В А Тропинин

Василий Тропинин: жизнь и творчество художника

Слава Тропинина росла и окружение графа постоянно твердило ему о том, что крепостной художник очень талантлив и его необходимо освободить. Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма. 33 года), но в какой-то степени отражал и ее общество, которое он запечатлел в своих портретах. Искусство в России всегда было делом государственным. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений.

Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Майкова, П. А. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты.

Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. Выдающимся созданием Тропинина стал портрет А. С.

Тропинин Василий АндреевичКартины и биография

Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Тропинин, восхищавшийся талантом Брюллова, подтверждает его внияние на собственное творчество 1830-х годов. Это был тяжелый удар для художника, который только начал приобщаться к большому искусству. Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж.

На рисунке образ женщины сильно отличается от того, каким он станет в картине здесь это немолодая грузная женщина, лишенная обаяния и поэтической прелести «Кружевницы». Фридриха). Художник свободно владеет в это время разнообразными приемами рисования. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались. К. П. Брюллова, 1836).

Тропинин Василий Андреевич картины

С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье.

В масле жанровых этюдов сравнительно немного – эскиз под названием «Гадалка», беглые наброски сцен: «Покупка яблок», «Сбитенщик» (оба наброска сделаны, вероятно, непосредственно из окна квартиры Тропинина). Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью. По копиям Тропинина можно судить о его преобладающем интересе к голландским и фламандским мастерам – Рембрандту, Йордансу, Тенирсу.

Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины

Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. Таков диапазон женских образов Тропинина. Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера. Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения. Только изнутри, через личность и творчество Пушкина можно почувствовать, что оба художника прекрасно передали момент глубинного переворота в сознании поэта. К числу редких в творчестве В. А.

Там, в глухом имении, в Малороссии, он назначает Василия Тропинина домашним живописцем. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной.

Двадцатого сентября за Кружевницу, Портрет художника Е. О. Скотникова и Нищего старика он был удостоен звания назначенного академика. Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами. Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. У этого портрета была странная судьба.

Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. Оба они глубоко интересовались украинской историей. Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер.

Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. Однако образы Пушкина, созданные обоими знаменитыми художниками имеют много общего. Позднее творчество В. А. Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю.

и усердно пишет. Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ). Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке. Живописная фактура приобретает плотность. Тропинин подал просьбу об избрании его в «назначенные» и в 1823 году прислал в Академию портрет гравера Е. О. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие.

Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. В 1825 году Тропинин делает аналогичное изображение «Золотошвейки» (Республиканский художественный музей республики Коми, Сыктывкар), также повторенное в 1826 году.

Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)

Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве. «Кружевница» сохраняет живую человечность. В нем Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно русского художника – не случайно он показывает себя на фоне Кремля, древнего национального памятника. Его знали не только в столице: к нему приезжали «писаться» и из провинции. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям.

Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению. Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям.

Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836). Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета.

Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. В 1821 году Тропинин вместе с Морковыми переселился в Москву. Но при всех стараниях создать романтический образ, в этом портрете проявилась обычная для Тропинина черта: в его искусственных романтических композициях побеждает прозаическое начало.

Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. К 1830-м годам Тропинин был уже знаменитым портретистом. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Леберехта», Тропинин получил звание академика.

Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)

Проучившись в академии под руководством академика Степана Семеновича Щукина до 1804 года добился за свои заслуги серебряной и золотой медали, в это время его заметной работой был портрет Мальчик тоскующий о погибшей птичке, картина была выставлена в академии и была всем по нраву, что даже растрогало саму императрицу, что натолкнуло на мысль в руководстве академии о дарении свободы крепостному художнику. Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. и другие).

На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам». Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения. Но особой популярностью пользуется Грез.

Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна. Значительную часть заказчиков художника составляли московские купцы, которым был близок тропининский трезвый и вдумчивый взгляд на модель, умение подчеркнуть достоинство личности. Там художника назначили на должность кондитера и лакея. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров.

Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов.

Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. Копирование произведений западноевропейских мастеров приносило Тропинину определенную пользу ибо знакомило его с мировой живописной культурой. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844).

Доклад: Тропинин, Василий Андреевич

Паскевиче. (В то же время Портрет А. А. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Урусова, И. И. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот.

В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна. «Портрет человека пишется для памяти близких ему людей, людей его любящих». Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка.

Затем художник поселился в Москве. Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. Художник прожил в Кукавке около 20 лет. Учился изобразительному искусству у отца. С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. отозвал Тропинина из Академии.

Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Голицын. Тропинин сначала сделал ряд портретных набросков с Брюллова карандашом это, пожалуй, наиболее точные изображения (Исторический музей). Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского. портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И.

Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов.

Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение». Багратиона. И хотя художественный уровень работы Кипренского неизмеримо выше, Тропинин в своем портрете едва ли не впервые пытается углубиться в духовную сферу юного существа. Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года).

В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей. Этим и ограничилось «систематическое» образование Тропинина. Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей.

Известные произведения Тропинина Василия Андреевича

По сути это несколько доработанный натурный этюд. Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой.

Елизавета Петровна была неплохо образована. – большая редкость в творчестве художника. В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия. Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века.

относятся к «портрету-типу». Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827).

Словари и энциклопедии на Академике

Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Голубой цвет халата, серебристо-серый мех обшивки, кресло красного дерева, зеленый переплет книги придают портрету утонченную нарядность.

Творчество портретиста В. А. Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. Таковы изображение «Пожилого украинского крестьянина», «Парубок» (оба в Третьяковской галерее), «Портрет пожилого человека» (Киевский музей украинского искусства).

Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина.

Детские образы в творчестве Тропинина

Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. Особенно привлекательны подготовительные этюды с членов семьи Морковых, созданные для семейного портрета 1813 года (Третьяковская галерея), они написаны очень свободно, с использованием полутонов, образы подкупают своей интимной простотой. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Талызина. В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века.

И это вовсе не дежурно-этикетные фразы. В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики).

Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Эти этюды напоминают некоторые образы из произведений Гоголя. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле.

Руссо Эмиль в 1782 году увидели свет первые шесть книг Исповеди, над которой Руссо работал между 1765 и 1770 годами. В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. Патриотическая ориентация русского искусства стимулировалась воздействием основанного в июне 1801 года в Петербурге Вольного общества любителей словесности, наук и художеств, куда наряду с Н. А. Радищевым, А. Х. Востоковым, А. Е. Измайловым, И. П. Пниным, В. В. Попугаевым входили художники и архитекторы А. И. Иванов, Ф. Ф. Репнин, И. И. Теребенев, почетными членами которого состояли И. П. Мартос, Г. И. Угрюмов и другие. Возвращение в Москву было для него радостным. Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных.

Пушкина), заказанный другом поэта С. А. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Однако влияния распространялись и опосредованно. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809).

Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем. Только в 1823 году Морков, наконец, решился дать ему «вольную» в это время Тропинину было уже 47 лет. В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина.

Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. Щукиным. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется.

Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины

Генезис этой небольшой работы довольно сложен.

Они хорошо известны. Равича (1825, Третьяковская галерея). Обычно портреты Тропинина поясные или поколенные, художник в эти годы редко писал целые фигуры, которые более подходили для парадных композиций, а их Тропинин не любил и создавал не часто. Один из которых – подарок Е. К. Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга.

Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица — дворяне, купцы, а также духовно близкие Тропинину актеры, писатели, художники. В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника.

Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Среди них можно выделить Портрет С. С. Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. В данном случае эволюция еще ощутимее.

Давида. Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя.

На портрете мальчику около десяти лет. Здесь Василий Андреевич писал семейные портреты Морковых, расписывал церковь. Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности. Новая фаза развития жанровых полуфигур Тропинина связана со следующим периодом его творчества, охватывающим 1840-1850-е годы.

Биография и творческая деятельность

Алексеева, П. И. Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825). По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии.

Здесь преемственность прямая и непосредственная. Многократно варьирует он и свои автопортреты. Тропининский Портрет Ф. С. Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади.

Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Скотникова (1821), «Старика-нищего» (Русский музей) и знаменитую впоследствии «Кружевницу». Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина. Портрет Е. И. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными.

Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь. Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома. А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло.

Биография и творчество Василия Тропинина

Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. Художник переходит к простому, сдержанному реализму. Зубова).

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему.

В костюмированных портретах Тропинина к своеобразному равновесию приходят реалистические и романтические тенденции времени. Тропинину было тогда сорок семь лет. Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений. В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную.

Описание картины Василия Тропинина «Портрет Булахова»

В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства. Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Коннозаводчик.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Это произошло только в 1823 году. Как отмечалось выше, его работы сродни кокетливо грациозным женским полуфигурам итальянской и французской школ XVIII века. Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков.

Не один раз случалось, что, приглашенный на роскошный обед аристократа, Брюллов изменял данному слову и приходил разделить за столом Василия Андреевича простые щи и кашу. Однако оно очевидно и в мужских портретах. Тучкова (1843). Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов.

Описание картины Василия Тропинина «Женщина в окне»

Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он. Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. В 30-х годах он начинает широко пользоваться стандартными привычными приемами. Так концентрированный алый звучит в цвете губ Моркова, а изумрудно-зеленая капля переливается в драгоценном камне единственной пуговицы на его рубахе. Портретному мастерству Тропинин обучался у С. С. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле.

Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). В 1824 году за Портрет медальера К. А. В 20-х годах Тропинин продолжает разрабатывать свои полужанровые картины типа «Кружевницы» имевшей большой успех на академической выставке. Развитием этого образа является картина «За прошивками» (после 1835 года, Новгородский музей), новый вариант которой относится к 1840 годам (Владимирский областной краеведческий музей).

Описание картины Василия Тропинина «Дама за прошивками»

Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения. М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ).

Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году. более чем через 20 лет (Третьяковская галерея). В 1799—1800 гг., в чине полковника, состоял старшим адъютантом при генерал-фельдмаршале гр. Детские портреты Тропинина можно (конечно, с определенной долей условности) подразделить на две основные группы.

Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он.

Подобных работ Тропинина не сохранилось. Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским.

Описание картины Василия Тропинина «Девочка с куклой»

В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. В Академию он пришел двадцати двух лет от роду.

Картины Тропинина этого периода несут отпечаток сентиментализма, обусловленный влиянием В. Л. Боровиковского и Ж. Б. Греза. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера). Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ).

На Украине Тропинин прожил с 1804 по 1821 год. На этом портрете он стройный молодой человек. Автопортрет был написан по заказу Общества. И в парадном портрете В. А.

Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Алексеева, А. П. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно.

Другой портрет Боцигетти-дочери, написанный маслом в начале 1800-х годов, близок к раннему романтическому портрету польской школы рубежа XVIII-XIX веков. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ). Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды.

Описание картины Василия Андреевича Тропинина «Нищий старик (1823)»

В портрете художника-любителя Н. А. Майкова, отца будущего известного поэта, впервые отчетливо проявилось целое направление тропининского творчества, утверждающее личность полнокровную, жизнелюбивую, а в данном случае – артистичную. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. Увидев картины Тропинина, он сумел убедить кузена отправить начинающего кондитера учиться в Академию художеств.

После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Несомненно, художник стремился создать возвышенный образ поэта. Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П. Также после Отечественной войны 1812 года писались портреты героев войны – генералов А. П. Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность.

Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром. Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Колорит картины соответствует ее содержанию.

Описание картины Василия Тропинина «Девушка с горшком роз»

В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку. Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Часто он пользуется одними линиями, но уже не в плане академизма. Однако ни одно из этих повторений не может сравниться с первоначальной «Кружевницей», все дальнейшие изображения кружевниц и золотошвеек уже более манерны: они несут на себе печать невзыскательных вкусов публики.

Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Эти ранние произведения Тропинина, продолжающие линию украинского периода, прочно связаны с традициями русского академического искусства XVIII века. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира.

1. Сила таланта (о Василии Тропинине)
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Описание картины Василия Тропинина «Крестьянский мальчик с топориком»
4. Описание картины Василия Тропинина «Пряха»
5. Описание картины Василия Тропинина «Мальчик со щеглом»

Дочь графа вышла замуж за выдающегося военачальника И. М. Моркова и село Тропинина и он сам стали собственностью Моркова. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. В его Страннике и Фомушке-сыче развит художественный анализ тех качеств простых людей, которые впервые обрисованы в тропининских слугах, странниках, старых солдатах.

Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи. В работах имеется определенное сходство: обе представляют собой жанризованные сцены, состоящие из трех поколенно срезанных и тесно скомпонованных фигур изображенных во фрагментарно переданном интерьере с окном. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов.

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения. Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства.

Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного. Об одежде следует сказать особо. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. К 1820-м годам относится большое количество рисунков Тропинина.

Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича. Вскоре после начала занятий он стал получать за свои рисунки премии и медали. Дмитриев.

У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. Картина сильно пострадала. Однако колорит отличается сложной цветовой разработкой, построенной на изысканных сочетаниях тонов зеленовато-серого кафтана гитариста с горящим алым цветом его рубахи, отороченной золотым галуном. Художник Василий Андреевич Тропинин биография.

Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. 20 сентября 1823 года за картины «Кружевница», «Портрет художника Е. Скотникова» и «Старик-нищий» Тропинин получил звание «назначенного академика», а 6 октября 1824 года был единодушно избран академиком за картину «Портрет медальера К. Леберехта». Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской.

Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения. Василий Андреевич блестяще учился и получил серебряную и золотую медали. В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия.

Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина.

Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Юноша делал быстрые успехи. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни.

В 1836 году Тропинину довелось написать портрет своего знаменитого современника – К. П. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Щукина заинтересовался учеником и Г. И. и И. И. Морковых (1813 г. ).

Здесь были созданы картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е годы), «Мальчик с жалейкой» (1810-е годы), «Украинец с палкой», «Пряха» (1820-е годы). Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке. Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так.

Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. А. В. Суворовым. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». Казалось, деялось чудо.

Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г. Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов.

Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Энергичная лепка лица, горделивая осанка, проницательный, с затаенной горечью взгляд свидетельствуют о сложной судьбе этого человека. Второй автопортрет был написан только в 1846 году, т. е.

Образ женщины за прошивками – иной. Академик живописи. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Именно человеческая личность, а не чин или сословная принадлежность изображенного, доминирует в произведении.

Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Ее улыбка и лукавая и чуть-чуть печальная сочетается с открытым умным взором. Моркова.

Во многом это достигается живописным решением. Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь.

Слава принесла ему множество заказов, которые он продолжал выполнять за минимальную плату. Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). В 1827 году были созданы два портрета, посвящённые поэту, они как будто противопоставлены друг другу. Из произведений этого периода сохранились групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы, картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е), «Мальчик с жалейкой» (1810-е), «Украинец с палкой», «Пряха» (обе 1820-е).

1813 г. ), где представлена все та же семья. Её подлинность была подтверждена Тропининым. Тропинину исполнилось уже двадцать два года, когда Морков наконец-то соизволил дать ему разрешение поступить в Академию художеств. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

Кроме того Василий Андреевич создал галерею семейных портретов Морковых. Сохранился первоначальный рисунок Тропинина к этой картине (Третьяковская галерея), в котором уже зафиксированы поза, жест рук, наклон головы намечены и все детали, относящиеся к плетению кружев. Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет. Родился в Санкт-Петербурге. Талызина, П. И.

Это роскошная стилизация, отвечающая прихоти аристократки, отнюдь не обеспокоенной соответствием костюма ее духовному миру. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне.

Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина. Каратыгина. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. В первое время занятия живописью носили характер нелегальный (с 1798 года Тропинин посещал бесплатные классы рисования в Академии художеств) и лишь в 1799году помещик определил его в Академию художеств «посторонним учеником» (в качестве штатных учеников крепостных в Академию не принимали).

Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина. Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В 1804 году на ученической выставке его «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» понравился многим, в том числе президенту Академии А. С. Булахов одет по-домашнему, в халате. Грёз был тогда в России очень популярен.

Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

В Разбойнике. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица.

Лишь в XIX столетии на основе крестьянской тематики начинает утверждаться постоянное, развивающееся направление русского искусства. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Портрете кн. Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно.

В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам.

Особенностью подобных изображений является репрезентативная композиция из ритмически чередующихся стоящих и сидящих фигур с почти обязательным изображением молодой женщины у раскрытого клавесина. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев.

Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. 8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором». Это неверно, в 1831 году она была его женой.

4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному.

Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. Самые цветовые оттенки обретают большую определенность. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Пушкина. Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко.

Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. Тропинин очень любил «жанровый портрет».

Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. Это одна из лучших работ художника.

Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова). Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Он пользовался определенной известностью.

Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». Василий Андреевич Тропинин родился 19 (30)марта1776 года в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. У этого портрета была странная судьба.

Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие.

Майков. Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника. Тропинин действительно написал Пушкина за письменным столом, в небрежно запахнутом халате и с непринужденно повязанным шейным платком, но «домашнего» впечатления портрет не производит. В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина. Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия.

Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. В портрете Л. Н. Тропинин мастерски передавал индивидуальность моделей и нередко при помощи острохарактерных деталей подчеркивал их особый московский колорит (например, портрет В. А.

Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф.

Переезд означал и возвращение в прежнее подневольное положение. Сходство налицо. Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений.

Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. Многие уговаривали Моркова отпустить художника на волю, но хозяин был упрям и не хотел расставаться со «своим» живописцем. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Женат не был.

В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный.

За спиной художника открывается вид на Кремль. Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур. Портрет не сохранился в первоначальном виде.

Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Близкие Тропинину люди – художники Е. Маковский, Ф. Кюнель, К. Рабус, скульптор И. Витали – были учредителями Общества. Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица – дворяне, купцы, а также духовно близкие Тропинину актеры, писатели, художники. Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный.

Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя.

Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства). Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль.

Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ). В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением., 1850-1851 Игроки, 1852). В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856).

Детские образы были для него особенно привлекательны. Урусова, Ф. И. Колорит картины соответствует этому скромному и даже застенчивому образу. Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг. Именно Сережа Багров, хрупкий и болезненно-впечатлительный, весь распахнутый навстречу стремительно расширяющемуся миру, духовно наиболее близок Арсению. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.

Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И. Линии намечают основные формы фигуры, тени прокладываются легкой штриховкой. Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы. Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Молодым было отказано от дома и на прокормление им дано подмосковное имение Медведево, на доходы с которого они и жили».

В 1802—04 годах петербургский губернатор. Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной. Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ). Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых. Их лица похожи, в них ясно просматриваются черты женского идеала художника — нежный овал, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд.

Левицкий – учитель Щукина. Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. Не случайно традиция отождествляет ее с героиней поэмы М. Ю. Лермонтова Тамбовская казначейша. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве.

По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892). Правда, это относится не ко всем подобным изображениям. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона. Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера.

К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Им присуща высокая степень обобщения. Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией.

В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Здесь он занимался у С. С. Щукина. В портрете Тропинина А. С. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника.

Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. При сравнении этого портрета с появившимся в том же 1827 году портретом Пушкина кисти Кипренского обычно отмечается несколько бытовой, но зато и более реалистический, национальный характер тропининского образа рядом с блестящим, романтическим обликом поэта на полотне Кипренского. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842). Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И.

Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ). Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз). В 1821 году он с семейством графа снова в Москве.

В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов. Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Привязанность Тропинина к Москве была глубоко оправданна. Примечателен портрет сына Тропинина Арсения («Голова мальчика»).

Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Угрюмов. К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П. Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Рядом с ним изображены дочь Варя и молодая женщина – гувернантка, что может служить аллегорией круговорота жизни. в домашнем его халате, растрепанного».

Отсюда — определенное сходство палитр художников. Особенно интересна была «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея) родоначальница целого ряда аналогичных картин Тропинина. Участник русско-турецкой войны 1787—91.

Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Соболевским, которому хотелось сохранить для себя образ Пушкина «как он есть, . Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского.

Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии. В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. 28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари. Копия картины Ж. -Б. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние.

«Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев». Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя. В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств. В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем. Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ). Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике.

Писатели Д. В. Григорович, В. И. Даль, а также Н. В. Гоголь, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов, чье творчество несомненно шире понятия натуральной школы, в своих произведениях обратились к правдивому показу быта обыкновенных людей, выходцев из низовых слоев русского общества. И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. 9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.

Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом. Появление его в Москве после европейских триумфов, конечно, поразило Тропинина и внушило ему почти обожание прославленного художника, ему хотелось отразить сказочную славу автора «Гибели Помпеи». В 1902 году. Из дворянского рода, восходящего к 1-й половине XVI в. Сын помещика Чебоксарского уезда Казанской губ.

Интерес к народным типам влечет художника и к созданию произведений бытового жанра. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Когда Морков узнал об этом, то после многочисленных просьб, согласился официально определить юношу в Академию «посторонним», вольноприходящим, учеником, что не возбранялось и крепостным. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта.

Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу. После освобождения из крепостного состояния Тропинин стремится официально подтвердить свое призвание художника. Такова большая группа рисунков середины 1830-х годов, предназначавшихся как подготовительный материал для будущих живописных работ. В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью.

Чувствуется, что Тропинин хорошо знал этих людей в повседневной жизни, проникнув в их духовный склад и бытовые привычки. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой.

Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении. Он первым исполнил алябьевского «соловья». Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики". Тропинин полагал, что портрет пишется на века, на память потомкам и должен выявлять достоинства, а не недостатки человека.

Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ). В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке.

Ему благоволили профессора Академии. Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин. Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Колорит выполнен в сближенных тонах. В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы.

Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Этим отличается Портрет А. А. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. В его семье Тропинин и поселился.

Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С. Он с любовью передает блеск шелка, прозрачность вуали, красоту золотого шитья, переливы жемчугов на матовой коже. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате).

Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых. Произведение получило много лесных отзывов у современников. Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур.

Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов.

Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. В этом — вся суть его характера. Несравненно более скромные во всех отношениях работы Тропинина не оказали такого очевидного влияния на последующую русскую живопись, как работы Венецианова, однако художник стоит у истоков того же прогрессивного направления, связанного с изображением народной жизни. Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости.

Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Мочалова, актера петербургской Александринки В. А. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Около 1818 года возникло одно из самых значительных и обаятельных произведений Тропинина погрудный портрет сына (Третьяковская галерея).

Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Единственное красочное пятно, которое держит все живописное решение, дает коралловое ожерелье на шее женщины. В лице поэта отражена глубокая мысль.

Искусство в России всегда было делом государственным. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Императорская Академия художеств распределяла государственные заказы, пенсионерство и субсидии и определяла судьбу художников. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой.

Портрет Ираклия Моркова (1810-е). По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия. Тучковым. Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен.

Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу. Однако он абсолютно не связан с содержанием образа, существует как часть живописной обстановки. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника.

Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Отсюда – определенное сходство палитр художников. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами.

Эти ранние портреты, поясные на нейтральном фоне, восходят к традиции русского камерного портрета XVIII века. Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия. Брюллова (Третьяковская галерея).

Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов.

Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832).

Своеобразие халатных портретов Тропинина состоит в том, что при общем романтизированном содержании трактовка образов в них остается сугубо реалистической.

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии. В течение своей долгой жизни Тропинин писал себя самого, по-видимому, всего два раза (не считая повторений своих портретов). Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен.

Его еще молодое лицо полно ясного спокойствия. Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни. Воронцовой. Это один из самых одухотворенных детских образов русского портрета XIX века. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста.

Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. К этому времени о его таланте уже заговорили в московском обществе. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее. Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского.

Лицу молодой графини с неправильными чертами лица присуща необычайная прелесть Одухотворенность модели передается всем строем произведения. Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков.

По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ). Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера.

Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен. Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг. Надо иметь в виду, что главной особенностью его произведений является преобладающее внимание к внешнему облику человека, к передаче общего, устойчивого в характере портретируемого, а отнюдь не раскрытие эмоционально-подвижной сферы духовной жизни, свойственное, например, произведениям О. А. Кипренского.

Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном.

Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Мемуары семьи Бер предлагают более романтическую версию событий: «Будучи врачом лейб-гвардии Гусарского полка, он встретил Надежду Михайловну, богатую и интересную девушку из старой родовитой семьи.

Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Он создал особый тип жанрового портрета, в котором точность социальной характеристики сочетается с некоторой идеализацией модели. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. В свободное время художник продолжал свое образование и много рисовал, писал с натуры.

(Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка. Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке. Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см.

Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Вышедший из крепостной среды, человек очень цельный искренний, он всегда оставался близким к народному укладу жизни, все истинно русское его глубоко трогало.

Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. Первый автопортрет относится к 1824 году. По цвету оба групповых портрета много суше и жестче, чем этюды.

Аналогичных картин Тропинин написал много. Здесь он занимался у С. С. Щукина. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Хорошо найденное быстрое движение придает портрету большую жизненность.

По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Живописная фактура приобретает плотность. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому.

Щукин. Тропинина. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором.

Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Тропинин считал свое пребывание на Украине заменой пенсионерства в Италии. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста.

Свиньин, Н. А. Художник создал здесь одно из самых вдохновенных своих произведений. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием.

Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д. В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Сентименталисты впервые обращаются к исследованию детства и отрочества как особых периодов в жизни человека, когда закладываются нравственные основы личности. Он словно не замечает тяжких реалий.

После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Умер Тропинин 3 мая 1857 года.

Василий Андреевич Тропинин родился (30)марта1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. Зубовой (1834, Третьяковская галерея), создающий поистине типический образ.

Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840). В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников. За этим, по традиции, должно было последовать дарование вольной, но в 1804 году граф Морков вызвал талантливого художника к себе в Кукавку – свое имение в украинском Подолье.

Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью. На торжественные мероприятия с присутствием членов царской семьи купеческие жены должны были являться в народных костюмах. Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Именно Метсю, более простой и бесхитростный сравнительно с Вермеером, а также вещественно-осязательный в передаче аксессуаров, мог заинтересовать Тропинина.

Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. На тот момент Тропинину было уже 44 года. Ираклий и Николай – с боевыми наградами Как и генерал Н Н. Раевский, Морков брал с собой на войну сыновей, младшему из которых – Николаю – только что исполнилось четырнадцать лет. В доме Морковых художник занял место повара-кондитера одновременно личного лакея графа. Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург, так как кондитерское дело тоже требовало способностей изображать фигуры людей и животных.

Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы. Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни.

Портрет не удался Тропинину. В имении своих хозяев Кукавка Тропинин прожил почти двадцать лет. Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей.

Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. Когда в 1836 году Москву посетил К. Брюллов, он отказывался писать здесь портреты, говоря: «У вас, в Москве, есть свой превосходный художник». Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Пушкина.

Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов. В портрете Натальи Морковой они сказались наиболее органично еще и в силу его этюдного характера.

Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом.

Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына. К отдельным картинам, в частности к Кружевнице, сохранились натурные эскизы, выполненные карандашом.

Она основана не просто на сходстве отдельных приемов или мотивов, но на органичном приятии и развитии Тропининым сентименталистской направленности искусства Боровиковского. Голубизна глаз в сочетании с нежным румянцем щек, круглящийся овал полноватого лица, подчеркнутый мягкими движениями кисти, оставляют впечатление юности, еще не сформировавшегося характера, хотя в действительности Тропинину было около тридцати лет. Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс.

Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844). Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). 1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. Лучшие жанровые эскизы художника — «Жницы» и «У мирового судьи».

Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». Так появляются изображения графини Салтыковой с семейством и князя Салтыкова с семейством, выполненные немцем И. -Ф. -А.

Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях. В руке девушка держит коклюши.

Портрет выполнен с предельной простотой. Несколько раз он побеждал в конкурсах, устраиваемых академией. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина. Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

Созданный художником образ на первый взгляд мало отличен от его же работы Мальчик с пушкой. Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году.

В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. Совет Академии художеств предлагал ему остаться в Петербурге и принять должность профессора. Освещенное трепетным светом возникает лицо мальчика.

Приехав туда, Тропинин получил должность усадебного живописца, кондитера и лакея. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину. Художник любуется мастерицей.

Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом. Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется античной тоге. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту.

Эти настроения поддержаны лирической тональностью угасающего вечернего неба, составляющего фон портрета. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. В этой манере выполнены многие наброски портретов, хорошо передающие свободную непринужденность образов, например рисунок изображающий немолодую женщину в чепце (Государственный Исторический музей). В ряде своих рисунков Тропинин продолжает пользоваться и живописными приемами, пятнами растушевки.

Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). Что, как известно, было распространено. В его обязанности входила также работа кистями и красками, впрочем, низведенная на уровень ремесла. Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов.

Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Портреты 1820-х годов – Н. А. В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. Этот опыт еще не совсем удачен. Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ).

В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе. Оно поступило от президента И. И. Бецкого. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием.

1818). В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Слабость композиции понятна у художника, не завершившего академическое образование. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. Внизу веден фрагмент тонких кружев. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой.

У него не раз повторяется одна и та же схема композиции, становится беднее палитра. Работы он переслал в столицу. Также типичен Портрет Е. В. На столике рядом с хозяйкой лежит книга.

Эти наброски показывают растущий интерес Тропинина к бытовому жанру. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни.

Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. Ему шел сорок восьмой год. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело.

Портрет П. Н. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С. и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали.

Сходство налицо. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Багратиона, Ф. И. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь.

Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856).

Началась война с Наполеоном, граф Морков, как начальник московского ополчения, с двумя сыновьями, едет на войну. Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года. Когда его супруга писала письма родителям, он непременно добавлял от себя любезную приписку.

Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н.

Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. Строганову и императрице.

Аналогичных картин Тропинин написал много. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Первой мыслью, овладевшей им после освобождения, было «приютить себя к какому-либо классу людей». Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания.

Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе. Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. И тем не менее, в его взгляде, в повороте головы чувствуется пока неосознанное достоинство, резвость ума, смышленость. С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника.

В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества. Когда же был организован музей А. С. Грёз, П. -А. Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают.

Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля.

Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Известно, что, кроме Свадьбы в селе Кукавке, Тропинин написал еще ряд видов поместья И. И. Моркова, к сожалению, утраченных. В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии.

Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века. Француз Ж. -Б. Условный романтический пейзаж сменяется спокойным реалистическим, находящимся в полном единении с окружающей обстановкой и с объективной передачей внешнего облика модели. Щепкина, П. С.

Таковы портреты Булахова (1823, Третьяковская галерея), К. Г. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената.

Бера с женой (1850 год). В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. 15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию. Законченные групповые портреты семьи Морковых (1813 и 1815, оба в Третьяковской галерее) исполненные в натуральную величину, значительно слабее этюдов. От этого периода до нас дошли портреты Морковых (1813), этюды изображавшие украинских крестьян, сельскую свадьбу и т. п.

Он был крепостным графа Миниха, но затем в качестве «приданого» за дочерью последнего перешел во владение графа И. И. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. Как часто бывало в те времена, будучи собственностью графа отец Тропинина за заслуги по службе получил свободу от рабства а его крепостная семья в составе с молодым художником Тропининым была передана в собственность породнившегося с Минихом графу Моркову И. И. как часть приданного с дочерью Миниха Натальей.

Заслуги Василия Андреевича Тропинина перед русским изобразительным искусством не остались незамеченными. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. Двадцатые годы представляют лучшую пору в творчестве Тропинина.

Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785). Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже).

Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина).

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Но это оказалось для юноши роковым: опасаясь потерять «своего человека», Морков отозвал Тропинина из Академии.

Он повторил «Кружевницу» уже в 1824 году (Горьковский художественный музей) и затем еще раз несколько позже (Саратовский художественный музей). В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. Музей Дульвич). При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер.

Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. После окончания школы юношу взяли в господский дом для выполнения мелких поручений — «на побегушки». Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина.

---