Ватто Художник Картины

Театральный стиль картин Ватто лучше многих иллюстрирует один из шедевров художника – хранящаяся в Лувре картина «Жиль» – пожалуй, самое известное произведение ВаттоСегодня о ней и пойдет речь.

Антуан Ватто, биография и картины

Беспокойство пронизывает всю картину. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Одно из самых больших своих произведений.

За «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены Французской Академии (1717-18, Лувр, Париж поздняя версия — Шарлоттенбург, Берлин). Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

Ватто (художник): фото и биография

Он жил недолго, много скитался, оставил небольшое художественное наследие и многие музеи мира завидуют Пушкинскому из-за небольшого полотна Патера «Праздник майского дерева». 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Третья пара стоит. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени.

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм.

Антуан Ватто картины // Великие иностранные художники

«Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. А. С. Пушкина). Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

Ватто стал его учеником. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. 1708, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Картины французского художника Жана Антуана Ватто

1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». При всей несхожести артистических темпераментов, тематики и масштабов деятельности этих двух мастеров их объединяет исключительно развитое колористическое чувство. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. По-видимому, тогда же ею был написан пастелью портрет Антуана Ватто, который ей заказал всё тот же Кроз34. Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным".

Ватто овладел этой тематикой в совершенстве и впоследствии часто придерживался ее. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье.

Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи". Тончайшие нюансы человеческих переживаний — иронии, печали, тревоги, меланхолии — раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», ок. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок.

Они суховаты и по живописному исполнению. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-19, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Здесь же началась и его трепетная любовь к природе.

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки". Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом.

Описание картины Жана Антуана Ватто «Вывеска лавки Жерсена»

Но вскоре выяснилось, что склонности и вкусы Жилло и Ватто во многом не совпадали. 6, начинавшийся с нарядных стриженых кустов, аллей и бассейнов и переходящий в запущенную густую рощу. В 1719-20 тяжело больной художник посетил Англию (возможно, надеясь на советы английских врачей), где пользовался большим успехом впоследствии искусство Ватто оказало значительное влияние на английскую живопись середины — второй половины 18 века. 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1716-19, Вашингтон, Национальная галерея) он использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Последователями Ватто были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре. 13. Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Он просто один и все. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им». 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. К. Жилло предпочитал писать сельские сюжеты, театральные сцены, деревенские праздники. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм.

Слова о «хрупкости мира Ватто», давно ставшие трюизмом, не утеряли справедливости: это своеобразный искусством созданный мир, соединивший два исторических периода, соединивший связью, которую так легко принять за нарядную рокайльную гирлянду, но за которой ощутимо напряжение туго натянутой, готовой порваться струны. Так называемые галантные сцены Ватто — «Радость жизни» (ок. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом. Здоровье Ватто ухудшалось.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Эта серия, как и подавляющее большинство произведений Ватто, не имеет авторских датировок и определяется специалистами периодом 1710—1715 годов.

Он пригласил к себе своего бывшего ученика Жана-Батиста Патера и предложил ему работать в своем присутствии. А. С. Пушкина «Рекруты, догоняющие полк», ок.

Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в костюме Пьеро в полотне «Жиль» (Париж, Лувр). К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда».

Описание картины Жана Антуана Ватто «Савояр с сурком»

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Композиция «Паломничества» лишена устойчивости — герои то группами устремляются вглубь картины, то расходятся парами, то вдруг обращаются к зрителю жестами или взглядом. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров.

16. Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. В то время дворец использовался лишь как хранилище картин, шпалер, мебели и прочих сокровищ, не почитавшихся достойными Версаля и стал для Ватто фактически музеем. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. А. С. Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Бивуак», ок. По возвращении в Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, он написал одно из самых знаменитых своих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывеску лавки Жерсена» (1720, Берлин, Художественные музеи). Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями». 1712, Эрмитаж), «Любовь на итальянской сцене» (Берлин, Художественные музеи), «Арлекин и Коломбина» (ок. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования.

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Антуан-Жан вызывал у них восторг. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Он начал творить в то время, когда т. н.

1709, Нант, Музей изящных искусств «Военный роздых», ок. Шекспировское «какая-то в державе датской гниль» ощущается в оранжерейном мире героев Ватто, но не с гамлетовским трагизмом, а с оттенком насмешливого фатализма. В первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, внезапного вихря, гонящего клочья облаков, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Современники не просто ценили картины Ватто. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену». Паре, доставшей гирлянду, на одну ночь достаётся титул короля и королевы. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо.

Немилова. В книге «Искусство XVIII века» Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин. ГМИИ им.

Описание картины Антуана Ватто «Общество в парке»

Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. 7. 2.

Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. В период 1712-19 гг. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Не видно, что он от этого страдает. И действительно, Ватто создал особый род живописи, которому можно, пожалуй и оставить забавное прозвище галантных празднеств. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности.

Это было последнее временное улучшение. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Сюжет картины незамысловат. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу».

Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»

ГМИИ им. Однако, проникшись живописью Рубенса, Ватто в полной мере сохранил индивидуальность своего дарования, в которой объединились чувственность фламандской школы и та утонченная дистанция созерцания, которая была присуща французской художественной традиции.

С 1707-08 работает у Клода Одрана, резчика по дереву. Само его искусство опровергает эту мысль.

Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Что же мы видим на картине. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи").

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. И это привело к разрыву их отношений. А. С. Пушкина)13. И почти все дома в нём выстроены заново. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.

Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. Как отмечает Н. Л. Патер был единственным учеником Ватто. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. 9.

В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Жан-Батист Патер очень редкий мастер. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров». Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде.

Описание картины Антуана Ватто «Капризница»

Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Живопись рококо — необычное явление в истории культуры. В полотнах «Актеры французского театра» (ок.

Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке — волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

Описание картины Антуана Ватто «Жиль»

И какая живопись. Немилова. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Ему посвятит стихотворение Т. Готье.

Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное». Всё представляется, как некая игра. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Патера, тоже уроженца Валансьенна. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполов, а доктору Миду достались «Итальянские актеры». 1710, Музей изобразительных искусств им.

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия» вскоре становится одним из близких друзей художника. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха.

1. Ватто АнтуанКартины и биография
2. Антуан Ватто, Жан-Батист Патер в ГМИИ
3. Биографии великих и известных людей
4. Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
5. Все Картины Антуан Ватто по алфавиту
6. Ватто меняет в корне свою жизнь
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Строительный материал гипсокартон

Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. 1710.

Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

1. Краткие сведения о наследстве живописца
2. Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
3. Картина Праздник любви Антуана Ватто 1717 года
4. Картина Общество в парке Антуана Ватто 1716-1719 года
5. Картина Итальянские комедианты Антуана Ватто 1720 года
6. Картина Паломничество на остров Киферу Антуана Ватто 1717 года
7. Картина Капризница Антуана Ватто 1718 года
8. Картина Савояр с сурком Антуана Ватто 1716 года

По словам самого Жерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше». Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Фигура Жиля, странно бездействующая, с повисшими руками и остановившимся взглядом, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. По другим сведениям, пребывание в мастерской Жерена продолжалось недолго из-за того, что через некоторое время отец отказался оплачивать обучение сына. Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик.

Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Здоровье Ватто ухудшалось. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Она была близка ему по духу. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана.

Весной Ватто стало хуже.

1. Картина Меццетен Антуана Ватто 1718-1720 года
2. Картина Жиль Антуана Ватто 1717-1719 года
3. Картина Равнодушный Антуана Ватто
4. Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
5. Словари и энциклопедии на Академике

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Весной Ватто стало хуже.

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. При посредничестве Сируакомм. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Девушки и юноши, которые должны в этом году обвенчаться, прыгают через костёр. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. 1710.

Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии. Его боль и сострадание стремятся спрятаться за карнавальным домино, за внешней циничной и чуть сентиментальной усмешкой, с которой смотрят на жизнь его умные, но стремящиеся как можно меньше задумываться герои. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году: "Ватто – великий поэт восемнадцатого века. 11. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года.

3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. И обладавший огромным даром воображения художник, как никто другой в его эпоху, сумел найти свои краски для воплощения их синтеза. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. Шедевры мечты и поэзии, сотворенные его разумом, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом.

Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Вместо двух лет, положенных на создание обязательной картины для вступления в Академию, Ватто потребовалось пять лет. И вряд ли есть, нужда решительно отделять художника от этих ассоциаций и противопоставлять им чрезмерную психологическую сложность и рефлексию XX века.

В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Это было последнее временное улучшение.

Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. Ватто словно вновь возрождает красоту. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др.

Полотно изображает просторную лавку, превращенную по воле художника в открытую сцену, выходящую прямо на парижскую мостовую.

а обращается к искусству 17 века — крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским мастерам. Антуан Ватто прожил короткую жизнь— её полноценный творческий период охватывает лишь 10—12 лет. Он покинул дом Жерсена. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник».

Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Друзья подыскали ему в предместье пустовавший дом на краю городка Ножан-сюр-Марн, где ничто не напоминало о духоте и сутолоке столицы. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу"). В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания».

Ватто считается основоположником рококо в живописи. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Он родился во фламандской провинции. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулез. Ранние небольшие жанровые картины — с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», ок. Это работа с интерьером магазина, а не с природой.

В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить»4. До Парижа он добрался пешком и начал сотрудничать в театре, постоянно рисуя с натуры и не получил профессионального образования.

На картине — крестьяне вокруг дерева, король с королевой у домика, все празднуют торжественное наступление весны. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Беспокойство пронизывает всю картину. Вокруг дерева разводят костры.

Это свидетельствовало о высокой репутации Ватто, однако не давало ему возможность представить в качестве обязательной картины всё что ему было угодно. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность.

С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Он покинул дом Жерсена. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных».

Скептицизм персонажей Ватто поистине универсален. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Согласно этой версии, Метейе выдавал себя за способного театрального декоратора и в первое время своего пребывания в Париже Ватто работал под его руководством для театра. 15.

Пьеро-неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.

---