Творчество Врубеля

Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. Творчество М. Символизм Врубеля был обусловлен его мироощущением и пониманием в целом, стремлением проникнуть в скрытые недра реальности. Цубина М. И., Болезнь и творчество Врубеля с психопатологической точки зрения / Сегалин Г. В., Клинический архив гениальности и одарённости, Том 1, выпуск 2, СПб, «Геликон Плюс», 2004 г., с. 133-136.

Новым в творчестве Врубеля считалось появление движения, овладение пространством. – остаётся неподдельной жемчужиной творчества Врубеля. Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства ХХ века.

В этой статье мы попытались проанализировать взаимосвязь между творчеством Михаила Александровича Врубеля и его психическим состоянием. В этой картине впервые в творчестве Врубеля возникает характерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечными образами мировой литературы. Затем «Демон» всецело поглотил Врубеля и тема Пророка возобновилась в его творчестве только через несколько лет, после болезни.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля – великого мастера кисти России второй половины XIX – начала XX века – являет собой пример именно такого сочетания ярчайшего таланта и тяжелой психопатологии в одной человеческой душе. Врубель увлекался русским народным творчеством, на основании которого ему удалось создать образы фантастические и сказочные и вплести их в не менее фантастический и одухотворенный мир природы. Критически к творчеству М. Врубеля относился великий русский писатель Максим Горький, а русский музыкальный и художественный критик В. Стасов называл демонов «ужасающими образцами непозволительного и отталкивающего декадентства». Основной вехой в жизни и в творчестве Врубеля стало знакомство и брак с Надеждой Ивановной Забелой – оперной певицей, которая была музой художника, живым воплощением его идеалов, реальным персонажем его сказочного мира.

После этого образ Демона не покидал творчество Врубеля. Наиболее плодотворными в творчестве Врубеля были 90-е годы. «царевну – Лебедь» не все считают шедевром, но «Пан» единодушно признаётся вершинной если не всего творчества Врубеля, то его сказочной сюиты.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. У нас остался только намек на гениальное произведение. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. Заказ был передан Васнецову, которым тогда начали восторгаться.

Это не борьба добра и зла. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Мучила мысль, что он дурно, грешно прожил свою жизнь.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Больше он к нему никогда не возвращался. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Постоянный поток новых идей (следствие этого натиска восторга), по-видимому и явился, причиной того, что многие произведения остались неоконченными. По многочисленным воспоминаниям, МВ вообще отличался неуравновешенностью.

Это очень сильно потрясает художника. Ф. Усольцев – психиатр, лечивший Врубеля, полагал, что как человек он умер тяжело больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Мамонтова (оба – 1897). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Они лишены покоя, обладают собственной энергией. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Он не выносил общества художников, сознательно избегая его. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Художник страдал от собственного одиночества.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Врубель покидает клинику. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д. В 1904 году к художнику пришла слава. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Портрет Н. И.

Тенденции символизма в творчестве Врубеля

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Все здесь подвержено метаморфозам. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Он упал, он разбился о скалы.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Каждый день мы находили новые и новые изменения.

Реферат на тему Жизнь и творчество М Врубеля

Он вдохновенно выполнял и эту задачу (в конце 8о-х годов), превратив мотивы византийского и древнерусского узоров в какую-то прихотливую сказку-симфонию растительно-суставчатых форм и научив многому Васнецова, который умело использовал и врубелевский орнамент и его реставрацию Кирилловских фресок использовал именно так, как требовалось, чтобы толпа "приняла". По мнению доктора Усольцева, МВ страдал Tabes dorsalis. Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Анализ творчества – другой источник, дающий исследователю возможность, пусть косвенно, но чувственно и сопричасно оценить душевное состояние творящего в период создания им произведения. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Его многие встречали в перелесках, принимая за сучковатый вековой пень, его мохнатая шкура мелькала тусклым цветом серебра меж стволов отдаленных берез, обрывки его звуков слышались, как какие-то неясные и странные голоса в сумерках надвигающейся ночи. Неприступны громады гор, фон весь как бы состоит из причудливых, сверкающих кристаллов. И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Он критически относился к современному искусству.

Возмездие и высшая, суровая справедливость. Величавая фигура Демона возникает среди вспышек и мерцаний света, словно в брожении и бурлении остывающей магмы.

Особенности творчества Михаила Врубеля

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность.

Но как педагог он сыграл огромную роль. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В этом взгляде – жажда "познанья и свободы", мятежный дух сомнения. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Здесь он опустошен, злобен и обессилен в киевском рисунке – исполнен внутренней силы и думы.

Утверждал, что вместе с великими мастерами Ренессанса расписывал стены Ватикана. Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи. Но Врубель не считал его безнадёжным. У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема.

С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Врубель был не в состоянии беречь заработанное, планировать свои расходы. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Жду-не дождусь конца моей работы, чтобы вернуться. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

он ушел в себя. Страстно его лицо, резки его сильные движения.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Эта тема прошла через все творчество Врубеля. С осени он снова в университетской клинике.

Поздний период творчества Врубеля

Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. А почему особенно хочу вернуться. Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Савву похоронили на Байковой горе.

Искусство, которому он служил и восторженно поклонялся, стало для него недоступно. В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. В декабре 1901 года картина была закончена.

• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Творчество Михаила Александровича Врубеля

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Произведение удалось. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. А Демон поверженный (1902 год) уже не царит над миром.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Этот первый дошедший до нас Демон – одно из сильнейших выражений представляющегося художнику образа он несомненно лучше другого варианта той же композиции исполненного уже в Москве, который мыслился как концовка, как изображение лермонтовского героя побежденным И проклял демон побежденный мечты безумные свои. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. МВ временами ощущал в себе натиск (Aufschwung) восторга (как он сам выразился в письме к жене). Родители назвали сына Титус.

• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Интересные факты из жизни художника
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Творческий путь Михаила Врубеля

Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Отличаясь завидной работоспособностью и наблюдательностью, он стремился добиться максимальной скрупулезности в передаче формы, одновременно доводя ее до состояния высокой степени абстракции. Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Наиболее тяжелые психопатологические нарушения наблюдались среди художников и писателей.

Есть и за и против. Другие художники эволюционировали к этому стилю более органично для себя и достигали лучшего. Он был человеком увлекающимся и в своих увлечениях теряющим меру. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло.

1. Декоративные панно и другие работы
2. Михаил Врубель: картины с названиями
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем
5. Известные высказывания Михаила Врубеля
6. Самые известные картины Михаила Врубеля
7. Влияние художника на мастеров 20 века

Лишь изредка его охватывало беспокойство. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое, по сути искусство Врубеля. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Что он любил в искусстве. В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром. Штрих рисунка подвижный, взволнованный. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64.

1. Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Врубель Михаил Александрович, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В 80-е гг. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Это были сказочно красивые платья из нескольких прозрачных чехлов разной окраски, с буфами в виде гигантских роз, но совсем неудобные для ношения. Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Прозрачные кристаллы складываются в небывалые купы цветов, а те, в свою очередь, напоминают по контурам мощные крылья прекрасного существа. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость». Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры – и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Это козлоногое существо с цевницей в руке – бог природы, но природы северной. Но или художник сам испугался ее или модель коварно переменила лик свой, спутав изображение мастера и натолкнув его на абсолютно иное. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Работа не привела к улучшению.

В Академии художеств, Врубель, был учеником выдающегося русского педагога П. П. » Чистякова. Свадебное торжество проходило в Женеве. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке.

Стал тих, покорен, безропотен. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Родные и близкие замечали это.

В год смерти Саскии художник закончил «Ночной дозор», свою самую большую и самую знаменитую картину. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Это последний, отчаянный полет над горами. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. Она поражает разнообразием этнического состава.

Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа. Лермонтова. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Врубель жениться на Е. Х. Все значительные произведения 1904 и начала 1905 годов созданы были за зиму. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это "Гамлет и Офелия" (1884, ГРМ). К августу 1901 года картина была нарисована углем. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

Чистяков предложил Врубеля. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Обрисованность, «кристаллобразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. ГРМ). А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Борьба света и тьмы – вот содержание большинства работ Врубеля.

Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. и маниакально-депрессивным психозом. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

В этом отношении очень демонстративен Демон летящий (1899 год). Он отлично постиг его педагогическую систему и уже в те годы завоевал известность как великолепный рисовальщик и акварелист. Он уехал из Киева и поселился в Одессе. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. (возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

В Москве эти черты только усилились. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Взамен утраченных, реставрирует купол Святой Софии.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: После возвращения в Киев художник пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка». Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Врубель без сожаления оставил столицу и Академию. Время неумолимо расставляет все по своим местам, воздавая должное тем ярким личностям, чье большое и неординарное творческое дарование при жизни далеко не всегда оказывалось по достоинству оцененным современниками.

Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством. Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Он был грустен, слаб, беспомощен и физически абсолютно истощён, так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. Имея призвание к монументальному искусству, Врубель оказался лишенным возможности осуществить свои грандиозные замыслы.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Н. А. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Ге по поводу одного его рисунка. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В отличие от лермонтовского побежденного Демона, сохраняющего и в поражении гордое величие, у врубелевского намечается иная черта – он все-таки несколько жалок. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Им было создано 13 рисунков из которых большая часть относилась к "Демону". Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. Прогрессирующая болезнь смирила художника.

Из всех портретов художника этот, вероятно, наиболее автопортретен. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Суровая природа Кавказа, тревожная жизнь горцев, романтический характер юношеской поэмы Лермонтова «Измаил-Бей» чувствуются в иллюстрации «Прощание Зары с Измаилом».

Врубель пытался как можно более полно объять демоническую тему, воплощая её в скульптуре, графике и живописи (к сожалению, ранние опыты не сохранились). Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. А глаза были материнские – карие. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Некоторое время спустя Брюсов писал, что всю жизнь старался быть похожим на этот портрет.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Небо лилово-синее вдалеке вспыхивают зарницы. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Первые московские произведения были как-бы завершением киевских замыслов.

Вопрос о принадлежности Врубеля к направлению модерна оказывается, таким образом, непростым. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам. Картина ещё висела на выставке, когда её автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. В жизни и творчестве МВ значительное место занимали женщины.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Ему было уже почти тридцать лет и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. Мамонтова в Абрамцево.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Художника помещают в клинику. Врубель был выдающимся русским художником конца XIX века.

Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Осенью 1889 года МВ переселился в Москву.

Сербского и Ф. Е. Оно было результатом ретроспективной оценки своего творческого пути.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Он удивлял своих друзей нелепыми – с их точки зрения – выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски.

Тем не менее, он начинает работать. Скорбь и тревога – вот два мотива, уловленных Врубелем и выраженных в цветовой гармонии. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Но и последние, кажется, не увлекали его. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира – он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902). Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Васнецов. МВ вырос в семье, соблюдавшей православные обряды, однако культа религии не было. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. В картине художник отказывается от конкретных реалий места и времени. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

(портрет был уже почти завершен). Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Врубель был очень музыкален и принимал самое близкое участие в разучивании ролей Забелы, к его советам она всегда прислушивалась. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении.

Он перекликается с опустошённостью души. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». С 1903 г. Врубель занимается только графикой: в больницах невозможно было писать красками, а краткие промежутки между лечениями также не способствовали этим занятиям. Эту странность Н. М. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Он увлеченно писал другие полотна — их темой стала библейская история. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Он выразил её так сильно и очень прекрасно, как никто другой.

Летом клиника закрылась и Врубеля поместили в лечебницу доктора Ф. А. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Весной 1903 года наступает значительное улучшение. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Наставник стал хорошим другом для молодого гения, о чем сам Врубель неоднократно упоминал в письмах к сестре. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Неуравновешенностью художник отличался всегда.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Он пишет, что у психопатолога возникает соблазн прямого подчинения творчества художника симптомам его болезни (3). Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Рассказывал о своем участии в постройке готического собора. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Во второй сеанс Врубель стер половину нарисованного лица и начал рисовать почти сначала. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Театр в это время стал вторым домом для художника.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Колорит картины мрачен.

Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Художник обезумел его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Запечатлен процесс, а не результат мироздания. За его индивидуализм – с одной стороны, а с другой – за абсолютное выражение мироощущения эпохи, создание большого декоративного стиля времени (русского модерна). Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. То работал, поражая быстротой и неутомимостью, то впадал в прострацию и целыми неделями ничего не делал. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Несомненно в этом произведении Врубель передает состояние, пережитое им самим не однажды. Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова пророка (1905) почти автопортрет. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой.

В этом виде картина была и безобразна и безумно прельстительна. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Профессор Прахов уже о раннем киевском периоде, то есть когда мастеру было всего тридцать лет, рассказывал, что системы и равновесия в работе у Врубеля и тогда не было. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Лишь изредка его охватывало беспокойство.

В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое.

Но жизнь Рембрандта уже дала трещину. «У меня сказка — так сказка», - писал художник. В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». И вот, спустя время, Врубель пишет "Демона летящего" (1899, ГРМ). В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год).

Репин и П. П.

Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: Врубель твердо верил в то, что его художественный талант найдет общественное признание и мало заботился о средствах для «прокормления». появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Высказывал бредовые идеи величия: он- император, пьет только шампанское.

В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути. В 1641 году она родила четвертого (и последнего) своего ребенка. Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И.

Мамонтовым. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Если не работал, то думал о работе, – писал он сестре. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Эта картина, по сути, сценический портрет его жены, Забелы надежды Ивановны. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью. Из Венеции МВ писал своей сестре:. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Брюсова. Он- выдающийся музыкант, его голос – хор голосов. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Как же они красивы. Как художник Врубель сформировался стремительно. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И. Но сценическая условность преображена натиском врубелевской кисти, претворена в сказочную. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В мастерской художник пишет картины (одно из лучших произведений – картина «Испания»). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Здесь он пишет акварель "Натурщица в обстановке Ренессанса" (Гос. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Но дело не в том.

Но в 1880 году его все же зачислили в Академию художеств. Больного отправляют в Ригу и помещают в городскую лечебницу. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Кроме того, они отмечали, что их творчество в маниакальный период было плохого качества. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался.

«Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Прежде всего – глубиной. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Вот как он описал эту картину сестре:. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В этих рисунках была заключена целая программа. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Там же, в средневековых фресках, он открыл мир суровых и вдохновенных ликов, полных напряженной и загадочной жизни, увидел ту таинственную и величавую жизнь духа, выражения которой он искал в своей живописи последующих лет. Итак, артистизм и техника, тонкая работа без мазни, без приблизительности, своего рода классичность – вот качества, которые вырабатывал у своих учеников Чистяков и умела ценить старая Академия: они развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В это время Врубель очень много работает. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине "Царевна-Лебедь" (1900, ГТГ).

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина.

Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В университетской психиатрической клинике Врубель поступает под наблюдение профессоров В. П.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Представители рода Врубелей (от польск. В эти же годы Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – "Портрет Н. И.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Ну где же нарисовать глаз женщины.

Все его интересы были за университетскими стенами. Серов, И. И. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Герой сопротивляется до конца. В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских.

Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Наследие Михаила Врубеля давно уже стало драгоценным достоянием русской культуры. По настоянию отца занятие искусством отходят на второй план и в 1874 году М. А. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Тогда, значит, более прав Н. П. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Повышенное настроение характеризовалось избытком энергии, возросшей работоспосбностью, повышенной самооценкой, снижением потребности во сне, бездумной тратой денег, легкостью знакомств, кутежами, злоупотреблением спиртными напитками. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Отчасти воспоминания современников, а главным образом сами произведения художника свидетельствуют, что настоящая его любовь неизменно отдавалась великому прошлому – Византии, Древней Руси итальянскому кватроченто. При этом не помышлял о стилизации.

Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. "Я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа" говорит художник в эти годы. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Федорова. В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель.

Болезнь оказалась неизлечимой. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Мамонтова (1897), К. Д. Прекраснаакварель «Пляска Тамары», которая передает ощущение быстрого танца, музыки и напряженности. С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Лермонтова. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Картина Шестикрылый серафим (Азраил) – одно из сильнейших творений Врубеля, превосходящее по экспрессии, да и по живописи Поверженного Демона, хотя и гораздо менее прославленное.

Состояние постепенно улучшилось и весной 1903 года он был выписан из клиники. После переезда в Москву эти черты только усилились.

А. М. В Киеве художник написал прекрасный портрет «Девочки на фоне персидского ковра» (1886 г., Киевский музей русского искусства). Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Может быть, он сам и был создателем русского модерна. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Первая дошедшая до нас на эту тему картина Демон (сидящий) (1890). Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Мамонтова. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Это один из его несомненных шедевров.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Ее можно заметить даже в радостные минуты, как например, на Портрете принцессы Греза. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Это дело душевное.

Перламутровый колорит картины словно порожден музыкой. приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Природа, кажется, только обретает свои очертания, формы и краски зыбки и изменчивы. По предположению его сестры, он умышленно простудился, стоя под форточкой. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

«Что со мной. Можно было бы заметить, что соединение чувственной красоты с настроениями тоски и тревоги – не редкость в искусстве и свойственно не только модерну. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла.

Итоги киевских лет необычайно богаты. Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля – Видение пророка Иезекииля (1906) – очень отличаются от ранних. Позже, в Москве, когда материальные дела поправились, он стал ревностно заботиться об убранстве квартиры, обтягивая некрашеную кухонную мебель плюшем самых нежных оттенков. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Врубель не выходил из церкви, он скрупулезно выписывал черты лица и каждую складку одежды святых. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Чистяков.

Неверный свет заката трансформирует реальность, делает ее зыбкой и многозначительной., Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям смыл весь фон. Как будто сам дьявол мстит ему издеваясь над его картинами. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ.

Вскоре после этого МВ получил заказ на иллюстрации к Лермонтову. Они были отклонены строительным советом собора. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

П. К. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Если в 1874-1879 гг. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). Подобные свойства давали себя знать и в киевском периоде, но больше в плане житейском – начал, бросил, недокончил, куда-то скрылся, написал цирковую наездницу поверх изображения богоматери, потом уничтожил и наездницу. Сам Врубель называл свою картину иконой.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Ей было 29 лет. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был. Окончив в 1874 году гимназию, в том же году осенью поступил на юридический факультет Петербургского университета, посещая вечерние классы Академии художеств. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Очарование родной природы, гордая и нежная душевность сказочной девушки-птицы. За несколько лет до смерти Врубель начал работать над портретом В. Брюсова (1906. То это – деликатный, кроткий, даже можно сказать – безвольный человек. и А. В.

На всем протяжении жизни Врубеля проявлялись аффективные колебания. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Огромная и мрачная фигура Демона воспринимается как зловещая тень, появившаяся чтобы омрачить веселье. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. В непрерывном переписывании Демона поверженного, так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, – предпочтение процесса результату. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Вся его жизнь отошла в прошлое. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Характеризуя личность Врубеля с точки зрения психопатологии, трудно диагностировать у него какое-либо специфическое нарушение личности. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом». Михаил родился в 1856 году в семье военного.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло задумчивая фигура сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Глубокий смысл заложен всего в двух словах.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Прахова, который пригласил художника в Киев. тема Демона у М. А. Врубеля совпало с проектом, предпринятым издателями — издать юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова с иллюстрациями. «Тамара и демон».

Фон только на этой картине реалистичен. Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Он не был способен к диалогу – лишь к монологу.

Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма. Даже живя в деревенской глуши на хуторе родных своей жены, МВ ухитрялся проматывать большие суммы. У Врубеля, как уже сказано, орнаментальность возникает из рельефа, проецируемого на плоскость, то есть определяется характером природной формы.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Синими искрами загораются стекла пенсне. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Он констатирует противоречивую двойственность модерна как западного, так и русского, стремящегося, с одной стороны, украсить, оформить повседневную жизнь человека, внести в эту жизнь красоту и вместе с тем постоянно взыскующего иных миров, побуждая зрителя усомниться в привычных ценностях земного бытия. Она подлинно монументальна. Один из них – биографические исследования. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Творчество художника было страстным протестом против зла.

Прошение было удовлетворено157. Бесспорно этот соблазн существует. Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь».

Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап. Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе). Приехав на третий сеанс. В учебных рисунках мастерской Чистякова криволинейные объёмы трактовались как многогранники, рисунок выглядел угловатым, кристаллическим. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Ретроспективная постановка диагноза – кропотливый труд, сравнимый со складыванием мозаики. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился.

Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Горят прекрасные цветы чертополоха. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Картина «Пан» — воплощение природы, ее олицетворение. Женственна и поэтична царевна, она плывет навстречу неведомой судьбе. Врубель не успел завершить эту работу, в 1906 году художник ослеп. Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Его рисунки к поэме «Демон» равнозначны по мастерству стихам Лермонтова редко можно найти такое блестящее истолкование мысли поэта, воплощенной изобразительными средствами. Подобной быстротой отмечена и одна из последних работ художника – Портрет В. Я. Его тянуло на Украину.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами. Круг жизни замыкался. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Брюсову Врубель сказал, что сирень не подходит к его характеру и что он сделает новый фон с изображением свадьбы Амура и Психеи, по фотографии с итальянской фрески. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Морозовых и других и работах для театра.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Первые недели работы М. А. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

"Царевна-Лебедь". Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

К началу следующего года он почти умирал. Врубель родился 5 марта 1856 года в семье военного. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования.

Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. Левитан, К. И. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен. Усольцева. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Арцыбушева и С. И. Это черта исконно присущая романтической личности. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга истолковывая его слова как причуды больного гения. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художники В. А. Именно в Киеве случилась трагедия, которая окончательно подорвала душевное здоровье художника: умер его сын. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Тогда он переехал в Москву. Вессель.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины. Правое крыло рассекло ледник и погрузилось в него. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Это был период его последнего взлета, когда мастерство его не только оставалось на прежней высоте, но приобрело высшее своеобразие и утонченность. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Прав П. К. Кирилле», «Св. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Прерываются на полгода свидания даже с самыми близкими людьми: женой и сестрой.

В это же время наступает переход от депрессии к маниакальному возбуждению. Демон почти задевает вершины своим телом.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой санаторий. В эссе «Памяти Врубеля» А. Блок писал:. Такой вывод как бы носится в воздухе.

Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Его известное кредо – иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами, образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Ремиссия продолжалась около полугода. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров.

Особенно примечательна акварель "Голова Демона". С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами современного стиля. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его – воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. С марта 1905 года вновь наступает ухудшение болезни. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. К лету 1904 года наступает вторая ремиссия. Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884).

Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Но был один недостаток в проекте Врубеля: гениальность.

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

А. П. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Лучшие же не имеют ни специфической плоскостной орнаментальности модерна, ни его прихотливой изысканности, а главное – в них есть то качество, которое сам художник определял как культ глубокой натуры, модерну не только несвойственное, но даже как бы противопоказанное, так что есть реальные основания у авторов, полагавших, что модерн лишь влиял на Врубеля и влиял не в лучшую сторону. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка.

М. А. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. К нему приходит, например, Г. Ю. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Удивительна наследственность Врубеля.

Мать будущего художника умерла, когда ему едва исполнилось три года. «Скачущий всадник» поразителен изображением бега коня, несущего мертвого жениха Тамары. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В 1889 году Врубель уезжает в Москву, где познакомился с С. И. Врубелю поручили только украсить орнаментом часть пилонов. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. На глазах зрителя совершается чудо превращения морского прибоя в крылья Царевны-Лебедь. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Художники. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Забелы на фоне березок" (1904, ГРМ).

Мир форм и красок безвозвратно погрузился в небытие. В этой последней борьбе (2 месяца спустя художник уже находился в лечебнице) было что-то ужасное и чудовищное. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Демон – это сам художник.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. Положенного академического курса Врубель не закончил. Лицо полно отчаяного напряжения, отчужденности и страдания. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Женщина поразила Врубеля своей внешностью и манерами. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Вероятнее всего, у большинства людей выраженные нарушения аффекта – как маниакальные, так и депрессивные – делают сам процесс творчества невозможным. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился. Одновременно с иллюстрациями, Врубель написал первое своё большое полотно на ту же тему — «Демон сидящий» (полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами).

Из-за службы отца семья часто переезжала. Образ Забелы-Врубель часто повторяется в творчестве художника.

Эта любовь, можно сказать, пошатнула почву под его ногами. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Коровий, В. М.

Последний был наиболее близок Врубелю. В 1890 году художник переехал в Москву. Десять лет, свободные от Демона, стали, возможно, самой счастливой порой всей его жизни.

Ее звали Эмилия, она была женой того самого искусствоведа А. В. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение в гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном натуры исполненные затем его помощником и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности.

В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Рыбакова. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

---