Ван Рейн

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. «во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. "во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф.

Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца будто живые. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике.

Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что первоначально Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи. Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна. Собственно приставка «Ван Рейн» является родовым прозвищем живописца, буквально означающим «который с Рейна».

Рембрандт ван Рейн – голландский художник, работы которого оцениваются в астрономические суммы, сам же он умер в нищете. Свое заслуженное признание он получил спустя много лет после смерти. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Его отец Хармен ван Рейн был состоятельным мельником, а мать Нельтье Виллемс ван Зейтбург – дочерью булочника. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене.

«во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки.

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Фамилия художника «ван Рейн» означает «с Рейна». Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют.

Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. Именно благодаря ван Рейну свет и тень в изображении глубин человеческих эмоций займут особое место в истории живописи. Они в один голос начинали говорить о том, что Рембрантд Харменс ван Рейн повзрослел вместе со своими картинами.

Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века». Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Ван Рейн умер 4 октября 1669 годаи был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Родился он в семье зажиточного мельника. Даже слуга врача, принимающий плащ у пришедшего хирурга на заднем плане картины, нисколько не испуган зрелищем. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Берлин. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Поток людей кажется бесконечным. Государственные музеи, Картинная галерея).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп.

Художник с семьей переехали в бедный квартал. Москва. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Государственный музей Амстердама. С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Заказчики отказались принять эту картину. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

А что же случилось с Гертье Диркс. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. сохранилось мало. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Сюжет взят из Нового Завета. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Нью-Йорк. Лондон.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Фотограф может применить это к фотографии. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Дрезден. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. «Ян Сикс» (1654 год.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В портрете «Флора» (1634 год. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Но обучение продолжилось всего полгода.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Павлин на столе – символ богатства.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

А. С. Пушкина). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Эти гравюры стремительно распродавались. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Лондон. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Многие имеют овальную форму. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Освободившись, умерла через год.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Амстердам. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1635 – 1640 –х гг.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Здесь видны особенности обоих стилей. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой. – отмечает О. Петрочук.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. обанкротстве.

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Рейксмюсеум). Лондон.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. Их лица озарены внутренним светом. Лос Анджелес.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Она отдалась ему и зачала.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Берлин.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Ниваа.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Дева Мария изображена в образе простой женщины. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Лион. Художественная галерея). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Он чередует движения: правая, протянутая к людям рука, опускается левая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, ладонью вперед.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Амстердам. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Зато все требования заказчиков были выполнены. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. 1643, Кассель, Картинная галерея). За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Передний ангелочек изображенный между головой Марии и левым верхним углом картины, парит, широко расставив ручки и ножки, весь напряженный, стараясь не шуметь, чтобы не нарушить покоя спящего. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его, делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Дрезден. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Рембрандт стал его последним протеже. Тогда откуда такое название.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Государственный музей Амстердама. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Картинная галерея). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Дрезден. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Это был почетный и выгодный заказ.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Государственный музей Амстердама. По сути картина является пасторалью. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Одной рукой он нежно придерживает спутницу за талию, другой – поднимает роскошный бокал, как бы предлагая и зрителю выпить за их семейное счастье, разделив праздник его души.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Париж. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Картину (размером ок.

Картинная галерея). И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Государственный музей Амстердама. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Дела шли все хуже.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

• Великие Рембрандт и Вермеер стали ближе
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Так что это не был брак по расчету. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

• Современность требовала детализации картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Интересные факты из жизни художника
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Слайды и текст этой презентации
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). «Мартен Лоотен» (1632 год. Женщина беременна, её голова украшена венком, в котором явно просматриваются тюльпаны, указывающие на её голландское происхождение. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт умирает годом позже.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. У него около 15 учеников. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Эрмитаж). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Санкт-Петербург.

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Знак зодиака — Рак. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). "К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение – "Возвращение блудного сына".

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Государственные музеи. Прозвучал боевой сигнал. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. представляет известные сложности для искусствоведов. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

А. С. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Лицо Богоматери также озарено светом. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Эдинбург.

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Рембрандт поступил в Латинскую школу. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Но их усилия оказались тщетными. Кассель. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Несколько раз написал «Святое семейство».

После женитьбы он покупает большой дом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Санкт-Петербург. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. живописи и литературы.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Черты лица спокойны и расслаблены. Младенец стал старше.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. После распродажи в 1657-58 гг. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Базель.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. «Похищение Европы» (1632 год.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. А. С.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. А. С.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Хендрикьё выглядит так, будто не подозревает о том, что является моделью для собственного супруга в этот момент. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Лондон. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Кассель.

Это картина о страдании и великой любви. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Санкт-Петербург. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Реставрационный отдел. ). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Париж. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. о банкротстве. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Родители его были люди просвещенные. Родился в Лейдене в семье мельника.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

В них вы видите печаль. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художник создавал гравюры в технике офорта. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. Отец прижимает сына к груди, прощая его. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Но не все кредиторы были удовлетворены.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Базель. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

В 1642 Саския умирает. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рейксмюсеум). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Дрезден. А. С. Я обвиняю. » (2008). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Санкт-Петербург. Маннеринг).

Композиция была нарушена. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. После того, как в 1649 году он принял в свою семью в качестве любимой женщины служанку Хендрикьё Стоффелс, не оформив с ней официального брака, он стал раздражать городских обывателей своей безнравственностью.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Девушка категорически отказывается. Я обвиняю. » (2008)12. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Реставрационный отдел. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Учился плохо и хотел заниматься живописью. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. «Возвращение блудного сына» (1666 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Это тень ее плеч и головы. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На картине изображено более двадцати фигур. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Утрехт. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Государственный музей Амстердама. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. После распродажи в 1657-58 гг.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Роттердам. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Лица персонажей взволнованы и бледны. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. По-видимому, это эскизная работа. Санкт-Петербург. После распродажи в 1657-58 гг. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Он просил за них сто гульденов. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Эрмитаж). Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

ГМИИ им. Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Через год начал брать уроки живописи. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Зато все требования заказчиков были выполнены. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Лондон.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Господня».

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Оттиски также называют гравюрами.

Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Заказов становилось все меньше. Амстердам.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Стоит только представить себе, что протягиваешь кому-либо руки для сердечной встречи, как сейчас же почувствуешь, что обе руки простираются вперед подобным же образом.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Пушкина). Дела Рембрандта шли плохо. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте.

Наиболее сложной задачей для художника, было сохранение преобладания портретного образа над бытовым, Рембрандт с этой задачей справился блестяще. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. представляет известные сложности для искусствоведов.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Лос-Анджелес. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Композиция картины проста. гульденов.

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

---