Ватто Затруднительное Положение

19303 Ватто Затруднительное положение картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год

Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Размер картины 185150 см, холст, масло. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники.

Новый взгляд на мир получил название гуманизма. Мостики и хижины в нем возникают как случайные, руины наводят на размышление. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»43. Буше был удивительно трудолюбивым человеком. «Французская комедия».

Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. В написанной им биографии есть интересные моменты, но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна. Он обычно делал этюды в переплетенном альбоме так, чтобы иметь их всегда под рукой в достаточном количестве.

• Затруднительное предложение, Антуан Ватто
• Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»
• Антуан Ватто «Затруднительное предложение»
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
• Описание картины «Затруднительное предложение»
• Затруднительное предложение Ватто

Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. Adhemar.

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Размер картины 4133 см, холст, масло.

Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды». На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу».

1. Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
2. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
3. «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
4. Краткие сведения о наследстве живописца
5. Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
6. Напишите отзыв о статье Ватто, Антуан

Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». Указ. Кавалер (от франц. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал.

Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы — все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

1. Отрывок, характеризующий Ватто, Антуан
2. Узнай стоимость написания твоей работы
3. Эти слова находили так же по следующим запросам
4. Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию

Полотно имело огромный успех и Ватто исполнил его повторение (1718, Дворец Шарлоттенбург, Берлин), за которым закрепилось название Отплытие на остров Киферу (1718–1719). Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Она щедро отблагодарила художника, назначив его сначала директором Гобеленовой мануфактуры, а затем президентом Академии художеств, присвоив ему титул «первого живописца короля».

Владельцы богатых особняков Лондона охотно покупали его работы (некоторые он привез с собой. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи».

Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Искусством рококо в полной мере владел замечательный мастерФрансуа Буше (1703—1770). Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. ГМИИ им.

В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Paris. 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру.

Иначе он работал редко. » (Н. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. см. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее.

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Но этого не случилось. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем ("Капризница"), с налетом меланхолии и грусти ("Праздник любви", "Общество в парке", "Затруднительное предложение"), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса).

Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Мы опять вернулись к этой картине. Подлинным создателем и выразителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703-1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", выразились в полной мере.

Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Этюды и картина позволяют судить о блестящем колористическом таланте Ватто. Гонкуры сравнивали его «галантные празднества» с музыкой, гармонией танца. Ватто изображает эту уличную сцену из спектакля без иронии. И почти все дома в нём выстроены заново.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Sa vie-son oeuvre.

Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Что же такое произошло с картиной. Стиль Рококо зародилось в среде французской аристократии.

Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека. Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Изящными абрисами линии черного мела и сангины переданы закругленные формы тел лежащей Вакханки (Музей Коньяк-Жё, Париж) и обнаженной Женщины с вытянутой рукой (Лувр, Париж).

Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Себастьяна, Скорбящая Магдалина. Что же мы видим на картине. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто.

Всем этим аристократический стиль во многом способствовал демократической эпохе Просвещения. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. И какая живопись. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок.

1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770). Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Они суховаты и по живописному исполнению.

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Колорит составлен из теплых розовых и золотистых тонов, которые дополнены зеленым и голубым. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. «Затруднительное предложение». Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t.

В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину. Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину». Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода.

В сборнике «En konstbok National Museum. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений "Паломничество на остров Цитеру" (Киферу). В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья.

Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Его лицо лишено мимики, фигура в белом балахоне неподвижна и выглядит величественной в этом почти двухметровом по высоте полотне. Кавалер (от франц.

Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. К сожалению их состояние действительно необратимо. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году.

Вот собственно и все, что есть на картине. В начале 1721 года Ватто был еще на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Городские дворцы знати, богатой буржуазии – "отели", сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Сангина, 20, 0 X 34, 0.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Они изображали фигуры в интерьерах и пейзажах, объединяя их совместным действием. Paris, 1879, p. 430). Братья Гонкуры писали о ней так: «Грация Ватто — подлинная грация. 1717), которая очень нравилась Ренуару.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами.

Воплощению тончайшей гаммы чувств в каждом из полотен Ватто способствует пейзаж.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения.

Финетта восхищала Ренуара и он считал эту картину лучшей в собрании Лувра. Писал исследования, посвященные античному искусству. Новые веяния проникли в Академию. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками.

В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. I-II. Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так».

Karlekslectionen av Watteau. Однако картин, непосредственно связанных с лондонскими впечатлениями, не существует и лишь несколько рисунков можно связать со временем его пребывания там. Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

Обе фигуры были также соответственно изменены. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива.

Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Одно из самых больших своих произведений. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

Эту мелодичность в движении уловили братья Гонкуры, писавшие: «кажется, что процессия движется в определенном ритме и ее движение напоминает гармонию танца». В искусстве произошел переворот, сравнимый с открытием Коперника. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Adhemar. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Расположенный у слияния рек Шельда и Рондели, Валансьен был постоянным яблоком раздора между Фландрией, Испанией и Францией. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья.

1712), Маскарад (Итальянские комедианты, ок. Типичные сюжеты – "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Венера с Амуром" (с Вулканом, с Марсом), "Купанье Дианы" и др. Комедия дель арте (итал. Энергичные акценты линий сангины и черного мела придают живую выразительность и тонкую эмоциональность его ранним графическим образам — фигурам солдат в дозоре или на отдыхе, бродячих актеров итальянской комедии, рекрутов, зарабатывающих на жизнь гаданием савояров (беженцев из беднейшего района — Савойи. — Е. Ф. ).

Как и в орнаментальных мотивах, он ищет четкости в изображении фигурок молодой, уверенной в себе особы и юноши-гитариста в картине Искательница приключений и горбоносого гитариста-обольстителя и слушающих его серенаду двух дам (Обольститель). commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Свои мысли об искусстве Антуан Ватто выразил в полотне Жиль (1718–1719) исполненном до отъезда в Англию. Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей. Он живет в доме своего последователя — живописца Филиппа Мерсье.

Но не все произведения Ватто потемнели. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Костюм всегда будет играть большую роль в его работах.

В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

Вероятно, через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев – философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды. "История искусства древности" изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа.

Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». Они представляют существенную часть его художественного наследия. 172. ). В невидимую дверь словно входят дама и галантно протягивающий ей руку кавалер. 172. ). Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. «Портрет кавалера». Размер картины 5646 см, холст, масло.

Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Друг художника Э. Ф. Жерсен купил антикварную лавку «Великий монарх» и обратился к Ватто с просьбой написать для нее вывеску.

Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств». Третья пара стоит. В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному остроумию и игре слов. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Но это всегда костюм, сотворенный фантазией Ватто. Беседа считалась искусством в высшем свете.

Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями: «Его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства, которые составляли характер художника. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. 6, начинавшийся с нарядных стриженых кустов, аллей и бассейнов и переходящий в запущенную густую рощу.

Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». В доме у Кроз он получает дополнительный материал для своего творчества: помимо знаменитых на весь Париж балов и праздников, питавших живопись Ватто яркими впечатлениями, здесь проходили еженедельные встречи знатоков, художников и коллекционеров, погружавшие его в атмосферу утонченной учености32. Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. — Е. Ф. )— обычный персонаж подобных циклов в общепринятой в те времена иконографии их изображения.

Watteau. Остальные паломники с шутками и шумом спускаются к гондоле, которая покачивается на воде, как золотой сон, увитая гирляндами из цветов и алого шелка. Эту жизненность и естественность по-своему искал и Ватто, создав свой тип «сцен собеседования», в которых проблема соединения идеализации и натурности обрела наивысшую гармонию.

соч., стр. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. 181. ).

Специалисты исследовавшие картину в рентгеновских лучах, действительно, выявили некоторые изменения, сделанные автором поверх уже готового произведения спустя несколько лет. Что же все-таки хотел изобразить художник. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. I-II.

Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Вряд ли справедлив был в своей оценке Делакруа, писавший, что «каждая маленькая фигурка у него (Ватто. — Е. Ф. ) изолирована и слишком уж заметно, что она была написана на досуге, абсолютно независимо от соседних с ней фигур». В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Ehlins Stockholm». Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. Paris. Она олицетворяет галантный XVIII век. Ценя красочную возможность рисунка, Ватто часто использовал тонированную бумагу.

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине.

В Валансьене он уделял ему много времени и остался верен ему всю жизнь. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Он родился во фламандской провинции.

Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполов39, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»40. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек.

В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Как легко, нарушая артистичность первого варианта, перегружает композиционно второй, добавляя летящих пухлых розовых амуров, мачту с розовым флагом на корабле, увеличивая число влюбленных пар. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Adhemar.

Иногда Ватто вводил сценки с двумя фигурами в «галантные празднества» с большим количеством фигур, тем самым позволяя себе варьировать мизансцены, придавать им большую живость. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1620—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом2. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (16921765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Судя по картинам и рисункам, Ватто больше привлекала как раз итальянская импровизационная комедия дель арте. 1716), Беспечный (1717), Капризница (ок.

Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении.

В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. 1712), Искательница приключений (ок. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом.

Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Просветительские идеи не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. Очаровательна по своему зеленоватому дождливому тону п. рная к Роздыху картинка Тягости войны.

Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во взаимоотношениях своих героев и точно передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Результат исследования есть и какой результат.

Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.

«Венецианский праздник». Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Здоровье Ватто ухудшалось. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise.

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. 23, 0 X 29, 0.

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

– Именно последнее. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Рисунки — абсолютно особая грань дарования Антуана Ватто. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. А. С. Пушкина)13.

В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало употребляться в смысловом значении ухажер. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. «Галантный Арлекин и Коломбина». Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины.

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Рука его покоится на мраморной голове, что указывает на ремесло ваятеля.

Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо». В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке28, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»29. «Французская комедия». Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства.

Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Они намекают, впрочем, на этическое значение, какое старались придать комедии теоретики литературы, Корнель и Буало. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Или это авторские изменения.

Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». Ватто был блестящим рисовальщиком. Размер картины 13097 см, холст, масло.

Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатого веселья. В рисунке он прежде всего стремился правдиво зафиксировать движение, своеобразие жестов, поворотов, передающих разнообразную гамму человеческих состояний — грусти, меланхолии, веселости, оживленности, томности. Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Adhemar. Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути.

Лица героини и героя были частично закрыты черной полумаской, говорили они на итальянском литературном языке. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. Такие же борозды есть и у левого края картины. 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. "Первый художник короля", как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще "золотой век" французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д.

181). Watteau. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др. ). В архитектуре рококо произошел разрыв между экстерьером и интерьером. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.

1717 Неосмотрительность, 1716–1718, Лувр, Париж) или вчетвером (Партия вчетвером, ок. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»32. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины.

На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Мы опять вернулись к этой картине. Огорченный отказом, он на время покинул Париж.

Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Ему посвятит стихотворение Т. Готье.

Но уже в начатой в 1764 г. архитектором Ж. Ж. Суфло в Париже церкви Святой Женевьевы (с 1791 г. – Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Среди картин коллекции Ватто также встречался с мифологическими пейзажами Пуссена, а выходя из дворца, попадал в почти всегда пустынный пейзаж парка15, начинавшийся с нарядных стриженых кустов, аллей и бассейнов и переходящий в запущенную густую рощу. «Жиль в костюме Пьеро».

Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

В то время дворец использовался лишь как хранилище картин, шпалер, мебели и прочих сокровищ, не почитавшихся достойными Версаля и стал для Ватто фактически музеем. Он никогда не выполнил ни одного эскиза, не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин.

В Англии подобные «сцены собеседования» получили название «conversation pieces», в Италии — «conversazioni». Здоровье Ватто ухудшалось. Или следами повреждений. 1718), Елисейские поля (ок.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (16861767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту.

Мы опять вернулись к этой картине. "Салоны" Дидро были первой формой критической литературы по искусству.

Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. «Надо посмотреть еще нескольких Ватто, чтобы изучить его приемы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», — запишет в своем Дневнике Эжен Делакруа. Картина не имеет повествовательного сюжета. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Ватто любит объединять изображения в любовном диалоге попарно (Робкий влюбленный, ок. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулез23. К сожалению, автопортреты Антуана Ватто сохранились лишь в рисунках и гравюрах.

Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»55. Рассмотрим это произведение.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Они напоминают капризные восточные безделушки из фарфора, входившие в моду. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Академики отбирали эскизы, которые считали достойными и назначали соискателям вариацию на тему заявленного сюжета.

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Размер картины 3626 см, дерево, масло. Просвещение как идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 1740-х гг. Вскоре Ватто сменил наставника.

Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам7, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей8. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Писал исследования, посвященные античному искусству.

Размещение фигур их позы, жесты продумывались художником достаточно тщательно. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана.

Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке».

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. К искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики, восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать3, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»4. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей.

Sa vie-son oeuvre. Возможно, примером для него в этом являлся Рубенс, умевший всегда быть независимым по отношению к титулованным любителям его искусства. Должно ли оно было прозвучать как ностальгическое воспоминание об ушедшем прошлом «Grand sicle», галантные нравы которого пародировались в романах Мариво. Размер картины 5543 см, холст, масло. Указ.

И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра». 1717), — художник писал со своего друга Сируа. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства. «Венецианский праздник». Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах и каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и маску.

Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен).

Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто».

При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника.

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Свое преклонение перед прекрасным Ватто выразил в полотне Суд Париса (ок. Paris, 1879, p. 430).

Влажный климат Англии усилил болезнь. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет.

Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. cavalier, букв. Рассмотрим это произведение. Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться на снимке более жидко написанной фигуре. соч., стр.

Немало людей знатного происхождения оказывали ему покровительство, как, например известный богатый финансист, коллекционер Пьер Кроза. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии.

О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Недоговоренностью и тягой к неуловимому, некоей полумаской искусства Ватто были увлечены русские мастера объединения «Мир искусства», для которых оно олицетворяло наивысшие достижения в европейском художественном наследии. «Жиль в костюме Пьеро».

Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Однако такая уравновешенность и гармония легко объяснима математическим расчетом композиции. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

«Затруднительное предложение». Само его искусство опровергает эту мысль.

В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. «Савояр с сурком». Оно имеет и другое название — «Что я вам сделал, проклятые убийцы. ». Или это авторские изменения.

Юбка была значительно уже, нежели на картине. Иначе он работал редко. » (Н. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. соч., стр. Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. В этой работе Ватто вновь выразил свое представление о роли художника. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Ватто покинул родной город между 1700–1702 годами, когда Валансьен отошел Франции.

Незаметные на поверхности картины, но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом по тому месту, где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами.

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Paris, -1958, 57. ).

В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах и каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и маску. Сюжет полотна Ватто исключительно прост. 1716, частное собрание, Париж). Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646.

И какая живопись. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Он покинул дом Жерсена.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Указ. Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». Это было последнее временное улучшение.

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Жан де Жульен, унаследовавший почти все работы Ватто, фактически сохранил их для истории. Это было последнее временное улучшение. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Он же представлен в роли танцора в полотне Венецианские празднества (1719, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий. А. С. Пушкина)18.

Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Не случайно ведь термин "рококо" возводят к слову "раковина", "рокайль". ГМИИ им. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. cavalier, букв. В полотне Перспектива (ок.

Неожиданно в 1709 году Ватто покидает мастерскую Одрана и уезжает в Валансьен, где проводит несколько лет (до 1711 года). Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище.

Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Автопортрет сангиной (1722, Музей Конде, Шантийи) считается работой или самого художника или копией с него исполненной Ф. Буше в год смерти Ватто по заказу Жана де Жульена для издания Фигуры разных характеров. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.

К сожалению их состояние действительно необратимо. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Лавка Жерсена стала завещанием Ватто последующим поколениям мастеров.

1716), рассказывая о сюрпризах и нечаянностях любви. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках».

Трудно предположить, что что-то одно явилось источником рождения его «галантных празднеств». Размер картины 57 x 73 см, холст, масло.

Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. Вот собственно и все, что есть на картине. – Именно последнее. Указ. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) — придворного живописца.

Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Покровительство и выгодные заказы, которыми Кроз снабжал Ватто, восторженные отзывы банкира о его живописных талантах— всё это способствует и началу европейской известности художника. Когда Ватто начал писать картину, ее еще не было, этой белокурой девушки, но об этом позже., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Весной Ватто стало хуже. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14.

Он покинул дом Жерсена. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.

Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Иначе он работал редко» (Н.

С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Но за что бы ни брался Ватто, он всегда оставался верен самому себе, старался найти характер, настроение, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа. Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Он начал творить в то время, когда т. н. В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.

В рисунках Ватто часто встречается изображение дочерей Сируа, позировавших художнику. Кавалеры и дамы отправляются на остров любви (или возвращаются с него. Осенью 1719 года Антуан Ватто уезжает в Англию. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение».

Глядя на полотна Шарм жизни (ок. 9. В начале XVIII века, действительно, существовала мода на ведение беседы на различные темы. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.

Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Или следами повреждений. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Попробуем критически разобраться в этих отрывочных и на первый взгляд незначительных сведениях. Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. В книге «Искусство XVIII века»56 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.

Антуан Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. При посредничестве Сируакомм. Paris, -1958, 57. ). Фигуры комедиантов в картинах Лукавица (Финетта) (ок. Любые аллегории, сцены исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями: «Его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства, которые составляли характер художника. В них Ватто вновь обратился к теме театра, любимому им миру кулис, масок, превращений. Подчеркнутая простота композиции позволяет выделить выразительное лицо Жиля, его умные печальные глаза.

1712) и Обольститель (ок. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. На ее месте справа были написаны тонкие, словно тающие стволы деревьев, полная воздуха и света даль, легкое строение и часть неба. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

Для Ватто в его «галантных празднествах» важна была прежде всего общая выразительность мизансцен. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям.

Комедия дель арте (итал.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета "Савояра" (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Рисунки художника после его смерти были сразу же награвированы из-за опасения, что листы могут погибнуть. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Пройдет время и его работы будут надолго забыты.

Оно подчеркнуто освещением и светлыми одеждами двух главных персонажей и более темными — остальных (Меркурия, Минервы, Юноны. — Е. Ф. ), не безучастных, а заинтересованных свидетелей происходящего. Патера, тоже уроженца Валансьенна. 23, 0 X 29, 0.

Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн». Дворец Ла Мюэтт во времена Ватто принадлежал королевскому егермейстеру дАрменонвилю, который, по-видимому, заказал Ватто росписи (не сохранились) и декор кабинета.

Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». «Портрет кавалера». Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения. Ватто не был однообразным художником. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством.

Поскольку больше всего были расчищены края картины, можно предполагать, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов, в ранние годы творчества обычно служившую кулисой в его произведениях. Ватто не был однообразным художником. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик потрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Антуан был вторым из четырех сыновей в семье.

Одним из первых он сумел оценить самостоятельную значимость рисунков Ватто и опубликовал завещанные ему листы в сборнике Фигуры разных характеров (1726). Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Название гравюры происходит от строк стихотворной подписи под ней. Весной Ватто стало хуже. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

«Савояр с сурком». Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. 15. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. 1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам). Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Указ.

Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. 1718) или самое прославленное «галантное празднество» — Паломничество на остров Киферу, невольно ощущаешь ту еще неразделимую грань между искусством и жизнью, которую пытались постичь все мастера века Просвещения, в том числе и Антуан Ватто, стремившийся столь поэтически тонко решить эту важнейшую эстетическую проблему своего времени. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший «Тюркаре». Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

К позднему творчеству художника относится Портрет скульптора Антуана Патера (1720, Музей изящных искусств, Валансьен). Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы. Так, пара персонажей из полотна Гамма любви введена в картину Праздник любви (ок. 11. Иногда в его рисунках встречаются формы, которые будут привлекать внимание мастеров рококо — орнаментальный картуш для веера (с него гравировал Ф. Буше) или изображение раковины, от которой и происходит слово «рококо» или «рокайль». соч., стр.

– Именно последнее. К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). Фигура юноши не прослеживается на снимке. Или следами повреждений. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему.

«Я всегда была ценительницей созданий столь исключительного таланта», — писала о Ватто Розальба Каррьера. В великолепном графическом портрете Дочери Сируа (Британский музей, Лондон) Ватто сопоставил два характера, два человеческих темперамента использовав прием, к которому потом будут прибегать романтики, стремившиеся раскрыть разнообразный и изменчивый внутренний мир человека. Как в операх его великого современника Ж. -Б.

Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля "режанс", совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял.

А, быть может, воспроизведение сцены из прециозного романа Поля Таллемана Езда в остров любви (1663), популярного в аристократических кругах, ставшего своего рода учебником игры в чары любви. «Меццетен». 1720). Он просто один и все.

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Читатель помнит, что сквозь очертания ее фигуры местами просвечивают складки юбки музыкантши и часть силуэта стоящей дамы. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Недолгая жизнь этого художника, умершего в тридцатисемилетнем возрасте, пришлась на рубежный период и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком.

Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Adhemar. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. 1716–1717), Безмятежная любовь (ок. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Результат исследования есть и какой результат.

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены.

Возможно, что учеба у Жилло и не оказала решающего влияния на живописное формирование Ватто, но она существенно обогатила художественный вкус недавнего провинциала и привела его к осознанию собственной индивидуальности. Он усердно изучал природу, много писал с натуры. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец». В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. 1710. На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. Adhemar.

1712), похожей на спящую девушку. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. В портрете передан сильный волевой характер этого немолодого человека. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье.

1716), Наслаждение балом (ок. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Размер картины 6075 см, холст, масло. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Сейчас мы не будем больше наслаждаться красотой живописи, а постараемся понять ее особенности. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. 1710.

Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Антуан Ватто сумел достичь славы и признания при жизни. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.

Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей, которыми пользовался в процессе живописи художник. Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Образы его произведений, отзвук его искусства наполняют не только залы Лувра, где висят его картины, они живут и в современном Париже: в грации очаровательных парижанок, особой жизни природы парков, перспективе новых Елисейских полей, превратившихся в часть городского пространства. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Не только своему таланту, но и этим людям художник обязан сохранившимся сведениям о нем. Он станет «рубенсистом», как те французские художники, которые еще в конце XVII столетия оспаривали со сторонниками Никола Пуссена («пуссенистами») первенство колорита над рисунком, приоритет чувства над рассудочностью классицистов.

Королевский музей, Амстердам. ). Итак, «Затруднительное предложение». Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины.

Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Прекрасный пейзажист XIX века Джон Констебл копировал пейзажи Ватто и говорил об одном из его «галантных празднеств» (Сельский праздник. — Е. Ф. ), что картина написана «так легко, что, кажется, написана медом». цветную вклейку).

Parker et J. Mathey. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Результат исследования есть и какой результат.

Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

Рисунки тоже имели большой успех у маршанов и высоко ценились. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. соч., стр.

Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них еще и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Искусство Ватто навсегда осталось поэтическим рассказом о Франции, ее истории, ее людях. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

«Меццетен». Или это авторские изменения. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Итак, «Затруднительное предложение». В приступах уныния и недовольства художник иногда уничтожал свои работы. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Полотно Сатира на врачей (начало 1710-х), написанное, по-видимому, в Валансьене, еще не достаточно самостоятельная работа. Ватто смело нарушает традиционную иконографию в трактовке известных сюжетов.

Что же все-таки хотел изобразить художник. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Это была еще одна попытка обращения к «большому стилю», в трактовку которого художник привнес мироощущение мастера века Просвещения.

Что это была за композиция, можно лишь догадываться. 1714) Ватто запечатлел уголок парка около особняка Пьера Кроза в Монморанси. Доказательства моих предположений сами шли в руки. 1716 Гамма любви, ок.

Итак, «Затруднительное предложение». Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу.

Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор Французского Меркурия20 вскоре становится одним из близких друзей художника. К дому примыкал сад, спускавшийся к самой Марне, — с боскетами, густыми деревьями, сад, напоминающий фоны картин Ватто. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.

В этом ощущении, в этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, запертого в самого себя, как в клетку. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во взаимоотношениях своих героев и точно передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. 2. Он сумел выразить в этом полотне все то, к чему шел всю свою жизнь. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту.

Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Начало регентства герцога Филиппа Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV (1710-1774), было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. -Т.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном.

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Справа, за столом — другая пара покупателей, расположившаяся рядом с владельцем лавки и его супругой (возможно, это изображение Марии Луизы Сируа). Ватто считается основоположником рококо в живописи. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.

О его полотнах можно сказать тоже словами Дидро: «В этом есть что-то от сна, но это не сон». Зарисовки с натуры служили Ватто основой для его будущих живописных композиций.

Сохранилось 563 листа исполненных в характерных для него техниках — «в два цвета» (сангиной и черным мелом сангиной и свинцовым карандашом), «в трех карандашах» (сангина, черный и белый мел), пастелью, гуашью. Старшая дочь — Мария Луиза, ставшая женой Э. Ф. Жерсена, в полотне В костюме Мецетена изображена справа от отца. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность.

Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение».

Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Художник часто бывал неудовлетворен своими работами. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. В роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, гротеск, буффонада и фарс, каламбур, пародия и ряд других средств. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Отъезду, однако, предшествовало знаменательное событие. Известно только, по другим источникам, что многие его вполне законченные произведения были им уничтожены. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Размер картины 6584, 5 см, холст, масло.

Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Упаковываемый в ящик портрет Людовика XIV как образ ушедших вкусов и развешенные по стенам лавки работы старых мастеров и самого Ватто как образы современного и прообразы будущего искусства — многое говорят о его взглядах. Современники не просто ценили картины Ватто. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». 1950, p. 171. ).

Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (17171720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Однако затишье между военными действиями всегда оставалось здесь кратковременным явлением.

1713), Арлекин и Коломбина (Хотите покорять красавиц. ), 1712–1715 Две кузины, ок. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Тайны Антуана Ватто.

1950, p. 171. ). Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа». Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Что же такое произошло с картиной. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Размер картины 5773 см, холст, масло. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. В ранних полотнах Искательница приключений (ок. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

В XVIII столетии художники всех европейских школ, стремившиеся приблизиться к правдивой передаче действительности, обратились к написанию «сцен собеседования». О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Что же такое произошло с картиной. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Писал исследования, посвященные античному искусству. Adhemar.

Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Главным сценическим языком Арлекина в итальянской комедии масок были кульбиты, оплеухи и палочные колотушки, которые он то раздает, то сам получает. Парис избравший Красоту в образе Венеры, предстает в живом диалоге с богиней. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1894—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.

Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Одни называли его «художником граций», «королевским живописцем». Ватто был блестящим рисовальщиком.

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. 13. Сохранились гравюры с изображением сюжетов исполненных им вместе с Одраном.

В его комедии «Тифон и Вергилий наизнанку» выдвинулся комик Жоделе, по имени которого названа третья пьеса Скарона имевшая наибольший успех. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Трудно определить истоки подобных сценок в творчестве художника. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. (Когда её купили, то разрезали пополам.

В написанной им биографии есть интересные моменты, но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»19., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

1710), Въезд в Валансьен (ок. Полотна Бивак (1709–1710), Бивак (ок. 1718). Antoine Watteau. Parker et J. Mathey. Размер картины 3748 см, холст, масло.

Но этого не случилось. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Но не все произведения Ватто потемнели. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

Однако художественная и человеческая личность гениального мастера слишком умаляется, если в нем видеть только такого забавника. Созданный Ватто образ актера полон человечности, беззащитной доброты.

Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Люлли, Ватто продумывает действие «ритмически» и «мелодически», если под последним понимать исключительно тонкую организацию цветовой гармонии каждого полотна. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

И в будущих замыслах и творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического направления (Парижская застава де ла Вийетт). Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Он всячески подчеркивал ценность культуры.

Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке».

Многое меняется и в искусстве. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. В отличие от мира «галантных празднеств», где фантазия художника талантливо объединяла мир реальности и театра, сцены в картинах 1719–1720 годов выглядят просто эпизодами из пьес, ставившихся в это время. К шедеврам Ватто относится и исполненный сангиной Портрет Антуана де Ла Рок (Музей Фитцуильям, Кембридж).

Antoine Watteau. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). Что это была за композиция, можно лишь догадываться.

Незаметные на поверхности картины, но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом по тому месту, где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати.

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Ватто как подлинный мастер XVIII столетия ценил красочную технику рисунка, варьировал то на сангины, ее сочетания с черным мелом и свинцовым карандашом, силу нажима при штриховке. А. С.

Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление.

1716–1717), Общество в парке (ок. 181). 16. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Антуан-Жан вызывал у них восторг.

Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Фламандская традиция навсегда останется важнейшим источником искусства Ватто. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. К их числу относятся все картины Эрмитажа.

18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Не случайно жизненно правдив образ Антиопы в полотне Юпитер и Антиопа (ок. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте».

«Галантный Арлекин и Коломбина». Появляются частные коллекции. В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. 7.

1710), Рекруты, догоняющие полк (ок. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»30. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.

(Когда её купили, то разрезали пополам. В моду входит стилизация под Восток: Китай ("шинуазери"), Японию ("жапонез"), Турцию ("туркери"). Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу9), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Здесь, несомненно, происходит выяснение отношений.

Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма (так, в интерьере прямые линии белых стен с легкой позолотой лепных гирлянд чередуются с овалами зеркальных рам и рисунком мебели). Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества». Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники.

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Не видно, что он от этого страдает. Рассмотрим это произведение. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. — Е. Ф. ) свидетельствуют о том, что Ватто использовал характерные мотивы эпохи, но проявлял фантазию и вкус, предвосхищая поиски мастеров рококо. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

---