Ван Босх

Вот от названия этого города и пошло сокращенное – «Босх». Иероним Босх, настоящее имя Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома Into The Pandemonium. До нас дошли только некоторыекартины Иеронима Босха с названиями, которые говорят сами за себя.

Зато известно, что и отец Босха Антонис ван Акен был живописец, так же как два дяди и дед Ян ван Акен. Как и все образованные люди своего времени, Босх увлекался алхимией и был знаком со средневековой демонологией. Помимо рисования Босх занимался изготовлением гравюр, был неплохим кузнецом.

Правда, существует версия, что псевдоним «Босх» произошел от сокращенного названия родного города художника, в котором он безвыездно провел всю жизнь, кроме путешествия в Антверпен для учебы. Йоханнес ван ден Босх (2 февраля 1780, Хервейнен около Гельдерна— 28 января 1844, Гаага)— нидерландский военный и колониальный чиновник, генерал-губернатор Нидерландской Ост-Индии. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Отзывы о Босхе в литературе XVI в. довольно немногочисленны и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью».

И вообще Босх – это псевдоним художника, его настоящее имя Иеронимус ван Акен. Кстати надо отметить, что Босх был единственным художником, который удостоился этой чести за все время существования Братства Богородицы. Приблизительно в 1495 году Иерун ван Акен сменил имя на Иероним Босх (латинизированная форма имени плюс краткая форма названия родного города). Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Художниками были дед Босха – Ян ван Акен и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Вбратстве Богоматери смерть Босха была документирована 1516 годом, аего похороны проходили вцеркви святого Иоанна 9 августа тогоже года. Церковь вмешалась в исследования и потребовала срочно прекратить надругательство: с тех пор могила Босха в соборе святого Иоанна неприкосновенна. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.

Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Отзывы о Босхе в литературе XVI века довольно немногочисленны и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью».

Искусство нидерландского Возрождения Ян ван Эйк Иероним Босх

Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Обширные второпланные панорамы Босха, передающие просторы его родины, уникальны. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Часто их выражения не соответствуют смыслу картин.

иероним ван он же босх — 4 (четыре) буквы

части изображено некое мистич. Большинство современных исследователей разделяют это мнение. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего, был подкреплён широким распространением гравюры.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны.

БОСХ Иероним (Иероним ван Акен, )

Такая тенденция очень характерна для творчества душевнобольных. Лишь семь творений Босха подписаны. Воображение – фантастическое. Изобилие гигантских плодов, которые хватают руками, поедают и которыми восхищаются люди, символизирует распутство и прелюбодеяние. Еще одна характерная черта творений Босха – это разобщенность персонажей и ситуаций, где каждый ведет себя как будто «он здесь один».

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», обе в 1510г. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции. Каллиграфическая работа кисти, твердая рука, масштаб фигур – все это пленило Брейгеля. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Наиболее гармоническим по цветовому и композиц. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Творчество Босха загадочно.

Некоторые позы, в которых находятся персонажи картин Босха, напоминают позы застывания больных в кататоническом ступоре (болезненной обездвиженности). Левая створка иллюстрирует вторую и третью главы Книги Бытия. Художники Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ. Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом.

В 1480г. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии». К зрелому периоду творчества (1485–1510 либо 1490–1500) принадлежит алтарный образ «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (Гос.

А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Например, лица волхвов на ранней картине «Поклонение волхвов» удивляют своим равнодушием и «неосведомленностью». Сюжет произведения заимствован из голландской поговорки о том, что «каждый хочет ухватить для себя пук сена побольше».

Босх (Бос ван Акен, ) Хиеронимус

Вверху слева в золотистом ореоле — Богоматерь с младенцем Иисусом. Семь смертных грехов. Спорна центральная часть. Он напоминает одновременно о жертве Христовой (по сторонам стоят ангелы с орудиями страстей в руках) и символизирует литургическое действо.

В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи»: смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. В более ранней работе – «Триумфе Смерти» – сохранены дистанция и привычный взгляд сверху. В нем часто усматривают далекого предтечу сюрреализма. Большинство картин Босха не имеет датировки сейчас можно лишь приблизительно наметить основные вехи его творчества.

Ерун Антонисон ван Акен более известный как Иероним Босх

В простые (непраздничные и невоскресные) дни алтарь представал перед посетителем капеллы в закрытом виде. Как-нибудь объяснить его затруднительно. Особенно подходит это определение для произведений зрелого и позднего периодов творчества художника («Иоанн Креститель в размышлениях», 1501–1505гг., «Алтарь отшельника», 1505г.

Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Такие братства были распространены в тогдашней Голландии.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Картины позднего периода несхожи по своему мироощущению. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луны и Венеры (позднее Венера ассоциировалась с Евой).

Антверпен того времени был крупным художественным центром, прославленным мастерами пейзажа (Иоахим Патинир, Корнелиус Массейс, братья Маттиас и Иеронимус Кок). Скажем больше, роль художника была решающей для последующего расцвета нидерландской живописи, если учесть, какое влияние он оказал на Питера Брейгеля Старшего. К раннему периоду (примерно 1475–80-егг. ) относят «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе– Прадо, Мадрид), своего рода морализирующие притчи о смысле жизни.

1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Он бытописатель окружающего мира. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Обличительная направленность картины оказывает сильнейшее воздействие на зрителя.

Сценка «Шарлатан» («Фокусник») – конкретное изображение того, как жулик отвлекает собравшихся, в то время как его сообщники режут у них кошельки. Сатира – одна из сторон живописи Босха. Наиболее гармоническим по цветовому и композиц. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы).

Босх (Бос ван Акен, ) Хиеронимус в книгах

Триптих «Поклонение волхвов» (ок. Одну из сохранившихся фресок приписывают деду Босха. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. От венского «Несения креста» к гентскому (Босх неоднократно возвращался к этому сюжету) образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц.

С 1555 года, после возвращения на родину с итальянской «стажировки», он работает и как художник и как график.

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Иероним Босх: жизнь и творчество художника
• Босх ИеронимКартины и биография
• Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
• Иероним Босх: возвращение через 500 лет
• 7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Во главе безумной толпы преследующих, давящих, убивающих друг друга людей изображены император и римский папа. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков.

Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Мать его была дочерью портного. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Картина «Семь смертных грехов» изначально, как полагают, представляла собой крышку стола в сложной композиции контрастно сведены великое и малое, сатирич. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Брейгель покидает Антверпен, наводненный полицией Филиппа II. Персонажи картины предстают в гротескно фантастическом облике: у женщины, наблюдающей за процедурой, на голове книга, у врача — воронка. Его образность поразила воображение молодого художника и способствовала формированию его собственного стиля. Символический язык, понятный современникам, говорил, что Мария изображена в виде Царицы небесной (ее венчает короной ангел), а Христос – в виде Царя мира (в правой руке у него сфера – символ могущества).

1. Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
2. Краткая биография Иеронима Босха
3. Шок-контент под увеличительным стеклом
4. Подражатели и нынешние последователи
5. Переделки картин от юных умельцев
6. Мистический художник Иероним Босх

Босх без колебаний избегает больших форматов. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Антония» (Прадо). В следующем году написаны «Детские игры» и с этих трех полотен начинается становление Брейгеля как мастера фламандского фольклора.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

сценки в семи секторах центр. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. преобразование человеческой природы. с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа.

О том, что на галерее разбит небольшой сад, свидетельствует клумба с цветами. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. «Искушение Святого Антония», 1505–1506гг. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. «Чертовщина», в изобилии присутствующая в произведениях художника зрелого периода, современниками и потомками воспринималась по-разному: одни считали его шутником и чудаком, другие – еретиком, третьи видели в его творчестве протест по отношению к ярко выявившимся тогда порокам католической церкви – мздоимству, разврату, обману верующих. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки.

И вот на краю этой пещеры, повернувшись ко всем спиной, среди адского ужаса сидит, задумчиво подперев щеку рукой, человек. И одним из самых прочных мостов, связавших искусство авангарда с живописью Босха, стала магия алхимии— их общий неисчерпаемый источник образов. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». В воскресные и праздничные дни алтарь был открыт (иногда, в зависимости от церковного календаря, открывалась только нижняя часть). «Страшный суд», 1506–1508гг.

Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». концепции мироздания, загадочное иск-во мастера причудливо соединяло «осень Средневековья» с чертами Возрождения. Больные называют это сном наяву.

Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник. Порой астрологические предсказания становились сенсациями. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

– Авт. ) распяты на доске их режут мечами, скупых варят в котле с расплавленными монетами. Творениями Брейгеля восхищался Рубенс. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Строгое религиозное чувство соседствует с радостным и поэтическим восприятием земной красоты идеальные образы – с портретами реальных людей, сложная символика – с простыми человеческими эмоциями. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма.

Глубокое влияние, оказанное могучим и мрачным гением Босха на Брейгеля, легко объяснимо. Трудно представить, что почти все документы о нем, жившем в эпоху грамотности и книгопечатания, были уничтожены. религ. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. На некоторых картинах у Босха уже появляются единичные «чудища», может быть, даже лишние в контексте почти реалистических картин. И уже абсолютно поразительна своей оригинальностью композиция четвертой картины «Видений потустороннего мира» изображающая движение душ по зигзагообразной траектории к ослепительному сияющему цилиндру Эмпирея, ведущему к Богу.

Центральная часть триптиха изображает земной мир. истолкований для его понимания учёные обращаются к фольклору, астрологии и алхимии, эсхатологич. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Особенно сложен для смысловой интерпретации триптих «Сад земных наслаждений» (ок.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть
6. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
7. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
8. Художественные произведения Босха

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Фигуры Христа и св. Вот и Босх населял свои картины такими животными. Слева преклонили колени 12 пророков, а за ними стоят патриархи, те, кто жил до Христа. Иероним Босх. Возможно, столь дивный пейзаж, манящий, притягивающий своей необыкновенной чистотой и глубиной, воспринимался человеком того столетия как образ «небесного Иерусалима», «града Божия».

Эти картины можно «читать», как «Сады земных наслаждений» Босха. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Профессиональный фотограф и мотив снимка
3. Путешествия по миру и необычные законы
4. Дизайн ландшафта и сельскохозяйственная мототехника

Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Затем последовало обучение в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где молодой художник познакомился с искусством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. В тот же период создана одна из самых пленительных картин мастера — «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (ок. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Три центральные фигуры верхнего ряда составляют одну композицию.

вХертогенбосе. К тому же раннему периоду относятся работы иного жанра — «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе — 1475—1480, Мадрид, Прадо). В облике адских строителей, кухарок или музыкантов смешалось, казалось бы, все самое несоединимое. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном.

Среди них узнаваемы лилии – символ чистоты Марии. Здесь уже нет назидательных надписей, но и без них смысл происходящего предельно ясен. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок. Считается, что с 1475 года Иеронимуса Босха можно рассматривать как самостоятельного художника. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого.

Но имя Босха стало известно в основном благодаря тому, что в его работах появились абсолютно новые, невиданные персонажи. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. вХертогенбосе (Брабант).

Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. 1504). «Блудный сын», ок.

Художниками были дед, двое дядей и два брата Иеронима. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Отталкивая друг друга, они не замечают неудачников, гибнущих под колесами воза и тех мерзких страшилищ с рыбьими, крысиными и жабьими мордами, которые тянут воз и вместе с сеном увлекают его по дороге в ад.

С другой стороны, нет никаких указаний на то, что он подвергался преследованиям. Он истолковал изображения людей, животных и растений через тему смертных грехов, как символ мимолетности и быстротечности всего земного. 1504). При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир.

Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Иероним Босх О самом Босхе знаем немного. Однако ни в одном из «Страшных судов», например у Микеланджело или даже Г. Мемлинга, мы не найдем таких необычных, странных, ужасающих образов, какие создавал И. Босх. Босх находит для каждого из грехов пример из жизни, хорошо понятный зрителю: гнев иллюстрируется сценой пьяной драки: зависть предстает в виде лавочника, злобно поглядывающего в сторону соседа корыстолюбие воплощает в себе судья, берущий взятку. А те женщины, которые часто и подолгу смотрятся в зеркало, в конце концов увидят в нем, согласно нидерландской пословице, вместо своего отражения зад черта. Фрагмент В число сохранившихся живописных творений Босха входит около тридцати пяти работ.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». 1478 года), стали художниками.

Босх и реален и символичен. бестиариев и театральных мистерий, даже к психоанализу. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Несение креста Период активного творчества Босха продолжался более 40 лет.

В знак признания его заслуг (с 1830 по 1877 год благодаря этой политике колония принесла более 837 миллионов гульденов прибыли) получил титулы барона (1835) и графа (1839). это монументальные алтарные триптихи: «Страшный Суд» (Галерея АХ, Вена), «Искушение св. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года).

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров».

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Нидерландское Возрождение. Ее неисчислимые войска расправляются с небольшим отрядом солдат и их подружками. рядом). Онродился вголландском городе-муниципалитете Хертогенбос, вероятно, между 1450 и1455 годами (как имногие аспекты жизни Босха, его точная дата рождения неизвестна).

после грехопадения. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. В центре композиции – коленопреклоненный Антоний с приподнятой в благословении рукой. Как и снаружи, алтарь поделен на два ряда. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы. частях триптихов появляются фантастически-гротескные образы. В поисках возможных источников его фантасмагорических образов исследовался его религиозный и культурный кругозор. Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Очевидно их было крайне мало. Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). В его центр.

Все, что действительно точно известно оБосхе, можно описать буквально внескольких фразах. «Святой Иоанн на Патмосе», 1504–1505гг. Ливин, держащий в руках клещи с вырванным языком), папы, епископы, кардиналы.

Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Картина «Семь смертных грехов» изначально, как полагают, представляла собой крышку стола в сложной композиции контрастно сведены великое и малое, сатирич.

Братство Богоматери — почитателей чудотворного образа Девы Марии, хранившегося в церкви Св. А они были немалые: Босх великолепно знал современную ему богословскую литературу, легенды о святых, был в курсе многих наук (алхимии, астрологии, народной медицины) имел понятия об инженерном и строительном деле. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Так же как мрак черного и холодный блеск белого в «Январе» задают тон восприятию зимы, так жаркая желтизна и буйная зелень «Августа» («Жатва») становятся ключом к интерпретации лета. Питер Брейгель Старший. В общем, описывая словами эти картины, можно составить объемистую книгу. Он посещает Амстердам, Брюссель и оседает там.

Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. Картины позднего периода несхожи по своему мироощущению. Но попытки всякой идентификации бесполезны. Его техника называется алла прима. Босх избегает больших форматов.

Но ведь чтобы расшифровать хотя бы некоторые из них, нужна специальная подготовка. в Египте. Картина «Аллегория обжорства и сладострастия» хранится в Художественной галерее Йельского университета и воспринимается как фрагмент большого тематического ансамбля, возможно, триптиха «Семь смертных грехов». анализа.

Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь). В осн. Что касается главной фигуры, то тут возникают сомнения. чистилище плоти и духа, загадочный «Сад Любви», занимающий срединное положение между Раем на левой створке и Адом на правой красочная пестрота, манерность, свойственные придворным шпалерам, преобразуются благодаря плавному спиралевидному ритму в некое вольное парение духа, с птичьего полёта созерцающего «услады плоти» земной жизни.

Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Существа, населяющие картины, по сути являются «несуществующими животными». Пара огромных ушей, скрепленных стрелой, давит толпу грешников, подминая их под себя мочками и разит огромным клинком.

Питер Брейгель Питер Брейгель Старший – один из величайших мастеров мирового искусства (годы творчества приходятся на период между 1550/1551 и 1569 годами), спустя четыре столетия после смерти ставший национальным символом Бельгии. Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Пессимизмом проникнута картина Б. «Корабль дураков» (ок. Главные его работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву. Конец XIX столетия и XX в. явились временем «возвращения Босха», когда многие исследователи занялись детальным изучением его творчества, появилось множество книг и статей о нем. Картины этого художника нельзя спутать ни с какими другими. Аффективно такие состояния окрашены страхом или экстазом.

Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Собственно грешники на всех известных картинах мастера преобладают над праведниками, места красоте и невинности там практически нет. Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Колористическое мастерство художника достигает в этих картинах поразительной силы.

Он уже был известной личностью, признанным талантом. Наряду с традиционно решенными сюжетами на створках (Рай с сотворением мира, Ад с наказанием грешников) в центральных частях триптихов появляются фантасмагорические образы и сцены. Лекарь производит операцию на голове сидящего в кресле человека. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля.

Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью. Изображения химер на порталах собора также могли служить для художника «учебным материалом». Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Антокольский, «Босх». В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Посмотрите, как еще ранний Босх вызывает у зрителя «мороз по коже». Здесь сказали свое веское слово и психиатры. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.

Справа (на боковых створках) к агнцу движутся святые отшельники во главе с Антонием и Павлом и святые странники. Одна из самых ранних картин представляет распространенный евангельский сюжет «Се человек» (1480—1485, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств).

Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Жизнеописание Питера Брейгеля содержится в «Книге о художниках» Карела ван Мандера, опубликованной спустя 35 лет после смерти мастера. Ян ван Эйк.

В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках.

Эти люди были представителями той долго и медленно развивавшейся культуры, которая вскоре будет сметена силами Реформации и на смену которой придет Высокий Ренессанс с его новыми вкусами. Они преклонили колени перед статуями двух святых – Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Там, вероятно и родился около 1450 года. Гентский алтарь в закрытом виде Над «Благовещением» в полукруглых нишах изображены пророки Захария и Михей (по краям), а в центральной нише, разделенной рамой, – Эритрейская и Кумская сивиллы.

В гибельную погоню за сеном вовлекаются представители всех сословий. Брейгель умер нестарым человеком: до нас дошли менее пятидесяти живописных работ и около ста гравюр. Неизвестна и дата его рождения. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других».

Видимо, Босх вел уединенную жизнь и внешне все выглядело благополучно. «Здоровые» люди «вымучивают» что-нибудь на пяти ногах или с одним рогом, но душевнобольные, как правило изображают нечто неимоверное, которое «нарочно не придумаешь». преобразование человеческой природы. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Босх выступает в этом цикле как ученый-аналитик, предмет изучения которого – человеческая душа. В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Луки в 1551 году.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Владея после женитьбы небольшим поместьем, он, по-видимому, проводил там немало времени. В это же время стали интересоваться и творчеством душевнобольных.

Считают, что это автор изобразил себя – в то время было принято рисовать себя среди других персонажей.

В картине «Несение креста» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Ван Мандер приводит такие высказывания об этом периоде творчества: «Когда он путешествовал по Альпам, он проглотил все эти горы и скалы, а возвратившись домой извергнул их на свои полотна».

В этой работе (как и в «Крестьянском танце») Брейгель вновь обращается к произведениям Питера Артсена, пересматривает их, внося в свои сельские сцены дух жизненного реализма и дерзостного веселья. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. Босха, усугубившаяся в дальнейшем, – лица людей. Справа, также на коленях, – апостолы. Никола Роллен изображен равным Божьей Матери (это следует из композиции кар тины) как воплощение всего рода человеческого.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Антония» (Прадо). История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Он напоминает гигантскую строительную площадку. Достоверные факты скупы. И все же смысл, вкладываемый художником в эти произведения, нам понятен. Традиционно считалось, что это изображение Бога Отца. Этот образ навеян словами из библейской «Песни песней» : «Запертый сад – сестра моя, невеста, заключенный колодезь, запечатанный источник». Творчество Босха очень нетипично для европейской живописи XV века.

Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Антония» (Нац. Босх сам присоединился кэтому братству вконце 1480-х годов.

Сцены разворачиваются в цветущем райском саду. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Сад, естественный для архитектуры богатого дворца, наделен символическим смыслом. Эти особенности первых картин получат в дальнейшем значительное развитие. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем.

Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. В двух левых створках с воинами Христовыми и праведными судьями всегда стремились видеть конкретные портретные образы (от исторических личностей до современников и даже автопортретов братьев). Его техника называется алла прима.

Первый был патроном церкви, для которой писался алтарь. Они иллюстрируют слова Апокалипсиса: «Великое множество людей, которого никто не перечесть из всех племен и колен и народов и языков, стояло перед престолом и пред Агнцем в белых одеждах и с пальмовыми ветвями в руках». Этому соответствует и цветовая гамма. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Впервые их можно видеть на картине «Воз сена».

Другие занимательные детали – скачущие сороки (символ суетности) и гуляющие у парапета павлины (символ бессмертия). унаследовал отцовскую мастерскую. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Сады земных наслаждений. Его техника называетсяалла прима. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Дань средневековым традициям — включение в картину латинских надписей, поясняющих ее содержание: «Се человек» у фигуры Пилата и «Распни его» у толпы. Вот таким образом все его картины – это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. В живописи ему было интересно абсолютно другое. Босх прославлен не только как прекрасный пейзажист и художник, умело и по своему изображающий быт людей и их нравы.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря.

Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Слева и справа восседают Мария и Иоанн Богослов. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Здесь количество «нечисти» еще ограничено.

Однако среди этой вроде бы невинной панорамы то тут, то там выглядывают сова – символ искушения и обмана, удод – знак нечистоты, бабочка – олицетворение ветреного желания, единорог – указание на смерть. Наличие учеников документально засвидетельствовано, но остается неясной степень участия мастера в том или ином произведении.

Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Благовещение.

Тем более что третье лицо – св. Все эти персонажи и сцены, происходящие среди замысловатых комбинаций растений, скал, фруктов, стеклянных сфер и кристаллов, объединены между собой не столько внутренней логикой повествования, сколько символическими связями, смысл которых каждое новое поколение понимало по-разному. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен.

Ниже изображен фонтан жизни (литургический символ): вода, выливаясь из его нижней части в русло, уложенное драгоценными камнями, течет вниз, в направлении реального алтаря, на котором совершалась литургия (месса). Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Взор того, кто находится перед картиной, невольно следуя перспективе, уходит через тройную арку (символ Троицы) в бесконечную даль. В прямоугольнике картины показаны только головы изображенных фигур. Иероним Босх.

Босх вырос в семье потомственных художников. Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. Ян ван Эйк покинул двор Иоанна Баварского не только сложившимся мастером. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes».

Очевидно, последней работой Б. является «Несение креста» (1515–16, Музей изящных искусств, Гент), полное отчаяния и страхаперед безумной действительностью. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Но самое главное – он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. Жизнь его протекала внешне спокойно.

Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Все это как будто списано с картин Босха.

Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана. Это плод мастерства двух братьев живописцев (также их подмастерьев), благочестивых намерений и действий богатых заказчиков, а также глубоких теологических знаний неизвестного нам церковного деятеля. сюжетами на створках, в гл.

Ни одна деталь не кажется здесь чужеродной. Это особо распространенный в живописи ХIV ХV веков образ невинности Марии – так называемый «закрытый сад». И наиболее сложным. 1510, Мадрид, Прадо) — произведение, гармония которого сродни той, что присуща «Иоанну Евангелисту на Патмосе». «Именитый мастер» – так называли его в Херцогенбосе, которому он оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава распространялась за пределы родного города. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Развеваются стяги германского императора и французского короля. Иронически-жанровое изображение знахарской операции (удаление «камня глупости» из головы деревенского простака) символизирует, скорее всего, магико-мистич., алхимич. Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). «Адам» и «Ева» – самые ренессансные по духу изображения Гентского алтаря.

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Религиозно глубоко образованный и изобретательный, Босх почти непредсказуем в живописи.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Битва Поста и Масленицы.

Ни одна из этих работ не сохранилась. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». современником Эль Греко испанским монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), который писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри».

учениям того времени, мотивам ср. -век. музей старинного иск-ва, Лиссабон), «Воз сена» и «Сад земных наслаждений» (оба– Прадо). Мотив совершенно светский.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Жизненный и творческий путь Иеронима (йероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшим голландским городом герцогства Брабант, находившимся вблизи бельгийской границы. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы.

В год посещения Хобокена он создает два шедевра, посвященных обычаям современной фламандской жизни: «Нидерландские пословицы» и «Битва Поста и Масленицы». Лица людей свирепые. Картины Ада, написанные им, – страницы Апокалипсиса. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Справа в шатре сидят любовники. Было высказано убедительное предположение, что это Иисус Христос.

В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). На картинах «нечисть» заменяется изображением «озверевших» людей («Несение Креста»), апофеозом неприкаянности человека («Бродяга» или «Блудный сын») идущего к полуразрушенному мосту, где он непременно свалится в воду. В Херцогенбосе работал еще дед Босха, умерший в 1354 году.

Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Его техника называется алла прима. Фигура смотрит через плечо на свой зад – слишком ясный символ нечистоты греха и зловония ада. круга обрамляют изображение Христа (помещённое как бы в зрачок всевидящего ока) и включены, таким образом, в космически-всеохватную систему (Смерть, Страшный суд, Ад, Рай).

За прошедшие пять веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям отнести художника к самым разным религиозным и философским направлениям. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Мастер Босх был уважаемым членом братства. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена.

Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего, был подкреплён широким распространением гравюры. Пылали костры инквизиции. Лишь семь творений Босха подписаны.

Внимание Босха привлекает астрологический феномен. Однако последняя работа мастера «Несение креста» (1515—1516, Гент, Музей изящных искусств) вновь возвращает к навязчивой идее художника: в этом бренном мире господствуют ненависть, насилие и злоба. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Испанский инквизитор Торквемада за полтора десятилетия осудил на смерть более 10 тысяч человек. Эпизоды, полные красоты и поэзии, как, например, влюбленные на возу (Воз сена) изящные фигурки обнаженных девушек и удивительные по выдумке и живописной прелести растительно-кристалличские формы (Сад земных наслаждений) соседствуют со всякого рода монструозными существами.

Это те представители дохристовой истории, которые предрекли изображенное ниже событие (то есть Благовещение). В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Ван Мандер пишет, что Брейгель «часто уезжает в деревню, чтобы наблюдать крестьян во время празднеств и свадеб».

В его центр. В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Все виды человеческого уродства, нравственного разложения предстают здесь перед зрителем. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много.

Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Это братство основало в городе свою школу, где вскоре после женитьбы Босха провел около двух лет юный Эразм Роттердамский. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее.

Вот, собственно и всё.

1494, Лувр, Париж): человеческое сообщество представлено в ней как скопище людей, плывущих неведомо куда по житейскому морю. Воображение – фантастическое. Середину композиции занимает огромный воз с сеном, вокруг которого – масса персонажей. Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Этому способствовала связь Братства с другим светским органом – школой братьев Общей жизни («ие-ронимитов»), открытой в 1480г.

Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Хотя свой путь к постижению Бога он искал вне официальной церкви. Хотя он умер в 1569 году, невозможно представить голландское искусство XVII века без него. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Выбор, сделанный Брейгелем, человеком глубоко религиозным, обладавшим подлинно христианскими понятиями о добре и зле, нам неясен.

Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». В другом алтарном триптихе Страшный суд ад изображенный на правой створке, скорее похож на колоссальную кухню.

В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». К раннему периоду (примерно 1475 – 80-е гг. ) относят «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе – Прадо, Мадрид), своего рода морализирующие притчи о смысле жизни.

В центральной части представлено «Поклонение», на створках — на первом плане заказчики алтаря и их святые покровители. Нидерланды и Италия в XV веке определяли пути развития западноевропейского искусства, но пути эти были различны: Италия стремилась к разрыву с традициями Средневековья, Нидерланды предпочитали путь эволюционных преобразований. музей старинного иск-ва, Лиссабон), «Воз сена» и «Сад земных наслаждений» (оба – Прадо). Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года).

Порождённое кризисным временем, когда претерпевала крах вся система ср. -век.

Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока.

Невольно возникает мысль об этом герое: «Нашел место, где размышлять. Его техника называется алла прима. Мы можем только догадываться, что слава мастера не ограничивалась Хертогенбосом, коль скоро в качестве псевдонима берется только часть названия города, – случай довольно редкий по тем временам. Торжеству зла и ненависти противостоят лишь Спаситель и Святая Вероника.

Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Картины позднего периода очень различны по своему мироощущению.

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Нижний же ряд просто изображает единое пространство с общей линией горизонта и общим действием. Эти ангелы грешили и Князь тьмы, завидуя Адаму, заставил его в свой черёд согрешить.

Особенно показательна в этом отношении картина «Корабль дураков»: здесь кто поет, кто кричит, кто пьет, кто черпает воду или вино. Возможно, художник хотел изобразить вместе два лица Троицы. Его картины на темы поговорок и детских игр могут служить энциклопедией фламандской жизни. Его творчество исходит из его консервативного богословия, которого он придерживался. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). В 1435 году герцог повысил годовое жалованье Яна ван Эйка до 360 ливров в год.

Их неимоверно мучают, но лица их по большей части равнодушны. Особенно сложен для смысловой интерпретации триптих «Сад земных наслаждений» (ок. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. В 1555 году он выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. На картине «Се, Человек» лица персонажей, окружающих Христа, приобретают звероподобную злобность. Ян ван Эйк. Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Босху приписывают такие глубоко философские произведения (они не сохранились), как «Шествие слепых» и «Битва Поста и Пасхи».

Б. не датировал своих произведений их хронологию выстраивают на основании стилистич. Сильные цветовые акценты одежд сочетаются с голубовато-зелёными тонами далёкого пейзажа. На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Обуревающая их злоба превращает лица в безобразные маски.

В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек.

Напоминая им об этом, художник разместил в углах картины изображение «четырех последних вещей» – смерти, Страшного суда, ада и рая. Особенности творческого кредо этого мастера наиболее точно были подмечены в XVIIв. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей.

Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Живопись Босха – пророческая.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Приверженность крестьянскому укладу, его традициям и празднествам отнюдь не означает стремление уйти от проблем окружающей жизни. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Центральная часть триптиха. Мастер не всегда подписывает свои работы.

Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир – стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может».

Антония» (Первые четыре принадлежали королю Испании Филиппу II и находятся в Мадридском музее Прадо). История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

Ему было немногим более двадцати лет, когда он отправился в путь. Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». В руководствах по психиатрии стали использовать фрагменты картин Босха как иллюстрации психопатологических переживаний – галлюцинаторных или характерных для состояний нарушенного сознания (сновидного помрачения сознания).

Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. в 100 парижских ливров в год». Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Монахиня играет на лютне и оба поют, а может быть пытаются схватить ртом блин висящий на шнуре, который приводит в движение человек с поднятой вверх рукой.

Хиеронимус Антонис Ван Акен, псевдоним – Иероним Босх (1450/60–1516) – самая загадочная фигура в живописи на границе Средневековья и Возрождения. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Он знает, что эти монстры, лишенные внутренней силы, не смогут одолеть его. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень.

Однажды Босха привел меня в харчевню. Едва мерцала толстая свеча в ней, Горластые гуляли палачи в ней, Бесстыжим похваляясь ремеслом. Босх подмигнул мне:- «Мы явились, дескать, Не чаркой стукнуть, не служанку тискать, А на доске грунтованной на плоскостьВсех расселить в засол или на слом». Он сел в углу и начал:Носы приплюснул, уши увеличил, Перекалечил каждого и скрючил, Их низость обозначил навсегда. А пир в харчевне был меж тем в разгаре, Мерзавцы, хохоча и балагуря, Не знали, что сулит им срам и гореСей живописи Страшного суда. П. В верхнем, который фланкирован фигурами Адама и Евы, сделан лишь намек на единое сценическое пространство (в виде перспективы пола). Гентский алтарь. Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Однако на своем пути он встречает множество отвлекающих деталей.

В 1629 году Хертогенбос, город, в котором жил и умер Иероним Босх, был отвоеван у испанцев голландскими войсками принца Фредерика-Генриха. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. В прямоугольной рамке, в которую заключен круг картинного изображения, нехитрые надписи. Ян ван Эйк скончался 9 июля 1441 года в Брюгге. Здесь нет ни одной ненаделенной смыслом детали. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом.

Число приверженцев протестантизма в городе достигло шестнадцати тысяч человек. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.

Босхом была создана так называемая культвационная система (Cultuurstelsel), предусматривавшая развитие экономики колонии путём крайней эксплуатации населения и природных ресурсов в первую очередь она коснулась острова Ява. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. В психологии применяется выражение – «Рисунок несуществующего животного», когда пациенту предлагается нарисовать нечто подобное для уточнения характеристик его мышления. чудовища – полуптица-полунасекомое с человеческой головой, напоминающее тех многочисл. ибыл с почестями похоронен 9 августа в родном Хертогенбосе.

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости». Далее идут сцены изображающие семь грехов с латинскими названиями: гнев, гордыня, сладострастие, лень, чревоугодие, алчность и зависть.

монстров, которые заполоняют его знаменитые картины зрелого периода. чистилище плоти и духа, загадочный «Сад Любви», занимающий срединное положение между Раем на левой створке и Адом на правой красочная пестрота, манерность, свойственные придворным шпалерам, преобразуются благодаря плавному спиралевидному ритму в некое вольное парение духа, с птичьего полёта созерцающего «услады плоти» земной жизни. вбольшой семье потомственных художников. Агнца окружают различные персонажи (всего только в центральной части их изображено около двухсот).

Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси. Влиятельные лица оказывали Брейгелю покровительство при жизни, после смерти художника австрийские Габсбурги собрали большинство его произведений для своей коллекции (хранятся в Венском музее истории искусства). Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина).

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. В то же время каждая деталь наделена скрытым символизмом имеющим теологическое объяснение. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. Панорамный ландшафт, выбранный Брейгелем для «Несения креста», несомненно, связан с композицией «Триумфа смерти».

Братство Богоматери играло важную роль в духовной жизни Хертогенбоса. Однако это непроверенный факт. «Несение креста», 1515–1516гг. ). Лишь семь творений Босха подписаны. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. Ян ван Эйк был любимым художником герцога.

Фигуры Христа и св. И больше ничего доподлинно неизвестно о жизни этого Мастера. Он отражен в стихотворении Якоба ван Остворенса «Голубой корабль» (1414г. ), где описывается ветхая ладья с пассажирами, во многом соответствующими персонажам картины. Казалось бы, эти жизненные условия должны были способствовать формированию искусства умиротворенного и привычного, однако мало найдется в мире мастеров, чье творчество столь резко порывало бы со всем предшествующим, было бы столь фантасмагорично и загадочно, порождало бы так много разнообразных, порой взаимоисключающих исследований и толкований. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали.

На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки : на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Он скончался в 1516г. На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются.

Еще более удивителен подход художника к решению пространственных задач. Наряду с традиц. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Меня зовут Лубберт Дас». Фрагмент «Сад земных наслаждений» – триптих, созданный около 1504 года.

Они пьют вино. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Атмосфера мастерской или студии окрашивала его детские впечатления.

Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. чудовища– полуптица-полунасекомое счеловеческой головой, напоминающее тех многочисл. Тема Ада и прежде занимала не последнее место в литературе и изобразительном искусстве. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла».

Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. При этом акцент делается на жесточайшем наказании порока. Это было последнее произведение Босха.

Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. корыстолюбия и зависти. Лишь 7 творений Босха подписаны. частях триптихов появляются фантастически-гротескные образы. В библиотеке имелись книги Блаженного Августина, Амвросия Медиоланского, Фомы Аквинского. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Упоминавшийся Р. Б. Хайкин, ссылаясь и на других психиатров, отмечает такую особенность творчества Босха, как «боязнь пустого пространства»: художник старается заполнить фигурами и предметами каждый сантиметр картины. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Портрет четы Арнольфини Пара изображена в интерьере типичного бюргерского дома.

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Для того чтобы лучше проиллюстрировать тщету земных устремлений, Босх использует нидерландскую пословицу: мир – это воз сена и каждый старается урвать с него сколько может. Некоторые наброски – плод его воображения, вдохновленного образами готических чудовищ. строю является алтарный триптих «Поклонение волхвов» (ок.

Ян ван Эйк. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Изображение Христа – подлинный центр картины. Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него. Архивы сохранили интересный эпизод их взаимоотношений. В изображении земного существования людей и Ада фантазия Босха не знает границ. части изображено некое мистич.

Творчество Б. до сих пор является предметом разл. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» – другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский.

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Принято называть «Поклонением агнцу» центральную часть нижнего ряда, но на поклонение невинной жертве идут персонажи всех пяти створок. Поэта можно упрекнуть лишь в одном: вряд ли Босх, как сказано в стихотворении, был «весел, благодушен», когда создавал свои картины зрелого периода творчества. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании.

Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Неизвестна и дата его рождения. В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. Б. не датировал своих произведений их хронологию выстраивают на основании стилистич.

Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью— дать трактовку Ада.

Иероним родился около 1460г. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». В это время он состоит на службе у графа Голландии, Зеландии и Геннегау Иоанна Баварского. Босх не указывает конкретно на грешника.

И до сих пор мир на его картинах не поддаётся никаким объяснениям и теориям. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. ценностей, возникали новые науч.

И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. То, что рисует Босх, очень трудно, да, пожалуй и невозможно вообразить человеку с «нормальным» рассудком.

Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Смерть скупца Обнаружено около тридцати архивных записей в Херцогенбосе: из них ясно, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по нидерландски – Иероен) ван Акен. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Психиатры называют это состояние онейроидом. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Родился в семье хирурга. В 1559 году, после одной из таких поездок, сделан рису нок «Кермеса в Хобокене».

Он утвердил себя в создании иллю зорного изображения, способного соперничать с реальностью. Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Новаторство Брейгеля художника проявилось в созданных им зимних пейзажах, особенно в картине «Охотники на снегу» или «Январь», ставшей вершиной творчества мастера. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья».

Такова безразличная обнаженная девушка из «Страшного суда», по которой ползают змеи и которую преследует ящер в сапогах и с факелом в руках. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

Иероним Босх. А отнюдь не из страсти к алхимии и оккультизму, которые ему приписывали позже. Нижний ряд занимают портреты заказчика алтаря Йоса Вейда и его жены Изабеллы Борлют. Иоанна, бесследно исчезли. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет.

Силуэт женской фигуры соответствует моде того времени идеалу женской красоты. Такое же, если не большее, влияние оказывало Братство общей жизни, которое представляло реформаторское движение «нового благочестия».

Вот как описывает это искусствовед Н. Н. Никулин: «Гневные (грешники. Действие в «Переписи в Вифлееме» и «Избиении младенцев» происходит в заснеженных фламандских деревушках, а в «Обращении Павла» и «Самоубийстве Саула» – на горном альпийском перевале. В то же время многие считают Босха первым сюрреалистом.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Очевидно, последней работой Б. является «Несение креста» (1515 – 16, Музей изящных искусств, Гент), полное отчаяния и страха перед безумной действительностью. Нужно сказать, что в период с XVII по XIX в. о Босхе почти забыли. в боковом пределе) братства.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Но это только прелюдия человеческой трагедии. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц.

Откровенное заимствование разработанных Босхом мотивов заметно в полотнах «Падение ангелов» и «Триумф смерти». Это молодой мужчина с округлым лицом, выражающим то ли недоумение, то ли скрывающим какую-то загадку, на нем длинная одежда и странная шапка. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте.

Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Антония» (Нац. Сохранившиеся записи показывают, что онпровел большую часть жизни всвоем родном городе ичто его отец, дед, прадед, атакже большинство изего дядей также были художниками. Иронически-жанровое изображение знахарской операции (удаление «камня глупости» из головы деревенского простака) символизирует, скорее всего, магико-мистич., алхимич. То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья.

Характерно, что с самого начала творчество Босха носит разоблачительный или морализаторский характер, в нем на первом месте – борьба добра и зла, порока и добродетели. Дух в виде голубя – появляется в центре нижнего ряда. Сильные цветовые акценты одежд сочетаются с голубовато-зелёными тонами далёкого пейзажа.

Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин). В 1486–1487гг.

1510г. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Особое любопытство возбуждало зеркало – любимый мотив Яна – в отражении которого помимо Арнольфини можно различить стоящую в дверях пару.

Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. анализа. Внизу у подножья подиума кучка людей, требующих казни. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.

Они напоминают о герое тогдашнего народного сказания, пытавшемся поумнеть именно таким способом. Сопоставление результатов этих исследований и привело некоторых специалистов к мнению, что необычность, «странность» произведений Босха явились следствием его психического заболевания. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства. Здесь есть пруд роскоши и фонтан адюльтера, цветы абсурда и замки тщеславия. Зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары – это символы ада и смерти. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора.

А для большей доходчивости снабдил свое произведение соответствующими надписями-пояснениями из «Второзакония». монстров, которые заполоняют его знаменитые картины зрелого периода. Известные нам произведения раннего периода творчества – «Брак в Кане Галилейской», «Поклонение волхвов», «Удаление камней глупости», «Шарлатан», а также морализаторские «Семь смертных грехов» – достаточно ироничны, однако в них уже проявляются необычные для этих сюжетов черты – большое количество символики, сейчас понятной только специалистам. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

идр. ). Вопреки устоявшемуся мнению, Босх был противником алхимии и оккультизма.

Иероним Босх. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Его полуобнаженное тело все в крови. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

Здесь особенно ярко выражен поистине вселенский, космический визионерский мир Босха. Уже это выводит изображение за пределы бытовой сцены. Предпочитает дерево холсту, малый масштаб – большому.

В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. Это вполне традиционно и понятно. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером. Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Всю жизнь И. Босх прожил в Хертогенбосе (отсюда и его псевдоним – Босх), который тогда былодним из крупнейших городов Брабанта.

Этот список может быть значительно дополнен и Босх имеет все основания в него войти. Живопись Босха – пророческая. Лишь 7 творений Босха подписаны. Видимо, основой для сюжета картины послужил нидерландский фольклор.

Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Созданные в 1475–1480гг. Первое в истории нидерландской живописи самостоятельное изображение природного ландшафта находится на наружных створках алтаря «Сады земных наслаждений». Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Ван Акены – потомственные художники. Темой Искушения св. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики.

Маастрихт, Льеж, Утрехт, Лион, Женева, Отен – этот перечень далеко не полон. Ян ван Эйк Первые упоминания о Яне ван Эйке относятся к 1422– 1424 годам. Недаром этому произведению приписывали и роль брачного договора (брачные символы – собачка, свеча в шестисвечнике и другие).

Так, на ранней картине «Поклонение волхвов» Босх якобы изобразил себя в человеке, смотрящем на зрителя. Сама она изображена на центральной части триптиха. На среднем — херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема. строю является алтарный триптих «Поклонение волхвов» (ок.

«Крестьянская свадьба» – еще один шедевр Брейгеля, одно из самых из вестных и популярных созданий художника. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М». Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. Пессимизмом проникнута картина Б. «Корабль дураков» (ок. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Брейгель начинал как пейзажист.

В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. Теперь попробуем подвести итог описанным фактам жизни и творчества художника. Мы очень мало знаем о его жизни, даже год рождения Босха точно не известен.

Ян Ван Эйк использовал портрет супружеской пары для размышлений об искусстве. Но в картине есть нечто сакральное.

В центре Ада из «Сада земных наслаждений» мы видим дерево-пещеру, в которой вроде бы располагается харчевня. Среди них на переднем плане Исайя, рядом в лавровом венке поэта Вергилий. Наряду страдиц.

Босх упомянут в одном из списков 1486/87 года вместе с другими 353 членами общества. Спокойное и строгое лицо Антония обращено к зрителю. Освещение на картине резкое, неестественное, но оно наводит сомнения на призрачность преисподней – ад реален. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. Ученые выдвинули множество самых разнообразных гипотез относительно личности этого необыкновенного художника. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Качественно новым свойством этих композиций становится их многофигурность. Охотники, устало бредущие домой по заснеженному полю, жнец, заснувший под деревом в неуклюжей позе, ребенок, слизывающий остатки пищи с пальцев, гуляка, выхватывающий шпагу из ножен, чтобы сразиться со смертью, – эти образы, раз увиденные, остаются в памяти навсегда. Точная дата рождения Босха неизвестна. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Иероним Босх.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. это монументальные алтарные триптихи: «Страшный Суд» (Галерея АХ, Вена), «Искушение св. Он как бы говорит ему: Не бойся.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Внешние створки алтаря изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге – символу земной жизни – бредет усталый, оборванный путник (впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510г. ).

Вся эта нечисть неимоверными способами истязает людей, пассивно выносящих пытки. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Но выполняя церковные заказы, художник трактовал религиозные сюжеты по-своему, освобождая искусство от чрезмерной опеки церкви и внося в него всю сумму знаний о мире и человеке, которыми обладал.

Б., наиболее близкого творчеству Я. ван Эйка. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Тут и головоногие существа в шляпах и шлемах и ящеры в сапогах и чудища, напоминающие рыб с ногами, грызущие дерево, животные с головами наподобие утконосов. Первая из них по внешним признакам — жанровая.

Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Кто-то скажет, что это «зашифрованные символы». Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Во фрагменте картины «Семь смертных грехов» изображающем Ад, появляются фантастические существа, терзающие грешников. Постепенно картины Босха приобретают необычно фантастический характер, где понятен только общий сюжет, а преобладают нагромождения ужасающих сцен с невообразимыми участниками (это зрелый период творчества художника).

Нидерландское Возрождение. Из пятерых сыновей Яна три стали художниками, в том числе отец Иеронима Антонис, умерший в 1478 году и оставивший мастерскую брату Иеронима Гооссену, тоже художнику. Ему противостоят мощные силы зла. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок.

На открытую галерею из арки ведут несколько ступенек (они видны только при ближайшем рассмотре нии). При этом имеются и «комбинации» животных и человекоподобных с неодушевленными предметами: высохшее дерево, держащее на ветках-руках ребенка, завернутого в кору огромные уши, соединенные стрелой, между которыми торчит нож кувшин на лошадиных ногах, а его горлышко – заднепроходное отверстие. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков.

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. И даже Игорь Фёдорович, да. В Брюсселе он сочетается браком с дочерью своего бывшего учителя Питера Кука ван Альста. Под тяжестью креста склонился Христос, а вокруг него тесно сгрудились его ненавистники.

Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Иоанн Богослов был автором Апокалипсиса, на тему которого написана центральная часть алтаря – «Поклонение агнцу».

Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Даже в приписываемых ему досках (в то время писали на дереве) можно распознать истинные шедевры Босха, не имея особой искусствоведческой подготовки. Ван Акены – потомственные художники. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. Б., наиболее близкого творчеству Я. ван Эйка.

Нередко переживания принимают характер манихейского бреда (тема борьбы добрых и злых сил вокруг самого больного). Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. сюжетами на створках, в гл. В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Христос представлен здесь в виде высшего церковного и зем ного властителя – в папской тиаре, с императорским жезлом в руках.

Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. По Йохану Хейзинге, любование безобразным, получение чувственного наслаждения от отвратительного и ужасного было выражением психологического состояния европейца XV века, связанного с зарождением новой маньеристической эстетики. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25картин и 8рисунков. Гавриил. Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей он использует, собственно, приём «отстранения», когда необычный, новый контекст и неожиданные смысловые пересечения заставляют человека иначе взглянуть на привычный мир.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Первым расшифровать это произведение попытался уже упомянутый Хосе де Сигуенса в 1605г. Воз с сеном движется, словно триумфальная колесница мирской суеты. Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Однако его присутствие в окружении Девы Марии и Иоанна объяснить до вольно трудно. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). в Хертогенбосе (Брабант). Питер Брейгель Старший.

Один человек режет на глазах у всех другого и никто на это не обращает внимания. Оплакивающие трактованы в архаичной «готизирующей» манере. Но делается это не в помещении, а на открытом воздухе, на фоне бескрайнего пейзажа. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж.

сценки в семи секторах центр. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. круга обрамляют изображение Христа (помещённое как бы в зрачок всевидящего ока) и включены, таким образом, в космически-всеохватную систему (Смерть, Страшный суд, Ад, Рай). К зрелому периоду творчества (1485 – 1510 либо 1490 – 1500) принадлежит алтарный образ «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (Гос. Адам и Ева Ян под руководством старшего брата Губерта создал Гентский алтарь.

Это было последнее произведение Босха. религ. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты.

Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен, 1460 – 1516) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Символы меняют значение в зависимости от контекста. Гентский алтарь.

Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Ян ван Эйк. Пять его шедевров если не абсолютно оригинальны по замыслу, то уникальны в моментах, наиболее существенных для понимания произведения: «Семь смертных грехов», «Воз сена», «Поклонение волхвов», «Сады земных наслаждений» и «Искушение св.

1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Он сообщает, что Брейгель родился недалеко от Бреды, в некой вымышленной деревне, называемой Брейгель. Пишут, что у свирепого короля Испании – Филиппа II – в покоях висела картина Босха. Но, как справедливо отмечала русская исследовательница Н. М. Гершензон-Чегодаева, не следует забывать о том, что, «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». Это — религиозные композиции: алтарные образа, триптихи.

В осн. 1505, Берлин, Государственные музеи). Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи.

Его колеса безжалостно давят застигнутых врасплох неудачников, а на возу расположилась компания беспечных баловней судьбы. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Антоний не ведает страха, его вера тверда и крепка. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. При этом они видят в этой необычной обстановке самих себя. Создания Дали повинуются метаморфическому закону, которые всё делает принадлежащим единой реальности первозданного хаоса, вот таким образом в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Фантастичность творений мастера сформировала ореол загадочности, который окружал его при жизни и возрос после смерти. В дальнейшем на картинах появляются, как сказали бы нынешние психологи, «несуществующие животные».

Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Иоанна.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

---