Ватто В Эрмитаже

Если вы о "Капризнице" Антуана Ватто, (а это скорее всего он)То его картина действительно находиться в Эрмитаже. В годы юности я бывала в Эрмитаже и с тех очень люблю живопись, собираю книги с репродукциями всевозможных картин. Жан Антуан Ватто является французским живописцем 17 века и крупнейшим мастером в стили рококо, его картины находятся в частных коллекциях, Лувре, Эрмитаже и др. известных музеях. Тут следует обратиться ко всем картинам Ватто в Эрмитаже.

В ходе работы над диссертацией автор диссертации ознакомился с обширной литературой в библиотеках Москвы и Петербурга, Парижа и Лондона изучил произведения Ватто в Эрмитаже, ГМИИ им. Настоящая работа является попыткой ознакомить советского читателя, высоко ценящего Ватто, с его творчеством в целом и с собранием его произведений в Эрмитаже в частности. Эрмитаж дает прекрасное представление о Ватто. Очерки о творчестве Антуана Ватто //Труды Государственного Эрмитажа: Т. 8.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

В этой работе Ватто вновь выразил свое представление о роли художника. А, быть может, воспроизведение сцены из прециозного романа Поля Таллемана Езда в остров любви (1663), популярного в аристократических кругах, ставшего своего рода учебником игры в чары любви. Рембрандт показывает, сколь несхоже переживают герои боль предстоящей разлуки. В 1710, после короткой поездки в Валансьен, В. снова живёт в Париже. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру.

В Валансьене он уделял ему много времени и остался верен ему всю жизнь. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Если в начале прошлого века А. Н. Бенуа увидел в персонажах Ватто лишь «. К концу XII века весна эта обозначилась в Италии, где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась.

Книга: «Ватто и его произведения в Эрмитаже»

Королевский музей, Амстердам. ). Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. И какая живопись. Натюрморт Кальфа относится к разряду «завтраков», включавших изображения какого-либо одного блюда (как правило, паштета или сыра), фруктов, среди которых присутствовал непременный лимон со срезанной кожурой, сосудов с вином. Структура работы определяется избранными для исследования методами.

Мариэтт) и многие исследователи отмечали преимущественное изучение Ватто работ Рубенса. Картина «Хижины», написанная художником незадолго до его трагической смерти в местечке Овер неподалеку от Парижа интенсивна, предельно насыщена по колориту. Доминика и не пожелал идти следом за св. Не все этапы ее развития представлены с одинаковой полнотой.

Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Третья пара стоит. Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Бенуа (1901), В. Миллер (1923) и В. Вольская (1933).

Это стало следствием использования художником военных учебников, так называемых «exercices militaires», различные варианты которых исследованы в главе I в сравнении с рисунками Ватто, что выявило их несомненную взаимосвязь на структурном уровне и по принципу организации изобразительного поля. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. 1712, Музей изящных искусств, Труа) Ватто еще изучает жесты и мимику актеров для того, чтобы передать через пластику фигур эмоции персонажей, мир их беспечного состояния.

Выполненный в характерной импрессионистической манере (от которой, впрочем, художник через несколько лет отошел), портрет девушки с веером поражает живостью и естественностью образа. Франциском, к сущности которого он был так близок. В основу творчества Ватто легли сюжеты из жизни обычных людей.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Антуан Ватто сумел достичь славы и признания при жизни. На каждой открытке тоже несколько абзацев о самой картине.

В своих поучительных картинах художник абсолютно отходит от легкомысленного стиля рококо. Wintermute. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Л. : Аврора. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны.

В Эрмитаж привезут Боттичели, Пуссена и Ватто

Л. : Сов. Золотов64 (1956), М. В. В них Ватто вновь обратился к теме театра, любимому им миру кулис, масок, превращений.

M. JI. : Изогиз, 1961 Немилова И. С. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Иногда Ватто вводил сценки с двумя фигурами в «галантные празднества» с большим количеством фигур, тем самым позволяя себе варьировать мизансцены, придавать им большую живость. Аналогично М. Видал указывает на воздействие Тенирса и Остаде в ранний период творчества художника и отмечает, что Ватто «использует грубые или комические типажи, свойственные Тенирсу и Остаде»134.

Живопись Леонардо да Винчи – одно из ярчайших явлений искусства Высокого Возрождения. Обе фигуры были также соответственно изменены. Данные технико-техпологических исследований иконографическое определение изображенных лиц на «Острове Цитера», «Польке» и «Актерах Французского театра», сопоставительный и стилистический анализ позволили уточнить границы датировок первого варианта «Затруднительного предложения» как 1713-1714 гг., окончательный вариант как 1715-1716 гг. и композицию «Польки» как созданную между 1712-1713-1714 гг. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

Классическая живопись в Государственном Эрмитаже

Алексеева, 1971 Т. Кроу С. Коэн). Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Г. 1-16. Но не все произведения Ватто потемнели.

В зале 287 вы можете осмотреть французские картины эпохи Просвещения. Но в тоже время воображаемый «диалог» художника и модели, модели и зрителя, его «придуманный» мир и многозначность возникающих ощущений свойственны как самому живописцу, так и в широком смысле искусству XVIII в. Как мастер Ватто, безусловно, принадлежит XVIII столетию, но отдельные принципы и подходы были им заимствованы из предшествующей эпохи. Картины художника, несмотря на некоторую повествовательность, «вкус» к детали изысканно хрупкую красоту форм – черты, характерные для живописи XV века (кватроченто), – предвосхищают открытия мастеров Высокого Возрождения, проникнуты его идеалами.

Калужанам покажут «Пейзаж с водопадом» Антуана Ватто из собрания Эрмитажа

Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. 71 Немилова И. С. Антуан Ватто. И какая живопись. Ватто и его произведения в Эрмитаже.

В третьих, к офорту и вариантам-повторениям «Рекрутов, догоняющих полк» Ватто автором диссертации была найдена композиционная и фигурная аналогия в творчестве Жака Калло в листе из серии «Большие бедствия войны», а также у Никола Герара испытавшего влияние Калло, в работе «Военное искусство или упражнения Марса» имевшей учебный характер. Особую поэтичность, как и всегда в работах Ватто, придает колористическое решение, мягкий ритм в расположении групп фигур.

И здесь Ватто привлекает наравне со сборниками экзерсисов, картины военного жанра как своих современников, так и предшественников. В полотне Перспектива (ок. 1716 Гамма любви, ок. Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства.

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Указ.

В позднее средневековье и в эпоху Возрождения св. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. Писал исследования, посвященные античному искусству. В главе III с достаточной убедительностью была разработана версия, что неизвестной в полосатом платье на картине Ватто «Актеры Французского театра» является Адриенна Лекуврер, что позволило сдвинуть границу датировки этого полотна к 1717-1718 г., когда Лекуврер появляется в Париже, а также на основании данной атрибуции подтвердить датировку И. С.

«Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя

Фигуры комедиантов в картинах Лукавица (Финетта) (ок. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

Сохранилось 563 листа исполненных в характерных для него техниках — «в два цвета» (сангиной и черным мелом сангиной и свинцовым карандашом), «в трех карандашах» (сангина, черный и белый мел), пастелью, гуашью. В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Сын кровельщика.

Английское искусство очень многим обязано Ватто. Современники не просто ценили картины Ватто.

Вскоре Ватто сменил наставника. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

И почти все дома в нём выстроены заново. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

Краткие сведения о наследстве живописца

Ватто изображает в картине вторую группу, одновременно отделяя ее композиционно, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, поглощенных разговором, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через их головы за первой парой. Прикладное искусство. С. 41. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества».

Поэты XIX века откроют картины Ватто. 1718). Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны.

Вып. Антуан Ватто. Халса, Д. Винкбонса, Э. ван де Велде» и «. А. Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии.

Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»

Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. Однако эти воздействия изучались изолированно, а не рассматривались в совокупности.

Расположенный у слияния рек Шельда и Рондели, Валансьен был постоянным яблоком раздора между Фландрией, Испанией и Францией. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин. В 1719-20 посетил Англию. «Святое семейство» написано Рафаэлем, великим мастером итальянского Возрождения, вскоре после того, как он, закончив ученичество у Перуджино приехал во Флоренцию. К сожалению их состояние действительно необратимо. Искусство Ватто чутко отразило наступление нового века, открывавшего перед художниками возможность более свободного видения мира во всем непостоянстве и глубине его явлений, разбившего механицизм мышления сторонников Декарта — картезианцев.

Однако столь же популярны были и диалоги театральных актеров, которые тоже могли вдохновлять художника, самозабвенно любившего театр. 1716), Наслаждение балом (ок. Несмотря на то, что персонажи изображены в движении, в их позах, мимике ощущается некоторая скованность, застылость, словно они позируют для «живой картины». У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность.

Словари и энциклопедии на Академике

9. В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Якимович (1978 и 1980)68, Е. Д.

При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Между персонажами «Капризницы» – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка.

художник, 1964 Немилова И. С. Ватто не имел возможности получить академическое художественное образование. В параграфе 1 «Причины появления военных сцен в творчестве Ватто» описывается история бытования первых военных сцен и рассматриваются вопросы подготовки Ватто к их созданию, уточняются датировки на основании впервые описываемых технико-технологических данных (рентгенограмм с картин «Бивуак» и «Сатира на врачей» Москва, ГМИИ им. Фигура юноши не прослеживается на снимке.

Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Альбом произведений во времени создания и возможного воздействия. Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств».

рисунки и серия офортов, сделанные непосредственно в период перед созданием «Польки», а также пристально рассматриваются другие работы Ватго, где были использованы прототипы с этих произведений. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Здесь же рядом может быть помещен набросок руки с понравившимся художнику жестом, градациями движений кисти. Постепенно персонажи Калло становятся участниками картин Ватто, проходя через сложный и многосоставной процесс трансформации, учитывая другие влияния, в частности Тенирса («Шут», Москва, ГМИИ им.

Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Для создания военных работ Ватто необходимо было опереться на образцы иллюстрировавшие специфические военные особенности (выправку, амуницию, приемы упражнения с оружием и пр. ). Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Даниэль склонны считать, что фламандские влияния в его творчестве несколько преувеличены. Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Он умел так переплести мысли и переживания автора и персонажей, что картины становились почти такими же сложными, как сама жизнь. Т. 10: Французская живопись.

Эти слова находили так же по следующим запросам

Влажный климат Англии усилил болезнь. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. — Е. Ф. ) свидетельствуют о том, что Ватто использовал характерные мотивы эпохи, но проявлял фантазию и вкус, предвосхищая поиски мастеров рококо. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Как бы там ни было, Веласкесу удалось передать в грубоватых персонажах «Завтрака» важную черту испанского национального характера – чувство собственного достоинства. Отэтого периода сохранилась картина «Сатира на врачей» («Что я вам сделал, проклятые убийцы. », ок. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля».

При анализе однофигурных работ Ватто «Пряхи» и «Савояра» показано воздействие аналогичных по композиции картин Тенирса Младшего, что доказано, помимо стилистического и композиционного анализа изображением картины Тенирса «Шут» в полотне Ватто «Вывеска лавки Жерсена». Он покинул дом Жерсена. Графика.

Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Как пишет А. Гликман, коллекция «насчитывает свыше 850 подлинных работ мастера. Сангина, 20, 0 X 34, 0.

Общееколичествопросмотровстраницы

Так, пара персонажей из полотна Гамма любви введена в картину Праздник любви (ок. В полотне Елисейские поля Ватто передал их перспективу от галереи Тюильри, расположив группу дам и кавалеров на лужайке. Оно имеет и другое название — «Что я вам сделал, проклятые убийцы. ». Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину.

соч., стр. Ценя красочную возможность рисунка, Ватто часто использовал тонированную бумагу. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Зарисовки с натуры служили Ватто основой для его будущих живописных композиций. О влиянии фламандской традиции и Рубенса упоминают как первые биографы (А.

Ватто и его произведения в Эрмитаже

Якимович, К. Кларк, Н. Брайсон, М. Ролан-Мишель, Д. Познер и др. ). Вайн), Рембрандта (Д. J1. : Искусство, 1985.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Алессандро Маньяско и Антуана Ватто» посвящен комплексному воздействию офортов серии «Большие бедствия войны» Калло на произведения Ватто, Герара, Лоррена и др. Эти работы Ватто предстают своего рода «перекрестком», где сложный, многосоставной процесс взаимовлияния многих мастеров оказался соединенным с интересным парафразом использования композиционных приемов. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. В великолепном графическом портрете Дочери Сируа (Британский музей, Лондон) Ватто сопоставил два характера, два человеческих темперамента использовав прием, к которому потом будут прибегать романтики, стремившиеся раскрыть разнообразный и изменчивый внутренний мир человека.

«Уголок сада в Монжероне» – характерный пример зрелого стиля Моне, яркий образец живописной техники импрессионизма. Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. — Е. Ф. )— обычный персонаж подобных циклов в общепринятой в те времена иконографии их изображения. На обложке картины, которые входят в сам набор.

Жан де Жульен, унаследовавший почти все работы Ватто, фактически сохранил их для истории. 1985 Немилова И. С. В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Моделью впервые показанной на 7 – й выставке импрессионистов в 1882 году «Девушки с веером», по – видимому, была Альфонсина Фурнэз – – дочь владельца ресторанчика «Гренуйер», находившегося в одном из предместий Парижа, где Ренуар вместе со своим другом Клодом Моне на протяжении нескольких лет писал пейзажи на пленэре.

1716, частное собрание, Париж). Бурное развитие голландского натюрморта привело к тому, что уже к середине столетия этот жанр разделился на своего рода тематические «поджанры» : изображения цветов и фруктов, рыбных лавок, битой дичи и т. д., что породило соответствующую узкую специализацию художников. Абсолютно справедливо С. М. Это целый комплекс работ: несколько вариантов «Полек», затем в 1715-1716 гг.

формы, движение света, ощущение воздушной среды. Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто. Но Леонардо впервые решил эту тему в чисто человеческом аспекте. I-II. Одним из первых, кто указал на влияние Давида Тенирса Младшего на Ватто, оказался Дж.

В отечественном искусствознании особое место следует отдать исследованиям И. С. Характер батальных картин Вапо – о чем абсолютно справедливо пишет Герман — отсутствие непосредственного сражения изображение военных будней, отсутствие оценочных категорий – положительных или отрицательных — как прославления войны, так и ее критика (которая есть в качестве восторженного отношения у Мейлена и Мейерена) мог быть воспринят, в первую очередь, у Калло и опосредованно у Герара. Л. : Искусство. Эти залы (272–281 и 283–288) — одни из самых мало посещаемых в Эрмитаже. В зале 272 представлены французские изделия из металла XV и XVI вв и голубые лиможские эмали.

Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

См. : Белова Ю. Н. Полотно Сатира на врачей (начало 1710-х), написанное, по-видимому, в Валансьене, еще не достаточно самостоятельная работа. В истории английского искусства Томасу Гейнсборо принадлежит одно из самых почетных мест.

По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Патера, тоже уроженца Валансьенна. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Справа, за столом — другая пара покупателей, расположившаяся рядом с владельцем лавки и его супругой (возможно, это изображение Марии Луизы Сируа).

1972. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. О его полотнах можно сказать тоже словами Дидро: «В этом есть что-то от сна, но это не сон». Что же все-таки хотел изобразить художник. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал.

Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Белова, Юлия Николаевна

Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Antoine Watteau. Кроме того, как пишет В. Ф.

1950, p. 171. ). Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Белова, Юлия Николаевна

Пушкина), что позволило предложить датировку первоначального варианта «Бивуака» как ок. Дворец Ла Мюэтт во времена Ватто принадлежал королевскому егермейстеру дАрменонвилю, который, по-видимому, заказал Ватто росписи (не сохранились) и декор кабинета. Начиная с этого периода времени, рисунки и офорты Ватто близки манере Калло и его графике (в особенности, сделанной к «Ярмарке в Импрунете») и сериям офортов «Дворянство», «Три Панталоне» и пр. Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров.

1717), — художник писал со своего друга Сируа. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

В отличие от мира «галантных празднеств», где фантазия художника талантливо объединяла мир реальности и театра, сцены в картинах 1719–1720 годов выглядят просто эпизодами из пьес, ставившихся в это время. Л. : Изд-во Гос.

Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути. Что же такое произошло с картиной. На протяжении длительного периода в творчестве Ватто можно наблюдать множество перекрестных влияний, которые художник испытывал параллельно в течение процесса создания определенных произведений.

Произведения Калло оказались для Ватто воротами в этот мир с «черно-белого» входа и своего рода пропуском в культурный и художественный контекст XVII столетия. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры.

15. Таким образом, характер военных сцен Ватто свидетельствует о преднамеренной природе их появления. В 1719–20 посетил Англию. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра». Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. определенных мастеров на творчество Ватто.

Paris, -1958, 57. ). На обратной стороне обложки большой вступительный текст. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

В периоде 17141716 гг. Вряд ли справедлив был в своей оценке Делакруа, писавший, что «каждая маленькая фигурка у него (Ватто. — Е. Ф. ) изолирована и слишком уж заметно, что она была написана на досуге, абсолютно независимо от соседних с ней фигур». Братья Гонкуры писали о ней так: «Грация Ватто — подлинная грация.

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Итак, набор из 16 открыток под названием "Государственный Эрмитаж" 1983-го года выпуска (издательство "Изобразительное искусство", Москва). Фигура его модели легка и наполнена движением, хотя ее поза достаточно статична. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках».

были созданы «Савояр» и «Пряха» и далее «Равнодушный» и «Финетта», которые датируются 1717-1718 гг. Золотова, А. К. Немиловой «Савояра» 1716 г. Временные границы создания полотна были использованы в параграфе 2 «Ватто и Давид Тенирс Младший» при исследовании композиционной специфики однофигурной композиции у Ватто и влияния Тенирса Младшего. Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность.

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Творческие интересы и устремления художника были необычайно разнообразны. Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных движениях и жестах. Вопрос о степени и мере влияния на Ватто художественного наследия XVII века чрезвычайно важен для осмысления его творчества.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Рисунки Ватто делал исключительно для себя, получая от этого живейшее наслаждение и хранил их в альбомах. А теперь обзор посвященный коллекции классической живописи, которую начали собирать российские императоры, начиная с Петра Первого. Такое композиционное расположение, описанное для однофигурных офортов, рисунков и картин Ватто инспирировано однофигурными офортами Калло, для которых характерны именно указанные приемы («Дворянство», «Три Панталоне») и серией однофигурных работ Тенирса, повлиявших на «Пряху» и «Савояра» Ватто.

Они напоминают капризные восточные безделушки из фарфора, входившие в моду. В отличие от импрессионистов Ван Гог не ограничивал себя задачей максимально точного, бесстрастного изображения натуры, «язык» живописи был для него способом выразить свой духовный мир, передать «движение пылающего чувства». О г Ватто до Фрагонара. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Рубенса100, а также сопоставляет ван Дейка и Ватто на примере эрмитажного «Савояра»110. Летом 1709 года Ватто участвовал в конкурсе Королевской академии художеств на соискание Римской премии.

В «Завтраке» еще не проявилась чисто живописная манера, в которой Веласкес работал в зрелые годы. Во-вторых, характер копирования Ватто с военных картин ван дер Мейерена (Рим, Национальная галерея) свидетельствует о чрезвычайном свободном и вольном воспроизведении оригинальных картин с изменением композиции, формата и характера действующих персонажей. Начиная с середины 1870 – х годов, ведущее место в его творчестве заняли портрет, жанровые композиции, штудии обнаженной натуры. Он станет «рубенсистом», как те французские художники, которые еще в конце XVII столетия оспаривали со сторонниками Никола Пуссена («пуссенистами») первенство колорита над рисунком, приоритет чувства над рассудочностью классицистов. Лавка Жерсена стала завещанием Ватто последующим поколениям мастеров. Эрмитажный «Завтрак» – одно из самых ранних его произведений.

В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. 1716), рассказывая о сюрпризах и нечаянностях любви. Если отдельные аспекты воздействия произведений Калло на Ватто затронуты, то абсолютно осталась без внимания тема перекрестного влияния этих двух мастеров на Ватто, поскольку на него повлияли работы Калло, которые были также источником копирования и вдохновения для Тенирса. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. 13. Рубенса. А. С.

Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Трудно определить истоки подобных сценок в творчестве художника. Друг художника Э. Ф. Жерсен купил антикварную лавку «Великий монарх» и обратился к Ватто с просьбой написать для нее вывеску. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. И в этом он был мастером своего века, смело нарушал академические принципы искал более простые методы передачи натуры. Искусство Ватто навсегда осталось поэтическим рассказом о Франции, ее истории, ее людях. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м.

• Затруднительное предложение, Антуан Ватто
• Ватто АнтуанКартины и биография
• Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»

Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Как и в орнаментальных мотивах, он ищет четкости в изображении фигурок молодой, уверенной в себе особы и юноши-гитариста в картине Искательница приключений и горбоносого гитариста-обольстителя и слушающих его серенаду двух дам (Обольститель). Его изображения в виде живописца появились в западноевропейском искусстве в ХIV веке. 1712), Искательница приключений (ок. Т. 8.

Свое преклонение перед прекрасным Ватто выразил в полотне Суд Париса (ок. Одним из первых он сумел оценить самостоятельную значимость рисунков Ватто и опубликовал завещанные ему листы в сборнике Фигуры разных характеров (1726). Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Эрмитажное «Святое семейство» – образец зрелого стиля художника. Такое композиционное расположение, описанное для однофигурных офортов, рисунков и картин Ватто инспирировано офортами Калло, для которых характерны именно такие композиционные приемы («Дворянство», «Три Панталоне») и серией однофигурных работ Тенирса, повлиявших на «Пряху» и «Савояра» Ватто.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. К позднему творчеству художника относится Портрет скульптора Антуана Патера (1720, Музей изящных искусств, Валансьен). Французская живопись XYIII века в Эрмитаже: Научный каталог. Жерсена (1744)395, П. -Ж. Тайны Антуана Ватто.

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. «Надо посмотреть еще нескольких Ватто, чтобы изучить его приемы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», — запишет в своем Дневнике Эжен Делакруа.

Примечателен пейзаж на заднем плане картины. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара.

Она олицетворяет галантный XVIII век. Работа состоит из введения, трех глав и заключения. Так называемые подсмотренные сюжеты. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. Цвет листвы деревьев, цветов, воды всецело обусловлен освещением.

Глава II «Военные сцены Ватто» посвящена процессам формирования манеры Ватто и ее сопряжения с влиянием Калло и других мастеров XVII века. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Вероятно, Мариэтты познакомили Ватто с Клодом Одраном (1658-1734), хранителем коллекции Люксембургского дворца (с 1704 г. ), через некоторое время ставшим учителем Ватто.

Таким пособием могли стать, к примеру «Каприччи» Калло, композиционные приемы которых оказали влияние на произведения Ватто. В умении органично соединить реализм и идеализацию с ним могут соперничать очень немногие художники.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Ватто был вхож в дом Мариэттов имел возможность видеть их богатые коллекции и почти нет никаких сомнении, что именно Мариэтты познакомили Ватто с Клодом Одраном (1658-1734) известным живописцем и хранителем коллекции Люксембургского дворца (с 1704 г. ), через некоторое время ставшим учителем Ватто. Как было показано в главе III, 1707-1708 г. можно датировать один из первых контактов Ватто с наследием Калло, показанным на примере этюда Ватто с «Ярмарки в Импрунете» Калло, а также была продемонстрирована возможная связь с копией Давида Тенирса Младшего с «Ярмарки в Импрунете» Калло, теперь хранящейся в Старой Пинакотеке в Мюнхене.

Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. Однако предпосылки (зачатки) данного процесса появились в глубине творческого процесса художника еще раньше, но диагностировать их трудно, поскольку датировка ранних произведений Ватто затруднена, вследствие небольшого количества сохранившихся картин и карандашных набросков. Ватто, пользующийся большим расположением Кроза, получает разрешение изучать рисунки из его большого графического собрания, копируя шедевры Тициана, Джулио Кампаньолы, Рубенса. В невидимую дверь словно входят дама и галантно протягивающий ей руку кавалер. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Как утверждал сын художника, Альфонсина Фурнэз изображена еще на одной картине Ренуара «Завтрак лодочников» (1881, Вашингтон, галерея Дункан Филлипс). 1717 Неосмотрительность, 1716–1718, Лувр, Париж) или вчетвером (Партия вчетвером, ок. Осматривая картины, вывешенные в зале 288, трудно не согласиться с таким мнением.

Еще одной такой сокровищницей оказался дом Пьера Кроза (младшего), обладавшего прекрасной коллекцией, которая впоследствии была приобретена Екатериной II для Эрмитажа и таким образом, теперь известно, что именно видел Ватто. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Л. : Искусство. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

«Мадонна с цветком» отличается простотой и жизненностью. Картине «Портрет дамы в голубом» присущи тонкость, естественность, поэтичность образа, характерные для лучших полотен Гейнсборо. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». В главе III «Иконографические параллели: Ватто и Калло. Немилова, М. Ю. Влияние творчества Калло на произведения Ватто длилось вплоть до конца 1721 года. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Королевской АХ (1717).

Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Мы опять вернулись к этой картине. Благодаря ему, художник впервые (насколько известно) получил возможность видеть и изучать картины предшественников, находившиеся в коллекции Люксембургского дворца (в ней помимо Рубенса, был также и Пуссен). Этюды и картина позволяют судить о блестящем колористическом таланте Ватто.

Сближение с живописцами К. Жилло ипозднее с К. Одраном, знакомство с творчеством Ж. Калло способствовали развитию интереса В. к театру и декоративному иск-ву. Дезалье д39Аржанвиля (1745)17, А. -К. -Ф. В диссертации в качестве источников будут рассматриваться собрания частных коллекционеров XVIII века, где были хорошо представлены работы Калло и Тенирса и эти коллекции были доступны Ватто в первой трети XVIII века.

Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял. Само его искусство опровергает эту мысль.

Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. Автопортрет сангиной (1722, Музей Конде, Шантийи) считается работой или самого художника или копией с него исполненной Ф. Буше в год смерти Ватто по заказу Жана де Жульена для издания Фигуры разных характеров. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Именно так перечисляет влияние «Д. А. С. Пушкина)13.

Резкимй ударами кисти художник передает взволнованную, взбудораженную траву перед домами. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

1710. 1710), Рекруты, догоняющие полк (ок. 1718), Елисейские поля (ок.

В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H.

Познер), Тенирса, Браувера и Воувермана (Г. Итак, «Затруднительное предложение». Благодаря ему, художник впервые (насколько известно) получил возможность видеть коллекцию Люксембургского дворца (в ней помимо Рубенса, был также и Пуссен). Должно ли оно было прозвучать как ностальгическое воспоминание об ушедшем прошлом «Grand sicle», галантные нравы которого пародировались в романах Мариво.

Его герои – спокойно-величавы, возвышенны, очищены от всего будничного. В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. 1972 Немилова И. С.

«Мадонна с цветком» относится к числу самых ранних произведений Леонардо, но уже в этом полотне проявилось присущее эпохе Ренессанса новое видение мира. Лирич. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Ватто изображает эту уличную сцену из спектакля без иронии. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней.

Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину». Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. очарование отличает и рисунки В., выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итал. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. ГМИИ им.

Бредт (1921), П. Шампьон (1921), Е. Хильдебрандт (1922), Э. Дасье и А. Вюаф-лар (1929), М. Эйзенстадт (1930), В. Алвин-Бомон (1932), Г. В. 1718) или самое прославленное «галантное празднество» — Паломничество на остров Киферу, невольно ощущаешь ту еще неразделимую грань между искусством и жизнью, которую пытались постичь все мастера века Просвещения, в том числе и Антуан Ватто, стремившийся столь поэтически тонко решить эту важнейшую эстетическую проблему своего времени. Это была еще одна попытка обращения к «большому стилю», в трактовку которого художник привнес мироощущение мастера века Просвещения. Бланк (1854), Л. Це-лье (1867), Г. Дарженти (1891), П. А. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

К шедеврам Ватто относится и исполненный сангиной Портрет Антуана де Ла Рок (Музей Фитцуильям, Кембридж). В Меццетэне царит иное настроение. Меццетэн написан в последние годы жизни мастера — возможно даже, что после поездки в Англию, откуда художник вернулся абсолютно больной. Еще одной такой сокровищницей оказался дом Пьера Кроза (младшего), обладавшего прекрасной коллекцией (где в числе великих мастеров был также представлен Тенирс), приобретенной затем Екатериной II для Эрмитажа.

172. ). Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Однако Ватто отнюдь не стал его эпигоном. Форма строится с помощью резких контрастов света и тени («тенебросо») – приема, распространившегося в испанской живописи под влиянием искусства Караваджо.

Полотна Бивак (1709–1710), Бивак (ок. Критики считают, что произведения Жана-Батиста Греза, которыми так увлекалась Екатерина Великая, проникнуты «неискренностью искусственностью и неуместной чувственностью». И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Экспрессия мазка постепенно затихает, успокаивается, плавно огибая перепады рельефа.

первом плане картины, в сложном повороте, обычно три четверти и часто со спины. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен.

Рядом с городом угольные копи, мутная дымка постоянно висит в валансьенском небе, а ветер приносит не дыхание моря, как прежде, но горьковатый запах шахт. 2. общества, лёгкие штрихи и волнистые линии передают нюансы пластич.

Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). 3. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Karlekslectionen av Watteau. Расцвет творчества В. был непродолжителен.

В параграфе 3 «Цикл рисунков Ватто с изображением простонародных типажей и причины его появления» показывается, что в творчестве Ватто происходит накопление единого репертуарного свода персонажей, которые перемещаются из картины в картину и был показан аналогичный процесс в творчестве Калло и Тенирса на примере темы «Нищих», также появившейся у Ватто в период с 1710 по 1715 г. Ватто на протяжении нескольких лет изучает произведения Калло (серия «Нищие») и Тенирса на подобные сюжеты о нищих и бродягах, что повлекло создание, помимо «Савояра» и «Пряхи», целого ряда этюдов с изображением простонародных типажей. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. 107 Даниэль С. М. Данный процесс начался в его творчестве достаточно рано: первые значительные признаки перекрестного воздействия появляются в период создания первой военной сцены (приблизительно датируемой 1708-1709 гг. ). Это воздействие стало причиной появления в творчестве Ватго определенных типов композиций, персонажей и тематических направлений.

Чегодаев и С. М. Хотя для постановок французской и итальянской комедий пьесы писали часто одни и те же авторы, но представления актеров-итальянцев были проще, веселее, более приближенными к жизни. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами.

Свою лепту внесли русские исследователи А. Н. определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Большую часть жизни Лукас Кранах Старший – один из ведущих художников немецкого Ренессанса – провел в столице Саксонии городе Виттенберге, ставшем в эпоху Реформации идеологическим центром Германии (именно здесь развернул свою деятельность Мартин Лютер).

Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». Во введении указывается и обосновывается тема диссертационного заключения. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское.

музеи, Берлин). Следует предположить, что одним из определяющих принципов является рефлексия Ватто по поводу работ мастеров XVII века (причем, в диссертации будут рассматриваться произведения, ранее с именем Ватто не связывавшиеся). Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Трудно предположить, что что-то одно явилось источником рождения его «галантных празднеств».

Возродилась наука и дерзость ее исследования, а вместе с тем вспомнились забытые учителя, древние философы, поэты и художники. «Я всегда была ценительницей созданий столь исключительного таланта», — писала о Ватто Розальба Каррьера. Еще больше чем картин, Ватто расписал дамских вееров, крышек клавикордов и другой мебели он был салонный художник. Созданный Ватто образ актера полон человечности, беззащитной доброты.

1714) Ватто запечатлел уголок парка около особняка Пьера Кроза в Монморанси. Видаль, X. Вайн, Д. Познер), В. Калфа (X. Люлли, Ватто продумывает действие «ритмически» и «мелодически», если под последним понимать исключительно тонкую организацию цветовой гармонии каждого полотна. Отказавшись от принципов классической воздушной перспективы с нарастанием холодных тонов по мере удаления к заднему плану изображения, Моне обращается к «чистым» основным краскам, показывает цветовое взаимодействие разноокрашенных объектов в зависимости от естественного освещения. Основной объем рисунков Калло, хранящихся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), происходит из коллекции Жана де Жюльена. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век.

Одно из сохранившихся писем Ватто (к Жану де Жюльену) дало исследователям повод к преувеличению воздействия Рубенса на его творчество. 16. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту.

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. На примере изображения девушки с посохом с полотна «Остров Цитера», затем использованной в первом варианте «Затруднительного предложения» и ставшей фигурной основой композиции «Польки» и впоследствии оставшейся в окончательном варианте «Затруднительного предложения», показаны междужанровые перемещения персонажей Ватто испытывавших на этих этапах трансформации влияние эскизов и офортов Калло. Автором диссертации к офорту и вариантам-повторениям сцены «Рекруты, догоняющие полк» была найдена композиционная и фигурная аналогия в творчестве Калло, а также у Никола Герара испытавшего влияние Калло. Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик.

Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре. 1717), которая очень нравилась Ренуару. Paris, 1879, p. 430). В сборнике «En konstbok National Museum.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Он же представлен в роли танцора в полотне Венецианские празднества (1719, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты. Орланди (1719), А. де ла Рока (1721)393, Ж. де Жюльена (1726)14, Э. -Ф. С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто».

1720). В приступах уныния и недовольства художник иногда уничтожал свои работы. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. 1716), Беспечный (1717), Капризница (ок. 7.

В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Фламандская традиция навсегда останется важнейшим источником искусства Ватто. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Вольская, М. В. Абсолютное чувство пластической гармонии и некая внутренняя отстраненность полотен Ватто вызывают в памяти трех «французских итальянцев» XVII века: Калло, Пуссена и Лоррена.

2) рассмотреть рефлексию у Ватто на протяжении от раннего периода до зрелого в соотношении с примерами военных сцен, галантных произведений и типом однофигурной композиции в его творчестве, учитывая, что они сосуществуют параллельно (а не последовательно) и взаимодействуют как на уровне изобразительного заимствования фигур, так и композиционном. Герману (1980, 1984)70 и стала для автора диссертации одним из источников инспирации. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему. Наконец, в периоде 1714-1716 гг.

Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Важное место в картине занимает пейзаж – вид на город, расположенный на берегу реки. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Искусство такого рода сейчас не в моде и для многих утратило привлекательность.

Антуан-Жан вызывал у них восторг. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Кожина (1971)67, А. К. Но это всегда костюм, сотворенный фантазией Ватто. Написанная мастером в расцвете творческих сил картина «Давид и Ионафан» основана на библейской легенде. Его десятилетнее пребывание в Англии оказало сильное влияние на развитие английской портретной живописи XVII и даже XVIII века.

Замечательная картина Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств», написанная по заказу Петербургской академии художеств, позднее была продана по приказу Николая I. После революции Эрмитаж вернул ее назад (единственный подобный случай приобретения за весь советский период). Он сумел выразить в этом полотне все то, к чему шел всю свою жизнь. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. ритма, точностью движений и жестов персонажей.

Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. 1710), Въезд в Валансьен (ок. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Западные исследователи также замечают влияние К. Жилло, ван Дейка, Веронезе (М. В рисунках Ватто часто встречается изображение дочерей Сируа, позировавших художнику.

«Давид и Ионафан» – первая картина Рембрандта, появившаяся в России и одна из первых картин эрмитажного собрания: она была приобретена для Петра I в 1716 году. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Картина не имеет повествовательного сюжета. В них есть нечто особенно существенное никто до него не умел и не стремился увидеть чувство в его парадоксальной двойственности: увидеть забавное в печальном, серьезное в смешном. Распространенное до настоящего времени представление о картинах Ватто как об изящных произведениях в духе рококо парадоксально соседствует с современными широкими и сложными ассоциативными интерпретациями отечественных и зарубежных исследователей. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.

Практически все исследователи отмечают существенное влияние живописи Рубенса на становление художественного стиля Ватто. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Но этого не случилось. 1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам). 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер и не средневековое очарование строгости и твердости.

соч., стр. Как в операх его великого современника Ж. -Б.

Жерсена», 1720, Гос., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Результат исследования есть и какой результат. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.

Название гравюры происходит от строк стихотворной подписи под ней. Художник часто бывал неудовлетворен своими работами. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В «Поклонении младенцу Христу» художник достиг поразительной гармонии реального и отвлеченно-идеального. В Англии картины Ватто имели большой успех, однако лечение не дало заметных результатов, лондонский климат лишь обострил его тяжелое состояние30. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв.

Для Ватто в его «галантных празднествах» важна была прежде всего общая выразительность мизансцен. Изображение Марии и младенца играющих с цветком, встречается в искусстве XV века нередко. В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Отъезду, однако, предшествовало знаменательное событие. В начале XVIII века, действительно, существовала мода на ведение беседы на различные темы.

Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Государственный Эрмитаж. М. : Изобразительное искусство, 1989. Оно подчеркнуто освещением и светлыми одеждами двух главных персонажей и более темными — остальных (Меркурия, Минервы, Юноны. — Е. Ф. ), не безучастных, а заинтересованных свидетелей происходящего. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Рококо. Не случайно жизненно правдив образ Антиопы в полотне Юпитер и Антиопа (ок.

Костюм всегда будет играть большую роль в его работах. По-прежнему приобретаются отдельные произведения и частные коллекции за рубежом. Может быть, пройдя по этим залам, вы несколько устанете от херувимов.

К сожалению, автопортреты Антуана Ватто сохранились лишь в рисунках и гравюрах. 1982: Немилова И. С. Живопись. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев (в 1895 году они были переданы Русскому музею).

Не привыкший выслушивать похвалы своим картинам, художник Антуан Ватто был очень скромен, допуская, что некоторые из его рисунков все же могли бы понравиться публике. Пластическое мастерство Рафаэля заключается в безупречном пространственном мышлении и чувстве пропорций. Жалко, что не в стиле монолога Ефима Шифрина "Кающаяся Мария Магдалина" (а картина эта как раз и находится в этой коллекции). Что ж, тогда вам будет приятно увидеть, как римские солдаты расправляются с ними на картине Бурдона «Избиение младенцев». Данный альбом был изучен автором диссертации в отделе рисунков Государственного Эрмитажа6.

Этого же направления придерживается и Г. Глорье, привычно перечисляя имена Бассано, Рубенса и ван Дейка, ссылаясь на Кейлюса и Жерсена1"5, но также замечая воздействие Тенирса, Браувера и Воувермапа117. Изображение девушки с посохом с картины «Остров Цитера» перешло в первый вариант «Затруднительного предложения», затем стало фигурной основой композиции в «Польке» и осталось в окончательном варианте «Затруднительного предложения» испытав на этих этапах трансформации влияние эскизов (в том числе, к «Ярмарке в Импрунете») и офортов Калло. Кроме того, к настоящему времени сохранилось крайне мало эпистолярного и документального наследия об обстоятельствах жизни и творчества художника.

Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Однако популярность в свое время ему принесли не эти произведения, а, наоборот, композиции морализующего и сентиментального характера, в частности «Паралитик или Плоды хорошего воспитания». С. 291 -300. Фукар (1892), П. Мантц (1892), Г. Сэайль (1902), В. Жосс (1903), В. Вейчер (1908), А. Адоржан (1911), Г. Берман (1911), Е. В. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

1712), Маскарад (Итальянские комедианты, ок. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.

В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Завуалированные прототипы, скрытые в «скелете» персонажей Ватто, напоминают о себе лишь призрачностью миража, а источник его вдохновения сродни знаменитой иллюзии XVIII века en trompe-rceil10. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним.

Рисунки — абсолютно особая грань дарования Антуана Ватто. «Поклонение младенцу Христу» относится к числу его наиболее совершенных и поэтичных произведений. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа.

Ролан Мишель, Д. Познер), Д. Халса, Д. Винкбонса, Э. ван де Велде, А. Боссе, Б. Пикара (М. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Художник запечатлел одно из постоянно меняющихся состояний пейзажного мотива. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям.

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Несколько подчеркнутые контуры акцентируют линейный ритм рисунка.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. С другой стороны, датировка 1707-1708 гг. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему.

Альбом содержит 1027 рисунков (инв. 1716–1717), Общество в парке (ок.

Луки, объединявшую живописцев Севильи. Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. 8 Более подробно этот вопрос освещен в статье автора диссертации. Художник 18 века. Ватто не был однообразным художником. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3.

В начале XVIII века во главе фирмы был Пьер (II) Мариэтт (1634-1716), затем фирму возглавил его сын и компаньон Жан Мариэтт (1660-1741). Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей.

Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Энергичные акценты линий сангины и черного мела придают живую выразительность и тонкую эмоциональность его ранним графическим образам — фигурам солдат в дозоре или на отдыхе, бродячих актеров итальянской комедии, рекрутов, зарабатывающих на жизнь гаданием савояров (беженцев из беднейшего района — Савойи. — Е. Ф. ). О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось.

Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». Это пласт ранней графики Ватго перед созданием военных сцен избранный ряд из однофигурного типа композиций: картины «Полька», «Полька сидящая» и др. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. Воплощению тончайшей гаммы чувств в каждом из полотен Ватто способствует пейзаж.

Немиловой, Ю. К. Такие же борозды есть и у левого края картины. Германа являются для данной диссертации важным фундаментом71. XYIII век.

Кроме того, анализируется и изучается батальный жанр конца XVII – начала XVIII в., к которому мог обращаться Ватто в качестве «образцов» для подражания. Причем, при создании «Пряхи» Ватто также находился под одновременным влиянием Калло. Рисунки тоже имели большой успех у маршанов и высоко ценились.

Федотова (2002)69. Поскольку перекрестность взаимодействий не позволяет последовательно рассмотреть влияние сначала одного, а затем другого художника, в данной диссертации перекрестные влияния будут рассматриваться при изучении (исследовании) круга произведений или одного характерного произведения, соблюдая при этом ныне существующие датировки произведений Ватто, с одновременным уточнением или временной переатрибуцией, если мнение автора диссертации расходится или отличается от ранее существовавшего. К концу ХVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. В первую очередь, это пласт ранней графики Ватто перед созданием картин на батальные сюжеты и одновременно появления «Острова Цптера» и первого варианта «Затруднительного предложения».

Данные технико-технологических исследований иконографическое сопоставление персонажей на картинах «Остров Цитера», «Полька» и «Актеры Французского театра», стилистический анализ позволили уточнить границы датировок первого варианта «Затруднительного предложения» как 1713-1714 гг., окончательный вариант как 1715-1716 гг. и композицию «Польки» как созданную между 1712 и 1714 гг. В Англии подобные «сцены собеседования» получили название «conversation pieces», в Италии — «conversazioni». Эти «копии» стали своеобразными упражнениями Ватто в батальном жанре.

1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Указ. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы.

Чегодаев (1963)66, Е. Ф. При посредничестве Сируакомм. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь.

Беседа считалась искусством в высшем свете. Попробуем критически разобраться в этих отрывочных и на первый взгляд незначительных сведениях. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства.

Watteau. С. 60.

Пушкина). Весной Ватто стало хуже. 23, 0 X 29, 0. Пройдет время и его работы будут надолго забыты. С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе.

Ватто был блестящим рисовальщиком. Алпатов (1963)65, А. Д. де Келтоса (1748)18.

изучаются как полотна с изображением одной фигуры («Савояр» и «Пряха»), так и многофигурные работы Ватто (второй вариант «Затруднительного предложения», «Разговор», «Общество на природе» и др. ). Рука его покоится на мраморной голове, что указывает на ремесло ваятеля. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Глядя на полотна Шарм жизни (ок. В «Женском портрете», относящемся к последним годам расцвета кранаховского искусства, художник воплотил свой идеал женской красоты – не случайно это же лицо встречается в ряде его сюжетных композиций.

Он живет в доме своего последователя — живописца Филиппа Мерсье. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Paris. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново.

Возможно, не желая пополнить число рекрутов на военную службу и мечтая учиться живописи, он уезжает в Париж. Полотно имело огромный успех и Ватто исполнил его повторение (1718, Дворец Шарлоттенбург, Берлин), за которым закрепилось название Отплытие на остров Киферу (1718–1719). Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. JL Цан отождествил этот альбом с тем, который описал в каталоге собрания Жюльена, составленном П. Реми в 1767 г. (где он значился под 699)»5. Эрмитажа, 1965 Немилова И. Бирюкова Н. Ватто и его время: Каталог выставки / Ленинград. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины.

На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку.

Или это авторские изменения. Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. Внимание участников сцены, равно как и зрителей, не отвлекает ничто постороннее (не случайно в окне на заднем плане отсутствует традиционный в иконографии сюжета пейзаж).

Очень убедительно передана фактура предметов в натюрморте. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. При воспоминании об искусстве XVIII столетия имя Антуана Ватто всегда стоит рядом с именами самых талантливых мастеров века Просвещения.

Ватто смело нарушает традиционную иконографию в трактовке известных сюжетов. Здоровье Ватто ухудшалось. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Ватто мог видеть как оригинальные работы Калло, так и копии с Калло и рефлексирующее видение, отраженное в работах других художников (например, Давида Тенирса Младшего и Клода Лоррена).

Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Осенью 1719 года Антуан Ватто уезжает в Англию. Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения. Они изображали фигуры в интерьерах и пейзажах, объединяя их совместным действием.

Этот полный тонкого психологизма образ свидетельствует о том, какой большой путь проделал Ватто в постижении человеческой натуры. Репина. Экспрессивный, «открытый» мазок Ван Гога играет важную роль в образном решении картины. В Люксембургском дворце В. изучал картины П. П. В картинах Рафаэля нет раскрытия сложных эмоциональных состояний. Это целый комплекс работ: несколько вариантов «Полек», «Савояр», «Пряха», «Равнодушный», «Финетга».

Пафос его картины заключается в восхищении чувственной красотой бытия. Sa vie-son oeuvre.

1712) и Обольститель (ок. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Владельцы богатых особняков Лондона охотно покупали его работы (некоторые он привез с собой. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии.

Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Генерал-директор Лувра Виван-Денон мог бы восполнить этот пробел, когда наполеоновские армии маршировали на Восток, но он этого не сделал.

наследием Калло, показанным на примере этюда Ватто с «Ярмарки в Импрунете» Калло, а также была продемонстрирована возможная связь с живописной копией Тенирса Младшего (хранящейся в Старой Пинакотеке в Мюнхене) с «Ярмарки в Импрунете» Калло.

К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. Лука считался покровителем художников.

Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Лично мне импонирует техника живописи Ватто, тонкий и светлый колорит. Все эти особенности в совокупности – при наличии хорошо изученного и атрибутированного реестра его произведений – осложняют последовательное рассмотрение его работ и препятствуют попыткам создания стройной эволюции манеры работы мастера.

В основе созданного живописцем образа – портретные черты двух женщин: принцессы Сивиллы Клевской и Катарины фон Бора, жены Лютера. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. Работы И. С. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там.

Прекрасный пейзажист XIX века Джон Констебл копировал пейзажи Ватто и говорил об одном из его «галантных празднеств» (Сельский праздник. — Е. Ф. ), что картина написана «так легко, что, кажется, написана медом». Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати. Бодегон (в дословном переводе – «трактир, харчевня») – своеобразное сочетание бытового жанра и натюрморта. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. ВАТТО (Watteau) Жан Антуан (крещён 10. 10. 1684, Валансьен, франц.

Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. Скульптура.

Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи».

Кроме того, вопросы влияний остались не выясненными, поскольку зачастую исследователи находятся в плену традиционных представлений и категорий стилевых классификаций. Значительный вклад был сделан зарубежными исследователями, такими как А. А. 181. ). Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Анализ атрибуций произведений Ватто, привлечение новых иконографических материалов исследование технико-технологических данных и изображенных персонажей на картине «Бивуак» показали, что изображение мундиров и амуниции в мельчайших деталях соответствуют историческим, что означает внимательное и тщательное изучение Ватто не только картин предшественников и современников, но и военного быта. Действительно, Ватто с восхищением писал о картине Рубенса, которую ему подарил аббат де Нуартер: «С тех пор как я получил ее, я не знаю покоя и глаза мои неустанно обращаются к пюпитру, на который я поставил ее как на алтарь»95.

Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. 1713), Арлекин и Коломбина (Хотите покорять красавиц. ), 1712–1715 Две кузины, ок. Они представляют существенную часть его художественного наследия. 1716–1717), Безмятежная любовь (ок. Это было последнее временное улучшение.

Иногда в его рисунках встречаются формы, которые будут привлекать внимание мастеров рококо — орнаментальный картуш для веера (с него гравировал Ф. Буше) или изображение раковины, от которой и происходит слово «рококо» или «рокайль». Баркер (1939), А. Е. невозможно1118. Тема театра остается ведущей в творчестве Антуана Ватто и в период 1712 — конца 1719 годов, то есть до его неожиданного отъезда на год в Англию. Живопись рококо — необычное явление в истории культуры.

Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Кроме того, описаны отдельные примеры заимствований Ватто в творчестве Вероттезе, ван Дейка, Леандро Бассано и др. Кроме того, он, будучи другом Жана де Жюльена имел возможность изучать его прекрасную коллекцию гравюр, рисунков и картин тех мастеров, которые в те времена уже считались «старыми».

И. Е. Анализ атрибуций произведений Ватто, сделанных другими исследователями (в особенности Ж. Матея) исследование культурного «пространства», окружавшего Ватто в период его пребывания у Клода Одрана в Люксембургском дворце, привлечение новых иконографических материалов исследование технико-технологических данных и персонажей на картине «Бивуак» Ватто дали в главе II следующие заключения.

С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Не только своему таланту, но и этим людям художник обязан сохранившимся сведениям о нем. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Ватто любит объединять изображения в любовном диалоге попарно (Робкий влюбленный, ок.

Эту мелодичность в движении уловили братья Гонкуры, писавшие: «кажется, что процессия движется в определенном ритме и ее движение напоминает гармонию танца». История картинной галереи Эрмитажа. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

В тоже время А. Д. Adhemar. Алпатов, И. С. Финетта восхищала Ренуара и он считал эту картину лучшей в собрании Лувра. Хотя и по количеству произведений и по составу почти все они уступают купленным в предыдущем столетии, некоторые из них (коллекция памятников античного искусства маркиза Кампана, собрание произведений прикладного искусства и памятников византийской культуры А. П. Базилевского) сыграли большую роль в комплектовании музея, в превращении его в уникальное собрание истории мировой культуры и искусства. В XVIII столетии художники всех европейских школ, стремившиеся приблизиться к правдивой передаче действительности, обратились к написанию «сцен собеседования».

Adhemar. Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Гонкуры сравнивали его «галантные празднества» с музыкой, гармонией танца. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. 1707 г. и окончательного как ок. Фигура и творчество Герара впервые связываются с именем Ватго в данной диссертации.

Очерки о творчестве Антуана Ватто // Труды Государственного Эрмитажа. Сюжет картины восходит к апокрифу VI века, согласно которому Лука, автор одного из четырех евангелий, написал первый портрет Богоматери и младенца Христа. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. В период творчества Ватто между 1709-1716 гг. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

Якимовича, М. Ю. Начиная с этого периода времени, рисунки и офорты Ватто близки манере Калло и его графике (в особенности, сделанной к «Ярмарке в Импрунете») и сериям офортов «Дворянство», «Три Панталоне» и пр. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Рассмотрим это произведение. Изящными абрисами линии черного мела и сангины переданы закругленные формы тел лежащей Вакханки (Музей Коньяк-Жё, Париж) и обнаженной Женщины с вытянутой рукой (Лувр, Париж). Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

«Святой Лука» – – одна из первых в европейском искусстве композиций на тему «художник и его модель». Загадки сшрых каргнн. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку.

М. Ролан Мишель также традиционно упоминает о влиянии К. Жилло и П. -П. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Процесс работы у Ватто носил многоаспектный характер. N. -Y. : American Federation of Arts, 1999. Сын кровельщика. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников.

Целью данного исследования является определение и формулирование научных (сопоставительного, атрибуциоиного, технико-технологического и иконографического анализа) позиций для логически последовательного анализа сложения манеры работы Ватто от раннего периода (приблизительно с 1707-1708 гг. ) к зрелому (до 1715-1716 гг. ). 11. Собрание западноевропейской живописи: Научный каталог. В 1717 художник представил в Академию большое полотно «Паломничество на остров Киферу» (Лувр, Париж) картина отличается виртуозным владением живописной техникой, передающей богатую гамму мимолётных настроений.

Нет, не может быть. Они суховаты и по живописному исполнению. Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Забавные Панталоне, Бригелла, Коломбина, Пульчинелла умели развеселить публику своими импровизациями в отличие от актеров французского театра, где игра была более выспренной, декламация — менее натуральной и напыщенной.

принцип и способ сложения и развития манеры Ватто от раннего к зрелому периоду. Вопросы воздействия на Ватто других художников с самого начала являлись предметом довольно пристального внимания, как первых биографов, так и последующих поколений исследователей. Парис избравший Красоту в образе Венеры, предстает в живом диалоге с богиней.

Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. В портрете передан сильный волевой характер этого немолодого человека. Полотно исполнено в типичной для художника живописной технике. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века.

И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн». Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Левинсон-Лессинг из его коллекции для Эрмитажа были приобретены следующие произведения: «. Рембрандт "Старушка с книгой", . Метсю "Больная", "Кермесса" и "Свадебный пир" Тенирса, "Читающая старуха" Доу и картины Берхема, Воувермана и Остаде»9. Однако, как очень метко заметил М. Ю. де ла Рок, Ж. де Жюльен и др. ), так и почти все исследователи (В. Неожиданно в 1709 году Ватто покидает мастерскую Одрана и уезжает в Валансьен, где проводит несколько лет (до 1711 года). Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю.

В созданном В. жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». В. не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы– кбольшей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластич. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Вот собственно и все, что есть на картине. Однако затишье между военными действиями всегда оставалось здесь кратковременным явлением. Мариэтта16, А. -Ж.

от 589 до 1615 включительно). На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени.

Сохранились гравюры с изображением сюжетов исполненных им вместе с Одраном. А. С. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.

Поэтич. В глубине аллеи, за фигурками развлекающихся дам и их спутников, виден театральный павильон, выстроенный для спектакля Бракосочетание Фемиды. Первая информация исходила от П. -А. Этот человек сыграл важную роль в судьбе художника.

По словам ещё одного друга и биографа художника, Эдм-Франсуа Жерсена, «у этого мастера Ватто воспринял лишь вкус к гротеску и к комическому, а также вкус к современным сюжетам, которым он посвятил себя впоследствии. Фигура и творчество Никола Герара впервые связываются с именем Ватто в данной диссертации.

Ватто получил славу в Приже благодаря своему творчеству. Такая фактура красочной поверхности, кажущаяся несколько «неряшливой», при взгляде с расстояния рождает эффект живого скользящего взгляда героини, ощущение легкого движения ее платья. Огорченный отказом, он на время покинул Париж. Левинсон-Лессинг В. Ф.

Ehlins Stockholm». Фландрия– 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), франц. Недоговоренностью и тягой к неуловимому, некоей полумаской искусства Ватто были увлечены русские мастера объединения «Мир искусства», для которых оно олицетворяло наивысшие достижения в европейском художественном наследии. Немилова, А. К. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Parker et J. Mathey. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

В рисунке он прежде всего стремился правдиво зафиксировать движение, своеобразие жестов, поворотов, передающих разнообразную гамму человеческих состояний — грусти, меланхолии, веселости, оживленности, томности. В ранних полотнах Искательница приключений (ок. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. В этом отходе от «наивной» детализации кватрочентистского пейзажа искусство Филиппино Липпи сближается с произведениями художников следующего столетия. Даниэль акцентирует, что источниками вдохновения для Ватто были произведения Калло.

Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Глорье). Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

Это воздействие развивалось на протяжении достаточно длительного периода времени и стало причиной появления в творчестве Ватто определенных типов композиций, персонажей и тематических направлений. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Сюжет полотна Ватто исключительно прост. Сохранившиеся рисунки свидетельствуют о том, что он много работал с живой натуры, занимался поиском правдивых поз и жестов персонажей.

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. В графике запечатлены разнообразные типы франц. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Единый ритм, пронизывающий все элементы изображения, рождает ощущение внутренней подвижности. наблюдается устойчивый интерес Ватто к творчеству Калло.

Ватто покинул родной город между 1700–1702 годами, когда Валансьен отошел Франции. A. C. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Это переплетенный в красный сафьян альбом XVIII века. 1712), похожей на спящую девушку. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии.

Размещение фигур их позы, жесты продумывались художником достаточно тщательно. Во-первых, мундиры и амуниция изображенные на «Бивуаке», как и на последующих картинах, в мельчайших деталях соответствуют историческим, что означает внимательное и тщательное изучение Ватто не только картин предшественников и современников, но и сам военный быт. Свои мысли об искусстве Антуан Ватто выразил в полотне Жиль (1718–1719) исполненном до отъезда в Англию. Иначе он работал редко. » (Н.

Не станет преувеличением утверждение, что становление Ватто как художника происходило почти самостоятельно: как только чужой диктат (Жилло) или даже влияние (Одран) оказывалось очевидным, он покидал своих временных учителей. Adhemar. Доброклонского (СПбГАИЖСА, 2005 2006 2007), «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства» (ГТГ, 2006), «Пушкин и Калиостро: внушение в жизни и литературе», «Случай и случайность в литературе и жизни», («Пушкинский проект», 2004 2006), «Проблемы литературы и культуры эпохи Просвещения» (МГУ, 2006 2008), «Образ и текст» (Курск, 2004). Фра Беато поступил в орден св. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием.

изучаются полотна «Савояр», «Пряха», второй вариант «Затруднительного предложения», «Разговор», «Общество на природе» и др. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

Кажется, что картина писалась под какую-то тихую музыку, которая передала свой ритм художнику. Несомненно, к каким-то учебным пособиям он обращался. Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. Ранняя французская живопись (XV и XVI вв. ) находится в зале 274, а более поздняя — в следующих помещениях.

Как уже упоминалось выше именно в собрании Жюльена хранился альбом рисунков Жака Калл о и картина Тенирса «Кермесса» (Москва, ГМИИ им. Или следами повреждений. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

Ок. Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. К образу Марии Магдалины Тициан обращался неоднократно.

Рейнольде, также отмечавший воздействие Браувера и ван Остаде, а также Клода Лоррена132. М. : Наука, 2008. Ватто в этот период жил запуганным затворником, его мягкая, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Пушкина и др. ).

Эту жизненность и естественность по-своему искал и Ватто, создав свой тип «сцен собеседования», в которых проблема соединения идеализации и натурности обрела наивысшую гармонию. 3) выявить припцип отбора и обращения Ватто к художественной рефлексии. де ла Рок, П. -Ж. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.

Боссе, Б. Пикара»111 в одном абзаце М. Видал, артикулируя его, но не изучая в совокупности. Его первым учителем был, возможно, Ж. А.

Бринкманн (1943), Л. Арагон (1946), О. Боэтчер (1956), М. Готье (1960), А. Брукнер (1967), М. Кормак (1970), Д. Экхард (1978), Ж. Ферре (1972) и др. Первые биографы (А. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени.

– Именно последнее. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто.

Тициан – – мастер, принадлежавший к венецианской школе живописи, которая в середине ХVI века заняла ведущее место в Италии, – первый в западноевропейском искусстве колорист во всей полноте этого понятия. художник и рисовальщик, чл. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

Затем в число ключевых произведений вошел избранный ряд из типа однофигурной композиции в творчестве художника: картины «Полька», «Полька сидящая» и др., рисунки и серия офортов, сделанных непосредственно в период перед созданием картин «Полька» и «Полька сидящая», а также пристально рассматриваются другие работы Ватто, где были использованы фигурные прототипы с однофигурных работ.

---