Валентин Серов Стиль Живописи

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. В портрете Морозова плотный коренастый мужчина как вкопанный останавливается перед нами, расставив ноги и устремив колючие острые глаза прямо на нас. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Отсюда интерес Серова к античной мифологии, памятником которому явился цикл поздних произведений на античные сюжеты – серия эскизов к «Похищению Европы» и «Одисею и Навзикае». Валентин Серов родился в артистической семье. Художник как бы решительно вырвался из «темного царства» и обратил свой взор к тому, что безусловно отрадно, к тому, что положительно не в силу своего морального превос-ходства над гнетом жизненных обстоятельств, а в силу своей красоты.

7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности.

Между небом и землей темной лентой намечено море. Конец XVII и XVIII век». Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Серов никогда не изображает характер «вообще». Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). Смерть отца. 1872. Рождение сына Александра. 1894. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети».

Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Таковы «А. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Бакстом в Грецию и на Крит. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Ермолова – отрешенной от всего буднично-житейского, со взором пророчицы.

Валентин Александрович Серов, русский художник

Среди них и портрет учителя – И. Е. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Это противоречие и было снято Серовым.

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок).

Годом позже Серов создает портрет своей кузины Маши Симанович – «Девушка, освещенная солнцем». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Чтобы придать выразительность образам героев и канве событий, Серов ищет адекватный пластический язык, приближая его к стилю памятников критской культуры II тысячелетия до н. э., подчеркивая присущую им декоративность. В первую половину 1890-х гг.

Работа с ней нередко помогала художнику найти нужное художественное решение в лучших его произведениях. Его учителем был Н. И. Мурашко. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Творчество Валентина Александровича Серова
5. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
6. Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
7. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Поездка в Рим и Париж. Кроме Ильи Ефимовича, в гости к Серовым часто захаживали такие знаменитые личности, как Тургенев, скульптор Антокольский, художник Ге, который рисовал для юного Валентина разноцветных лошадей. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Портрет получился элегантным и острым. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. Переезд с матерью в Париж.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
3. Валентин Александрович Серов (1865–1911)
4. Валентин Александрович Серов — биография
5. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
6. Серов Валентин Александрович (художник)

Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). Творчество Серова чрезвычайно многообразно. И все разом переменилось. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда.

Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Врубелем в мастерской последнего. Но это положительное в репинских «Бурлаках», в его же «Не ждали» или, тем более, в «Христе в пустыне» Крамского выступало как преодоленный гнет жизни ценою мужества, героизма, самоотречения либо ценой иллюзорных упований, как в образе горбуна из репинского «Крестного хода».

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Валентин Серов: последние новости

В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. В возрасте 6 лет, после смерти отца, мать будущего художника отправилась за границу продолжать музыкальное образование в Мюнхене, а подрастающий Валентин был отдан Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии, в которой впервые проявилась его тяга к рисованию.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Она произошла в Париже, в мастерской художника. Он пристально всматривается в лицо человека, стараясь передать сложность его внутренней жизни. Ему заказывают портреты сам царь и члены его семьи, представители придворной аристократии и крупной буржуазии. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Все схватывая налету, Серов быстро перерос уровень академии и в 1885 году оставил учебу, так и не получив диплома, который был ему фактически не нужен. Крылова), оказались созвучны творческим устремлениям молодого поколения художников. Серов находил в облике актрисы черты подлинного Востока и сравнивал ее с фигурами античных барельефов.

Исследователями давно была отмечена глубина связи этого произведения Серова с революцией 1905 года, которая сообщила восприятию художником истории иной масштаб – масштаб эпохальных кризисных перемен, вывела его на простор широких символических обобщений. Боткина, Л. С. Желая придать изображению максимальную заостренность, Серов прибегает к гротеску, стилизации. Ефимовым и Н. Я.

• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Константина Коровина»

Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Знакомство с А. Н. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Среди них были и приближенные императора. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Орловой»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Александра »
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Ермоловой»
4. Описание картины Валентина Серова «Мика Морозов»
5. Описание картины Валентина Серова «Лошади на взморье»
6. Описание картины Валентина Серова «Одиссей и Навсикая»

Недаром Серов был учеником Репина. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой».

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Таков портрет К. Д. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.

Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Щербатовой (1911, ГТГ). Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет художника Левитана»
2. Описание картины Валентина Серова «Купание лошади»
3. Валентин Серов: краткая биография и его картины
4. Начало творчества Валентина Серова

Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Художник восхищается величием своего героя.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Родился сын Георгий. Избран членом ТПХВ.

Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Левитана, композитора Н. А. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. «Какой молодец Антон.

Как он рисует. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков па безоружный народ (а затем и картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. Монументальности способствует и техника исполнения. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы.

А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств.

1. Художник Валентин Серов картины
2. Известные произведения Серова Валентина Александровича
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Репиным. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойственен «принцип случайного», лепка формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Каждая из работ 1911 года самоценна. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема.

1. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
2. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
3. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
4. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Им также был издан журнал «Музыка и театр». Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. Если же художникам и приходилось обращаться к образам неомраченным, радостным и светлым (а это чаще всего были образы природы), то они либо окрашивались тонами идиллической мечтательности, как, например, в «Московском дворике» Поленова, либо имели театрально инсценированный характер, как в пейзажах Куинджи. Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой такую же искусственную демонстративность, словно бы и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона. Утрирование некоторых деталей – огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена – позволяют мастеру создать почти гротескный образ. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). В живописи доминирует момент графической абстракции – в монохромности колорита (черное на сером), в той исключительно важной роли, которая отведена здесь линейному контуру. В эскизах Серова И. Э.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Мать будущего художника также была известной личностью. Бенуа – А. К. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета.

В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма.

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Наиболее удачной является акварель «А. С. Пушкин» (1899, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича.

Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Я у них учусь» 7.

Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Симонович-Ефимовой. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Портреты П. П. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. В пастельном портрете жены художника А. Н. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Получает звание академика живописи. 1899. Серов писал И. С. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Избран действительным членом венского Сецессиона. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Поездка с Л. С. Произошло это спустя пять лет после поступления.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Начало 1890-х гг. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Репин был его наставником с 9 лет.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. Это случилось в 1871 году. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Остроуховым, М. С. А где можно было брать основной материал. Но, отвлекаясь от ужасов современности, он создал жизнеутверждающие, при всей их иронии и драматизме, образы родной истории.

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Поленовым и М. А.

Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Перламутрово светится нежное лицо. Среди них один из самых замечательных – портрет княгини О. К. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Серов изобразил поэта сидящим на скамейке в парке в осеннюю пору (всем известно, что любимым сезоном года Пушкина была поздняя осень).

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Павловой (оба – ГТГ).

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа.

Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Им ознаменован поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому», по выражению И. Э. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Не отрываясь от натуры, он, тем не менее, заметно деформирует ее тело, делая его плоским и, по сути, бесплотным, удлиняет руки и ноги. Встречается с Л. Н. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. После усмирения, 1905 год. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея).

Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время.

Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Мая. 1876. В портрете появились навеянные модерном представления о плоскостности и повышенной декоративности. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Крылова».

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Возвращение в Москву.

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Уже в «Девушке, освещенной солнцем» намечается отход от импрессионистической «нормы». Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Орловой. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы.

Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. Знакомство с семьей Мамонтовых. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства.

Контур ее угловатой фигуры расположен фронтально, параллельно плоскости холста, образуя эффект фризовой композиции, характерный для древних барельефов. Но его глаз – это лишь орнаментальная эмблема «видящего ока» его взгляд не столько оживляет мир присутствием сознания и памяти, сколько подчеркивает состояние непробужденности человеческой воли и разума в лике Европы. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. К их числу принадлежал и. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны.

Серов писал: «. Самому художнику в это время было 23 года. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром.

Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. Горького, Москва), М. Н. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку.

Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз. В середине 1900-х гг. Впрочем, кто знает, может быть, уже немного оставалось художнику сделать усилий, чтобы весь накопленный им опыт собрать в единую и великолепную силу.

1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Глубокий психологизм и обращение к сложнейшим философским и морально-нравственным проблемам – отличительная черта русской портретной живописи. Линия артистического портрета в творчестве Серова достигает кульминации в портретах А. М. Предупредителен и любезен на удивление, подымает упавшие кисти (вроде КарлаV и Тициана).

Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Антокольский, И. Е. Рубеж 1890-1900-х гг. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне.

Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Он поселился в Киеве и в 1876–1878 годах посещал имевшуюся в городе рисовальную школу.

Тесно связанный с абрамцевским кружком, В. Серов отдал дань общему увлечению майоликой и в начале 1890-х годов выполнил в абрамцевской мастерской барельеф «Георгий Победоносец», вазу «Черт, вылезающий из корчаги» и «Офелию». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Дягилева, И. Э. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Вместо объема здесь господствует пятно. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Серов становится популярным портретистом. К пластике он обратился еще раз в 1910 году, вылепив группу «Похищение Европы». Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Антокольского, В. С. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Театр был частью жизни Серова.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Шествие радостно и торжественно-величаво. С самого возникновения антрепризы С. П. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

В 1911-м он рисует К. С. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Матэ.

часто девяносто сеансов. А. Коровин» (1891), «Ф. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Он умер в разгар травли. В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель.

Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Это – «переделанная» реальность. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Он искал мучительно.

Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Южная природа, море, яркое солнце произвели впечатление на Серова и он постарался воплотить их в своих будущих работах, хотя сам писал в письмах, что ни один из художников не сможет в достаточной мере «передать этого удивительного ощущения от света, легкого-легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив, зигзаги холмов». Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

«Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством.

Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв.

Он изобразил своих старших сыновей. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Выходит из ТПХВ. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Грабаря. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет.

Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Становится членом "Мира искусства".

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Врубеля, Л. Н. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии.

Репина в Париже в 1874-1875 годах и в Москве в 1878-1879 годах. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. В доме часто бывали музыканты, художники и другие творческие люди. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.

Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Серова показывала рисунки сына. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В.

У серовской Европы отсутствующий взгляд, «смотрящим» взглядом наделен бык – Зевс. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд.

Он совершил создание нового мира художественных образов и провозгласил идею насыщения искусством всей окружающей среды человека. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Всем нравится, начиная с самого Мазини — весьма милого в общежитии кавалера. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. П. П. Портрет O. K.

Гиршман в интерьере ее будуара. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Портрет Е. П. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905).

делает эту характеристику скорее поэтически угаданной, нежели аналитически, логически осмысленной и доказанной. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»).

Чистяков. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Одним из самых достоверных образов А. П. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. Он несколько раз изменял очертания берега, освещение (то ему казалось, что действие должно происходить в яркий солнечный день, то — на закате). Начало систематических занятий с И. Е.

Серовский метод работы был жесток. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Колорит решен всего в двух цветах: черном и сером, но во множестве оттенков.

Мамонтовым. Симонович-Ефимова. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

В 1885 году за этюд с натуры получил малую серебряную медаль. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Шаляпина (Государственная Третьяковская галерея) исполненных в 1904-1905 годах.

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Хороша здесь гибкая и ловкая Европа изумленно, с любопытством и бесстрашием разглядывающая море и скачущих дельфинов.

Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Все в этом портрете поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). В последние годы жизни Серова более всего интересовала темпера, почти забытая в начале ХХ века, но наиболее соответствующая стенописи. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи.

Бенуа. Картина «Похищение Европы» (1910, Государственная Третьяковская галерея) трактована как декоративное панно. Обучение в гимназии К. И.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Проучившись некоторое время в Германии, Валентин переехал вместе с матерью во Францию. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Там регулярно ставились домашние и любительские спектакли, в которых Валентин принимал самое активное участие и быстро стал любимцем публики. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

заменялся кодексом. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Вместе с В. Д. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн.

В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Рисовали мы, Васнецов и я, с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похож или если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского» 2. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год.

Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Он прошел превосходную школу. Мамонтовыми. Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я. Резной столик, на нем изящная ваза.

Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Рубеж XIX-XX веков стал временем промышленного подъема в России и связанных с ним перемен в мире искусства: это развитие издательского дела, театра, рекламы, бурное строительство частных и общественных зданий. Возвращение в Россию. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В. О.

И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. И. Е. Фигуры замирают в неожиданных позах.

Чистяков оказал огромное влияние как на манеру рисования Серова, так и на всю его жизнь в целом. Долго Серов работал и над созданием эскиза «Одиссей и Навзикая». Ведь этакое создание. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство.

К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Столь ярко выразившееся в картине «Петр I» стремление к художественному обобщению влекло художника к синтезу в области формы и, соответственно, к поискам первоистоков поэтически-целостного взгляда на мир. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. "Октябрь. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

В портретах девяностых годов Серов отказывается от сверкающей красочности ранних произведений и использует сдержанную серую гамму, богатую множеством оттенков., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Пастернак. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический.

На заднем плане виднеются соломенные крыши деревянных изб, спокойно пасутся лошади. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла.

Да и глядит-то она куда. Этот контраст придает особенную линейную четкость, остроту, которая нужна была Серову для выявления характера Горького. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. В 1888 году в возрасте двадцати трех лет он принял участие в VIII Периодической выставке в Москве, представив на ней два портрета — «Девочка с персиками», 1887 и «Девушка, освещенная солнцем» 1888 (обе — Третьяковская галерея, Москва). В феврале родилась дочь Ольга.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Горького (Музей А. М. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Так рождались тонкие творения мастера. В конце 1890-х годов Серовым был исполнен бюст П. П. Качество, в силу которого героиня портрета может претендовать на ту степень общественного внимания, которую предполагает репрезентативная форма парадного портрета, это то, что Орлова представляет собой в своем роде образцовый «экземпляр» модной дамы в стиле модерн. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Не случайно в основу композиции портрета Горького положен мотив движения, воплощенный в известной «Мадонне» Микеланджело из капеллы Медичи – скульптуры, скопированной Серовым ранее в рисунке. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

В ту пору и состоялась вторая встреча мальчика с Репиным. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Чистякова. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». В «Девушке, освещенной солнцем», написанной прямо на открытом воздухе, еще в большей мере сказались принципы пленэрной живописи.

Домотканово», 1888 «Октябрь. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства.

В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. В обоих портретах Серов, наряду с Коровиным, дает образец импрессионистической живописи. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Это произведение стало этапным для всего русского искусства в целом. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея).

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Именно в этом и заключалась новаторская роль его «Девочки с персиками». Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

В его трактовке нет и следа натурного этюда. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Переезд в Москву способствовал продолжению общения с кругом С. И. Мамонтова, по заказу которого написал несколько портретов – А. Мазини, Ф. Таманьо. Трубниковой (1865-1927). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Мамонтова в 1895 году. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. В 1890 году художником была выполнена картина «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Трудно сразу поверить, что портрет Веруши Мамонтовой и «Похищение Европы» писал один и тот же мастер, столь многогранен Серов в своей эволюции от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80-90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Серовский стиль оказывается на переломе.

Ключ к пониманию главных заслуг Валентина Александровича Серова перед русской живописью следует искать в том месте, которое он занял на рубеже XIX-XX веков, восприняв опыт своих предшественников, совершив кардинальные изменения, открыв новые пути и связав один период в истории русской живописи с другим. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Андреева составляют гордость русского искусства. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. В основу картины «Похищение Европы» легла известная легенда о том, как верховный греческий бог Зевс, влюбившись в прекрасную юную девушку по имени Европа, превратился в быка и в таком облике похитил ее, посадив к себе на спину и уплыв в открытое море.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Петр в картине просто гигантского роста, позволяющий Серову передать стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, но здесь, в результате, эта гротескность приводит к образу не ироническому, как в портрете княгини, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Левитана. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Работая над иллюстрациями исследования «Царская и императорская охота на Руси», Серов создал целую серию исторических композиций изображающих членов царской семьи и придворных. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой.

Был написан портрет императора Николая II. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Я ахнул. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж.

Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. И. Э.

В 1890-х – начале 1900-х гг. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Мы знаем, что и прежде русское искусство обращалось к положительному в жизни.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Воспоминания о русских художниках, 1951).

Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому». В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Оба — и певец и художник — остались довольны совместной работой.

Здесь уже нет фиксации мимолетности. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. После этого Серов переехал в Москву, где снова стал жить у своего друга и учителя Репина. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Смерть художника потрясла его современников.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Все майолики были выставлены на «Выставке художественной индустрии» в 1915-1916 в Галерее Лемерсье в Москве. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. похож и так вообще немного сама живопись мне не особенно что-то, цвета не свободные. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла.

Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие».

Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Серов в одном из писем к жене написал: «Портрет идет, если не вышел, недурен, т. е. "Девочка с персиками". 1888. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907).

Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Поездка с женой в Италию. 1905. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Работа над полотном шла три месяца.

Валентину Серову было пять лет, но это знакомство сохранилось в его памяти. Картины этого цикла – последнее специфическое новшество, которым завершается творческий путь Валентина Серова. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям.

Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг.

Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Лескова, художника И. И. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Работы «История искусств. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Но тут впервые у В. А. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Листья с деревьев в парке уже облетели и ветер гоняет их по тропинке. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Надо кипеть, – говорил он. Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить.

Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Баумана 20 октября 1905 года». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Поездка в Германию. 1903. И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Знакомство с К. А.

Хрупкой женственности Е. С. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). На заднем плане видны спины дельфинов, выныривающих и вновь погружающихся в воду. Таманьо» (1891), «Н. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина.

На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. – В Египет. » 29. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ).

От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Трубецкого, с которым его связывала личная дружба. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

У Серова место прежнего мифологизма занимает портретная индивидуальность. Соответственно преобразился и вид моря. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг.

Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Валентин Александрович Серов родился 7 января 1865 года в Петербурге, в семье знаменитого русского композитора А. Н. Серова. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Римского-Корсакова. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

Сухой клей предварительно замачивался в воде в течение 10 – 12 часов, затем в него добавлялось необходимое количество воды и состав варился в клееварке на нежарком огне исключавшем возможность его закипания. Репин. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Юность, весна жизни – тема этого произведения. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. В конце жизни Серов увлекся новой темой — мифами Древней Греции. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. Европа уподоблена архаической Коре.

В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Античный мираж, возникший на пустынном берегу моря, это щемящее воспоминание об ушедшей гармонии человека и мира порождает мысли о вечности природы и быстротечности человеческой жизни, вопрос о смысле бытия, пронизывающий русское искусство конца XIX – начала XX века. Гиршман и О. К.

Знакомство с Г. Л. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая».

Ее организовали разночинцы. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

Рождение дочери Натальи. 1909. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева).

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Художник, уставший от изощренности современного и собственного видения мира, пытается в греческой архаике почерпнуть здоровье, силу, цельность. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Строгий А. Н. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910).

Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). Коровина. 1892. Привычка к внимательному изучению формы, неустанному копированию работ старых мастеров выработалась у него в мастерской П. П.

В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Это единственный скульптурный портрет в творчестве художника. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Становится преподавателем МУЖВЗ. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

В портрете К. А. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Самая значительная из композиций Серова на исторические темы – «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея). В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Он писал своих родных, друзей, учителей, просто случайных знакомых («Портрет П. П. Чистякова», 1881 «Автопортрет», 1885 «Портрет Е. Г. Мамонтовой», 1887 (все — Третьяковская галерея, Москва) «Портрет композитора А. Н. Серова, отца художника» (1889, Русский музей, Санкт-Петербург). Равно как и в портрете Г. Л. Гиршман, множество вариантов сами по себе формируют общую картину работы художника, а сам портрет – это новое переживание, в котором мастер беспощадно отсекает всё лишнее.

Шаляпин. Роскошный интерьер передан лишь фрагментарно, как выхваченный кадр – часть стула, картины, угол стола. Увиденный в натуре, этот мотив приобрел в сознании художника обобщенно-символическое значение, стал композиционным выражением «поступи истории». Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Репина (1901, ГРМ). Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В своих воспоминаниях Симонович писала: «Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок, без чего портрет казался ему нестоящим. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В 1900 году он написал полотно «Выезд ПетраII и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (Русский музей, Санкт-Петербург). Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Прекрасно лицо Ермоловой.

Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Он согласился позировать Серову. Это образ сущего, которое еще не «вочеловечено». Домотканово". 1896. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Морозова (1910, Государственная Третьяковская галерея), где лицо «увидено поверх» и вне всяких психологических внушений, как орнаментальная конфигурация в духе Матисса. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Вопрос нерешаемый.

В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. (Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С.

В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Эти свойства уже не согласуются с абстрагирующим, отрешенно-идеальным строем образа. Дервизом и М. А. Мазини» (1890), «К. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. За работу «Девочка с персиками» автор был награжден премией Московского общества любителей художеств.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Дягилева (1909). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея).

А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. в книге Валентин Александрович Серов. Это, если можно так сказать, мир не как воля, а как представление. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Бергман-Серова.

Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. Быка мастер выполнил в теплых коричнево-оранжевых тонах, фигуру девушки, море, небо и дельфинов — в холодной серо-голубой колористической гамме. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Вскоре Серов покидает академию. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904).

Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. 18 февраля вместе с В. Д. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Профессор смог многое дать Серову: он познакомил его с экспонатами Эрмитажа, заинтересовал стилем старинных мастеров. Рождение сына Михаила. 1897. Именно таким изображен Петр в серовской картине.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Абсолютно по своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником взглядом нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века.

В 1900-е гг. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. С 1900-х гг. Живет с матерью в Мюнхене. Рождение сына Георгия. 1895. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо).

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. «Надо знать ремесло, рукомесло. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». «Не каждый день бывают такие находки. в зеркале у края холста).

При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Но даже сам герой словно просит иного стиля. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. и Ю. С.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф.

Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). И это действительно так. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Живописное обобщение служит здесь целям поэтического уподобления. Сама мотивировка парадной импозантности этого портрета насквозь иронична. Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая.

Потом Серов вслед за матерью отправился в Киев, а позднее и в имение Ахтырка Харьковской губернии. И. Е. Поездка в Мюнхен и Голландию.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Гиршман. 1908. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. и жанром («Заросший пруд.

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Не случайно также и то, что с этих пор художник, как правило использует темперу, дающую чистый звучный тон при матовой фактуре, лишенной блеска масла, который казался теперь художнику слишком грубым, «натуралистическим». В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Портрет И. И. Занавес (фонд М. Л. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Бакста, С. П. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Движенья быстры. Стиль: реализм, неоклассицизм. И. Е. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. И. Э.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.

Таким образом, мы видим, что В. А. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Петр I Портрет Г. Л.

Серов, матерью – пианистка, композитор и общественный деятель В. С. Жизнь и творчество. Переезд с матерью в Киев. 1878. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов).

Ермоловой и Ф. И. Домотканово» (1895 г. ). Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. К тому моменту, как Серов покинул учебное заведение, он являлся постоянным участником культурных мероприятий в Абрамцеве. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Но что приятнее всего, это то, что он сидит 2 часа самым старательным образом и, когда его спрашивают, откуда у него терпение, он заявляет: отчего же бы не посидеть, если портрет хорош, если бы ничего не выходило, он прогнал бы меня давно (мило, мне нравится)». Серова.

Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Домотканово (1895), В деревне. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. С начала 1890-х гг. Рождение сына Антона. 1902. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Женитьба на О. Ф. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Даже тень у Серова светоносна. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Орловой (1911, Государственный Русский Музей), который очень хорошо показывает, что значило в устах Серова выражение «делать характеристику». Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве.

Поначалу его более остальных жанров привлекал портрет. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Известно, что С. Мамонтов хотел возродить майоликовое искусство и даже открыл мастерскую, где работали многие известные художники. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Серова «Юдифь». Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Коровиным. Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164).

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Дервизом. 1885.

Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. К тому времени европейское искусство в целом уже стало приобретать новые, не свойственные ему ранее черты, которые одним из первых попытался осмыслить и проанализировать. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

В сложном поиске истины, который происходил в искусстве второй половины XIX века, портретной живописи принадлежит одно из самых достойных мест. Середина 1880-х гг. В портрете М. Н. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К.

Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Поездка в Париж.

Скульптура. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Иного рода, но столь же заостренной парадоксальностью отмечен портрет Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей) – знаменитой русской танцовщицы, блиставшей в экзотических постановках дягилевской балетной антрепризы в Париже.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Здесь, как и в портретах Юсуповой и Орловой Серов умело использует популярные рокально-классицистические мотив, сближающие его с ненавистным им В. Г. Маковским, но, тем не менее и отличает его работы от работ современников. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Легко сказать, но трудно поверить. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни.

Грабарь. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Чистякову. 1884 год— летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства.

Именно так изображена Серовым М. Н. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Лик его ужасен.

От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. («Н. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Репин, которому, по совету М. М.

Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Валентин обучался у Репина два года, а затем вернулся в Россию. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. После этого Валентин (ему тогда было всего девять лет) остался в Париже и продолжил обучение у Репина. Карсавиной и А. П.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. за этюд с натуры».

Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Вот в чем особый метод Серова. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Здесь, как писал Д. В. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Но если у предшественников Серова изображенный художник, писатель, артист – это по преимуществу «труженик мысли», зоркий наблюдатель или выразитель чаяний униженных и оскорбленных с печатью «думы не о своем горе», то у Серова художник в широком смысле – «глашатай истин вековых». Архитектура. Непроизвольные гримасы на умных мордах животных оттеняют деланность, фальшивость лиц их хозяев. В конце лета, возвращаясь из-за границы, три недели пробыл в Москве и Абрамцеве, где написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, дАндраде. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). До конца жизни Серов продолжал учиться. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

С. П. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели.

Отец художника, Александр Николаевич Серов, являлся композитором, автором оперы «Юдифь» и известным в те годы музыкальным критиком. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Серовские поиски законов художественной трансформации реальности, как и сама сюжетная мотивировка этого эксперимента в обращении к первоистокам целостно-поэтического восприятия мира в мифе, сказке, басне (цикл рисунков на темы басен И. А. Поездка в Париж. 1907. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Орловой напоминают рисование цветом.

Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. Серов, до мельчайших деталей изучивший Петровскую эпоху, не мог не знать, что строительство Петропавловского собора с его знаменитым шпилем было завершено лишь почти десятилетие спустя после смерти Петра. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Он мастерски передал пластику детских фигур, непосредственность их движений, наивность и открытость выражений на их лицах. В 1890-х – начале 1900-х гг. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. В равной степени контекст портрета можно сравнивать с древними произведениями монументального и прикладного искусства. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. Поездка в Вену и Италию с И. С. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. В «Петре I» так же, как в портрете Орловой присутствует элемент гротескности. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Сколько любви и чувства изящного. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Портреты Г. Л. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Бакста.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания.

---