Ван Эйка

Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, – еще один бесспорный шедевр Ван Эйка. Теперь вам известно содержание картины ван Эйка «Портрет четы Арнольфини». Ян ван Эйк – это один из известных нидерландских художников, стал основателем станковой живописи в северном искусстве и первым стал писать масляными красками. Ян ван Эйк был одним из величайших гениев, чье творчество исполненное огромной духовной силы и глубины идей, стало источником для развития искусства Нидерландов и других стран Европы.

Ян ван Эйк (нидерл. Самое прославленное произведение, которое создавал Ян ван Эйк вместе с братом, а после его смерти заканчивал один – это большой Гентский алтарь. Знаменитое произведение Ян ван Эйка. Самая знаменитая работа братьев Ван Эйк и одно из наиболее значительных произведений в истории европейской живописи – Гентский алтарь – находится в соборе св. Свой путь в качестве художника Ян начинал не один, а в сопровождении своего брата, Хуберта ван Эйка, у которого учился искусству рисования.

Главное – это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений. Новые возможности масляной живописи помогли братьям Ван Эйк сотворить Гентский алтарь – один из величайших живописных памятников Европы XV в. Работа над ним была начата, видимо, около 1422 г. Губертом, а после его смерти в 1426 г. продолжена младшим братом. Картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка. Главное — это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений.

Смысловым центром картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» являются соединенные руки персонажей. В национальной галерее искусств Вашингтона представлена картина «Возвещение», которая приписывается руке ван Эйка. Ян ван Эйк – выдающийся нидерландский живописец, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения. Главное – это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений.

Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. «здесь был Ян ван Эйк. Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка—Гентский алтарь, начатый, возможно, его братом Хубертом. Ян ван Эйк развил технику писания маслом.

В составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Его размер – 3, 64, 5 м. Эйк Ван, братья: Губерт (ок. Младший брат художника и своего учителя Губерта ван Эйка (1370—1426).

В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем. Двойной «Портрет четы Арнольфини» (1434) наряду с Гентским алтарем – важнейшее произведение ван Эйка. Среди шедевров Яна ван Эйка— «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой— так называемый «Портрет четы Арнольфини». Правдивые изображения различных явлений действительности встречались в нидерландской миниатюре и до ван Эйка, но раньше ни один художник не умел с таким искусством объединять отдельные элементы в целостный образ.

Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка. Искусство Яна ван Эйка выразило с покоряющей убедительностью природную красоту бытия, духовное достоинство и ценность человеческой личности. И это ощущение божественной драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом развития реализма в истории европейской живописи.

Ван Эйк пользовался неограниченным доверием своего герцога, выполнял для него деликатные дипломатические поручения, одним из которых было устройство брака герцога с принцессой Португалии Изабеллой. Хотя масляные краски употреблялись уже в XIV веке, но ван Эйк, по всей вероятности, создал новую смесь красок, возможно, темперы с маслом, благодаря которой достиг невиданной дотоле светоносности, а также лак, придающий картине непроницаемость и блеск. Двойной «Портрет четы Арнольфини» (1434) наряду с Гентским алтарем — важнейшее произведение ван Эйка.

Самое значительное произведение Яна ван Эйка, принесшее ему величайшую славу, — монументальный многочастный полиптих известный под названием Гентский алтарь (именуемый так по месту своего нахождения — собору Святого Бавона в Генте). Среди его картин: портрет неизвестного мужчины (1432), портрет мужчины в красном тюрбане (1436), портрет Яна де Лиюв (1436) в Вене, портрет жены Маргареты ван Эйк (1439) в Брюгге. После появления этих работ особо искушенные зрители стали отмечать, что Ян ван Эйк умел удивительным образом объединять разные элементы в единую композицию. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Экспериментируя с реализмом, Ян ван Эйк добился поразительной точности, необычно приятных различий между качеством материалов и природным светом.

Младший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370—1426). Выдающиеся достижения этого реалистичного направления, например, фрески Томмазо да Модена в Тревизо, работы Робера Кампена, повлияли на стиль Яна ван Эйка. Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой— так называемый «Портрет четы Арнольфини». Его картины привлекают взор внутренним сиянием, а также тонким мастерством, которым владел великий Ян ван Эйк.

Ван Эйк считается одним из самых значительных художников своего времени. Младший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370—1426). Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных.

Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. Если с мужчиной, которого изобразил ван Эйк («Портрет четы Арнольфини»), все ясно, то личность дамы находится под вопросом. Ян ван Эйк работал над ним по заказу богатого бюргера Йодока Вейдта для его семейной капеллы в 1422—1432 гг.

В 1422 году Ван Эйк поступил на службу к Иоанну Баварскому, правителю Голландии, Зеландии и Генегау. В «Мадонне каноника ван дер Пале» ван Эйк изображает Марию с младенцем на троне в церкви романской архитектуры в окружении святых Донациана и Георгия, представляющего старого каноника. Ян ван Эйк родился в Маасейкев нидерландской провинции Лимбургмежду 1390 и 1400 годами. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Отличительным качеством работы Яна ван Эйка была трудная имитация его работ.

В своеобразном девизе Ван Эйка «Как умею» слились смирение и достоинство, присущие как самому художнику, так и всему его творчеству. Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости. К 1422 г., когда имя ван Эйка впервые упоминается в документах, это был уже известный живописец, состоящий на службе у Иоанна Баварского, графа Голландии, Зeландии и Геннегау, двор которого располагался в Гааге. Портрет написан по случаю обручения богатого итальянского купца, друга ван Эйка, является первым парным портретом в европейской живописи.

Взгляните на работы ван Эйка, наполненные жизнью и светом. Некоторые писатели ложно приписывают Яну ван Эйку открытие техники живописи маслом. Они являются основоположниками новой реалистической традиции фламандской живописи 15 в. Ян ван Эйк—выдающийся нидерландский живописец, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения. Термин «art nova»—новое искусство, позаимствованный из истории музыки, —очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Не возрождение античности, как в Италии, а самостоятельное интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры. Ян ван Эйк ладший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370—1426).

Двойной «Портрет четы Арнольфини» (1434) наряду с Гентским алтарем – важнейшее произведение ван Эйка. Не позднее 1426 г. была написана «Мадонна в церкви» – одна из ранних работ Ван Эйка. Новые возможности масляной живописи помогли братьям Ван Эйк сотворить Гентский алтарь — один из величайших живописных памятников Европы XV в. Надпись на его раме о том, что работу «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил его брат Ян, «в искусстве второй», была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает.

Ван Эйк считается одним из самых значительных художников своего времени. По роду своей службы или, может, ввиду особого доверия, Ван Эйк дважды направлялся могущественным правителем в «некое секретное путешествие». Ван ЭЙК (Eyck, van), фамилия двух знаменитых фламандских живописцев конца 14 – начала 15 в., братьев Губерта (Hubert van Eyck, ок. Эйк, ВАН Основные характеристики творчества Яна ван Эйка. В 1422 году Ван Эйк поступил на службу к Иоанну Баварскому, правителю Голландии, Зеландии и Генегау.

Взгляните на работы ван Эйка, наполненные жизнью и светом. Но имя Яна ван Эйка помнили, его произведения берегли. Надпись на стене «Ян ван Эйк был здесь» позволяет думать, что художник-присутствовал при этом старом нидерландском обычае обручения в домашней обстановке. Ян ван Эйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами.

«по всеобщему признанию, наиболее смелые открытия, обозначившие перелом в художественном развитии (человечества), принадлежат живописцу Яну ван Эйку (1385/90— 1441). Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. Творчество Яна и Хуберта ван Эйков многим обязано искусству иллюстраторов братьев Лимбургов и алтарного мастера Мельхиора Брудерлама, которые работали при бургундском дворе в начале XV века в стиле сионской живописи XIV века. В искусстве ван Эйка новая техника служила исключительно продуманной композиции, позволяющей передать единство пространства.

Эволюция алтарной картины и портрета в творчестве ван Эйка. Реформа живописной техники, осуществленная ван Эйком. Творчество ван Эйка знаменует собой переход от традиций Северной готики к новой традиции известной как Северное Возрождение.

Ян ван Эйк: жизнь и творчество художника

В этом произведении мир показан во всем его многообразии, чего не знала живопись позднего Средневековья. Бавона в Генте ок. Почти половину живописной поверхности портрета занимает красное пятно облачения кардинала. С 1425 года становится придворным живописцем герцога Бургундского Филиппа Доброго. творч. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. символика претворена в нём в конкретные, жизненные образы.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Судьба художника Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Верить в это суждение заставляет тот факт, что чета Арнофилини не имела детей, но изображенная дама явно находится в положении. Выделены цветом лишь их алые одежды разного оттенка. Необычайна сложность построения алтаря. Мария оказывается и удаленной и вместе с тем близкой.

Бавона в Генте начал именно он.

Ян ван Эйк: картины и биография

живописи двойной портрет– проникнутое сложной символикой и, одновременно интимно-лирич. Луки, покровителя живописцев, выставлялся для обозрения. Михаил с донатором» и «Св. Учился у старшего брата Губерта, с которым работал до 1426г. Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. По бокам от центральной композиции на четырех досках продолжается изображение процессий: слева направо идут праведные судьи (современная копия доски, похищенной в 1934) и рыцари, справа налево – отшельники и паломники.

Далее. С 1425г. Это необычайно тонко, точно и живо. Итак, называйте безжалостными Парок, которые похитили у нас такого мужа.

Но вот наступает праздничный день и перед зрителем во всем великолепии, драгоценном сиянии красок раскрывается воскресная сторона алтаря. сцен и персонажей из Ветхого и Нового Завета, портретами донаторов (Йодокуса Вейда и его супруги), величественный алтарь представляет зрителю целостную картину мироздания несмотря на наличие в ряде сцен архаич. Образ богоматери у ван Эйка наделен идеальными чертами. Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III1.

Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Таким образом осуществляется внутренняя связь персонажей, представленных в композиции, не имеющей определенного сюжета, то есть дан тот тип ее, о котором мы уже упоминали в связи с рассказом о Мемлинге, несомненно не только видевшем, но и внимательно изучавшем работу Яна ван Эйка. Впереди «Источник жизни». Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их.

Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие». Существует предположение, что слово «художник» следует читать как «скульптор» и относится оно к резчику, выполнившему обрамление, в связи с чем родилась смелая гипотеза К. Волля и Э. Рендерса: а был ли Губерт. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом.

Многие написал Ян ван Эйк картины. Художник создал первый в европ. В 1427г. В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем. Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. Это необычайно тонко, точно и живо. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами.

Биография и картины Яна ван Эйка

Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Ян ван Эйк подчеркивал в своих произведениях реальность предметов. Ян ван Эйк был счастливым художником.

В «Мадонне каноника ван дер Пале» престарелый священник изображен так близко к Богоматери и своему патрону св. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Ярким примером графического мастерства художника служит Св.

Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини: описание картины и интересные факты

Бавона в Генте. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге.

Св. Кроме того, он занимался сделками купли/продажи драгоценностей, в том числе с европейскими монархами. Правда и тут не обошлось без загадок.

элементы, предметы обстановки, цветущие растения, роскошные ткани, украшенные драгоценными камнями) исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в «Мадонне канцлера Никола Ролена» воспринимается как собирательный образ Вселенной. В ней нет ничего от тех женственных образов, которыми мы восхищаемся в картинах ван Эйка. «Супруг мой Ян закончил 17 июня 1439 г. Возраст мой 33 года. Художники находят здесь многочисленных заказчиков (кроме бургундского двора и церкви) среди зажиточных горожан. В будни основная (внутренняя) часть алтаря была закрыта створками с почти монохромной живописью в праздники они раскрывались, создавая эффект «явленного чуда».

История одного шедевра: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка

Исследователи склонны признать авторство Губерта лишь за одной картиной – «Три Марии у гроба Христа» (Роттердам), но порой даже само существование Губерта ван Эйка подвергается сомнению. собрание, Дрезден) «Тимофей» (1432) и «Человек в красном головном уборе» (1432 ранее считался автопортретом В. Э. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву. Последние слова, разумеется, принадлежат самому художнику. Эта смесь позволяла также смягчать и нюансировать цвета. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец.

Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. У его ног — царская корона — атрибут Христа. Мученики, по большей части епископы, — в синих облачениях.

Во-первых, подпись указана не скромно в нижнем углу, а на хорошо видном месте между люстрой и зеркалом. Герцог всецело доверял Яну ван Эйку и неоднократно направлял его с секретными миссиями в Испанию и Португалию (1428-1429 г. г. ), результатом которых стал брак Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской в 1430 г. Самым крупным и знаменитым произведением Яна ван Эйка считается Гентский алтарь, работу над которым он начал вместе с братом Хубертом. Искупление свершилось. ВАН ЭЙК (van Eyck) Ян, нидерл.

В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. Полагают, что художник показал обряд бракосочетания. Выполняя дипломатические поручения своего покровителя, ездил в Португалию (1428—29), где вел переговоры о браке своего патрона с португальской принцессой Изабеллой. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»). Мы не знаем, какой момент из жизни четы запечатлен.

По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Ван Эйк написал ее портрет. А на последнем плане – далекие синие горы. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Выдающееся произведение кисти Яна ван Эйка, наполненное такими символически значимыми деталями, – Свадебный портрет Джованни Арнольфини и Джованны Ченами (1434, Лондон, Национальная галерея). Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415 – 1417), так называемого ТуринскоМиланского часослова исполненных для герцога Беррийского.

Богоматерь каноника ван дер Пале

Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости. Латинская надпись на раме утверждает от имени портретируемой. Сложная религиозная символика претворена в нем в конкретные, жизненно убедительные и осязаемые образы. Художник владел перспективным изображением и, соединяя его с передачей света, создавал пластический эффект, до тех пор недостижимый.

Но тем самым он сконцентрировал на ее лице все свое внимание. Супруги изображены стоящими в спальне. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Могли ведь дружить зажиточные бюргеры и художник. Замыкают верхний ряд фигры легендарных прародителей человечества Адама и Евы. Георгий.

мастера Возрождения (Антонелло да Мессина и др. ). посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Прежде всего исследователям не дает покоя вопрос об авторах произведения. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Гентский алтарь. Таким образом, вместе с голубем в центре нижнего яруса — символом Св.

Описание картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»

В настоящее время алтарь представляет собой складной полиптих, состоящий из двадцати картин. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию.

Самыми ранними сохранившимися работами В. Э. Сегодня эта работа хранится в Лондонской национальной галерее. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге. галерея, Лондон). Богоматерь с младенцем представляет собой центр и смысл всей композиции.

С 1425 придворный художник бургундского герцога Филиппа Доброго (в 1425–28 работал вЛилле) по его поручению в 1428–29 посетил Испанию и Португалию, где, по-видимому исполнял портреты (не сохранились). В алтарной композиции Мадонна канцлера Ролена (ок. 1436г. ) — советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам (редкий случай в феодальном мире). Основная, самая большая по размеру композиция полиптиха расположена в середине нижнего яруса. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях.

Ян ван Эйк — нидерландский феномен Проторенессанса

Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. По существу, он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр. Лишь в ХХ веке алтарь (за исключением одной створки, похищенной в 1934 году и замененной хорошей копией) вернулся в церковь св. Донациану, патрону церкви, который, в свою очередь, смотрит на них.

Следующая Мадонна — «Мадонна канцлера Ролена» (1435) — одно из лучших произведений мастера. Плюс рукопожатие не характерно для свадебных церемоний.

Св. К Богу-Отцу повернуты фигуры Богоматери и Иоанна Крестителя. Ян ван Эйк умер в 1441 году в Брюгге.

• Нидерландский художник Ян Ван Эйк
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Ван Эйк, Ян
• Отрывок, характеризующий Ван Эйк, Ян
• Судьба портрета после наполеоновских войн

флам. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»). В центре верхнего ряда художник поместил Бога-Отца в папской тиаре.

Донациану, но вместе с тем выражает напряженную работу мысли. Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. Донациана, основанных каноником ван дер Пале. Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию.

Развивая и обогащая достижения своих предшественников (Робера Кампена и др. ), Вай Эйк превращает традиционную сцену поклонения Богоматери, держащей младенца, в величественное и красочное изображение зримого, реального мира исполненное спокойной созерцательности. Не позднее 1426 г. была написана Мадонна в церкви — одна из ранних работ Ван Эйка. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии.

Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. Женщина стоит около постели, что подчервикает ее роль хранительницы очага. А советская исследовательница Андроникова говорила, что лицо мужчины на картине относится к северному типу, а женщина подозрительно похожа на Маргарет ван Эйк.

Таков, например, один из наиболее ранних в этом ряду Портрет кардинала Альбергати (1431—1432, Вена, Музей истории искусства). Георгий, представляя старого каноника, чуть наступает ногой на край его белого стихаря. По краям коленопреклоненные фигуры — портреты заказчика алтаря и его супруги.

На его сияющей золотом воинской одежде играет свет от свечей и окон. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III. Работал в Лилле и Генте, в 1431г. В «Мадонне канцлера Ролена» крупный государственный деятель времен Филиппа Доброго показан, в отступление от принятой традиции, без своего святого покровителя его голова находится на одном уровне с головой Марии. Перед зрителем предстают реальные люди в своей бытовой среде.

Так же поступил и ван Эйк. Известно, что работу над знаменитым Гентcким алтарем в церкви Св. отдельных створок с изображением разл.

1435, Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Брюгге, Музей Грунинге). сцене «Поклонение мистическому Агнцу». Пара – представители зажиточного бюргерства, о чем говорит их одежда.

Хотя братья и не были изобретателями техники масляной живописи именно они первыми обнаружили в полной мере ту свободу и гибкость, которую она предоставляет художнику. Реализм подкреплен еще и техникой. Следующая Мадонна – «Мадонна канцлера Ролена» (1435) – одно из лучших произведений мастера. голубыми и розовато.

На первом плане слева — коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Красный альков справа – символ брачного чертога и классический атрибут сцен Благовещения, Рождества Христова и Рождества Богородицы. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. О старшем брате Губерте сохранилось мало сведений. Однако что тогда делать с архивными свидетельствами о жизни и смерти Губерта ван Эйка.

С 1431 года художник поселился в Брюгге. Обряд совершается в святая святых бюргерского дома спальне, где все вещи имеют затаенный смысл, намекая на священность супружеского обета и семейного очага. Он начинает развиваться в Северной Европе лишь с конца XIV века. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. На лицах людей лежит печать особого спокойствия, достоинства, душевной ясности.

Надпись на стене «Ян ван Эйк был здесь» позволяет думать, что художник присутствовал при этом старом нидерландском обычае обручения в домашней обстановке. Ван Эйк был чуть ли не первым, кто подписал свое полотно. Искупление свершилось.

Казалось бы, такая незаметная на первый взгляд подробность — св. Пусть сопровождается слезами непоправимое дело, а ты моли Бога, чтобы он жил на небе». Родиной братьев Ван Эйк считается город Маасэйк.

Надпись над зеркалом «Иоханнес ван Эйк был здесь 1434» указывает на то, что одним из свидетелей является сам художник. В 1428 году Иоанн Баварский умер и мастер перешел к бургундскому герцогу Филиппу Доброму. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку.

В основе всех изображений ван Эйка лежит рисунок, часто сделанный с натуры. Одним из первых он освоил пластич. В 1427 г. посетил Турне. Это не совсем так. В 1427—1428гг.

Небо непорочно чистое, как и подобает в такой момент, бледно. Фрукты (по одной версии, апельсины, по другой, – яблоки) могут говорить как о достатке семьи, так и символизировать чистоту и невинность. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Иск-во В. Э.

Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. Никакие драгоценности не украшают ее. Ян Ван Эйк начинал вместе с Губертом как миниатюрист, развив достижения братьев Лимбургов. черт, восходящих к иск-ву готики, сложная религ. Все это происходит в солнечном пейзаже, на прекрасном зеленом лугу, усеянном цветами, окаймленном рощами, где северная растительность сочетается с пальмами и апельсиновыми деревьями.

А на последнем плане – далекие синие горы. Его суровое лицо бесстрастно. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Что может быть великолепнее его облачения. 1430–32 или 1423–32).

Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426г. Это позволяет считать, что его бережное очерчивание деталей ежедневной жизни делалось с намерением отобразить великолепие Господних творений. Бавона (полиптих «Поклонение агнцу») и участвовал в создании этого произведения. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию.

Ян ван Эйк поместил этот сюжет в реальное бытовое окружение — комнату Богоматери. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Выдающееся произведение кисти Яна ван Эйка, наполненное такими символически значимыми деталями, – Свадебный портрет Джованни Арнольфини и Джованны Ченами (1434, Лондон, Национальная галерея). Период высшей творческой зрелости Яна ван Эйка пришелся на 1430-е гг.

Христос родился и умер. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415–1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского.

Цветовая звучность каждого предмета повышена настолько, чтобы выявить максимально его своеобразное неповторимое совершенство. Кстати, есть гипотеза, что на картине ван Эйк изобразил себя с супругой Маргаритой. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно. превращает традиц.

Но твердый рисунок характеризует форму так уверенно, что в совокупности они рождают образ с его тесной сплетенностью материального и духовного начал. Так же поступил и ван Эйк. Как известно, он принадлежал вышеупоминавшейся Корпорации художников и шорников и каждый год в день праздника св.

Работал в Лилле и Генте, в 1431г. Плюс жена ван Эйка родила в тот же год, что было написано полотно. Надпись на его раме о том, что работу «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил его брат Ян, «в искусстве второй», была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает. Работал в Лилле и Генте, в 1431г. Донациана – для нее он исполнил «Мадонну каноника ван дер Пале», на короткое время похищенную оттуда наполеоновскими захватчиками. Герои изображены в праздничной одежде, но в простом интерьере. С 1425г.

С портрета на нас смотрит женщина с поразительно характерным и умным лицом. В том же году художник переехал в Лилль. Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Вот таким образом она отличается изумительным эффектом внутреннего свечения. А на последнем плане — далекие синие горы. Ян ван Эйк (Jan van Eyck, ок.

Бавона. Ван Эйк работал маслом, что для его времени было новаторством. считаются приписываемые ему 7миниатюр «Турино-Миланского часослова» исполненные в традициях интернациональной готики.

Таким образом, Ян является главным создателем этого произведения. В 1427 – 1428 гг. Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера. Жил художник в Лилле, Турне, Генте и главным образом в Брюгге. Чрезвычайная тщательность и вместе с тем обобщённость живописи выявляют самоценность и красоту каждой детали (архитектурные элементы, предметы обстановки, цветущие растения, роскошные ткани, украшенные драгоценными камнями) исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в «Мадонне канцлера Никола Ролена» воспринимается как собирательный образ Вселенной.

До сих пор она остается самым достойным украшением музейного собрания. Арнольфини с женой в уютном интерьере небольшой, наполненной мягким светом бюргерской комнаты (1434, Нац. Как держать кисть в руках и основам художественного ремесла его обучил брат.

Человек — не вершина творения, а всего лишь одно из свидетельств могущства Творца. 1435–36, Нац. Голову украшает скромная диадема, Строгость, простота, скромность— достоинства Марии, воплощены в зрительном образе, сочетающем чувственную конкретность земной женщины с величавой торжественностью «царицы небесной». Творчество В. Э. В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие».

К лучшим произведениям В. Э. Конечно, ему должны уступить Фидиас и Апеллес, даже Поликлет был ниже его по искусству. «Прошли века. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников.

Художник создает первый в истории искусства Европы парный портрет – изображение купца Джованни Арнольфини и его супруги, проникнутый замысловатой символикой, но в то же время – и интимно-лирическими переживаниями. Известные картины Яна ван Эйка: «Портрет четы Арнольфини», «Тимофей», «Мадонна в церкви», диптих «Распятие и Страшный суд», «Мадонна канцлера Ролена». Ян ван Эйк родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Вероятно и композиционный замысел алтаря принадлежал ему.

Первый же зал имеет иное оформление. Фигура младенца нарисована в сложном повороте, над которым художник много работал. Работал в Лилле и Генте, в 1431г. Погрудные, обычно изображающие модель в трёхчетвертном повороте, портреты Вай Эйка отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств: кардинал Альбергати (. ) (1431-32, Художественно-исторический музей, Вена подготовительный рисунок – Графическое собрание, Дрезден) «Тимофей» (1432) и «Человек в красном головном уборе» (1432 ранее считался автопортретом Вай Эйка оба – в Национальной галерее, Лондон) портрет жены художника Маргариты (1439, Грунинге-мюсеум, Брюгге).

рисунок– Графич. С 1425 года придворный художник бургундского герцога Филиппа Доброго (в 1425-28 годах работал в Лилле) по его поручению в 1428-29 годах посетил Испанию и Португалию, где, по-видимому исполнял портреты (не сохранились). Составленный из многих отдельных створок с изображением различных сцен и персонажей из Ветхого и Нового Завета, портретами донаторов (Йодокуса Вейда и его супруги), величественный алтарь представляет зрителю целостную картину мироздания несмотря на наличие в ряде сцен архаических черт, восходящих к искусству готики, сложная религиозная символика претворена в нём в конкретные, жизненные образы. Мало жестов и мало позы.

В пользу этого исследователи указывают на портретное сходство изображенной дамы и жены художника, а также на статуэтку святой Маргариты (изображена над кроватью) – она якобы намекает на имя героини. Составленный из мн. Это творение явило собой новое слово в искусстве Северной Европы. В 1427г.

Похоронен в церкви св. Погрудные, обычно изображающие модель в трёхчетвертном повороте, портреты В. Э. Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом и завершен в 1432 году. Ян ван Эйк Картины и биография Яна ван Эйка Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Дал ли я вам о нем представление. Гентский алтарь находится ныне в той же церкви св.

приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Здесь художник вновь демонстрирует свое блестящее мастерство портретиста. Супруги изображены стоящими в спальне. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. Мало жестов и мало позы. В настоящее время этот шедевр хранится в Риме.

Ему и Гумберту приписывают миниатюры Туринско-Миланского часослова. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». в значит. бытовой средой. жанр. Исследователи долго спорили по поводу участия двух братьев в создании алтарного комплекса, пока в 1979 не было установлено, что Губерт выполнил резное обрамление алтаря (не сохранилось).

Облик каждого глубоко индивидуален. В 1434 г. герцог Филипп III стал крестным отцом первого из десяти детей Яна и, в связи с рождением сына, преподнес ему в подарок шесть серебряных чаш. Что и говорить, красота – страшная сила.

И даже маленькая собачка у ног супружеской четы наводит зрителя на мысль о верности. И ван Эйк, живший на момент написания картины, в том же городе, вполне мог получить этот заказ.

В корону, которую ангел держит над ней, — как блещет она в тени. Получилось пространство, наполненное символами. Вместо классической фразы «полотно написано тем-то» художник написал «Ян ван Эйк был здесь», подкрепляя версию того, что он – один из свидетелей изображенных в отражении зеркала.

Их славят музицирующие и поющие ангелы.

Однако случилось так, что свое самое знаменитое произведение Ян ван Эйк выполнил совместно с братом Губертом и не для герцога, на службе у которого состоял, но по заказу богатого бюргера, жителя Гента Иодокуса Вейдта. Впереди «Источник жизни». отличаются строгой простотой и отточенностью выразит. Платье с таким впечатляющим шлейфов невозможно было носить без посторонней помощи. Его губы плотно сомкнуты, брови сдвинуты в переносице, взгляд обращен к св. Портрет четы Арнольфини. С исключительной реалистич. ВАН ЭЙК (van Eyck) Ян, нидерландский художник и миниатюрист, один из зачинателей искусства Возрождения в Нидерландах. Теперь жизнь Яна проходит в городах Фландрии — Генте, Брюгге.

Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. родиной же его традиционно считают город Маасэйк в нидерландской провинции Лимбург. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа.

В будни осн. Вся поверхность центральной стены покрыта обшивкой из балегемского камня, на стене помещена только одна картина Яна ван Эйка «Богоматерь каноника ван дер Пале». В алтарной композиции «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1436г. ) — советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам (редкий случай в феодальном мире). Николас Ролен преклонил колена перед Царицей Небесной и принимает благословение младенца Христа. А мог и сам подарить по дружбе.

Развивая и обогащая достижения своих предшественников (Робера Кампена и др. ), В. Э. Решение вставших перед В. Э. Вишня за окном – пожелание плодовитости в браке. Небольшое полотно изображает Богоматерь с младенцем Иисусом в помещении церкви. На самом деле он применял новые составы, добиваясь особой глубины и светосилы цвета.

Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Одной из ранних работ ван Эйка, датированной примерно 1425 годом, стала «Мадонна в церкви». В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем. Достоверно известно, однако, что уже в 1426 году Хуберт умер. Мало жестов и мало позы. Судя по сохранившимся архаическим частям алтаря — «Поклонение агнцу», фигуры Бога Отца, Марии и Иоанна Крестителя, — Губерта можно назвать мастером переходного периода.

Нежнейшая легчайшая моделировка лица при близком рассмотрении кажется прозрачной. В 1427—1428гг. В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. С исключительной реалистической смелостью и выразительностью изображены на внешних створках алтаря обнажённые фигуры Адама и Евы фигуры поющих и музицирующих ангелов на боковых створках искусно вписанные в узкие рамки композиции, отличаются убедительной пластической осязаемостью тонкой поэтичностью, мастерством передачи пространства и световоздушной среды выделяются пейзажные фоны в центральной сцене «Поклонение мистическому Агнцу». За единичными исключениями (Ян ван Эйк), художники, подобно ремесленникам, были объединены в цеха, чья деятельность, ограниченная пределами города, способствовала образованию местных художественных школ, впрочем, менее обособленных из-за малых расстояний, чем в Италии.

он— художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который высоко ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. С 1425г.

В 1427—1428гг. Слова надписи, которые обычно понимали как «величайший художник», следует читать «величайший скульптор». чувством изображение купца Дж. Искупление свершилось. Самыми ранними сохранившимися работами Вай Эйка считаются приписываемые ему 7 миниатюр «Турино-Миланского часослова» исполненные в традициях интернациональной готики.

Ян ван Эйк подчеркивал в своих произведениях реальность предметов. оба– в Нац. Так же поступил и ван Эйк. Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон – 9 июля 1441). В 1427г.

Бавона, для которой он создавался. Яну принадлежат несколько картин на религиозные темы, созданные после завершения алтаря. Да и рука, лежащая на животе, может быть символом женского начала.

Ее обаяние заключено в каком-то особом духовном аристократизме. Духа — это изображение образует Троицу. относятся также алтарные композиции «Благовещение» (ок.

Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейке. Мощное воздействие иск-ва В. Э. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. На переднем плане находится женственный силуэт Мадонны, на голове у которой красуется дорогая корона.

Искусство же, созданное на территории самих Нидерландов в конце XIV и в начале XV вв., носило второстепенный, провинциальный характер. Тончайшая моделировка нежно-пепельного лица розовыми тенями сообщает образу Маргарет неизъяснимую одухотворенную утонченность. Он ведет с ней сосредоточенный внутренний диалог и полностью отрешен от интересов и соблазнов окружающей его действительности. Они одеты в нежные цвета: в бледноголубые, синие, розовые и лиловые.

Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Предположительно, он появился на свет на севере Голландии в конце XIV века. манерамногослойного прозрачного письма) этот живописный метод позволил В. Э. Он интересен еще и тем, что только к нему одному сохранился подготовительный рисунок художника, явно исполненный с натуры, с подробнейшими пометками мастера, определяющими цветовое решение портрета. Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III. Так же известно, что у него было всего 2 брата: старший Хуберт, а младший Ламберт и сестра Маргарет.

Наиболее ранние — «Стигматизация Св. На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Впереди Источник жизни. Среди зрелых произведений художника такие шедевры, как «Луккская Мадонна», «Мадонна каноника ван-дер-Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена», где в образе канцлера, с его монументальной фигурой и суровым лицом, как бы отразилась целая жизнь.

(внутренняя) часть алтаря была закрыта створками с почти монохромной живописью в праздники они раскрывались, создавая эффект «явленного чуда». Гентский алтарь состоит из 25 картин, включающих более 250 персонажей. В открытом виде алтарь поражает небывалым богатством цвета и деталей. В центре — алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре — Белый агнец. Бавона была освящена именем Иоанна Крестителя). Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426г.

О хорошем образовании Яна можно судить по надписям, которые он оставлял на своих работах. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. голубые, синие, розовые и лиловые.

Таким образом, здесь перед зрителем представала жизнь, разворачивающаяся на земле. И, наконец, ум давал ему возможность глубоко проникать в смысл задуманного произведения». Георгий одет с головы до ног в рыцарские доспехи редкой красоты и изящества, созданные скорее руками ювелира, нежели оружейных дел мастера. В 1431 он купил себе дом, а через несколько лет женился.

Ян ван Эйк – выдающийся нидерландский художник, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения. Термин «artnova» — новое искусство, позаимствованный из истории музыки, — очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Не возрождение античности, как в Италии, а самостоятельное интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры. Бавона). Ян ван Эйк (1385/1390-1441) родился в Нидерландском городе Маасейк. Мощное воздействие искусства Вай Эйка испытали не только нидерландские, но и итальянские мастера Возрождения (Антонелло да Мессина и др. ). «здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд на более конкретных жизненных явлениях.

С 1432 г. произведения мастера следуют одно за другим: так называемый Тимофей (1432 г. ), Человек в тюрбане (1433 г. ), небольшое панно Мадонна с младенцем (1433 г. ) и др. Подражание Мемлинга в картине «Обручение св.

Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. В 1427г. Беспристрастно правдивая и тщательная передача облика человека подчинена в них зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. достигать исключит. Его работы многое сближало с традициями поздней готики (отвлеченно-мистическая трактовка темы, условность в передаче пространства, мало выраженный интерес к образу человека). Нисколько. Основное содержательное начало сосредоточивалось теперь на внутренних частях складня.

Другие черты подчеркнуты в канонике ван дер Пале. В 1427—1428гг. Но сильный дух сурового каноника торжествует над немощью его плоти. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры.

Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейке. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Вокруг гирлянда маленьких крылатых ангелов, которые почти все в белом, с немногими бледно. Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты.

К сожалению, портреты эти до нас не дошли, но сам факт подобного задания свидетельствует о том, что художник еще в 1420-е годы зарекомендовал себя как искусный портретист. Его митра украшена драгоценными камнями так же, как и крест в левой руке. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). голубое, слегка подцвечено ультрамарином в зените. Немало путешествовал, посетил Испанию, Португалию и другие страны.

Картина была заказана художнику каноником церкви св. Христос родился и умер. Это — Небесный Иерусалим, да и весь пейзаж — это воплощение представлений о рае. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков.

Бавона) принадлежит к великим шедеврам мирового искусства. средств: кардинал Альбергати (. ) (1431–32, Худож. -историч. Живопись наружных створок почти монохромна.

глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов. На лужайке нет ничего, кроме темной зелени густой травы с тысячами белых звезд полевых маргариток. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.

Небо непорочно чистое, как и подобает в такой момент, бледноголубое, слегка подцвечено ультрамарином в зените. К лучшим произведениям Вай Эйка относятся также алтарные композиции «Благовещение» (около 1435-36, Национальная галерея, Вашингтон) «Мадонна канцлера Никола Ролена» (около 1436, Лувр, Париж) и «Мадонна каноника Георга ван дер Пале» (1436, Грунинге-мюсеум, Брюгге), названные по именам заказчиков (донаторов) триптих «Богоматерь с младенцем», «Святой Михаил с донатором» и «Святая Екатерина» (1437, Картинная галерея, Дрезден). особенностей его характера и отражает глубокое осознание достоинства и ценности личности. Эмиграция художников прекращается вслед за разгромом Франции при Азенкуре в 1415 г. и переездом Филиппа Доброго (или Филиппа III Бургундского 1396–1467 гг. ) из Дижона во Фландрию. Франциска» и «Мадонна в церкви».

Считается, что с начала 1420 гг. Христос родился и умер. Оно завершает собой развитие готики и принадлежит к другому этапу исторического развития. Часто при этом роспись наружных створок исполнялась гризайлью (монохромно), как бы имитируя скульптуру. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого на светлый подмалёвок (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма) этот живописный метод позволил Вай Эйку достигать исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов.

На раме алтаря есть надпись: «Губерт ван Эйк, величайший скульптор из всех когда-либо живших на земле, начал эту работу, а его брат Ян, второй в искусстве, закончил по заказу Йоса Вейда». Алтарные преграды украшались обычно скульптурой — круглой или рельефной. Птица в руках Христа, возможно, символизирует человеческую душу.

проблем требовало разработки новых средств худож. испытали не только нидерл., но и итал. Они одеты в нежные цвета: в бледно. Крупнейшее произведение Вай Эйка – знаменитый алтарный образ (полиптих) «Поклонение мистическому Агнцу» известный как «Гентский алтарь» (в соборе Святого Бавона в Генте около 1430-32 или 1423-32 годов). С 1425 г. он – художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго. Введением новых составов смол или эмульсий усовершенствовал технику масляной живописи.

Образ св. Что может быть великолепнее его облачения. Портрет вставлен в деревянную раму имитирующую порфир. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма).

Мужчина изображен у открытого окна, что говорит о его связи с внешним миром. «Мадонна в церкви» – одна из ранних работ, она выполнена в технике поочередного нанесения слоев масляных красок на отшлифованную белую гипсовую грунтовку, покрытую лаком. См. БРАТЬЯ ВАН ЭЙКИ, Губерт (или Хуберт 1370–1426 гг. ) и Ян (около 1385/1390 – 1441 гг. ) – фламандские художники эпохи раннего Возрождения в Нидерландах, основатели нидерландской школы живописи, осуществившие коренной переворот в развитии западноевропейской живописи.

Вглядитесь в волосы мадонны — что в мире может быть мягче их. Писал Ян ван Эйк картины, которые могут показаться странными. Юная невеста с робкой и нежной доверчивостью вкладывает свою руку в руку жениха. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Это были слова на родном фламандском, французском, греческом, латинском языках иврите. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). пронизаны воздухом и светом, объединены в единое гармонич. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву. С 1425г. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча.

Из этих произведений наиболее известны Мадонна канцлера Ролена (ок. В. Э. – один из первых в Европе (наряду с Р. Кампеном) мастеров портретной живописи, выделившейся в его творчестве в самостоят. Л. Д.

По роду своей службы или, может, ввиду особого доверия, Ван Эйк дважды направлялся могущественным правителем в «некое секретное путешествие». В равной мере художника интересуют и человек во всей его неповторимой индивидуальности и окружающая его среда: портретные образы, пейзаж интерьер, натюрморт в его композициях образуют гармоничное единство. Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка. Это необычайно тонко, точно и живо.

При жизни его картины ценились, он занимал достаточно высокое положение в обществе. Считается, что в конце жизни Арнольфини постигло банкротство. Одеты герои богато, по последней моде Северной Европы, которая во второй четверти XV века отличалась изрядной экстравагантностью.

галерее, Лондон) портрет жены художника Маргариты (1439, Грунинге-мюсеум, Брюгге). Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Властность и уверенность в себе ясно читается в лице канцлера Бургундии Николаса Ролена.

Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Ему многим обязаны все крупные нидерландские художники во главе с Рембрандтом. Арнольфини с женой в уютном интерьере небольшой, наполненной мягким светом бюргерской комнаты (1434, Национальная галерея, Лондон).

Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Главным в творчестве ван Эйка было утверждение мира реальности. Что может быть великолепнее его облачения. Он был захвачен англичанами после поражения войска Жозефа Бонапарта.

также Гентский собор и Ян ван Эйк. Иоанна-Крестителя (ныне собор Св. Надо сказать, что его весьма ценили и без заказов он не сидел.

Он обладает внушительной осанкой и более характерной внешностью, нежели богоматерь, младенец и св. Особое место в портретном творчестве Яна ван Эйка занимает Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея). В этих двадцати фигурах — сжатый очерк духовной жизни до и после Христа.

С 1431 художник поселился в Брюгге. Звучные интенсивные, чистые тона красок в картинах В. Э. Старый каноник стоит на коленях, держа в руках молитвенник и очки.

музей, Вена подготовит. галерея, Вашингтон) «Мадонна канцлера Никола Ролена» (ок. Портрет четы Арнольфини. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском». выразительности.

Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных красок. Как умею». Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. К теме Богоматери Ян ван Эйк обращался множество раз. Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является «Гентский алтарь» – в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия.

Как видно из названий, в картинах представлены заказчики, обращающиеся к Богоматери. построение композиции, полное тонкого ощущения пространственной соразмерности. Самое знаменитое и крупное произведение братьев ван Эйков («Поклонение агнцу» в соборе св. Трон украшен драматическими скульптурными группами «Убийство Каином Авеля» и «Борьба Самсона со львом», а также статуэтками Адама и Евы в маленьких нишах. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейке.

Екатерина» (1437, Картинная галерея, Дрезден). В своеобразном девизе Ван Эйка Как умею слились смирение и достоинство, присущие как самому художнику, так и всему его творчеству. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Л. Д.

Произведения эти совсем невелики по размерам и исполнены маслом на деревянной доске. И самое главное — тонкая масляная пленка наподобие линзы одновременно и отражала падающий свет и вбирала его в себя, создавая тот самый эффект внутреннего сияния картины. художник и миниатюрист, один из зачинателей иск-ва Возрождения в Нидерландах. Судьба алтаря складывалась непросто. В этой связи показательно изображение интерьера.

Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые. Именно таким считается полотно «Портрет четы Арнольфини» (1434 год). 1436, Лувр, Париж) и «Мадонна каноника Георга ван дер Пале» (1436, Грунинге-мюсеум, Брюгге), названные по именам заказчиков (донаторов) триптих «Богоматерь с младенцем», «Св.

Портрет таит в себе немалую интенсивность духовной жизни. Подобный прием — сочетание яркого пятна одежды и выделенного светом лица, характерен и для других погрудных портретов мастера (Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Брюгге, Музей Грунинге). целое.

Собачка – признак благосостояния, символ верности и преданности. Вместе с тем они создают ощущение достоверности происходящего. Взять хотя бы головные уборы. Вай Эйк – один из первых в Европе (наряду с Р. Кампеном) мастеров портретной живописи, выделившейся в его творчестве в самостоятельный жанр.

Несмотря на красоту их тел изображенных художником с невиданным прежде правдоподобием, контраст натуралистической наготы и пышных царственных одежд усиливает ощущение незащищенности людей перед грехом. Портрет каноника ван дер Пале — один из самых поразительных, незабываемых образов, созданных Яном ван Эйком. Однако многие исследователи считают, что «Портрет четы Арнольфини» находился в обозе с произведениями искусства, который французы отправили в Париж в качестве трофеев. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. серыми оттенками.

Кисти ван Эйка, помимо картин, являющих обычный тип портрета, принадлежит уникальное произведение этого жанра «Портрет четы Арнольфини». При жизни пользовался уважением среди художников и заказчиков. Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ). Он впервые применил систему рефлексов используя светосилу цвета.

Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Крупнейшее произведение В. Э. – знаменитый алтарный образ (полиптих) «Поклонение мистическому Агнцу» известный как «Гентский алтарь» (в соборе Св. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. С 1425 он работал живописцем при дворе бургундского герцога Филиппа Доброго.

---