок с изображением сцен из жизни этого святого для одного из герцогов Сполети, который похоронен там со своим сыном: они пали в сражении в предместье Ассизи, как видно из длинной надписи, выгравированной на их гробнице. Она довольно вероятна как на основании стилистических сопоставлений этих работ с последующими работами Джотто, так и на основании косвенных свидетельств: умерший в 1313 г. хронист Риккобальдо из Феррары рассказывает, что Джотто работал в Ассизи.

Франциск и евангелист Иоанн написаны так, «che pare si» – «словно бы взаправду движутся». Каждый, кто был во Флоренции, посещал галерею Уффици. Ему нравится, например, поднимать своих героев из ничтожнейшего состояния.

Его учителями были не невесть кто, а ученые гуманисты. Уже были созданы шедевры Леонардо да Винчи и Рафаэля. Сентенция об устрашающем ля «чудовище на щите» юного Леонардо такова же – «qu opera a serva per quello, chella e fatta» – «эта вещь и дает тот вид, ради которого она делалась». Такое «бурление» в стране сказалось на становлении молодого человека, жадно впитывавшего все новейшие веяния, появлявшиеся в стране и дух свободолюбия. Рисунок великолепен, виртуозен, но он имеет самодовлеющее значение.

36). Нужда в деньгах заставляет его покинуть Ареццо, направиться в Пизу и далее скитаться по Италии в поисках работы. Giotto und die Kunst Italiens im Mittelalter. Весь этот рассказ об ученичестве Джотто у Чимабуэ заимствован Вазари из более ранних источников – у Гиберти и, может быть, у анонимного комментатора «Божественной комедии» (XIV в. ). Еще творил великий Микеланджело.

Оно стало уже общим достоянием, когда он присвоил его. Крупный деятель в области художественного образования, основатель флорентийской Академии художеств (1563 г. ), создавший Академию рисунка, Вазари дает реалистическое толкование задач изобразительного искусства. А потом заказы следовали один за другим. История проектирования Уффици (известен начальный вариант проекта Вазари) позволяет уловить основную тенденцию развития архитектурных идей в композиции сооружения. Джотто не писал еще с натуры. Родился в городе Ареццо, Флоренция.

Вот таким образом вопрос об авторстве этих фресок до сих пор не является окончательно решенным. Уффици, здание правительственной администрации Козимо I Медичи, в плане в виде узкой, очень вытянутой буквы П, своей открытой стороной примыкает к площади Синьории, а двумя продольными сторонами образует улицу (длина 142 м), ведущую к набережной Арно, куда раскрывается сквозная лоджия поперечного корпуса.

Из Равенны он отправился в Урбино и там тоже выполнил несколько работ38. Все эти восемь лет вокруг Вазари и на Вазари работал аппарат, подготовленный за пустое десятилетие. Помимо этого, как явствует из «Жизнеописаний», он не мог без слез писать сцену Распятия Христа.

Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Он не знал никогда проигрыша.

Несмотря на юный возраст, Вазари уже приобрел большую известность и стал получать различные приглашения. Он занимается написанием картин, преподает архитектуру и декоративное искусство. Вазари был к этому подготовлен и своим воспитанием и кругом, в котором вращался. Но обычную систему разгрузочных арок Вазари заменил клинчатым строением фриза и карниза, полностью разгрузив таким образом архитрав. Филиппо также нарисовал ль крепости в Вика-Пизано86, а в Пизе – модель старого кремля.

Ты только что появился на свет, а уже рассуждаешь о гербе, словно ты баварский герцог. Арочный вход и широкая прямая лестница в правой части дома ведут в расположенный в центре зал (42 м2), к которому примыкают остальные комнаты. Эта картина довольно хороша, но абсолютно закопчена лампадами и свечами, которые постоянно во множестве горят перед нею. 11. В 1555 г. перестраивал интерьеры палаццо Синьории во Флоренции. Здание строилось 20 лет.

В «Vite del piu ecceleiiti pittori, scultori e archittcti» упоминаний о других трудах немного. То, о чем он говорит, видимо, разом и было и не было. Эти «анкеты» многочисленны. Предлагаемый фильм является частью фильма "Gli Uffizi.

Этот труд мессира Вазари на многие столетия определил пути искусствоведения как науки. Доказать цветение искусства в 1550- 1570-е годы ему трудно.

Как только «букет» достигал положенного ему места, тоненькая бечевка опускалась при помощи другого блока и сияние, привязанное к этой бечевке, тихо-тихо спускалось и доходило до помоста, на котором разыгрывалось праздничное действо, а на этом помосте, где сияние как раз и должно было остановиться, было возвышение в виде седалища с четырьмя ступеньками, в середине которого было отверстие, куда отвесно упирался заостренный железный конец сияния. Новое рождение, в свою очередь, подразделяет на три этапа: детство (XIV век), юность (XV век) и зрелые годы (XVI век). 106). 25. Ужели тебе не стыдно.

В конце концов, он дошел до того, что больше ничего не показывал и никому не доверял. Новые отношения тащили его вперед, но он шел за ними, оглядываясь и нередко сопротивляясь. Количество биографий дошло до 161, против 133 первого издания. В них Вазари дан по своему «среднему социальному разрезу». Фон, на котором изображена фигура, однородно темен.

В этой книге Вазари первый вводит понятие «Ренессанс», а также «Раннее, Среднее и Высокое Возрождение» и их истоки – «Античность, Средневековье». Однако делом всей жизни Вазари стала работа над первой энциклопедией по искусствознанию. В отдельности все или почти все в его рассказе верно в совокупности это рассказ о небывшем событии. Странным показалось Филиппо видеть в консулах и попечителях такое упорство и такое недоверие и не будь он уверен, что он один мог довести это дело до конца, он и не приложил бы к нему руки.

Кларой. Вазари повторяет ее применительно к изобразительным искусствам, вставляя в ее своеобразную диалектику свои величины: у него «maniera antica» эллино-римской древности уничтожается «maniera vecchia» средневековья, которую в свою очередь преодолевает «maniera modertia нового времени, возрождающая античность чтобы выразить эту последнюю фазу, Вазари впервые применяет знаменитый термин «Rinascita» – «Возрождение». Новым было и конструктивное решение галерей Уффици. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших.

Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли Vite, в этом смысле требует внимания. Движимые этим, а также и завистью, старшие сплотились вместе, договорились и объявили, что это работа тяжелая и опасная и что они не хотят возводить купола высокой платы (хотя она и была им увеличена более, чем то было принято), думая таким способом отомстить Филиппо и на этом выгадать. Покинув Неаполь, чтобы отправиться в Рим, Джотто остановился в Гаэте. Некоторые современные исследователи (Пассерини, Миланези) отрицают как то, что здесь изображен Данте, так и авторство Джотто.

Его архитектурное дарование раскрылось в двух зданиях – для папы Юлия III в Риме и Уффици во Флоренции, которое сейчас известно как «Коридор Вазари» (Corridoio Vasariano). Клары в Ареццо картину «Благовещение». Он готовил книгу развлечений, а она вышла книгой истории.

Вот таким образом с большой долей вероятности можно признать в них произведения молодого Джотто. Если это и не означало еще «ricercare di nuovo tutta lItalia», как похваляется Вазари, то, во всяком случае, это составило уже внушительный перечень мест Пиза, Лукка, Пистойя, Сиена, Сан-Джимаииано, Вольтесара, Перуджа, Ассизи, Равенна, Анкона, Римини, Монтоливетто, Болсена, Прато, Эмполи, Каррара, Кортона, Венеция, может быть – Феррара, Мантуя, Верона, Падуя и так далее. Основное внимание в планировке обращено на удобство жилья. 2-е изд.

В эти годы он пишет картину «Благовещение» для монастыря св. Это – основной литературный метод «Жизнеописаний. Вот таким образом книга была окончена только в 1550г.

Затем, когда он возвращался в сияние и снова зажигались светильники, которые потухали во время его выхода, человек, скрывавшийся внизу, снова заковывал его в те железные части, которые его держали, вынимая болт из сияния и оно подымалось, в то время как ангелы в «букете» и те, которые вращались в небе, пели, производя впечатление, будто все это было настоящим раем, в особенности же потому, что помимо хора ангелов и «букета» около скорлупы полушария еще был Бог-отец, окруженный ангелами, подобными упомянутым выше и поддерживаемыми при помощи железных приспособлений, – так, что и небо и «букет» и Бог-отец и сияние с бесконечными светочами и сладчайшая музыка – все это поистине являло вид рая. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. К сожалению, Джорджо не удалось закончить начатое: он умер в 1574 году. Фра Анджелико, «ангелоподобный брат», никогда не брал в руки кисть, не сотворив молитву.

– «Ты говоришь грубости и испортил мне щит», – ответил заказчик. Следующие годы становятся более плодотворными в жизни Вазари как художника. Ho все же более новая версия (особенно после критических исследований Rintelen. Франциска. Среди приемов Вазари есть типические, которые он не боится повторять. f. K.

Лоджия в Ареццо — большая градостроительная удача Вазари: «бесконечная» перспектива лоджии, сквозь арки которой раскрывается панорама площади и церкви, органично связана с жизнью и архитектурой города. Посредине находится Мадонна, св. Ранее подобных сведений, собранных воедино, не было, они отбирались из тщательно подобранных источников (автобиографий, писем, воспоминаний приближенных). Христос же, держа за руки Бедность, обручает ее со св. Джорджо Вазари (1511—1574 гг. ) родился в Ареццо в семье горшечников (вазари). Свидетельство Вазари не есть в данном случае первоисточник, а очень важное место Гиберти, что Джотто расписал «почти всю нижнюю часть», слишком неопределенно и, может быть, относится к нижней церкви.

Что у Вазари на уме, то у Цуккари на языке: в «LIdea dei pittori, scultori ed architetti», которая вышла в свет спустя четверть века после смерти Вазари, Цуккари решается уже прямо написать о Леонардо, что тот был «pur valentuomo di professione, ma troppo sofistico anchegli in lasciare precetti pur matematici a movere e torcere la figura con linee perpendicolari con squadre e compassi» – «очень достойный человек по своему мастерству, но слишком рассудочный в отношении применения правит математики для передачи движения и поз фигуры при помощи линейки, наугольника и циркуля» ибо «queste regole matematiche si devono lasciare a quelle scienze e professioni speculatori della geometria, astronomia, arifmetica e simili, che con le prove loro acquietano lintelletto ma noi altri professori del Disegno, non abiamo bisogno daltre regole, che quelle che la Natura stessa ne da, per quella imitare» – «все эти математические правила надо оставить тем наукам и отвлеченным изысканиям геометрии, астрономии, арифметики и тому подобным, которые опытами обращаются к рассудку мы же, мастера Искусства, не нуждаемся ни в каких других правилах, кроме тех, которые дает нам сама Природа, чтобы отобразить ее». Новеллистическая обработка исторического материала наиболее определенно выражена в первом издании «Vite» В сущности, «Жизнеописания 1550 года есть собрание биографических рассказов. Но самой замечательной среди прочих представляется мне та картина, где Петр по приказанию Христа извлекает деньги из живота рыбы, чтобы уплатить подать.

Исследователи единодушны: «Vasaris Kunstanschauungen erscheinen nicht als ein geschlossenes System» – «взгляды Вазари на искусство не представляют собой целостной системы», – говорит Оберниц («Vasaris allgemeine Kunstanschauungen». Giotto und die Giotto-Apokryphen. 1908) противопоставляет повествованию Вазари, аретинец может и не принять. Он удержал его по заслугам.

Подобные учителя для Вазари определите льны. В картинах преобладает холодная цветовая гамма и темные оттенки. Вазари родился 30 июля 1511 года в Ареццо (Тоскана). Задача художника состоит именно в том, чтобы выбрать у разных предметов наилучшие черты и создать прекрасную вещь, «il piu belle delle cose della natura» – «более прекрасную, нежели творения природы». Источник этих суждений явен. Небо в глубине картины, скорее, сероватое, закрытое угрюмыми тучами. Особенностью второго этажа являются окна, вставленные почти во всю высоту этажа.

Цикл фресок из жизни св. Но и этого оказалось мало. 1902). Это второе издание украшено портретами художников.

В 1565 г. сделал модель Бадьи в Ареццо, перестраивал церковь Санта Фьоре э Лучилла. N. Giotto. На получение этой рельефности направлены все писательские усилия Вазари. На базе новеллы, уже хорошо знакомой читателю-современнику, Вазари пишет биографии деятелей искусства, представляющих гордость итальянской нации.

В знаменитом письме 1516 года к Кастилионе значилось: «Чтобы написать прекрасную женщину, надобно было бы мне видеть множество прекрасных женщин Однако так как прекрасных женщин и истинных ценителей мало, то я беру в вожатые себе определенную идею (celta idea), пришедшую мне на ум. Но все эти переделки не посягнули на основной новеллистический материал первой редакции «Vite».

Стефана в Пизе и многое другое. Пизанелло и Джентиле да Фабриано не работали одновременно в Риме (см. 49. Венанция, позволяет ее датировать второй половиной 1337 г., когда Джотто уже не было живых. Прекрасное совмещается в предмете с натуральным, как факт, как данное. Клянусь Богом, ты большой дурак.

Это ноше издание «Vite» ввело в обиход длинный ряд впервые названных имен художников, неизвестных ранее произведений, атрибуций, хронологических и локальных данных. Именно в этом портрете видна колористическая слабость живописца. Вазари умеет противоречить себе и даже не оглядываться. Девы на снегу в 352 г. Микеланджело прав, говоря, что они были живы во времена Мазаччо. Вазари начал работу над проектом в 1560 году.

Это означает, что противоречия Вазари лежат не на поверхности. Голубовато-серый тон камня красиво сочетается с белыми оштукатуренными стенами. Вот таким образом они написали Джотто, чтобы он сделал эскиз возможно более богатой и пышной гробницы они указали ему размер и просили прислать к ним скульптора, которого он считает лучшим в Италии, вполне доверяя его суждению. У его «Vite» – тосканский стиль Он реставраторски заполняет стершиеся или выдавшие куски. Это проявилось и в том, что у общей схемы художественного прогресса трех «eta», типичной для оптимистического мироощущения Возрождения, оказалась в виде простого привеска современность, которую придворный маньерист счел достаточным незатейливо присоединить, лишь бы отодвинуть явления кризиса за пределы своего служебного формуляра. Реалистическая струя сказалась в итальянском искусстве позже.

III. Может быть, его прислали мне в насмешку. 6), перестроенное из старого здания. Но и теперь это не значило, что он расстался с тем, ради чего двадцать восемь лет назад, около 1540 года, он принялся за сочинение «Жизнеописаний». Там для отправки в Пизу он с большой тщательностью написал св. Его конструкторский талант поборол его литературное модничание.

Вот таким образом неудивительно, что синьор Малатеста похвалил и щедро наградил его67. В 1561 г. сделал проект (модель) перестройки палаццо Кавальери ди Сан Стефано в Пизе.

В этом кроются отличия обоих изданий «Vite», раннего и позднего этим обусловлены противоречия внутреннего состава книги: языка, стиля, оценок, суждений, общих концепций. Ее законы для него более сильны, чем непреложности исторических фактов. Но Кавальказелле считает и образ св. Уже его повествование в автобиографии «Descrizione dolle орете di Giorgio Vasari» о том, как возникли "Vite", в этом смысле требует внимания.

1908) «Von einem durchgebildeteri System bei Vasari selbstverstandlich nicht die Rede sein kann» – «о какой-либо продуманной системе у Вазари не может быть речи», – резюмирует Шлоссер (Die Kunstliteratur». Счастливые мужи, которые, ублажая друг друга, наслаждались восхвалением чужих трудов. Хотя Вазари не слишком утруждал себя проверкой дат в архивах (и современное искусствоведение внесло поправки в его датировки), за малым исключением его эстетические суждения отличаются острой наблюдательностью, вкусом и объективностью.

1918) исходя из анализа всего цикла в целом и отдельных картин, приходит к заключению, что он может быть понят лишь сточки зрения готического искусства (меняющееся место зрителя, отсутствие глубинного пространства и т. д. ) и автором его называет Филиппе Рузити (римский художник, ум. Рисунок в понимании Вазари — и в этом ой прямой продолжатель классики— основная категория изображения, несущая в себе обобщающие, типизирующие функции художественного образа. Введение металлических связей в овод галерей позволило сделать минимальным сечение опор, более воздушными и светлыми самые галереи, которые Буркхардт назвал красивейшими в Италии.

В другой раз король сказал ему: «Такая жара, что я бы на твоем месте бросил работу». Весь алтарный образ, описанный Вазари, считался утерянным, но Шмарзов доказал, что две части его, приписывавшиеся Джентиле да Фабриано, находятся в Museo Nazionale в Неаполе: одна изображает основание папой Либерием церкви Санта Мария делла Неве (позднее – Санта Мария Маджоре), другая – вознесение Марии. – Мой герб», – ответил тот. На ней изображалось успение Богоматери, окруженной апостолами и Христос, приемлющий ее душу в свои руки85.

В постройке был применен очень прочный и дорогой камень «пьетра ди фаччата» (его употребление разрешалось только специальным указом). И вот консулы и попечители, которых записка его и виденные ими постройки укрепили в их доверии, заказали ему купол и, после голосования, назначили его главным руководителем работ. Он обладал прекрасным чувством цвета и колорита и чрезвычайно умело работал со светотенью. Я оставляю в стороне прекраснейший вид и то подобие амфитеатра, который образуют собою очаровательнейшие холмы, окружающие дворец по направлению к городским стенам ибо, как я уже сказал, слишком далеко увлекло бы нас желание полностью об этом высказаться и никто, не видавший этого собственными глазами, никогда не смог бы вообразить себе, насколько этот дворец превосходит какое бы то ни было иное царственное строение.

Франциска54. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. примеч. 1891), B. Berenson (The study and criticism of italian Art, second series.

Его критериями оценки являются «inventione» (находка изобретение идея) и «disegno» (рисунок, линия) — два признака, которые он называет отцом и матерью всех искусств. Клары в Ареццо. Не существенно, сам ли Вазари рылся в «хронологической пыли бытописания земли» или только использовав присланное и готовое, – важно укрепление документального фундамента второго издания, которое он ревностно проводил. Он полагал, что Андреа не хватало вдохновения, чтобы создавать великие творения.

Отсюда проистекает то, что не только в телах людских и животных, но также и в растениях, в строениях, в скульптуре и в картинах познается взаимная пропорциональность как целого и частей, так и частей между собой и в общей их совокупности а так как из такого познавания рождается некое суждение, которое образует в уме то, что, будучи позднее выявлено руками именуется рисунком (che poi es con le mani si chiama disegno), то отсюда можно умозаключить, что этот самый рисунок есть не что иное, как наружное выражение и проявление того представления (concetto), которое коренится в душе и которое сложилось в уме и образовалось в идее (nella mente imaginate efabricato nella idea)». Сделав это, он с улыбкой сказал придворному: «Вот рисунок». 16. Вазари поступает так же он рассказывает, а не доказывает. В тексте Вазари стояло «король Калабрии» (re di Calabria), что Milanesi в своем издании абсолютно справедливо исправил на «герцог». Вазари не смог тягаться в монументальной архитектуре с титанами того времени.

Выросшим опытом он понял, что они лишь крепят друг друга. Вазари станет биографом и другом великого художника. Из любви к Джотто король заказал ему большое число работ для зала. Если вообще фрески верхней церкви принадлежат Джотто (что в настоящее время отрицается некоторыми авторитетными исследователями), то это самое раннее из известных нам больших произведений Джотто. Ужин у кардинала Фарнезе построен, в этом смысле, по традиционной рецептуре, которая еще двести лет назад связала сто новелл «Декамерона тем же композиционным способом – «беседой друзей» так же связаны между собой сто пятьдесят новелл Серкамби.

С другой стороны, ничто так не пышно-пусто, трудно выведено и трудно читаемо, как «Посвящения», которые Вазари адресует папе или Медичи и «Введения», которыми он декорирует отдельные биографии это настоящая речь свежеиспеченного царедворца, со старательными поклонами, негибко изогнутом спиной, нарочита церемониальными интонациями, построенная в периодах, нагромождающих отвлеченности вместо понятий и роскошествующая обилием слов за счет важности мыслей, – истинное мучение слушателей этого придворного Вазари, стремящегося в погоне за чинами и выгодами прилепиться к богатейшему из господ в качестве художественного чиновника его, государевой, канцелярии. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Когда же этот случай получил огласку, то возникла пословица, которая употребляется и сейчас, когда говорят несообразительному человеку: «Ты круглее, чем «О» у Джотто» – «Tu sei piu tondo che IO di Giotto».

Франциска над купелью на круглой колонне возле прекрасной античной коринфской капители он сделал с натуры св. Но с другой стороны, это прагматическое насыщение второго издания резко отразилось на художественной цельности «Vite». У него искусство da uno umile principio vadino poco a poco migliorando e finallente pervenghino al colmo della perfezione» – «от низкого, начального состояния, мало-помалу улучшаясь, достигает в конце концов вершины совершенства». Одна особенность подчеркивает это, Вазари говорит в них лишь о художниках, которых нет в живых.

Если какой-нибудь части недостает, скажи и я велю нарисовать ее». Внутренняя планировка Уффици носила чисто деловой характер. Время вносило лишь поправки.

План его компактен, прямоуголен. – Пошлите его с остальными рисунками и им увидите, заметят ли его».

Антония. Ему понадобилось два десятилетия, чтобы приспособиться к новому положению. Петра, вызывающий восхищение всех знатоков искусства. Документальных данных о принадлежности их Джотто нет. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» стали первой в своем роде книгой, вобравшей в себя подробную историю жизни и описание работ известнейших итальянских художников ренессанса, в том числе и его собственные.

Иоанна Евангелиста: воскрешение Друзианы и взятие Иоанна на небо12. Эта радость оставляется потомкам исследователям. Он занимал сперва, поучал затем и снова занимает теперь.

В 17 лет Джорджо в поисках работы отправился путешествовать по Италии. В четвертом, последнем парусе изображено прославление св. Кроме того, в этих фресках верхней церкви можно проследить развитие от предположительно более ранних и византийских по духу к более поздним, приближающимся к достоверным работам Джотто в Риме и главным образом в Падуе.

Если присоединить к этим критериям второстепенные: преизбыточное истолкование ракурсов nudo – нагого тела и «влечение, родта» к странным формам – «cosa strana», этим зародыши будущих барочных неистовств и чудачеств, – маньеристская программа Вазари будет исчерпана. Он известен своими работами в живописи, архитектуре, литературе. 1925. ).

Он ничего не упустил, а только присоединил к старому новое. Когда об этом узнал Лоренцо, он пожелал увидеть ее но так как Филиппо ему в этом отказал, он, разгневавшись, решил в свою очередь сделать модель для того, чтобы создалось впечатление, что он недаром получает выплачиваемое ему содержание и что он тоже как-то причастен к этому делу. В жизнеописании Микелоццо Вазари рассказывает, что Джотто написал портрет Карла, не сохранившийся: «в одной из них, где находится теперь казначейство, есть исполненный рукой Джотто портрет Карла, герцога Калабрии, сына короля Роберта изображенного коленопреклоненным перед Мадонной». Они войдут в его «Жизнеописания». По окончании этих работ, 9 июля 1334 года, Джотто начал колокольню Санта Мария дель Фьоре.

Пометки этого рода многочисленны, настойчивы и разбросаны по мастерам и произведениям. Его источники чрезвычайно разрослись.

---