Уильям Тернер Произведения

Картина «Большой канал в Венеции», признанная одной из лучших работ Уильяма Тернера, была представлена с четырьмя другими произведениями художника на выставке в Королевской академии в 1835 г. Об этой акварели Уильяма Тернера, написанной после поездки в Швейцарию, английский искусствовед Джон Рёскин был очень высокого мнения.

Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». Несмотря на известность и материальное благосостояние, он был угрюм, необщителен, резок в обхождении и равнодушен ко всему, кроме своего искусства. Он использует перо, обмакнутое в краску, для прорисовки мелких деталей.

Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. На ругань критики Тернер перестал реагировать. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы.

Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник.

Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) — работа позднего периода. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна.

1. 10 лучших картин Уильяма Тернера
2. Уильям Тёрнер: жизнь и творчество художника
3. Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
4. Уильям Тернер – биография и картины
5. Уильям Тернер: биография и творчество
6. Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
7. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
8. Уильям Тёрнер — величайший художник всех времён

Это композиционное ядро полотна. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Также некоторое время он работал в «Пантеон-Опере» в качестве художника-сценографа. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Современники Джозефа Мэллорда Тёрнера называли его живописцем золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции.

В доме Монро художники в большинстве своем копировали работы старых мастеров, а Тёрнер, когда хотел понять достижения какого-нибудь художника, вместо копирования писал оригинальную картину в соответствующем стиле. Улисса называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи, контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Лунный свет, льющийся в прорывы облаков, освещает на волнах лодку, на которой мигает красноватый огонек фонаря.

1. Живопись – Творчество Уильяма Тернера
2. Творчество Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера
3. Записки переводчика с Андреем Десницким
4. Наиболее известные работы художника
5. Служба в Королевской академии искусств
6. и оформление книг английских писателей
7. Улисс насмехается над Полифемом
8. Последний рейс корабля Отважный
9. Картины с названием и описанием

До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Картины и акварели Тернера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения.

Эти кони Авроры взяты Тёрнером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей.

1. Краткая биография Уильяма Тернера
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»
5. Описание картины Уильяма Тернера «Салон»
6. Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»

К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Тернер становился более эксцентричным со временем. Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. («Сан-Джорджо Маджоре на заре, Венеция», «Вид на восток от Гидекки. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях.

Еще одна своеобразная черта Улисса — совсем особая трактовка предрассветного неба. Он хотел доказать, что пейзаж может вызвать самые разные переживания и чувства, рождать разнообразные идеи и образы. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

• Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
• Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»
• Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»
• Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»
• Ещё документы из категории история

Именно он оказал на всё последующее творчество Тернера наибольшее влияние. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Восход»).

Художник сам лично увидел, как злополучное судно тянули в Маргейт, когда сопровождал погребальную процессию своего умершего друга лорда Эгремонта в Петворт.

Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Здесь он учился до 1793 года.

Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. А Тёрнер к концу жизни всё перевёл в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц.

В "Одиссее" ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Гёте соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером.

Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. В отличие от Констебла, Тёрнер любил путешествовать.

Это были сначала копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема.

Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Тернер размещал фигуры людей во многих его картин, чтобы показать свою любовь к человечеству, с одной стороны и их уязвимость и пошлость среди «возвышенной» природы мира, с другой стороны.

С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. На оставленную им сумму при Королевской академии основан фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль его имени, присуждаемая через каждые два года в награду за лучший из пейзажей, представленных Академии. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей».

Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Полифем — страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. — Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. И сам Тёрнер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску.

Начиная с 1791 года, он подрабатывал, давая частные уроки. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. Точка зрения взята очень высоко. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия).

Марка. Картина содержит и моральный аспект. А через год на их основе он написал большую картину маслом. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Тёрнер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.

Здесь он будет разобран. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

Работа была закончена в 1812 году. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. А вот теперь Смелый стал не нужен. Первым в европейской живописи Тёрнер изображал атмосферные эффекты. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

Во второй половине девяностых годов он создает несколько пейзажей в духе голландских мастеров семнадцатого столетия. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию.

Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры иллюстрирующие всякие путеводители и описания. Благодаря этому он мог профессионально расти и развивать свой талант. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема.

Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.

В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. На глазах у изумленных художников и восторженной публики Тернер за несколько часов практически закончил работу над Пожаром лондонского Парламента, картиной 1835 года. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты.

Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов.

В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание.

Известно, что она страдала неким серьезным психическим расстройством и когда Тернеру исполнилось 25 лет, она умерла, находясь на лечении в психиатрической больнице, будучи совершенно невменяемой. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. На ругань критики Тёрнер перестал реагировать. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Цель таких опытов — фиксация непрерывно меняющейся цвето-световой симфонии неба.

Хлопья снега, пурга свиваются в большую воронку, которая затягивает растерянных воинов в расщелину гор. Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Марка и Дворец дожей.

Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Орлова. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». В центре вала – переполненная людьми лодка.

Когда Тёрнеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Тёрнер интересовался также и химией, он был знаком с химиком Филдом, который занимался производством красок для художников. Тёрнер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой.

Туман, воздушная дымка на закате солнца, клубы паровозного пара или просто облако становились для него полноправными мотивами. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Тема картины – гибель пассажирского судна.

Тёрнер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Восход»).

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. На заднем плане слева видна колокольня собора св. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Таким образом, Тёрнер все дальше отходил от детальной описательности.

Свобода и широта его письма разительно отличались от все усиливающейся мелочности и вылизанности картин подавляющего большинства преуспевающих викторианских художников середины века. Он увеличивал размеры колоколен и замков, перемещал их, куда ему казалось нужным, если структура картины требовала этого. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. И именно Тёрнер первым выразил это в своих произведениях. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Тёрнер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона.

Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. История зарубежного искусства. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер был пейзажистом и английским романтиком.

Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Тёрнер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). Удивительно точно написана метель.

Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории.

Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. Отец Уильяма Тернера был парикмахером и изготовителем париков, а его мать, дочь мясника, была домохозяйкой.

Художник Дж. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга.

В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени.

Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Один из исследователей Тёрнера называет это полотно мифологией цвета. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Орлова об этой картине. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом.

открыл цирюльню. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом.

От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). На ее фоне разыгрывались исторические события.

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Известно, что он работал у Томаса Малтона. На синем фоне выполнена гуашь «Заход солнца. Озеро Люцерн.

Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал работы Тёрнера. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Тернер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой. Талант Тернера был признан в начале своей жизни. Во время падения метеоритов гремит гром.

Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Ведь борьба света и тьмы — основная тема Тёрнера. Следует заметить, что поздние работы Тернера написаны прозрачными, легкими, быстрыми мазками. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры.

Тёрнер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. Постепенно Тёрнер переходит от акварели к живописи маслом. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает.

Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Художник прошел трудный путь сложных исканий и поднялся до глубокого понимания реальности как единства цвета и света в их неуловимом движении, лишенном материальной, осязаемой формы.

В 1796 году их количество достигло десяти. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Это были сначала копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Им удалось обессмертить имя своего создателя.

Проверьте свою виртуальную галерею, чтобы увидеть более подробную информацию о его жизни. Но дым, написанный Тернером, поднимается не от пастушеских костров, как описывается в вольном переводе, а из кратера вулкана. В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Это полотно было написано на пике славы художника. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Движение к некой реальности, которая отличается от той, что окружает нас, возвышенностью и глубиной правды, – именно это и пытался изображать художник, а никак не уход от реальности в мир лишенных смысла абстракций.

Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. В основе картины лежит реальное событие. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. А вот теперь Смелый стал не нужен. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера.

Рабы, брошенные им, погибают в волнах. Теперь о них только вспоминают. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам -- живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать.

Он не любил слишком детализировать картину, так как считал, что это пресыщает её. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Но Тёрнер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Главное, к чему надо стремиться в искусстве, - это к верному постижению прекрасного в природе, — говорил он в наброске к своей первой вступительной лекции.

Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. О ней сохранились лишь скудные сведения. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества».

Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году.

Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле.

Первым его пунктом была Франция. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).

Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Во время падения метеоритов гремит гром. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен.

Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Художник скончался 19 декабря 1851г. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Но это сделано великим художником.

На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена. Раскин называл эту картину его центральным произведением. В конце XVIII века пейзажная живопись считалась второстепенным жанром, сравнительно с исторической или портретной.

Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича.

Руан». Однако еще долгое время пятно на совести нации беспокоило воображение поэтов, писателей и художников. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени.

Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести. Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения («Последний рейс корабля «Отважный»», «Пейзаж с далекой рекой и плотиной», «Лунный свет»). В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Улисс Тернера – одна из ступеней, ведущих к слиянию истории, действительности и воображения в художественных образах его поздних вещей.

Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Он затрагивает вопрос о краткости человеческой жизни, недолговечности цивилизаций, равнодушии к этой быстротечности, склонности человечества к разрушению и многие другие темы.

Город, вдохновлявший многих художников, конечно не оставил равнодушным и Уильяма Тернера — певца красоты стихии и пейзажа, — который бывал в Венеции многократно. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Галерею он открыл «Кораблекрушением».

Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Кумиром художника был Клод Лоррен. В том же году он съездил на материк, посетил Европу. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон).

Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы.

История зарубежного искусства Искусство Франции. Здесь Тернер стремится не к романтическим эффектам, а к живописному изображению какого-либо пленившего его пейзажного мотива. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события.

Это случилось 19 декабря 1851 года. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи.

Всё же к концу 1830-х годов Тёрнер окончательно вышел из моды.

---