Утро Репин

Утром Репин спешил в мастерскую и там буквально истязал себя творчеством, потому что тружеником он был беспримерным и даже стыдился той страсти к работе, которая заставляла его от рассвета до сумерек, не бросая кистей, отдавать все силы огромным полотнам, обступавшим его в мастерской. Когда Суриков писал свое «Утро стрелецкой казни», Репин вместе с ним выходил «на охоту за типами» для этой картины. Дороже всего Репину были ранние часы ибо высший творческий подъем бывал у него всегда по утрам.

Репин не работал как каторжный, с утра до ночи – неделями, месяцами, годами. Через много лет Репин писал мне в письме от 28 февраля 1927 года: «Да, о Столыпине: ведь действительно я не виноват в фоне, в министерстве внутренних дел были красные стены, я все писал добросовестно с натуры и удивлялся тогда, что они не забраковали фона — «на вулкане». Утром Репин спешил в мастерскую и там буквально истязал себя творчеством, потому что тружеником он был беспримерным и даже стыдился той страсти к работе, которая заставляла его от рассвета до сумерек отдавать все силы полотнам.

панды :: Репин :: утро в сосновом лесу

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин. Звали его Эдя Рубинштейн. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Тема творческого увядания могла бы составить предмет особого интереснейшего исследования, особенно в применении к мастерам искусства.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. К красоте формы он был необыкновенно чувствителен. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было. пожелал присутствовать при «надругании» над ним. Вошел в аудиторию в сопровождении реставратора Д. Ф. Богословского, художннков И. К. Крайтора и Комаровскаго.

Настроение больного чрезвычайно переменчивое. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, неизлечимо. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. В 10 час. Но встречи ждать долго, а мысли нахлынули.

В цветовом построении картины И. Репина преобладает интенсивный красный цвет. Изумилась она, когда его узнала. В загадочной картине " Какой простор. А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин.

Кругом все умерло. Удары были так сильны, что нож вонзился в перекладину подрамника. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Кольцова, Мих. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Картины (живопись) : Осеннее утро

Первыми его словами были: – Где моя картина, где она. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Спешит, спешит Репин. Кисть чуть слышно касается палитры. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист. Картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-91) посвящена смеху. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский.

Этот ценитель – Абрам Балашов. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Этот странный Репин: Занимательные факты из биографии самого чудаковатого художника-реалиста
• История любви в картинах: Илья Репин и Наталья Нордман
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Репин Илья Ефимович и его Картины

Зато они настигли его в Москве. Но художник опередил этот порыв. Обнял и поцеловал:Да ты сегодня молодцом. Репин, воспитанный на эстетических идеалах 1860-х гг.

Так-то, коренник. Обе мне известны только по снимкам. Этот портрет, как говорят знавшие Нордман, мало похож, сильно идеализирован. В. В. Битнер — редактор издатель журнала «Вестник знания». наступает перелом в эстетических устремлениях мастера. Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. Дав волю своей фантазии, Репин тщательно продумывал облик и структуру каждого элемента.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Таким я еще никогда не видал его.

• Репин Илья Ефимович (1844-1930) «Не ждали»
• Читать онлайн Репин автора Пророкова Софья Александровна – – Страница 2
• "Воскресение дочери Иаира", Репин
• Общественный центр ИППО по защите христиан на Ближнем Востоке и в Северной Африке
• «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина
• «Портрет хористки» Константина Коровина

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. — Не шелохнулась, застыла, как статуя». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Между прочим, микрофон имеет своего собрата в сегодняшней живописи. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. 304.

Художник ничего не стал восстанавливать, а заново написал голову царя в манере, свойственной ему к 1913 году. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Наталья Нордман на портрете изображена в пёстром платье, красном берете и ярко-зелёной бархатной тальме. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

• «Мужчина и колыбель» Ивана Якимова
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Самое интересное в виде мозаики
• Котлеты из клюквы и суп из сена
• Любопытные факты из биографии Ильи Репина
• Товарищество передвижных художников
• История создания шедевра живописи

P. S. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Рисунок исполнен папиросным окурком. Идейный смысл картины – бездуховность совершаемого ритуала, превратившегося, вопреки христианским заповедям, в нарочитую демонстрацию сословных границ общества.

Есть среди бурлаков и еще один образ – деревенский паренек Ларька, который многое подчеркивает в духовной сути Канина. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. Ни музыка, ни литература, ни какое бы то ни было искусство в настоящем смысле этого слова не существуют для простой забавы они отвечают. Когда Балашов бросился к картине, то кроме слов: «Не надо крови», прокричал: «Довольно смертей, довольно крови». «Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве. В той же манере написан этюд обнаженной женщины, 1925 г., крайне неудачный по композиции и рисунку.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. И он скажет. Какую силу и истинное чувство художнической меры надо иметь, как надо владеть своим темпераментом, чтобы из всего радужного многоцветья палитры выбрать те сдержанные тона правды, которые отличают колорит от раскраски, Колорит не многоцветье", – говорил Венецианов. Вспомним эти слова сегодня. Ведь чистая краска в станковой живописи все равно что крик в пении, а что еще неприятнее – фальцет. "Дал петуха" – говорят в народе. Как это отлично от широкой кантилены истинного пения. Ведь музыка способна выразить все человеческие чувства. Он образец скромности и правды»14. Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин. Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой.

Зернов и проф. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Чистякова. Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Репин не знал, что это последний сеанс, но спешил окончить портрет дорогого его сердцу человека. Художник бросил взгляд на палитру. И вдруг увидел в ритмическом расположении земляных охр, сиен, умбр основные словно выросшие из самой тверди почвы краски.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Как мог он так близко подойти к святая святых язычества. Здесь Репин любил читать письма. Вы, должно быть, поляк.

Лишь слегка изменено перспективноесокращениеудаляющейся набережной. Вчера утром (18 (31). В отдельную комнату с надписью: «Вход только для взрослых. » – Прошу несколько слов. А натурализм при изображении ужасного только повторяет несчастные случаи, копируя их.

И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Его решение по своей смелости было просто дерзким. Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Реставрация картины Репина. 36. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Подъемы приходились уже не на картины, а исключительно на портреты.

Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни». Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Дмитрия Павловича. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Внешне импрессионистская манера определенно проглядывает и в слабой вещи 1922 г. из цикла «Четыре времени года», как назвал Репин серию из четырех портретов бывавших в «Пенатах» девиц: Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, В. П. Стениной и Е. Э. Деггергорн. Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. Пятый факт.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу. Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина.

Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. А когда от старческой слабости он уже не мог держать в руках палитру, он повесил ее, как камень, на шею при помощи особых ремней и работал с этим камнем с утра до ночи. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. Портрет этот Репин ценил больше других. Но пройдёт совсем немного времени и она откажется от продуктов животного происхождения не только в питании, но и в обиходе: начнёт пропагандировать щётки без щетины, безкожные обувь, дамские пояса и ридикюли и станет уверять, что её «пальто на сосновых стружках» согревает в холода лучше любой шубы. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. И вот уже перед нами не царь, а отец. Вчера был особенно серьезный день для работы – «большой день», как выразился художник-реставратор Богословский. Боголюбова, близкого ко двору, запрет был снят.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. дороги приехал из Петербурга в Москву известный художник-реставратор Д. Ф. Богословский, который взял на себя ответственный труд по реставрированию изрезанной А. А. Балашовым знаменитой картины И. Е. Репина «Иван Грозный и его сын». Вчера же г. Богословский был в Третьяковской галерее и начал подготовительные работы.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Неправда, что говорят о картине. Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность».

Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Бела Горская — певица. Он дремал.

" (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Невского залива, – Репин выражает свое отношение к новому поколению в характерной для него манере «любви-вражды». Она смотрит на зрителя круглыми и, кажется, очень блестящими глазами. «Есть чудо. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Раскатистый хохот, подобно волнам от брошенного в воду камня (рука писца над бумагой), нарастает в фигурах, расположенных вокруг стола и постепенно затихает на периферии картины.

Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Радость воскресшего хотелось мне изобразить. Его щедрость я имел случай испытать на себе. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. (К слову, нельзя не заметить, что микрофон бывает крайне необходим.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл. Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Не случайно исследователи называют не менее десяти манер, связанных с теми или иными художественными привязанностями мастера (от живописи XVII в. до импрессионизма).

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Были и крупные неудачи — картины «Иди за мною, Сатано» (1901), «Какой простор» (1903).

Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. И. Е. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Казалось, она спит. до полной потери старческих сил» Цит.

Третьяков получил предписание хранить ее в недоступном для посетителей месте. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вот в Ваших Бурлаках", например (они передо мною воочию) и вол и козел и баран и кляча и, прах их знает, каких только домашних там нет, а мусиканты только разнообразием гармонии пробавляются, да техническими особенностями промышляют, мня типы творить". Еще одно значительное по размерам произведение доставило Репину много хлопот и неоднократно переписывалось, — групповой портрет выдающихся финских деятелей, попросту именовавшееся им «Финские знаменитости». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе».

На голове – маленькая фривольная шляпка с пером, в руках кокетливо взятый зонтик. Одна полоса неудач относится еще к 90-м годам, когда, увлекаясь затеянной им «выставкой эскизов», он принялся сочинять для нее бесконечную серию картинок на самые разнообразные темы: исторические, религиозные, бытовые, организовав своеобразное соревнование с полусотней учеников своей мастерской. Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений».

Америка—Франция—Россия. Эта техническая неряшливость кладки и трепанность мазка бросаются в глаза в большом пейзажном этюде «Пруд в Пенатах», относящемся, если верить по подписи на обороте В. И. и Ю. И. Репиных, к 1918 г. Пейзаж должен изображать уголок пруда в солнечный день, с отражающимися в воде деревьями. Психологическая правда. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

В 1922–1925 пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. Оно прекрасно наблюдено и передано жизненно. Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни. Украдкой раскидывала ветхие, потертые карты. И каждый раз грозный пиковый туз падал рядом с королем червей. Однако сам Модест Петрович ничего не ведал.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. – воскликнул художник.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Общение с прежними друзьями было только заочным. Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Комната небогатой интеллигентной семьи. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Выразительная серия эскизных портретов к картине была исполнена на том уровне мастерства, когда владение формой дает живописцу почти безграничную свободу кисти.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. «О. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов. Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером — о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким). «Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». «Видно, что волевая натура, — говорил о ней Репин. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Пафос и протест в картинах Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885 " Не ждали", 1884 " Арест пропагандиста", 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III", 1885, там же "Торжественное заседание Государственного Совета", 1901–1903, Русский музей). Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья.

I. Перт». Оказалось, что нож он купил сегодня в магазине Роберта Кенца. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным. (Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо. Пройдите по некоторым экспозициям и вы наверняка обнаружите это микрофонное пение" – на немногих холстах. Но это никак не означает, что микрофоны или слайды вредны для искусства. Ведь говорят, что сам Леонардо да Винчи изобрел камер-обскуру, а изумительный Вермер Делфтский пользовался ею вовсю. Но думается, что оба Мастера имели еще кое-что за душой. Как, впрочем и Врубель, написавший фон к Поверженному Демону", поглядывая на фотоснимки. Хочется сказать самые-самые добрые слова о фотографии как самостоятельном искусстве.

Ей не место в национальной картинной галерее. Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других. Детство Репина проходило в Харьковской губернии, его родители были военными поселенцами. И. Грабарь насухо стер положенные И. Репиным краски (художник к тому времени уже уехал) и "заправил", как выражаются специалисты, потерянные места акварелью, покрыв их потом лаком. Через несколько месяцев И. Е. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Репин ответил, что раз ему свистят, то он продолжать своей речи но будет. По свидетельству ряда лиц, стоявших в то время близко к Репину, она давно уже расплачивалась с кредиторами — лавочниками, парикмахерами, портными, модистками при помощи рисунков, вырываемых из многочисленных альбомов художника. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В начале 1890-х гг.

Весь процесс дублирования прошел весьма благоприятно. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». После октябрьского переворота 1917 художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Его кисть была правдивее его самого. При попытке нанести картине четвертый удар, Шейко схватил Балашова. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Первоначально его левая рука была еще более прижата к груди и следы ее ясно видны. Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. Реставрация потребует, по всей вероятности, 3 – 4 недель кропотливой работы. Г.

И. С. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку.

Так ли это – судить зрителям. Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. В положенное время кололи лекарства. Тайком вздыхали:"Не жилец. Сумасшедшего сейчас же задержали и отвели в контору галереи до прибытия полиции. Вот откуда вышел Горький.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Ах, что за вещь. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Волошинов закончил свою речь утверждением, что он не знает, Репин ли – жертва Балашова или Балашов – жертва Репина, так как давно можно было ожидать такого эксцесса при грубости картины. Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса.

Небо, вода, морские бездны. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин. Но зритель, ценящий эстрадное искусство, страдает от нелепой пестроты излишней форсировки звука, а иногда от безвкусицы и пошлости. А ведь любимых певцов можно слушать без этого цветосветошумомусора. Вдумайтесь, как поют под аккомпанемент рояля легкую" музыку Елена Образцова, Тамара Синявская. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Он до конца дней висел в столовой». Ко мне по воскресеньям приезжали из Питера разные литературные люди и не раз вокруг чайного стола затевались молодые — часто наивные — споры: о Пушкине, о Достоевском, о журнальных новинках, а также от волновавших нас знаменитых писателях той довоенной эпохи — Куприне, Леониде Андрееве, Валерии Брюсове, Блоке. Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. У него тоже была дача в Куоккале, где он написал свою знаменитую книжку От двух до пяти. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев. Тут почти не было стен — сплошные окна. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. Его темпераментная кисть насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891", там же "Иван Грозный и сын его Иван", 1885, Третьяковская галерея). Оно, всегда и везде, в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования. Репин с минуту стоит как окаменевший.

Они имеют зигзагообразный вид. Ширина порезов – 1 дюйм. Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Таковы «За здоровье юбиляра» (1893), «После венца» (1894), «Боярин Романов в заточении» (1895). Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся. Кусок новой репинской живописи заплатой лег на старую картину.

Печально есть. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода. А. А. Балашов изрезавший в Третьяковской галерее картину И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван», до сих пор еще находится в центральном приемном покое для душевно-больных. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

«Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В толпе он постоянно стушевывался. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Первый факт. Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). – С. С. (Крити-)куют, не заглядывая в душу его произведения.

В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года. М. Бунакову. Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. В палате очень тихо.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Здесь Репин трудился и отдыхал, с удовольствием принимал многочисленных посетителей. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Ее слава. Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество. Купивший ее П. М.

Лучшие мастера свершают дело неповторимое. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Найденную в "Запорожцах" композиционную формулу – сложное развитие концентрических форм с центральным узлом в фигуре пишущего – Репин позднее использовал в грандиозном по размаху и сложности полотне "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1903).

У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. Чуть только Репин усадил его в нужную позу, сразу же стал столько рассказывать нам о своей жизни в Румынии, о своей поездке в Америку, о Сибири, о Николае Анненском, о художнике Ярошенко, о Горьком, о Чехове, что все мы слушали его очарованные (нас было четверо, так как рядом с Репиным у другого мольберта примостился его ученик известный художник И. Бродский). Ту же манеру мы наблюдаем и в работах последних тринадцати лет в «Пенатах». В сущности, это была не злая и не глупая женщина. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Голова Магдалины писана с Веры, но черты лица значительно утончены и облагорожены. Все современное было враждебно ему. Распахивается дверь из вестибюля ина пороге появляется И. Е. Речь Репина была покрыта частью аплодисментами, частью свистками. Ничего лишнего. Ни одного неверного удара не нанесла кисть художника.

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Реставрация картины И. Е. Репина. Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра. Добродушно улыбаясь, слушать доклад. кн. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В своей замечательной статье о Крамском он вспоминает, что его товарищи-художники привезли как-то в коммунальную мастерскую натурщицу, лицо которой до такой степени полюбилось ему, что он буквально остолбенел от чрезмерного счастья.

И искусство я люблю. Репин считал сам эту картину красивой. Картина эта — «Казнь Чернышевского».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут. Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности.

Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах. И. Долгополов "Незабываемое" (И. Мясоедов и композитор П. И. Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышсм, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). Испугавшаяся стража соскочила в овраг.

Особенно красочно-задушевны образы родных художника: " Осенний букет" (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Холст снят с подрамника и на больших бумажных листах растянут на полу. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения». Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина.

Сегодня (16 (29). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он должен, должен оставить людям образ этого необъяснимого, единственного человека. Сама натура музыканта-исполина отразилась в картине. Кроме этого произведения, в Советский Союз попали, помимо собрания в «Пенатах», еще прекрасный акварельный портрет М. Я. Хлопушиной, принадлежащий В. И. Павлову и портрет жены шоколадного фабриканта Шувалова, писанный в 1920 г. Наряду с хорошо написанной головой, в нем не удались руки, прикрепляющие к груди розу, особенно кисть правой руки.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Сегодня в аудитории Политехнического музея состоялось собрание «Бубнового Валета» по поводу картины Репина «Иоанн Грозный». В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года. Реставрация картины И. Е. Репина. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

«Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну. Правда, через три месяца, по ходатайству художника А. П. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Увидел его там один из моих знакомых студентов. После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Вскоре Репин стал учеником АХ, а в 1869 г. уже получил право писать выпускную программу.

Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге. По рисунку вещь слаба (особенно плохо нарисованы руки), живопись хаотична, насколько можно судить по фотографии, так как оригинала как этого, так и остальных трех портретов мне не пришлось видеть. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Тут и запорожец с голубыми усами и бурлак на фиолетовом фоне и Лев Толстой, перерисованный с жалкой открытки.

В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43. «Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица. Человек образованный интересный лектор, много знаний. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. «Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35. – Сурикова) «Боярыня Морозова».

Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. Механическая повреждения абсолютно уничтожены, от них не осталось и следа. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Очень удалось Репину предрассветное небо с ползущим по нему розовым облаком. Два другие пореза идут по правой щеке царя Иоанна. Сон освежил его. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Репин попросил слова. На днях он будет переведен в городскую больницу. В них обнаружилась любопытная история. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Он сидел на стуле. Придвинулся вплотную к картине и пожирал ее глазами. 01. 1913 года) прибыл в Москву И. Е. Репин. Дело в том, что до сих пор остается тайной обстоятельства кончины старшего сына Иоанна Васильевича IV, но две версии преобладают из многих других: либо сын Иоанн скончался по причине тяжелейшего припадка, либо по причине насильственной смерти от руки отца. То-то вот: народ хочется сделать: сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью – мерещится мне он, он один цельный, большой неподкрашенный и без сусального. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю.

Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Сама жизнь. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с К. И. Чуковским). После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий, не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В 1910 году — «Интимные страницы».

Нет, уж и я склоняюсь в долину лет преклонных. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. «.

к И. С. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина». Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Конечно, далеко не каждого, кого он в ту пору писал, приходилось мне «оживлять» разговорами.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Чуковский при знакомстве с ней запишет в дневнике: «Не женщина, а Манилов в юбке». Тальму Натальи Борисовны тут украшает натуральный темно-серый мех. Так, вполне очевидна репрезентативная природа артистического взмаха рук А. Г. Рубинштейна (1887), пронзительного взгляда В. В. Стасова (1883), пирамидальной величественности баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), философской сосредоточенности мыслителя Л. Н. Толстого (1887). Но до сих пор никакого судебного дела против преступника не возбуждено.

Хлопают сторонники «валетов», волнуются и кричать их противники. Сплошной хаос. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Уже наступили сумерки. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Молодой Балашов служил в магазине Вострякова, торгующего старыми картинами и киотами. Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных.

Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной. прибудет в Москву в середине февраля для завершения работ по реставрации. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. И эта радость дала мне идею картины. А для головы царя, уже во время работы над холстом, И. Репину позировали художник Г. Г. То была поистине его лебединая песнь.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл, в котором году.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Огромный зал был переполнен публикой. Он сидел в кресле. Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием.

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись. В числе присутствовавших находился и И. Е. Репин. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен.

У меня под руками фотографии еще двух портретов из того же цикла: «Весна» — портрет Бутлеровой, девушка в белой кофточке, на фоне цветущего сада с нотами в руках и «Лето» — портрет Пуни, девушка с букетом цветов в руках. Репин и Мусоргский. Друзья. Более того, единомышленники. Летом среди его соседей бывали всегда и писатели и артисты и певцы и художники, но зимою он жил как в пустыне.

Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар». Работал весь день, не замечая времени. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты) заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. Скользящие весенние лучи еще сильнее подчеркивают быстро убегающие минуты. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Я не подозреваю автора, в том, что он идеть по следам скверных источников.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Чтобы мастер не забывал о вечности, разлились голубые, синие, лазоревые – ультрамарин, кобальт, лазурь.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Я знал эту породу людей. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К.

Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. — К. Ч. ). Вот и теперь: есть (уже написана) встреча с Магдалиной у своей могилы (Иосифа Арим), появление его, по невероятно дерзкому желанию Фомы, на собрании. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Убийство свершилось. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Наоборот, я наслушался столько хорошего о ней и странно мне, что русские люди хотят довершить деяние этого глупца Балашова.

но. Глубокое сходство. Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. А все же заячьи уши торчат.

В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. После нее он уже никогда не создавал ничего равноценного. "Животрепещущая действительность" развернута в монументальном полотне "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83). Это слайды.

Они отражают время, в котором живут. Взгляд чисто репинский, хорошо знакомый нам по мальчику в «Не ждали», по царевичу в «Иване Грозном», по юноше в «Николае Мирликийском», по раненому в «Дуэли». Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Этот экзальтированный взгляд у Магдалины излишне утрирован, да и глаз не сидит в орбите, что значительно снижает ценность картины.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Связанный всеми корнями со своей нижегородской усадьбой Романовкой, со своим домом и садом, он бывал в столицах лишь наездами и чувствовал себя здесь чужаком.

Репин «Портрет композитора М. П. Мусоргского»)Мусоргский умирал. Об этом знали многоопытные врачи Николаевского морского госпиталя. Они внимательно щупали пульс. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу. "Бурлаки на Волге" (1870-73) нарушили привычную границу между жанровой и исторической живописью. Затем уже под разорванные места будет подводиться новое полотно. После дублирования останется самая трудная часть работы – загрунтовка. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Этюд получился превосходный.

За работу возьмется – уж о другой промышляет, что дальше тянет. Нина Михайловна Чернышевская, внучка писателя, недавно сообщила мне, что в 1905 или в 1906 году Репин посетил ее отца и расспрашивал о подробностях казни. Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. Правда, наиболее опытные умельцы хитро сбивают рисунок, форсируют или гасят фотоколера.

Стасов обрушился на картину в печати. Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ". М. -Л., 1936, стр.

132). Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. Первая находится в собрании одного врача в Хельсинки и очень близко напоминает по системе кладки «Солоху» того же 1926 г., ранее находившуюся в собрании В. И. Павлова вторая, 1927 г., осталась у В. И. Репиной. И я понял, почему Илья Ефимович так много разговаривает во время писания портретов: ему нужно, чтобы тот, кого он пишет, был оживлен и душевно приподнят. Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурнтельной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом— «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом— портрет Сютаева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Иванова, Валентина Катаева, Мих. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Все заняты.

"Модест Петрович действительно выглядел бодрее. Он хотел верить, что судьба не впервой вынесет его на свет божий. Пушнин в изображении Репина. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества. Переписка, т. III.

Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, кем бы я ни восхищался, чем бы ни наслаждался. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. – Позади – гладь залива и поднимающаяся влево гора. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Правда, через три месяца, по ходатайству художника А. П.

Пройдя несколько зал, он смотрел картину «Боярыня Морозова» и что-то шептал перед ней, а при входе в зал, где находится картина Репина «Иоанн Грозный», вдруг с неистовым криком бросился к картине, перескочил через барьер и шнур, ограждающие картину и со словами: «довольно крови» три раза полоснул картину ножом. А требования все выше, а рефлексов все больше». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам». Боголюбова, близкого ко двору, запрет был снят. Это пожалуй интереснее и плодотворнее». «Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В этом возрасте уже только инертное творчество. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с Пенатами (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он» В. В. Стасов. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. – Что же это такое.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29.

Хоть бы что-нибудь для сносного финала удалось сделать. Скромно занял место на одной из верхних скамей амфитеатра. M,, «Искусство», 1952, стр. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Готова и громадная полированная мраморная доска для нивелировки краев порезов восстановляемой картины. Процесс восстановления холста, грунтовки и «сглаживания» механических повреждений, по отзывам компетентных лиц, займет не менее месяца, после чего в Москву прибудет сам И. Е. Репин для заполнения на своей картине повреждений в живописи. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока. Репин прислал телеграмму извещающую, что завтра утром он прибудет в Москву. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Старея, художник продолжает удивлять публику. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны. Выразительная психологическая характеристика каждого персонажа сообщает произведению качества "хоровой" картины (термин Стасова).

Там же по соседству ещё Чуковский жил летом. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «университетами Репина». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Хотел встать. С артисткой Яворской, например, у меня не было никаких хлопот.

Этим профессиональным приемом он почти всегда достигал цели: человек выпрямлялся, глаза у него переставали тускнеть. Эта картина уже готова почти»5. Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Тройка хотя и в разброде, а все везет, что везти надо.

На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины.

Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина. Узнав об этой казни, Герцен тогда же с негодованием писал: «Неужели никто из русских художников не нарисует картины, представляющей Чернышевского у позорного столба. В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом.

И особенно искусство. Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее. В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки.

Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Помимо этого искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Письма связывали его с друзьями, живущими иногда далеко, а иногда и рядом — в Петербурге.

Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. Письма его были большие, на пяти-шести листах. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Надпись в прихожей напоминала о том, что прислуги в доме нет и ухаживать за собой придется самостоятельно.

Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Нет. Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Без этой гордости, без веры в себя, в свое призвание, в свой творческий путь Репин не стал бы тем Репиным, какого мы привыкли любить как бойца и новатора.

Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. «Она изображена на балконе, – рассказывает биограф Репина Софья Пророкова. утра один из посетителей галереи, неоднократно ее посещавший изрезал знаменитую картину Репина – «Иоанн Грозный, убивающий своего сына» или как она названа по каталогу – «Иоанн Грозный и сын его Иван». За окном летний день.

Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли. Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Уходящая, трепетная, мерцающая – перед нами. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Фотограф галереи успел сделать снимок.

– Нет, я уже сидел, спасибо. Даже и руки не прикладывая, везет: смотрит и видит, а не только смотрит. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Однако именно на эти годы приходится пик популярности художника: с 1894 по 1907 г. он руководил академической мастерской с 1898 г. занимал должность ректора Высшего художественного училища при АХ в 1901-м был награжден орденом Почетного легиона избран членом нескольких европейских академий. Как не радоваться. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Вчера с утренним поездом Николаевской жел. Последний портрет изображающий девушку в профиль на фоне осеннего пейзажа, в позе решимости или отчаяния, со скрещенными руками, Репин называл «Осенью» или «Жанной дАрк». Потом начинает метаться перед изуродованным полотном. (словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным.

Ни звука ни от кого». В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Не те силы и не та уже страсть и смелость, чтобы работать с самоотвержением. Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Торопится, торопится Репин. Ведь художник видел взоры врачей, медицинских сестер.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны». Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким.

В апреле 1885 года по представлению обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева картина была снята с выставки. Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). Вот лохмотья, влегшие в лямку груди, обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В канун своего шестидесятилетия он закончил потрясающую серию портретных этюдов для картины «Государственный совет». В 1900 г. он довольно продолжительное время прожил в Париже, будучи членом международного жюри художников на подготовлявшейся Всемирной парижской выставке. Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным.

Нет руки, которая взяла бы меня за шиворот и отвела от этих посягательств»4. Бережно притрагивается к холсту. К этому образу Репин возвращался несколько раз.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. M. —Л., «Искусство», 1950, стр. стр. Отец, муж, вечный искатель женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия даже перед лицом государственных дел, – все казалось тогда откровением".

Богословский работает со своим помощником. Он все понял. Все сокровенное, что было в сердце художника, пришло в движение. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно. Он создает острохарактерные народные типажи ("Мужик с дурным глазом", " Протодиакон" обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически»-совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты ("Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же).

Художник боится потерять мгновения. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях. Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. Низкий табурет у самой койки. Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям.

Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. по книге: В. Голубев. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия. Судьба его родного поместья сложилась печально. Купивший ее П. М.

Очень значительна по замыслу композиция «Утро Воскресения» — большой холст, начатый в 1921 г. Оторванный от России, одинокий среди чуждого окружения Репин все чаще обращается к евангельским темам. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Страстно любил разговоры на литературные и научные темы. Но то была последняя вспышка гения. Близорукие. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В 1873 году "Бурлаков на Волге" послали в Вену на Всемирную выставку. Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его Пенатов, была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам.

Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным». «Экзотическое» настроение долго не пропадает. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Его ощущение создано новой, по сравнению с предыдущими репинскими композициями, организацией пространства. Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу.

Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. «Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Гостями Пенатов, участниками дружеских бесед, музыкальных вечеров и оживленных застолий были М. Горький, Ф. И. Шаляпин, С. А. Есенин, К. И. Чуковский и многие другие. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Эта партия открыто высказывается против всего русского, против всего национального. В сущности и Репин до шестидесяти лет почти не сдавал, если не считать единичных случаев. И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Трудную задачу «разъяснить» Репина взял на себя Максимилиан Волошин.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Вс. Вслед за поднявшейся суматохой в зал прибежал другой посетитель, бывший в соседнем зале и на вопрос его: «Что вы сделали. » Балашов опять отвечал: «Довольно крови». Среди фигурок иногда возникали разноцветные буквы из которых слагались заумные, птичьи слова, звучащие такою же радостью.

гораздо более глубоким потребностям человеческого общества, нежели обыкновенной жажде развлечения и легких удовольствий". Это произнес Петр Ильич Чайковский. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Как до звезды, далеко было им до чудесных небольших картин прежних лет — «Бурлаки идущие вброд», «Дерновая скамья», «Арест пропагандиста». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Ну, как не стыдно – русский. Волнующим вопросам современности была созвучна и картина "Не ждали" (1884) – центральная в цикле работ, посвященных революционному движению народников. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, там нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Беседа шла исключительно о способах реставрации картины. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару.

Работать неловко. Алчно глотал: и тон неба и — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и, как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В те годы, в 1907-1910-м, она и Репин были неразлучны: художник проводил с ней все свое свободное время, писал и рисовал ее портреты, восторженно говорил о ее дарованиях и вообще, как говорится, души в ней не чаял. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой великий художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве» По выражению Н. Э. Радлова в книге «От Репина до Бориса Григорьева». Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью.

Вот как это описывали российские газеты 1913 года. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163.

Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью.

Он томился без них, как голодный без хлеба. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Писала она также и пьесы. Все это было нелепо, но — искренне. Произведения их так называемой «последней манеры» нас более всего восхищают и изумляют. Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Это было то, что нужно для моего царевича". За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Ему оставалось одно: его великое прошлое. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Богословской сообщает, что 22-го января его мастерскую, в Петербурге, посетил И. Е. Репин. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело. Болезнь его такого рода, что если бы отец пожелал взять сына на поруки, никто не мог бы этому воспрепятствовать. Балашов не такой больной, чтобы пребывание его могло быть признано безусловно опасным для окружающих. Но, конечно, в виду исключительных обстоятельств, врачи употребят все усилия, чтобы Балашов был изолирован в лечебнице. Таково мнение врачей-психиатров имевших возможность ознакомиться с болезненным состоянием Балашова. На допросе Балашов объяснил, что он давно задумал изрезать картину. «Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт. – страница оборвана. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин забыл о конкурсе, об Академии. Таковы портреты И. И. Ясинского, Л. Б. Яворской (оба 1910), этюд для портрета В. В. фон Битнера (1912), портреты Короленко (1912), Бехтерева (1913), С. М. Городецкого с женой (1914), П. В. Самойлова (1915)и ряд эскизов и картин из последних, особенно «Поединок» (1913). Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено». Зато они настигли его в Москве.

На этом сходились, начиная еще с середины 60-х годов прошлого века и передвижники и участники академических салонов. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Толстого. Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера. Уже в начале 1870-х гг.

Я просто презираю эту способность и бьюсь если, то уже, конечно, над другими, более важными вещами Я всегда недоволен, всегда меняю и чаще всего уничтожаю эту вздорную виртуозность кисти, сгоряча нахватанные эффекты и тому подобные неважные вещи, вредящие общему впечатлению»57. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы.

Работа по реставрации картины Репина идет усиленным темпом. В манере письма нет ничего от ложно понятого импрессионизма, кладка деликатная и мягкая. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Письмо было помечено 7 июня 1925 года.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. С тем же ложно импрессионистским подходом к натуре трактованы картины «Лезгинка» 1926 г. — девушка в выдуманном псевдокавказском костюме, долженствующая символизировать вихревую грузинскую пляску и «Гопак». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Остроухову. Проходят томительные минуты, Наконец И. Е. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Холсты расстилаются у его ног на траве. Но как это трудно. Полотно не укреплено, шатко. Но нет трудностей, когда пишет само сердце. Много учился на написании портретов близких и друзей.

тенденциозность, которой нельзя перенести. Гениальная картина великого И. Е. Репина «Иоанн Грозный убивающий своего сына Иоанна», порезанная душевно-больным Балашовым, теперь тщательно реставрируется в особом помещении, отведенном приТретьяковской галерее. Известный реставратор Богословский энергично принялся за починку прорезанных мест в картине. Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс.

В конторе он все время сидел в крайне подавленном состоянии духа, неоднократно повторяя: «Господи, что я сделал» и закрывал лицо руками. Немедленно в галерею прибыл попечитель ее И. С. Остроухов, который из осмотра картины убедился в возможности реставрации, благодаря тому, что разрезы продольные. Григорий Петров — публицист. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра. После Репина говорили целый ряд других ораторов из «Бубноваго Валета», но речи их были абсолютно неинтересны.

Художник протестовал против разбора его картины по косточкам с техни- (ческой стороны. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Когда молодой Балашов пришел в Третьяковскую галерею и остановился перед картиной «Боярыня Морозова», он показался подозрительным служащему Шейко, который стал за ним следить. Третьяков»109. Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка.

И я, чтобы как-нибудь скрасить его сиротство, нарочно уводил его мысли к былым временам и в своих письмах расспрашивал его главным образом о творческой истории его прежних картин и портретов. «Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Только пронзительно громко тикают часы. Л. Н. Толстого». Чугунно-монументальные, томные, сонные, с тяжелыми брелоками на больших животах и с чудесными волнистыми усами, они были схожи, как братья, но смотрели друг на друга как враги. За окном сверкал март.

Но все они были исключениями из подавляющего числа портретных неудач. В эту минуту в комнату вошел Христос. В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость». Да, ведь, это же непоправимо, – обращается И. Е. Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также. Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

(Вчера в Политехническом музее. ) В большой аудитории музея собрались «бубновые валеты» :Развенчивать Репина. Гостящий сейчас в Москве И. Е. Всякий раз, когда Илья Ефимович спрашивал ее, устала ли она, она отрывисто и хриповато отвечала: «Нисколько. » Короленко тоже был превосходным «натурщиком».

Пришвина, Мих. В эти же годы в его парижской мастерской начал заниматься В. А. Серов.

Реставрация знаменитой картины И. Е. Репина- – «Иван Грозный и сын его Иван» изуродованной Балашовым, близится к концу. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Она ушла из жизни в 1931 году55. Третьяков получил предписание хранить ее в недоступном для посетителей месте. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Но если уж ее желают оставить в Третьяковской галерее, то пусть ее поставят в отдельную комнату и напишут: «Вход только для взрослых». Ни одно не осталось безответным. Берег Волги.

Избранные сочинения, т. I. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. 16. Не доносчик ли. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». И особенно искусство.

Самое количество этих картин поражает своей колоссальностью. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. "О Боже, зачем они такие грязные, оборванные. Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. Верная, сильная рука мастера наносит на полотно трагедию бытия.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям. Темное, предгрозовое небо, затянутое тяжелыми и хмурыми облаками. О чем она говорила, не помню. Он идет прямо к матери.

До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место. Известный искусствовед Н. М. Репин специально приехал из Куоккалы, чтобы восстановить картину. Тут и пришел на помощь Савицкий.

Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). Усадьба принимала нынешний известный всему миру, облик постепенно. Репин перед судом «Бубнового Валета». Пропустив этот год (конкурировал Г. И. Семирадский), он сделал свой главный творческий выбор: уехал на Волгу и начал работу над темой бурлаков.

Все сходятся однако на том, что реставрация вполне возможна. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Он полностью оценил их, особенно Эдуарда Манэ, о чем мне и Д. Н. Кардовскому сам признался, когда мы у него были в 1901 г. в его академической мастерской, в которой он показывал нам только что оконченную картину «Иди за мною, Сатано».

Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни.

Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». Собрание началось вступительным словом Марка Волошинова (Макса Волошина – С. С. ) по поводу картины Репина. Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Он пишет А. Ф. Кони 4 июля 1921 г. : «А я, как потерянный пьяница, не мог воздержаться от евангельских сюжетов (и это всякий раз на страстной) — они обуревают меня. Для «Зимы» позировала Стенина.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Стасов присылает ему все, что он просит. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. К обоим Ренин относился сочувственно.

Его посещает отец. Дело это нелегкое, поскольку большая часть произведений, созданных в «Пенатах» в течение этого времени, распылилась по десяткам заграничных музеев и многочисленным частным собраниям. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором). Возрожденный и увековеченный кистью мастера. Только ковырни – напляшешься – если истинный художник. И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду.

я подскакиваю со всем запасом моих застарелых углей и дерзаю, дерзаю, дерзаю. аль сам надорвешься. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. Лучшая из известных нам — «Лето». Бларамберг.

Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. А "яз" в качестве пристяжной, кое-где подтягиваю, чтоб зазору не было, – кнута боюсь.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Весь опыт, мастерство. Жизнь. и кисть его над смертными играет. Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. Все порезы вертикальные и параллельны между собой.

На камне слева от фигуры Христа подпись и дата: «1922. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

---