Творчество Врубеля Википедия

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. А. М.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Чистяков учил «рисовать формой»— не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). На стенах церкви созданы такие произведения как Сошествие святого духа на апостолов и Надгробный плач. Он говорил: «Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в сложности структуры раковины и в соотношении светотени в другой раз я передам цвет только белым и чёрным».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Из академической церкви к последнему приюту мастера гроб с его телом несли студенты Академии художеств. Так началась его душевная болезнь. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Душевное заболевание представало в ином свете -- как знак такого прорыва. Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Доклад: Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — Портрет Н. И. Забелы на фоне березок.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В этом странно-прекрасном волшебном саду, в озарении то ли земных, то ли космических лучей юный гигант, как у Лермон-това, похож «на вечер ясный: ни день, ни ночь, -- ни мрак, ни свет. ».

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Кирилле», «Св. Произведения Врубеля — в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Искусство Михаила Александровича Врубеля

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Невысокий, хрупкий, очень подтянутый и элегантный, с тонким, нервным лицом, безукоризненной «петербургской» речью и мягкими манерами-- опламенел огненной страстью души. Дриада в кустах сирени прикладывает палец к губам, призывая смотрящих к молчанию.

В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

1. Михаил Врубель краткая биография
2. Врубель Михаил Александрович (1856—1910)
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Биография Врубеля Михаила Александровича
5. Биография Врубеля краткое содержание
6. Интересные факты из жизни художника
7. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Но заказа на монументальную живопись по сделанным эскизам -- не было. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В искусстве Врубеля -- пафос борьбы, высокий этический строй и щемящая душу искренность. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Периодов возбуждения больше не было, больной оставался, спокоен, тих, кроток. 17 марта 1856. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Пронизанная драматизмом эпохи, мятежная романтика Врубеля, прежде всего, захватила «детей рубежа» -- бунтарски настроенное студенчество, молодых поэтов и художников. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Демон устремляет пронизывающий взор на тех, кто смотрит на него извне.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Выходом стала командировка художника в Италию — в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Характерно, что самая схема росписи — полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель Михаил Александрович, русский художник

Как в иконописи, Врубель не совсем устраняет пространственную глубину, но дает «малую глубину»: передавая трехмерное пространство, стягивает его к двум измерениям. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». К началу следующего года он почти умирал. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Он долго смотрел и терзался. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Луначарский).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Врубель, Михаил Александрович
3. Отрывок, характеризующий Врубель, Михаил Александрович
4. Биография и творческая деятельность

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Без этого индивидуальность самая яркая, самая своеобычная иссыхает и вырождается в штамп. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. «Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Но романтическое понятие гения сопряжено с прорывом за грань обычного, «нормального». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Такая иллюзия возникает в живописи, когда скопировано то, что «лежит на поверхности», к чему обыденный взгляд привык, присмотрелся, тогда, видя то же самое на картине, он не отличает ее от самого предмета. Это сказалось в иллюстрациях к поэме Лермонтова. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

• О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Произведение удалось. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Однако такова диалектика творчества: индивидуальное и субъективное имеет цену постольку, поскольку через него прелом-ляется объективное и общезначимое и Врубель это прекрасно понимал. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Как можно видеть по графическим эскизам «Раковины», он действительно приближался к решению этой задачи. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Сама болезнь Врубеля не поколебала, а даже усилила романтический ореол вокруг него. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. По ней настраивается воображение и художника и зрителя.

Тогда он переехал в Москву. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Еще несколько лет не иссякала живая память о художнике, который «между нами жил», появлялись одно за другим воспоминания о нем, статьи, книги, пока грозные мировые события не заслонили собой все. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Итак исходная точка -- натура изображенная «вполне реально». Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Вессель. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Мамонтова (оба – 1897). Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Врубель углублялся в ее тончайшие детали, «планы», отчего она представала фантастически преображенной, в аспекте непривычном для обыденного взгляда, который схватывает в предметах лишь поверхностное и суммарное.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Его тянуло на Украину. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Это один из его несомненных шедевров. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Тех миров, которые видели они, мы не видим». Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Необычно пристальный аспект созерцания наталкивал на фантастические образы и уподобления, что отвечало внутреннему духовному складу Врубеля с его тягой к небудничному, романтическому. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Остался Блок, остался Брюсов. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Еще в Киеве Врубель пытался писать ее портрет.

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Все у Врубеля как будто хочет вырваться на волю, расшириться, распространиться. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он даже говорил, намеренно подчеркивая свою зависимость от объективного: «С каждым днем все больше чувствую, что отречение от своей индивидуаль-ности и того, что природа бессознательно создала в защиту ее, есть половина задачи художника». Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Работа не привела к улучшению. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Он критически относился к современному искусству. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван —«Муза». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. А. Врубелю». С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Или кричали: «Дикое уродство.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Нельзя говорить о Забеле просто как о «жене Врубеля»— так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто «мужем артистки Забелы». Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Однако он всегда испытывал потребность «выводить» эти романтические образы из «самых живых подробных впечатлений натуры». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Как художник Врубель сформировался стремительно. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Остался Врубель. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Каждому, кто бывал в Третьяковской галерее в Москве, наверное, запомнился «Демон» Врубеля. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Прошение было удовлетворено157.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Сидящий Демон не умещается в обрамлении -- голова сверху срезана.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. В 1906 художник ослеп. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого — эту проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо поздняя работа над «Перламутровой раковиной». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». В 1902 году на свет появляется одно из самых сильных произведений по своей трагичности – Демон поверженный. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Художник прекрасно построил композицию картины — фигура кажется устойчивой глыбой.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Горят прекрасные цветы чертополоха. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Врубель остался в Москве. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В тех случаях, когда Врубель строит глубинное пространство, он трактует его условно, как несколько следующих друг за другом планов и эти планы сближает, прижимает друг к другу, сводя на нет переходы между ними или располагает их, постепенно повышая, друг над другом (в триптихе «Суд Париса»), подобно тому, как это делается в восточном искусстве или в иконописи. Кирилле», «Св. Болезнь оказалась неизлечимой. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик.

Своим «натиском» Врубель устрашал не только зрителей, воспитанных на гладенькой салонной живописи, но и ничего как будто бы не боящихся мирискусников. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю — он перестал буянить и рисовать, стал вежлив — и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Творчество художника было страстным протестом против зла. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Родные и близкие замечали это. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Критика признала огромный талант мастера: Александр Бенуа объявил рубеж века «эпохой Врубеля» (газета «Речь», 1910, 3 апреля). А глаза были материнские – карие. Это не борьба добра и зла.

«Михаил Александрович так пожелал», — объяснил молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать фон. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Свадебное торжество проходило в Женеве.

В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. И Мамонтов захватил «находку», поселив Врубеля в своем особняке на Садовой-Спасской. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Круг жизни замыкался. Если же персонажи и не устремляют взор за пределы картины, они все равно всей своей пластической организацией ориентированы на запредельное пространство. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Вот таким образом его азалии, орхидеи, розы кажутся «жилицами двух миров» -- и того сада с клумбами, какой можно увидеть из окна и вместе с тем какого-то более таинственного и прекрасного райского сада. 281). В конце 1889 года Врубель оказался в Москве и это решило его участь.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Демона-победителя Врубель своим внутренним оком не видит. Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, Врубель в своём творчестве ставил морально-философские вопросы о добре и зле, о месте человека в мире обострённый интерес к внутренней, духовной жизни человека заставлял его обращаться к вечным темам и мотивам, почерпнутым из античности, эпохи средних веков и Возрождения, русского фольклора. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Савву похоронили на Байковой горе. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Его навещали сестра и жена сестра читала ему вслух, жена пела -- чтение и музыка были его единственным развлечением и отрадой, другие связи с миром оборвались.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. ость перед лицом времени и грядущими переменами, страстное отрицание косности и скудности мещанского существования, светлую и неодолимую мечту о прекрасном и свободном человеке, о другом, лучшем мире.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Он огромен, его фигура будто вырублена из камня. Врубель же раскрывает такие нюансы формы, которые обычно не замечаются, ускользают. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. «Молодая уныло-задумчивая фигура» -- слова очень точные. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Художник написал эту картину в 1890 г., выразив в ней всю программу своего творчества.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой «санаторий». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Естественно, перед лицом глобальных событий, перед народными движениями, потрясшими мир, те «кружковые», «интеллигентские» пророчества теперь виделись чем-то не сомасштабным эпохе, сугубо камерным и даже способным помешать строительству новой жизни. Афанасий» и «Христос Спаситель». Это черта исконно присущая романтической личности.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Его тянуло на Украину. Мамонтова.

Сидящий демон — словно исполин. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Врубель завещал искусству стремление к монументальности -- к величавости идеи и формы. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Там, где фантастического предмета нет, а просто «натура» -- например, в этюдах цветов, все равно чувствуется, что волшебство в этой натуре таится, что она его излучает, несмотря на то -- а вернее именно потому, -- что реальная ее форма передана в самых тонких подробностях. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Работа не привела к улучшению.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Но это и доказало их интерес к искусству художника.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Все чаще у художника случались срывы, которые практически не прекращались после рождения сына в 1901 году. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн – гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Савву похоронили на Байковой горе. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В 90-е годы начинается у него царство лилового -- таинственный цвет готических витражей, тон вечерних сумерек, оттеняемый оранжевыми вспышками догорающего заката (то, что Блок называл «борьбой золота и синевы»).

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он любит крупные планы, наплывы. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Теплый желтый цвет в палитре Врубеля отсутствует. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Только впечатления натуры будили и стимулировали фантазию Врубеля.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Художник рос любознательным, веселым ребенком. И все же вспомним слова А. Блока: «В этой борьбе золота и синевы уже брезжит иное». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

После перевода отца в Одессу и смены учебного учреждения Врубель на время прекратил активную творческую деятельность и больше уделял внимания естественным наукам. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Прошение было удовлетворено. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В этих рисунках была заключена целая программа. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В эти годы он вновь писал демонов. И. Мамонтов, 1897, ГТГ). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Подобный синтез фантастического и реального заключен и в «Сидящем Демоне» и в «Ночном» и в «Жемчужной раковине». Удивительно ли, что его вещи, разительно не похожие на типичную массовую продукцию 80-х годов, вызвали и негодование и глумления и тоже были наименованы «декадентскими», а с другой стороны, «пронзили» многие молодые сердца, улавливавшие в них зов к высокому. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Они были отклонены строительным советом собора. Удивительна наследственность Врубеля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности.

В сжатое, почти лишенное перспективы пространство Врубель помещает объемные тела, где форма «обнята» с исключительной полнотой. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы доктора Ф. А. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Он обосновался в мастерской на Долгоруковской улице в доме Червенко. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года).

Долгое время о Врубеле не могли судить спокойно, не впадая в крайности. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Круг жизни замыкался.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Все его интересы были за университетскими стенами. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Прочность и неисчерпаемость творчества Врубеля связана с питанием от вечного источника природы, натуры.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Через несколько дней он полностью ослеп. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Герой сопротивляется до конца. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Картина «К ночи» выдержана в темно-красной гамме, но и красные и дымно-розовые тона у Врубеля ощущаются как холодные -- больше тяготеют к лиловым, чем к желтым. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Но у стиля Врубеля есть абсолютно своеобразная примета, византийскому стилю чуждая: в пределах «малой глубины» он передает объем предмета, трактует его почти скульптурно осязаемо.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Вестником нового искусства пришел к рубежу двух веков Михаил Александрович Врубель. «Он глубоко реален.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Отсюда неисчерпаемая бесконечная тоска его темнокудрого титана, ломающего руки. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

-- средний дурак, у которого болезнь лишена духовного и культурного аспекта или человек масштаба Ницше, Достоевского». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Конечно, здесь, прежде всего имели в виду «Демона», который был программным образом-символом, художественной формой философского мировосприятия и лирическим героем многих произведений обоих художников. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

К началу 90-х гг. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

У Лермонтова Демон, хотя и страдающий, все же «царь познанья и свободы». Его творения насыщены исканиями предреволюционной эпохи, ее тревогами и надеждами. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Мучило его то, что всему этому он совсем чужой».

Врубель шел к этой мечте, но, осознав несбыточность ее в этой жизни, неосуществимость своих идеалов, он на крутом повороте оборвался в пропасть — «Демон поверженный» русского искусства. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Когда не было моделей, он рисовал себя. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В 1890 году художник переехал в Москву. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Мамонтов с первой же встречи не просто заинтересовался, он пленился Врубелем.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Пространства картины им словно бы не хватает, они его раздвигают. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Колорит Врубеля сумрачно величав – «ни день -- ни ночь, ни мрак -- ни свет». АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Тогда же сделал множество эскизов цирковых костюмов.

Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. Его произведения ошеломили современников. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Театр в это время стал вторым домом для художника. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Все здесь подвержено метаморфозам.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Представители рода Врубелей (от польск.

Здесь Врубелю больше всего удался ожесточенный, скорбный, одинокий, лик на фоне горных вершин. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В свое время он пытался занять позицию «над схваткой», отстраниться от социальных и политических проблем, уйти от действительности, замкнуться в очерченном им круге чувств и образов.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Надвинулись «сине-лиловые миры» первой мировой войны, наступали годы катаклизмов и бурь, предчувствие которых уже с начала века жило в творчестве больших художников и в искусстве Врубеля, напряженном, как до отказа натянутая тетива. «Цветущая поляна» и «ветви, гнущиеся под цветами», намеченные в акварельном эскизе на клочке бумаги, на холсте закрылись лиловым мраком, а за спиной Демона вспыхнул калейдоскоп радуги, кристаллический узор, похожий на букет цветов из драгоценных камней, в которых мерцают лучи заходящего светила. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Она поражает разнообразием этнического состава. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Портрет Брюсова делался по заказу Рябушкинского издателя журнала «Золотое руно», который задумал поместить в журнале серию графических портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

«При всей страсти к событиям, — писал о нем А. Блок, — в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир, — судьба современного художника. »126. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Федорова.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Художника помещают в клинику. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Когда Врубель работал над Демоном поверженным, у него начали проявляться первые симптомы его душевной болезни. Современники, за малым исключением, не поняли Врубеля-новатора, «искателя, дерзкого до безумия» (А.

Как писал Томас Манн о Достоевском, «дело, прежде всего в том, кто болен, кто безумен. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого».

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Из-за службы отца семья часто переезжала. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Изящный ретроспективизм и слегка иронические стилизации Сомова, Бакста, того же Бенуа были довольно далеки от Врубеля с его титанизмом, размахом, с его «культом глубокой натуры» и бьющей через край экспрессией. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом — после эйфорического подъёма, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника всё время было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. «На зрителя» обращены Пан, Царевна-Лебедь, Ис-панка, Гадалка. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Пространство же его картин совсем не такое, как в традиционной станковой картине.

Михаил Александрович Врубель прожил в Киеве с весны 1884 по осень 1889 года, оттуда он на несколько месяцев ездил сначала в Венецию, потом в Одессу и Харьков. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Врубель на том стоял: он строго соотносил свою необычайно своеобразную «душевную призму» с тем, что ему раскрывала и подсказывала сама природа. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Врубель жениться на Е. Х. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Омск.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). По мере того как Врубель переносил на холст увиденное, оно то затуманивалось, то вновь проясня-лось в спектре света и красок но, освещаясь, оно менялось в деталях, в оттенках цвета, подобно небу при закате солнца. Хотя «Мир искусства» и открыл Врубеля для публики, между художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Фон только на этой картине реалистичен. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. В 1904 году к художнику пришла слава.

«Природа», в свою очередь, не есть что-то одинаковое всегда и для всех: она полифонична, безгранично ее многоголосие. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Синими искрами загораются стекла пенсне. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Он перекликается с опустошённостью души.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

И символизм и модерн были сметены вихрем событий, в 20-е годы интерес к ним был утрачен. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Крайне редко встречается развертывание пространства в глубину. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Михаила Врубеля. У Врубеля он не царствен -- в нем больше тоски и тревоги, чем гордости и величия.

Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. И зритель и критика разного толка отвергли творчество мастера и провели сквозь строй насмешек его лучшие создания. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Так и Врубелю претила «бытовая жвачка» с маленькой моралью, он выступил сразу как сложившийся мастер и новых форм и романтического мироощущения. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Но как педагог он сыграл огромную роль.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Сидящий демон действительно молод и его печаль незлобна им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от которого он отторгнут. Арцыбушева и С. И. В 80-е гг.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Представители рода Врубелей (от польск.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Весь период учений Врубель уже увлекался рисованием, у него была очень хорошая зрительная памать. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Подобно Блоку и Скрябину, Врубель предчувствовал «неслыханные перемены» и слышал дальний гул революции 1905 года.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Искусство Врубеля трудно ограничить четкими рамками какого-либо одного направления.

Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

После окончания картины его пригласили в Киев для работы над восстановлением фресок Кирилловской церкви. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Но Врубель не считал его безнадёжным. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Если болотистый пейзаж в картине «Пан» убедителен своей реальностью, то и сам сказочный Пан воспринимается как нечто доподлинное, а вместе с тем исходящее от него веяние волшебства бросает свой отблеск на пейзаж, который тоже становится сказочным.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Не поверили ему. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. М., 1931, стр.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Причем эта детализованность вовсе не переходит в «обман зрения», не создает иллюзию двойника предмета. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Кажется, вся скорбь мира застыла в его опущенных на колени руках, сцепленных в бездействии ладонях, в его глазах из которых выкатилась одинокая тяжелая «нечеловеческая слеза». Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

В лиловом ключе написа-ны демоны, сирени, лебеди. «Высшая ступень красоты действовала и на них но они реагировали на нее, как на бред», -- вспоминал Андрей Белый («На рубеже двух столетий». Тем не менее, он властен и величав.

Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Этот мотив Демона, сидящего одиноко «меж небом и землей под кровом радуги огнистой», -- осознавал то художник или нет, -- как видно, отразился в выборе сюжетно-композиционного направления картины его Демон, как и лермонтовский в этом состоянии, печален, уныл и мрачен оттого, что «духовный взор его» видит «даль грядущую, закрытую пред нами». Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

---