Василий Верещагин Краткая Биография

Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото

Уже тогда он обучался в школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Всего в туркестанской серии насчитывалось 121 полотно. Крупнейший представитель демократического реалистического искусства И. H.

Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге. Эта картина посвящена художником «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». На улицах Новой Кульджи (Хой-Юань-Чен) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Состоятельное семейство живописца, уже вместе с детьми, обосновалось в Москве, в просторном доме с огромной мастерской.

Поддавшись эмоциям художник снял с выставки и сжег три полотна: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Перевязочный пункт под Плевной» (1881).

ТЕМА: Верещагин Василий Васильевич краткая биография

Однако, родители и не задумывались развивать талант у сына. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря. Так, центральная вещь туркестанской серии — Апофеоз войны (1871) — наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим.

Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. В течение тридцати лет царское правительство не приобрело ни одной картины ставшего всемирно известным художника.

Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото

В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником. В своих записках Верещагин рассказывал современникам, что турки, взяв укрепления, обычно раненых русских в плен не брали: резали их, уродовали, раздевали и грабили. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов.

(1878-79) и другие. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864 – 1865). Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой.

Верещагин Василий Васильевич краткая биография

В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву. Это одна из самых известных картин балканской серии.

Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством». Сразу после этого он поступил в Академию художеств. Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных».

Значение ВЕРЕЩАГИН ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В его творчестве романтическое изображение военной схватки впервые в русской батальной живописи уступило место философски глубоким размышлениям о войне (Апофеоз войны, 1870-71, ГТГ), обличению феодально- религиозного фанатизма (Торжествуют, 1872, ГТГ) и колониализма (Подавление индийского восстания англичанами, около 1884, местонахождение неизвестно). Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. О конкретных причинах развода с Е. К.

Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. Пусто и мертво там, где прошла война. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. На картине не ощущается никакого движения.

Так завершилось официальное обучение Верещагина. Картина написана в 1871 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Полотно «Побеждённые. После этой выставки Верещагина обвиняют в антипатриотизме и сочувствию к врагу. Картина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» исполнена в 1874-76 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Василий Васильевич Верещагин: биография

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами.

По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Художник должен был увидеть своими глазами все, что потом будет писать и хотел, чтобы его картины были документально точными. Однако, Академия назначила юному дарованию стипендию. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва.

Рисунки произвели благоприятное впечатление, но на сравнительно небольшой круг зрителей, которые смогли увидеть их. В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. Однако, в официальных кругах его обвинили в «антипатриотических настроениях».

Вот что он писал по поводу пребывания в данном заведении в своих воспоминаниях: «В противоположность многим, вероятно, большинству моих сверстников, я не любил товарищества, его гнета, насилия я только показывал вид, что доволен им, так как иначе меня защипали бы Говорю обдуманно, что принудительное казарменное товарищество, действительно закаляя дух в известном направлении, не формирует характеров, а скорее сравнивает, нивелирует их, что оно уничтожает такие драгоценные качества, как наивность, самобытность и в значительной мере совестливость». музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие.

Верещагин Василий Васильевич: картины, биография

В 1867 году Верещагин, прикомандированный в чине прапорщика (с позволением носить гражданское платье и не стеснять себя военной дисциплиной) к командующему Туркестанским военным округом генералу К. Кауфману, уехал в Среднюю Азию. Чуть позже, в 1897 году, художник приобрел имение на Черноморском побережье, близ Сухума. После Туркестана Верещагин понял, что он должен сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида». И вновь он на Кавказе и в Париже На родной реке Шексне.

И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов. И Верещагин выписал из Москвы пианистку, которой оказалась будущая его жена. Авторский «эпиграф» к картине «Апофеоз войны» звучит так: «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара – Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей. Никто не выразил желания ее приобрести.

Но уже в Морском корпусе у Верещагина все больше крепло стремление стать художником. В 1863 году русский художник уехал на Кавказ, где много рисовал, рисовал с натуры. Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. Вскоре появились дети, а вместе с ними и семейное «гнездо». Осенью 1865 года Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Сам Жемчужников еще в 1850-х годах вышел из состава учеников Академии, выступал в печати с утверждением в искусстве принципов реализма и жизненной правды.

Краткая биографическая энциклопедия

Картины «Победители» (1878—1879, Гос. В Петербурге художник развил бурную деятельность по организации туркестанской выставки. Более двадцати полотен создано им на эту тему.

Отсюда было еще очень далеко до выработки твердых антимилитаристских взглядов. Она стала провокационной, что возмутило правительство.

Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. Затем он поехал в Париж, так как считал, что ему не хватает технической базы. Последняя картина сюиты – «Апофеоз войны», на которой изображена груда черепов. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви.

Отправляясь в Туркестан, Верещагин представлял войну в духе батальных картин, но увидел людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемые с обеих сторон. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения — Забытый (1871), Панихида по убитым (1877-79), На Шипке все спокойно. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Сдав итоговые экзамены, Василий Верещагин занял первое место. Но вот смерть неожиданно настигла солдата.

1. Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
2. Литературно-исторические заметки юного техника
3. Доклад: Верещагин Василий Васильевич
4. Биография Василия Верещагина — детство и начало творческого пути
5. Василий Верещагин: жизнь и творчество
6. Верещагин, Василий Васильевич (1842-1904)
7. Биографии великих и известных людей
8. Путешественник, солдат, художник

В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна.

Не раз он отказывался от наград, в прочем, как и от звания профессора Академии художеств.

• Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
• Верещагин Василий Васильевич – Биография
• Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)
• Верещагин Василий Васильевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Учеба у Жана Леона Жерома в Париже

Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей., Представляют трофеи, Торжествуют (все 1872г. ). В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Именно эти зарисовки, а также исполненные по ним композиции (1865 – 66 годы) предшествовали первым батальным полотнам Верещагина. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности.

Наибольшей популярностью пользовалась картина «На Шипке все спокойно. », на которой изображена гибель замерзающего часового, которого загулявшие командиры «забыли». Верещагин один из первых художников, кто возвысил свой голос против захватнических войн. Предвзятое отношение властей к «революционному» художнику негативно отразилось не только на психологическом состоянии Верещагина, перенесшего нервный срыв, но и на его желании продолжать заниматься батальной живописью. «Апофеоз войны» написан Верещагиным на фоне мёртвой природы.

музей русского искусства, Киев), Побежденные. В апреле 1874 года художник отправился в Индию. Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге.

Он отправился на Кавказ, где пробыл около года, делая зарисовки, которых к концу командировки набралось три толстых альбома. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Крамской писал о выставке и Верещагине: Все вещи высокого художественного уровня. Среди них: «В Успенском соборе» (1887—1895), «Пожар» (1896— 1897), «Сквозь пожар» (1899—1900), «Расстрел в Кремле» (1897—1898, все в Гос. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий. Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884). Их обстреляли турки и шальная пуля пробила ему насквозь бедро. Ранение оказалось серьёзным из-за неправильного лечения началось воспаление, появились первые признакигангрены. В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. У гробницы святого – благодарят всевышнего (1873) и Апофеоз войны (1871). Художник намеренно уподобил останки погибших буграм и комьям земли, передавая впечатление превращения мёртвых тел в холодную землю.

1. О знаменитости:русский художник
2. Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Известные произведения Верещагина Василия Васильевича

Жемчужников – человек высоко гуманный – жил интересами народа. Другими словами, это была типично помещичья семья, свято чтившая дворянские традиции.

Вглядевшись, различаешь, что все поле усеяно трупами, которые даже не зарыты глубоко в землю, а лишь прикрыты сверху слоем земли. Полотно, которое писал художник, по собственным словам, «буквально со слезами на глазах», документально точно отражает результаты сражения под Телишем (1877 год). Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением. Бейдеман. Весной 1876 художник возвращается в Париж.

• Биография и творческая деятельность

Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей.

Более двадцати полотен создано им на эту тему. Все было новым, ярким и технически и сюжетно. Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. Она создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии.

Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. За Серпуховской заставой. ». Овладевал он и живописью, хотя вплотную к работе красками приступил только в 1866 году.

За роялем по его мысли, должна была сидеть исполнительница в национальном костюме. Но, узнав о предстоящем наступлении, он бежит из госпиталя и в августе вновь оказывается в действующей армии. Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. К числу лучших этюдов относятся: «Буддийский храм в Дарджилинге» (1874—1875, ГТГ), «Ледник на дороге из Кашмира в Ладак» (1875, ГТГ), «Мавзолей Тадж-Махал» (1874—1876, ГТГ). Владея техникой карандашного рисунка и акварели, Верещагин почти не работал масляными красками.

Панихида» (1879), «Перед атакой» (1881), «После атаки. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Это обстоятельство в корне изменило планы художника. В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус.

В нее входят картины Высматривают (1873), Нападают врасплох (1871), Окружили – преследуют. Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: «В Гродно — пробиваться или отступать», «На этапе — дурные вести из Франции» (1887—1895), «Ночной привал великой армии» (1896—1897, Гос. В конце 1868 года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург.

Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Мира в действительности на Земле никогда не было. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. В конце 1868года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Начались трудные годы жизни.

Это единственная принятая Верещагиным государственная награда. После непродолжительной службы ушел в отставку и поступил в Петербургскую Академию художеств, где обучался с 1861 по 1863 год. Сам художник делил ее на две части. Русско-турецкой войне художник посвятил серию полотен, в которую вошли такие известные как: «Шипка-Шейново» (1879), «Побежденные.

Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Снова и снова Верещагин напоминает, даже в такую отрадную минуту, чего стоит война, какой нелегкой ценой досталась победа. Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами.

В 1869г. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи. Творческий путь Василия Васильевича Верещагина той поры ознаменован «индийским» циклом живописных полотен и «балканской» серией картин, весьма неоднозначной и скандальной, восторженно принятой демократически настроенным обществом, но не императором. Из семисот с лишним человек команды подоспевшие корабли подобрали лишь семерых офицеров и пятьдесят два матроса. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

По сути и здесь культивировались те же методы петербургской Академии.

Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна. В официальных кругах ему платили тем же: относились недоброжелательно, находили сюжеты его картин тенденциозно-мрачными, а его самого готовы были числить главой нигилизма в русском искусстве. За роялем, по его замыслу, должна была сидеть исполнительница в национальном костюме. Разумеется, готовили его к военной или дипломатической карьере.

В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом». Жерома. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882).

Успех был неимоверным. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Идейный вождь передвижников И. H. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей.

«Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только носящий мундир и ружье». Первоначальное образование он получил домашнее.

Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно».

В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством. Я не знаю, – писал И. Н. Крамской о Верещагине, – есть ли в настоящее время художник ему равный не только у нас, но и за границей. Он задумал, наблюдая все это, большую картину. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет.

К окончанию учебы в Морском корпусе Верещагин уже принял решение стать художником. Перевязочный пункт под Плевной, «Турецкий лазарет».

В 1871 году Верещагин отправляется в Мюнхен, где создает серию произведений на темы туркестанской войны (1869 – 73). Результатом поездок Верещагина по Северу в 1880—1890 годах, явилась серия рисунков и этюдов с изображениями памятников старинного деревянного зодчества, русской северной природы и простых русских людей. Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина.

Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. Здесь Верещагин отучился чуть больше года. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.

Но чем дальше, тем больше зрела у него неудовлетворенность академическими штудиями. Узнав весной1877г. о началерусско-турецкой войны, он немедленно отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ).

Среди преподавателей у него были А. Т. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Не без помощи своих родных братьев, боевых офицеров Александра и Сергея Верещагиных, художник оказался на фронте в качестве одного из штабных адъютантов главнокомандующего Дунайской армией. ГТГ), Опиумоеды (Гос. В художественном отношении впечатление от этой обороны и личного участия Верещагина в других военных операциях по при завоевании Туркестана, а так же при второе его путешествии туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художников в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевших колоссальный успех в Европе и России.

В соответствии с ними, маленький Вася жил в одном из отцовских имений, на приволье. Два полотна – «Победители» и «Побежденные. Верещагин словно открывает для себя Россию, которой практически не знал и не видел, проведя детство и юность в Петербурге и на Кавказе. Марков, Ф. А.

музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). В своих работах учащимся полагалось обращаться преимущественно к темам мифологии, античности, религии. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины.

Отбив назад оставленные позиции, русские воины находили лишь гору трупов, которые невозможно было опознать. От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели. Два полотна: «Победители» и «Побежденные.

Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Я не знаю, есть ли в настоящее время художник, ему равный не только у нас, но и за границей. Верещагин Василий Васильевич (1842-1904), русский художник.

Свою работу на тему из античной мифологии, которая была одобрена Академией, художник сжег. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. В 1871году Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять.

Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника — генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество — и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Подражательное академическое искусство было ему не по душе. И Верещагин выписал из Москвы пианистку, ставшую в последствии его женой. Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к.

Туркестанскую серию картин и этюдов Верещагина мало кто видел тогда в его мюнхенской мастерской. В них есть и Бородинское сражение и пожар в Москве и неудачные мирные переговоры и гибель французской армии в снегах. Баталист. Особенно много нареканий среди художественной профессуры вызвали панорамные полотна «Перед атакой. Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. За полотно «Побеждённые.

Всю зиму 1865/66 года Верещагин продолжал упорно учиться в Парижской академии. В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем. Летом 1868 года он чуть не погиб в Самарканде – тогда русский гарнизон крепости, насчитывающий всего шестьсот штыков, оказался лицом к лицу с сорокатысячной армией восставших «аборигенов». Всех ошеломил неожиданный подход к теме. Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета.

Все свои визуальные взгляды по Отечественной войне 1812 мы сформировали благодаря гениальным работам Василия Верещагина. Отсюда возникло горячее желание поучиться у опытных художников. Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. До 8 июня гарнизон оборонял деревянные ворота, пока не подоспели солдаты К. Кауфмана.

Основным заданием штабного художника являлись исследование и зарисовка Семиреченской и Сыр-Дарьинской областей, но прапорщик Верещагин принял самое деятельное участие в обороне крепости от хивинцев. Весной 1874 года Верещагин устроил выставку туркестанских работ в Петербурге. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. В семь лет был определён в Александровский малолетний корпус в Царском Селе. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Как сказал Тургенев, Верещагин показывает «психологическую сторону» войны.

Техника рисунка у Верещагина стала более уверенной и абсолютной. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство.

Его полотно «Побежденные. Примерно в этом же возрасте у Верещагина возникает интерес к репродукции картин и гравюрам, которые были у них в доме.

Его неуверенный бег, острый угловатый силуэт фигуры, наклон падающего тела, маленькая темная тень у ног убедительно показывают, что он осужден на смерть. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). В 1869г.

Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди. Сегодня они как нельзя более актуальны в современном обществе, а от их разрешения зависят судьбы не только отдельных народов или цивилизаций, но и всего человечества в целом., – писал художник. Умер дядя – бездетный полковник в отставке Алексей Васильевич Верещагин, оставив бунтарю-племяннику большую часть своего состояния. Тут и был написан «Мавзолей Тадж-Махал в Агре».

В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от втором его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевшей колоссальный успех в Европе и России. Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Все просто смотрят и бездействуют. Несколько месяцев займет поездка в Восточные Гималаи, а потом длительное и сложное путешествие в Кашмир и Ладак.

Он переживал душевную травму, если сталкивался с несправедливостью или унижением человека. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. Был тяжело ранен на миноносце лейтенанта Скрыдлова.

Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. В «балканскую» серию входит около тридцати картин. Пусть войдут и У крепостной стены. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край.

Он стал вольноприходящим учеником Рисовальной школы Общества поощрения художников. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой.

На картине мы видим оставшиеся от города руины, обмелевшие колодцы. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов.

Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Вот и здесь изображены выжженная степь и сухие деревья. За свои рисунки Верещагин получал награды и поощрения.

Одновременно с этим ему было присвоено название Прапорщика ластовых экипажей. Художник сумел выразить освободительный, народный характер войны, развенчать Наполеона, лишить его «пьедестала героя, на который он вознесен». В последствии здесь похоронили и самого Шах-Джахана. Я никогда не видел поля битвы и сердце мое облилось кровью.

Несколько произведений были объединены в сюиту «Варвары», где художник правдиво и выразительно показал суровый лик войны. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад., 1887-95, ГИМ). Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. В результате поездки в Туркестан и на основе собранного там художественно-документального материала Верещагин создал четыре картины в разных, так сказать, жанрах.

Но русско-японская война разрушила далеко идущие планы баталиста, погибшего 31 марта 1904 года вместе с командой затонувшего броненосца «Петропавловск», подорвавшегося на вражеских минах в печально известном Порт-Артуре. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Чеереповце (тогда Новогородская губерния) в семье помещика. Длинный путь из Петербурга в Ташкент и многочисленные поездки по Туркестану в течение, примерно, девятнадцати месяцев Верещагин использовал для создания серии рисунков и этюдов масляными красками изображающих жизнь народов Средней Азии, города и поселки, крепости и исторические памятники. Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. И это привело в шок его современников.

Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. Но радость победы испытывают не все.

А три картины посвящены партизанской войне. исторический музей). Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо.

Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Отец, узнав об этом, лишает сына средств на существование. В понимании самого художника, очевидца и участника кровопролитных сражений, война отвратительна и беспощадна вне зависимости от цели и причин конфликта, вне зависимости от того, какими методами и каким оружием оперируют противоборствующие стороны. В 1890 году Верещагин вновь женился – на двадцатитрёхлетней Лидии Васильевне Андреевской. В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты.

Художником руководили высокие патриотические помыслы — «показать в картинах 1812 года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом». В 1897 году приобрёл имение на Черноморском побережье, близ Сухума. Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику. Открывалась блестящая карьера морского офицера. Десять картин отражают зимний период войны, завершившийся победой на Шипке самыми популярными из этих полотен являются «Шипка-Шейново. В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии.

Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война. Вдруг палуба содрогнулась от взрыва.

Они слетаются к трапезе, увлечённо выискивают на почти голых черепах остатки мяса. Появились дети, Верещагин обзавёлся домом с огромной мастерской, с адресом: Москва. Написал воспоминания об отце.

После чего он был уволен со службы, согласно своей просьбе по болезни. Купил ее П. Третьяков, который сделал специальную пристройку к своей галерее и представил картины всем желающим. Панихида по убитым» (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине «высочайших особ» был уничтожен почти целый полк егерей. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник.

Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Жизнь Верещагина полна авантюр.

Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное. Адрес звучал так: «Москва. Все годы в корпусе Василий учился отлично. Это нечто удивительное.

Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. В 1890 году Верещагин вновь женился — на двадцатитрехлетней Лидии Васильевне Андреевской.

И жуткая пирамида черепов – с черными провалами мертвых глазниц, с жутким оскалом ртов – под безмятежным мирным небом выступает страшным символом войны, несущей гибель, запустение, смерть. В каталоге Верещагин предупредил, что его картины не продаются. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть». После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку».

Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. Он бросает всё и мчится в Россию. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником.

Произведения Верещагина запрещали выставлять и воспроизводить в книгах, газетах и журналах. В Балканскую серию входит около тридцати картин. На многих из них видны следы от сабельных ударов. Однако в качестве условия выплаты он выдвигал возможность устроить выставки картин в ряде городов Америки ещё до их официальной продажи. Знакомство с ней оказалось «деловым».

В этом бою, за проявленную храбрость, Верещагин получил Георгиевский крест 4-й степени. Выставка имела успех, о работах Верещагина заговорила пресса. За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» (1897) и «Конец Бородинского боя» (1899—1900, Гос.

Стремясь пропагандировать свои гуманистические и антимилитаристские взгляды, Верещагин устраивал выставки в России (1874, Петербург и др. ), Западной Европе, Америке. Картины Победители (1878-1879, Гос. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину.

Не находил себе места, если наказывали розгами товарищей. Конфликт между Верещагиным и правительственными кругами обострялся. Но только в России он приобрел массовый характер, став подлинным бедствием. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ).

Однако он иначе не мыслил своего творчества. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. К концу шестидесятых годов он уже вполне сформировавшийся художник. Василий Верещагин выезжает на русский север. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.

Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения.

На основе зарисовок и этюдов с натуры Верещагин создал особый жанр документально-этнографической живописи имевший большое просветительское значение и окрашенный глубоким гуманизмом, уважением к разным народам и их культуре (Всадник-воин в Джайпуре, после 1874-76, В горах Алатау, 1869-70, Мавзолей Тадж-Махал в Агре, 1874-76, – все в ГТГ). Русские тогда потеряли 1300 человек. Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. В 1863 году произошел знаменитый бунт четырнадцати учеников во главе с И. H. В июне 1877 он получает тяжёлое ранение.

он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. На этой войне художник и погиб. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности вида, что заметно также и в его пейзажных работах (Мавзолей Тадж-Махал в Агре, 1874-76).

Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Начались трудные годы жизни. Настораживали и некоторые эпизоды биографии автора туркестанских полотен.

Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». Художник для зрителя совершил открытие неведомого. Подобные намерения встретили, казалось бы, непреодолимые трудности. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Живя в Ташкенте, Верещагин неутомимо путешествовал и неустанно работал.

Проучившись три года, художник заявил о том, что в Академии занимаются «чепухой». Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. Жизнь ребенка шла по как бы предуказанному пути — в семилетнем возрасте его вывезли в «большой мир», определив в Александровский малолетний корпус в Царском селе — для подготовки к поступлению в петербургский Морской кадетский корпус, где он по прошествии тринадцати месяцев и оказался.

Не хватало, вероятно, знаний и опыта. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповец. Некоторые из его портретных набросков того времени, уже свободные от условностей и идеализации старой академической школы, отличаются выразительностью и остротой психологической характеристики (Лезгин Хаджи Муртуз-ага из Дагестана, 1864). Как-то раз он увидел на ее платке изображение тройки лошадей и тут же скопировал рисунок. В них, кажется, навсегда застыл предсмертный ужас испытанный людьми. И все же первое сильное потрясение имело далеко идущие последствия.

Государственные музеи покупать их не собирались. С изданием журнала, однако, ничего не получилось. В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест.

Картину «Смертельно раненный» В. Верещагин написал в 1873 году, находится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии. Все прежние представления о батальной живописи были опрокинуты.

Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина». В конце 1868года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург.

Он часто призывал природу участвовать в его картинах. Только вороны ещё живы в этом краю мёртвых. продаваемость его картин.

А Верещагин признавал теперь только работу с натуры.

Выставка опять имела огромный успех, высокую посещаемость, вызвала оживленные отклики. Получил домашние образование. Спустя три года академической науки, оцененной Верещагиным метким словцом «чепуха», талантливый парень оставил Петербург и целый год провел на Кавказе, беспрестанно рисуя с натуры. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. В глазах последних художник выглядел нигилистом и смутьяном. Среди них – свободное владение английским, французским и немецким языками.

В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве.

Затем в 1871 году было организовано Товарищество передвижных художественных выставок. Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его речи, ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. Под Плевной», «После атаки. В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 – США и Кубу, в 1903 – Японию. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.

Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. Верещагин, вместе с братьями, участвовал в балканской войне. В отличие от Репина, Верещагин стремился драматизм бурлацкой судьбы раскрыть не столько психологическими, сколько эпическими средствами. И Верещагин тут же ринулся в гущу событий: уже в качестве военного картографа, он добровольно направляется в Самарканд. По окончании этого заведения, после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Верещагин никогда не писал по заказу – ни за какие деньги и ни по какой просьбе.

Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан. Это случилось в 1851 году.

Эта картина связана с обороной Самарканды. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шеньси ещё семь лет назад. В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». В картине «Победители» изображен страшный маскарад: турки, переодевшиеся на поле боя в мундиры убитых русских солдат другая — «Побежденные»— представляет необозримое поле, усеянное трупами солдат. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. К примеру, карандашные портреты богатых и знатных людей края как бы излучают самодовольство, высокомерие и надменность.

Каталог экспозиции стоил всего пять копеек. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Он был против коллективных форм творчества, не хотел связывать себя какими-либо обязательствами в искусстве, тем более – принимать чей-либо устав или программу. Ещё в юности проявился жёсткий характер Верещагина.

Индийское путешествие длилось два года. В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). Его главный принцип: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки.

Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге.

Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Мы много знаем о войнах.

На основе многих натурных набросков художник создал несколько позднее большой законченный рисунок Религиозная процессия на празднике Мохаррем в Шуше (1865). исторический музей). В 1860 году Верещагин был выпущен из корпуса и произведен в гардемарины флота.

Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: «Атака» (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), «После атаки» (1881, ГТГ). И это не удивительно. Рос мальчик в отцовском имении на приволье. Оно производит на него глубокое впечатление. Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют».

С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. В 1877 – 78 годах художник участвовал в русско-турецкой войне. На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах.

Моллер, А. Е. Картины часто создавались им как парные — После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены. Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. А любовь к рисованию развивалась у него с детских лет.

Скобелев под Шипкой», триптих «На Шипке все спокойно» и др. Собственно батальных сцен на этих картинах почти нет. Он дружил с Т. Г. Шевченко, хорошо знал и ценил H. Г. Чернышевского. Выдающимся произведением искусства явилось полотно И. Е. Репина Бурлаки на Волге (1870-1873). Кауфмана состоять при нем художником.

Всего в нее вошли 13 картин.

носящий мундир и ружье. Ему хотелось показать свое творчество широким массам зрителей. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Значительна работа художника над созданием «Трилогии казней»: «Распятие на кресте во время владычества римлян», «Казнь заговорщиков в России» (1884—1885, Гос. Газеты и журналы опубликовали похвальные отзывы.

С полотнами Верещагина лично ознакомился император Александр II, по официальной записи «очень резко выразил своё неудовольствие», правда через месяц Императорская академия художеств присвоит Верещагину звание профессора, но Верещагин от него отказался. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.

Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. Среди которых наиболее известные «Апофеоз войны» (1871 – 72), «Забытый» (1871), «Смертельно раненый» (1873). Отец будущего художника был небогатым помещиком.

Так возникает «Палестинская серия», состоящая главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера. Изображен двор самаркандской крепости. Картина «Побеждённые.

В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет».

Он должен был стать военным или дипломатом. Мама маленького Васи, красивая и статная молодая женщина с чертами татарской внешности, была натурой импульсивной и немного загадочной. Его глубоко интересует жизнь народа. При этом художник ничего не привносит «от себя». Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ.

Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. Весною 1874 года в Петербурге Верещагин выставлял свои туркестанские работы. Даже события и деятелей отечественной истории следовало изображать на античный лад.

музей русского искусства, Киев), «Побежденные. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Деревня Нижние Котлы».

Учился в петербургской АХ (1860-63), в мастерской Ж. Л. Жерома в Париже (1864-65). В Петербурге же художника обвинили в тенденциозности., 1878-79, местонахождение неизвестно), мужество и нравственную силу народа, сражающегося с захватчиками (Не замай, дай подойти. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884).

Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Деревня Нижние котлы.

Вошли. Выставка имела у английской публики большой, а для художника из России вообще небывалый успех. То была его первая персональная выставка. Весной 1866 года художник оставил Парижскую академию и вернулся на родину.

Но она была вовремя остановлена. Кавказские работы, представленные в Парижском салоне 1866 года, вызвали необычайный восторг публики и благожелательные отзывы европейских критиков.

Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки.

Во время путешествий ему пришлось терпеть лишения, подвергаться смертельной опасности: на снеговых вершинах Гималаев он едва не замерз в условиях изнуряющей тропической жары заболел лихорадкой. Душевное страдание и ужас обессилили его. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще.

В его картине должны участвовать сотни бурлаков. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876). После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения.

Больше всего он боялся потери независимости, не искал поддержки власть имущих. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. И здесь правящие круги проявили поразительную тупость. Под Плевной» и «После атаки. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками.

Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени. Верещагину было мало этой аудитории. Вообще для Верещагина была характерна работа сериями, причем каждая серия представлялась ему в виде некой «эпической поэмы». Положение порой становилось просто катастрофическим. Серьёзно увлёкся Верещагин уроками рисования в кадетском корпусе. историческом музее) и другие.

«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Окончив корпус, Верещагин твердо решил оставить морскую службу и поступить в Академию художеств.

В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю.

Разверстые челюсти и пустые глазницы внушают страх. В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . Опять проявляя смелость и отвагу, Верещагин много раз во время рукопашных схваток подвергался смертельной опасности.

Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». Здесь же художник показал и некоторые свои этюды, рисунки и картины. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

Во время одной из схваток за ворота цитадели был смертельно ранен солдат. В 1867 с радостью принял приглашение Туркенстанского генерал-губернатора генерала К. П. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. В тематических сериях картин Туркестанская (1871-74), Балканская (1877-78 и 1880-е гг. ), на тему Отечественной войны 1812 (1887-1904) и др.

В течение полугода художник объехал многие районы Кавказа, проявляя особый интерес к драматическим событиям народной жизни. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. Вскоре о нём заговорила вся Европа. Пришлось сделать операцию, после чего он быстро пошел на поправку. Дружным Ура.

Произошло это так. Из-за этого толки о картине шли самые разные. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки.

С этого момента началась учеба Верещагина в Академии художеств. За Серпуховской заставой.

Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. музей Революции) и «Подавление индийского восстания англичанами» (около 1884, местонахождение неизвестно). Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого».

В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Там он три года занимается в академии Жерома. Верещагин стал владельцем просторного дома с огромной мастерской. Эту серию он впервые выставил совместно с индийской в Лондоне и Париже, а затем она демонстрировалась на протяжении десяти лет в городах Европы и Америки.

В июне 1877 он получает тяжёлое ранение: Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек.

Два полотна – Победители и Побежденные. Но свободное время посвящал знакомству с жизнью народов Грузии, Армении, Азербайджана. Как только картина появилась на выставке, о ней заговорили по всей России. До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями.

Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. Мы живем в цивилизации войны. Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. Война знаменовала собой освобождение «братьев-славян» он турецкого ига.

Однако Академию он не закончил. Художник участвует в некоторых сражениях.

---