Творчество Веронезе И Тинторетто Презентация

Искусство Венеции-презентация по мхк

Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Сюжет «Распятия» см. Слева от них стоит Мария Магдалина.

Веронезе — величайший художник красочной «инструментовки» картины. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Похищение тела св. Картина должна была отражать всю важность сюжета изображенного на ней.

• Презентация по истории изо Веронезе и Тинторетто
• Презентация на тему "Тинторетто и Веронезе художники Венеции"
• Презентация на тему: Якопо Тинторетто
• Презентация к уроку МХК 11 класс "Венецианская школа живописи""
• Презентация к уроку по МХК на тему: Якопо Робусти
• Своеобразие живописи Веронезе и Тинторетто

Только в живописи можно найти некоторую параллель в огромных картинах Паоло Веронезе в венецианском Дворце дожей, где тоже сотни лиц выписаны с удивительною отчётливостью и индивидуальным выражением. Но не отдельный герой, а вся толпа людей привлекает внимание художника. Главное средоточие композиции – крест с распятым Христом и группой людей вокруг него.

Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Опираясь на литературный первоисточник – «Метаморфозы» Овидия, – Тициан создавал собственные композиции, в которых стремился отразить нравственный смысл мифологических сюжетов и образов. Холст, масло. Вторая половина XVI в. стала переломной в развитии итальянского искусства Возрождения.

1. «Презентация по МХК на тему «Творчество Якопо Тинторетто»»
2. Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
3. Творчество Веронезе и Тинторетто
4. Презентация на тему Якопо Тинторетто

Он чуть ссутулился под тяжестью одежды. Галерея Богезе, РимЭта картина была заказана Никколо Аурелио, секретарём Совета десяти Венецианской республики, она была его свадебным подарком невесте.

В самом центре изображены беседующие между собой Христос и Левий Матфей в окружении гостей в богатых праздничных одеждах. И, конечно, «Положение во гроб», ныне находящаяся в частной французской коллекции, а ранее украшавшее церковь Корпус Домини в Виченце. мира величайшим эпическим произведением новой европейской литературы, «Война и мир» поражает уже с чисто технической точки зрения размерами своего беллетристического полотна. Известна дата передачи последнего полотна монахам – 20 апреля 1573 года, однако вскоре (18 июля того же года) его вызвали в трибунал инквизиции на допрос.

1. Паоло Веронезе – художник эпохи позднего Возрождения
2. Паоло Веронезе Сочинения и курсовые работы
3. Возрождение в Венеции (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто)
4. Тициан, Тинторетто и Веронезе в Москве
5. Презентация по МХК на тему "Творчество Якопо Тинторетто"

Тогда Мария сказала: се, раба Господня да будет Мне по слову твоему. Пилат пытался уговорить толпу, делая все возможное, чтобы Его отпустить. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы.

Художник создает грандиозную серию Тайных вечерь для венецианских монастырей, в числе которых Пир в доме Левия, холст гигантских размеров. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Венеция была одним из ведущих центров итальянской культуры. Однако исправления, которые внес Веронезе, согласно результатам исследования, которое проводилось в период реставрации картины в 1980-1982 годах, были крайне условны.

— спросил Он их. Лк. Это и закономерно. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало. Марка (Венеция, галерея Академии), было создано в 1548 по заказу религиозного братства Скуола ди Сан Марко.

• Реферат Творчество Тинторетто (библейские сюжеты)
• Вместо тысячи книг: что расскажут эксперты о Тициане, Веронезе, Тинторетто и венецианской живописи
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Христос перед Пилатом. Гуманизм — важнейшее завоевание эпохи — начал приобретать явно трагический характер. Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св. Себастьяна. «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. Далее следует Пир в доме Григория Великого, которую заказал монастырь Монте Берико близ Виченцы – написанная в 1572 году и Тайная вечеря для монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, последнее полотно было заказано настоятелем монастыря взамен одноименного полотна Тициана, погибшего в пожаре в 1571 году. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

Рано обнаружил способность к живописи. С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. Художники опирались на литературные творения средневековых монахов и авторов-мистиков. На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима.

Св. За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристо-жемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы. (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) – итальянский художник.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Паоло Венециано (до 1333-после 1358)
3. Текст реферата Творчество Тинторетто (библейские сюжеты)
4. Тициан Вечеллио (1488 или 1490, Пьеве ди Кадоре – 1576, Венеция)
5. Варлам Шаламов о Тициане и императоре Карле
6. Александр Бенуа об отношении Тициана к любви и о том, что общего у Тициана и Толстого
7. Гуманист Паоло Джовио о совершенстве и доступности Тициана

Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Мария выбрала то, что важнее всего и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки).

1579—81. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин. Христа, любимого Сына Божьего, вывели и предали черни для распятия.

• Паоло Веронезе (1528, Верона – 1588, Венеция)
• Бернард Беренсон о веронской беспечности и секрете очарования Веронезе
• Тиноторетто (Якопо Робусти, 1518 или 1519, Венеция – 1594, Венеция)
• Павел Муратов о подробностях биографии Тинторетто

Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562—1563 размер 6, 6х9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, —все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед. Посмотрите на картину «Венера и Марс, связанные Амуром».

Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Одним из самых ярких художников Венеции стал Паоло Веронезе (1528—1588), наделенный обостренным чувством прекрасного, тончайшим декоративным чутьем и настоящей влюбленностью в жизнь. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Внизу, у подножия распятия, — люди искренне сочувствующие страданиям Христа.

Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573). «Завораживающая живопись» художника имела немало поклонников. Сначала решили, что Он мертв, но немного погодя Он вновь очнулся. Марка.

В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы. Тогда Пилат испугался и велел принести чашу с водой. Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Холст, масло.

1. Джорджо Вазари о месте Тинторетто в венецианской живописи
2. Адольфо Вентури итальянский историк искусства, о «скальпеле» Тинторетто

Многие черты искусства Позднего. Каким был Тициан. Конец 1510-х—1530-е гг.

Марка из Александрии. Господь с Тобою благосветная Ты между женами. Это Человек. Выставка дает возможность увидеть рядом произведения великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно.

Так, посол Франции в Венеции получил у венецианского сената разрешение на покупку двух больших картин Веронезе. Не бойся принять Марию, жену твою ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. Эти произведения были написаны примерно в 1575 году. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции.

Толпа, подстрекаемая священниками, схватила его и заставила нести крест Христа. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. И опять, наклонившись низко, писал на земле. И не только. Слева от них стоит Мария Магдалина. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа».

Муратов). В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. То же можно сказать и о Тинторетто. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю. В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко.

Но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов. 1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. «Ты никогда не вымоешь моих ног. » — категорично заявил Петр. У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Картина «Пьета» считается последним произведением художника.

Любимов). Творчество Веронезе.

В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностьюМастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатленияОн делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героевОбщих композиционных набросков художник избегал Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. Она считается одной из главных итальянских живописных школ.

Именно он позволяет апостолам и нам, зрителям, отчетливо ощутить скрытый трагический смысл происходящего. «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Тинторетто. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594). Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины.

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Черная шапочка подчеркивает напряженность выразительного профиля. Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518 – 1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей.

Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Однажды он пригласил в свой дом Христа и бывших друзей, сборщиков податей, для того чтобы и они послушали проповеди любимого учителя. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее.

В том же году художник становится членом братства. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место.

Веронезе, Корреджо. Обостряется ощущение ее трагических противоречий. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. На дверях его мастерской был начертан творческий девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».

В картине «Пир в доме Левия»художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания. Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно. Роспись в церкви св. Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст. Художник не ставит перед собой задачу изображать события реалистично. Я не случайно называю этих художников живописцами. Для венецианской церквиСкуолоди Сан-РоккоТинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м).

Мерцающий голубовато-серый свет объединяет контрастные цветовые пятна одежды героев, золотистые волосы Марии Магдалины, почти скульптурно моделированные статуи в нишах и вместе с тем создает впечатление угасающего, уходящего дня, наступления сумерек, усиливая трагическое настроение. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взор к небу. Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Сильными ударами кисти он в буквальном смысле слова «лепил цветом», накладывая широкие свободные мазки, сглаживая четкость очертаний, создавая рельеф светлого и темного. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Главное средоточие композиции — крест с распятым Христом и группой людей вокруг него.

Казалось, она открывалась ему в самом праздничном и радостном свете. Многочисленные герои показаны в смелых ракурсах. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. Мария Египетская»).

Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». В его работах вообще все происходит по воле высших сил именно они управляют человеком. Многие черты искусства Позднего Возрождения.

Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно и символично. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (около 1555, Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), в которой подчеркнуто развитие действия, ощущение высокого духовного подъема. Здесь мирно уживались между собой различные направления искусства. Последние ретуши он наводил легкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа».

В присутствии Иуды Искариота опечаленные ученики спрашивают Христа: «не я ли, господи. » Иуде Христос отвечает утвердительным «ты сказал», остальным называет знак, по которому они могут определить предателя: «опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня. ». Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». приглядеться к портретируемому. Эта картина стала вершиной его портретного творчества. На фоне закатного пейзажа у источника сидят богато одетая венецианка, придерживающая левой рукой мандолину и обнажённая Венера, держащая чашу с огнём. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом.

Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. В первой из них — «Похищение тела св. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни.

ниже. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите. Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно.

Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588)-мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника.

Рох в госпитале». Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициан Вечеллио – итальянский художник эпохи Возрождения. 167 x 238 см Лувр, Париж Сюжет картины заимствован из апокрифического Ветхого Завета (Дан., 13).

Крылатый амур играет с водой. Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св.

– Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей. благодаря бдениям над классиками. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес».

Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое».

Его дочь, Мариетта Робусти (1560—1590), образовавшаяся под отцовским руководством, успешно занималась портретной живописью. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Джорджоне «Юдифь» (около 1504). Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте.

С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Он вывел Его к иудеям и сказал: «У вас есть обычай на пасху отпускать одного преступника.

Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям. Неся Свое тяжкое бремя, Он прошел, шатаясь, еще несколько шагов и рухнул как подкошенный. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто.

Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего». Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью. Однажды лев заблудился и осёл остался без охранника. Зритель подходит к двери и тогда его взору предстает распятие. В течение двадцати лет коллекция увеличилась с двухсот холстов до двух тысяч произведений.

Сусанну оправдали, а старцев казнили. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. Картина «Пьета» считается последним произведением художника. На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой. Два старца решили соблазнить Сусанну, жену одного зажиточного иудея.

Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю. Краски чисты и наполнены цветом. Крещение Христа. Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией.

В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Он драматизирует рассказ. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Первое крупное произведение Тинторетто, Чудо св. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест.

В героях, погруженных в свой внутренний мир, он ищет гармонию чувств и поступков. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. Такова окончательная композиция Леонардо. В рамках декабрьских вечеров Ирина Александровна Антонова как куратор готовит проект, связанный с крупнейшей швейцарской коллекцией импрессионистов.

Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Настоящее его имя – Якопо Робусти.

Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж. Узкая полоска воротника врезается в пышную серебристую бороду. Гуарино Веронезе писал: «нет ничего более пригодного и подобающего для приобретения добродетелей и благонравия, чем усердное чтение ученых античных писателей». Интересно сравнить «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и «Пир в доме Левия», (которыйвначале также назывался «Тайной вечерей»). Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка). Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями.

Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии.

Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце. архитекторы (Филиппо Брунеллески, Леона Баттиста Альберти, Бернардо Росселлинои другие), скульпторы (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, Антонио Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно), художники (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчествоПьеро делла Франческав Урбино, Витторе Карпаччо, Франческо Коссав. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении.

Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы. Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем ибо Иосиф принадлежал к роду Давида.

Но только войдя в зал, можно охватить взглядом сцену целиком, во всей ее грандиозности. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Иисус встал, снял с себя верхнюю одежду и опоясался полотенцем.

Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. В Ренессанс царила идея окультуривания, «возделывания» души путем изучения античных авторов, способность через гуманистические занятия осуществить и выявить все возможности, заложенные природой в индивидууме.

Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). Одна из важных тем, получивших отражение в концепции выставки, связана с взаимоотношениями венецианских мастеров Ренессанса. Этой цели служит необычная композиция картины. После этого лев стал его постоянным спутником. Веронезе создавал огромные полотна с сотнями нарядно одетых, веселящихся венецианцев.

К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. В картине «Пир в доме Левия» художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания. Пилат сказал: «Сами возьмите Его и судите».

Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514). В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Трагические тенденции в поздних картинах художника: Распятие, Оплакивание Христа. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви.

Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами.

Неподалеку, в поле находились пастухи. Ирод хотел погубить его.

За косо поставленным длинным столом, диагонально делящим пространство на мир божественный и земной, мы видим множество бедно одетых людей. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545—1546). Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.

Распятие произошло в третьем часу. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

Будем честны, ответ сможет дать не каждый, так как, по сути, ценность полотен для неподготовленного зрителя как будто номинальная. Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588) сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали влияние на развитие искусства последующих веков. Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана».

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола. Его живопись свободна и имеет некоторый фантастический оттенок.

Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (Апофеоз Венеции). «Почему Венеция стала культурным центром итальянского Возрождения. » «Джорджоне и мастера Возрождения: традиции и новаторство» «Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне» «В чем выразилось мастерство Тициана в создании портрета (картин на мифологические или библейские темы). » «Мир героев Тициана и Шекспира» «Почему Паоло Веронезе называли певцом праздничной Венеции. » «Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Веронезе и Тинторетто» «Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто» «Что общего и в чем различие между итальянским и Северным Возрождением. ». Пейзажи в его картинах играют свою, специально отведенную им для этого роль.

Простые, будничные сцены преображаются вторжением ирреального фантастического света. Себастьяна (1555-1556). К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью».

Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.

Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. Перелом же к позднему Возрождению наметился в Венеции несколько позже, чем в Риме и во Флоренции, а именно к середине 40-х годов 16 века. Плоскостное изображение заменяется объемным. Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его. Оставленного без присмотра осла украли грабители и продали каравану купцов, которые его увели. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему.

Холодное сияние, которое излучают мерцающий нимб вокруг головы Христа и чадящее пламя светильника, преображает своими отсветами скатерть, фрукты и стеклянную посуду на столе. Иероним вытащил из ноги льва занозу. Ангел сказал Ей в ответ: Дух Святый найдет на Тебя и сила Всевышнего осенит Тебя посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим вот и Елисавета, родственница Твоя, называемая неплодною и она зачала сына в старости своей и ей уже шестый месяц ибо у Бога не останется бессильным никакое слово. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Возможно, в этот момент на какое-то мгновение в молчаливом диалоге с ним встретились глаза кого-то из его бывших учеников. Веронезе обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Конец 1530-х—1540-е гг.

Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510), —прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. 1570—75 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен Иисус с учениками пришли в одну деревню. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей.

На полотне Обретение тела св. Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно.

И хотя распространение темы «Поклонение волхвов» в первую очередь было граничит с идеей подчинения светской власти церковной именно мирское начало превалирует в этой маленькой картине, написанной на медной доске. Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции».

От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги. » Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь».

Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии), где охваченная смятением толпа народа созерцает чудо — появление с иеба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму.

Вы ведь чисты, хотя и не все». Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. 144х68 см. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета.

Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Но лицо с закрытыми глазами целомудренно-строго, в сравнении с ним тициановские Венеры кажутся истинными языческими богинями. Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная.

Там у Марии подошло время родов она родила ребенка, завернула его в тряпицу и положила в кормушку для скота, т. к. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Любимый пейзаж Тинторетто — грозовой, с бурными облаками и вспышками молний».

Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое». Св. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы.

— монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция). В картинах «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Венера перед зеркалом», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф» он мастерски передал драматизм сюжетов, стихийную чувственность и гармонию возвышенного духа мифологических героев. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». «Значение Веронезе огромно.

На переднем плане у подножия креста без чувств падает Дева Мария, поддерживаемая Иоанном (именно ему Спаситель вверил заботу о своей матери). Только что свершилось воздвижение креста. Он знал, что один из них предаст Его. После серьёзного «разговора» с инквизиторами художник изменил название своего творения, не пожелав вносить никаких изменений в содержание картины. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище.

Роспись в церкви св. Поклонение пастухов. Распятие. У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии).

Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Им создано много картин на библейские сюжеты. Подобная трактовка пейзажа не новинка для художников того времени. Неёловы, Ч. Камерон и более всего —Дж.

Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима. Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518—1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей. Фрагмент Холст, масло. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические.

Но почему. Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его». Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.

Естественно, религиозная тема была не единственной в творчестве Паоло. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают).

Искусствовед Н. А. Дмитриева отмечала:«. Несение креста. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни.

—1576) —величайший художник венецианского Возрождения. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). Марка (1562, Венеция, галерея Академии). В 1579--80 гг. Веронезе пошел на хитрость, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия, разместив на карнизе над пилястрами надпись «FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V» (И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение. Монтеверди, держал знаменитый придворный театр.

Оставайтесь там, пока я не скажу, так как Ирод хочет убить ребенка. Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь.

1579—81 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Иисус родился в городе Вифлееме. Все персонажи полотна предстают перед зрителем живыми, брызжущими энергией и весельем. Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником. И мудрецы и императрица были казнены за это.

Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Композиция Св. Брат художницы, Доменико Робусти (en:Domenico Tintoretto) (1562—1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Слава к Тициану приходит рано. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. 365х568 см. Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику.

Картина глубоко символична. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки). Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. «Распятие» Тинторетто отличается композиционной сложностью и драматизмом. Леонардо.

Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. В ее свете кажутся призрачными и громады каменных зданий и фигуры убегающих в страхе язычников.

Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). 242х361 см. Кольбер, со своей стороны, непоколебимо верил в будущее Лувра как национального музея. Место действия — Вавилон эпохи пленения там еврейского народа.

Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствоватьи, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Убыстряя перспективное сокращение, он создает иллюзию стремительного бега пространства, выбирая необычные точки зрения и причудливо изменяя очертания фигур. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их.

Последний великий мастер Венеции XVI века, Якопо Тинторетто. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Без них вообще трудно себе представить дальнейшее развитие европейской живописи их влияние продолжается фактически до XIX века включительно», – говорит Виктория Маркова. «Жемчужина Адриатики»– причудливо-живописный город с каналами и мраморными дворцами, раскинувшийся на 119 островах среди вод Венецианского залива, – была столицей могущественной торговой республики.

Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи. Кваренги. Расцвет Венецианской школы относят к XV-XVI вв. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время.

Вечером Иисус и ученики собрались на пасхальный ужин. Сусанна и старцы. Венера – богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали.

Последняя «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. Мантеньи, Джулио Романо. Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.

Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, нс обращая на них внимания. Пилат вышел и спросил: «В чем вы обвиняете этого человека. » Те отвечали: «Если бы Он не был преступником, мы не привели бы Его к тебе». Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна). Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Слава сопутствует ему всю жизнь.

Непринужденность их поз, жестов и движений создает впечатление случайно увиденной зрителем сцены. Глубокое волнение вызывает среди апостолов простой и в то же время одухотворенный жест Христа, переламывающего хлеб. Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов. Джорджоне да Кастельфранко прожил недолгую жизнь.

1562—66 398 x 315 см Галерея Академии, Венеция В 1562—66 гг. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. В одеждах, к примеру, солдаты одеты и вооружены как немцы. Хотите, чтобы я отпустил Его. » Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву. » (Варавва был разбойником. ) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Лев — напоминает о легенде.

Лев повиновался и стал смиренно трудиться. Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства. Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. В поздний период – картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург). Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Холст, масло, 118х279 см.

И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота». Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти». «Дымчатость» (сфумато) его живописи, позволившая передать эффект световоздушного пространства избежать жесткости контуров, вызывает неподдельный интерес к изучению его творческой манеры. Я не нахожу в Нем никакой вины». С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

благодаря бдениям над классиками. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Важнейшей частью произведений Веронезе в последние десять лет его жизни становится пейзаж. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции.

Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св.

Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Точная дата его рождения неизвестна. В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию, там познакомился с представителями венецианской школы и учился у них. Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573). Мы видим пожилого человека с крупными мужественными чертами лица. Пальцы правой руки сжимают хрупкую кисть.

Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас». «Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом.

«Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры —Андреа Палладио (1508—1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище).

«Распятие» Тинторетто – один из этих редких примеров. Однако именно Тинторетто, в отличие от всей предшествующей практики венецианской живописи, чрезвычайно большое значение придавал рисунку. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. Однажды Веронезе даже пришлось объясняться перед трибуналом инквизиции за то, что он позволил себе изобразить людей, не имеющих никакого отношения к священному сюжету. «Нет у нас царя, кроме кесаря. », — отвечали иудеи. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие.

Историческое полотно Битва при Лепанто (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Посмотрите на его автопортрет, выполненный им в преклонном возрасте. Тициан «Се человек» (1543).

Он великий колорист и несравненный мастер изображения человеческого тела в самых смелых и эффектных ракурсах Росписи дворцов французских королей, германских владетельных князей и российских императриц, вся декоративная живопись барокко и рококо так или иначе ведет свое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходит ее» (Л. Эти слова так созвучны с творчеством Веронезе. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Произведения на мифологические темы были очень поучительны для современников.

Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594). и Мл. В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Сместив фигуру мадонны вправо, он таким образом противопоставил два центра: смысловой, олицетворяемый фигурой мадонны и пространственный, определяемый точкой схода, вынесенной далеко влево, даже за пределы обрамления, что создало эмоциональную напряженность произведения. Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову. » Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении.

Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми. в гостинице для них не было места. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Прославив свой любимый город, он во многом предсказал его грядущий триумф.

Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана. Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь».

произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкою и вычурностью форм, могучий подъем изобразительных искусств итальянского Возрождения. Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и науки. Только что свершилось воздвижение креста.

Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира интересом к изображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. проблемами автора. Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я».

Так для него началась новая, праведная жизнь. Для венецианской церкви Скуоло ди Сан-Рокко Тинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м). А там, вдали, поднимается на холм Спаситель.

Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рождённого от земной женщины. Отказываясь от гармоничных и уравновешенных построений, Тинторетто широко использовал диагональные перспективные композиции. Начало семидесятых годов ознаменовалось возвращением Веронезе к изображениям Пиров.

Не светотень, а именно различные оттенки цвета создают объём на их полотнах. доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи.

Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки). Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна). Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником.

Родит же сына и наречешь Ему имя Иисус ибо Он спасет людей Своих от грехов их» (Лука, 1).

Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея»и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер. У нее была сестра Мария. Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. У них возникает и сомнение относительно природы человека — действительно ли добрые начала главенствуют в ней».

Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Бегство в Египет.

Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь. отмщение всей земле». В Поклонении волхвов подчеркнут человеческий, гуманистический аспект происходящего: пастухи передают еду бездомной семье. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Фрески (работал с Джорджоне). Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). В каждом из созданных портретов поражают точность и глубина характеров, чувствуется активная гражданская позиция автора. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).

Каждая из картин являет собой выдающееся произведение. Среди них была мать Иисуса, которую, поддерживая, вел Иоанн, любимый ученик Христа. К слову, последняя картина обобщила весь довенецианский художественный опыт Веронезе. Марка»). В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства». Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Колористический талант художника в полной мере проявился в так называемых «поэзиях» (роез1е) – произведениях на мифологические темы. Фигура св. Младший современник великого Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея). Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит.

К этому периоду относится создание монументальных холстов с изображением пиршеств. Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить. Тинторетто дает абсолютно иную интерпретацию. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета. Когда волхвы ушли, Иосифу во сне явился ангел и сказал: «Вставай, возьми ребенка и его мать и беги с ними в Египет.

Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), Тинторетто на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства.

На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. Иосиф взял Иисуса и Марию и они ночью ушли в Египет. – Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т. е. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса. Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore).

И все это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, но и радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. В Тебе исполнение Моей доброй воли. » (по Евангелию от Марка). В целом, полотна передают собирательный образ Венецианской жизни.

Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести.

В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак. Иллюзию глубины (которая начисто отсутствует у соседних с произведениями Веронезе, а соседствуют картины двух, не менее известных художников своего времени) и необычайную легкость художник создает умелым использованием световых бликов на поверхности картины. Это животное в средневековом искусстве считалось символом Азии и одновременно послушания.

Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан. Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь». Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент. в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Крылатый амур играет с водой.

Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы). Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе.

По неисчерпаемому богатству художественной фантазии, по широте охвата мира, вмещающего в себя и вселенскую по масштабу трагедию («Голгофа») и чудо, преображающее бедную пастушескую хижину («Рождество Христа») и таинственное величие природы («Мария Магдалина в пустыне») и высокие подвиги человеческого духа («Христос перед Пилатом»), этот цикл не имеет себе равных в искусстве Италии. И отошел от Нее Ангел» (1, 26 – 38). Святой Марк буквально обрушивается с неба на головы язычников, ангел «Благовещения» стремительно врывается в комнату Марии с целой ватагой путти. Около 1560. Внизу, у подножия распятия, – люди искренне сочувствующие страданиям Христа.

С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын. Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер. В Средние века Богоматерь обычно изображали стоящей прямо. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Введение во храм.

Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера — «Сельском концерте» (1508—1510). Себастьяна (1555-1556). «Царя ли вашего распну. » — спросил Пилат. Применение светотени, контрастов цвета, удлинение фигур, тонкое плетение света, Самыми крупными достижениями, созданными по заказам церквей, школ и Палаццо Дукале, являются Чудеса Св. Марка, Брак в Кане Галилейской, Рай, фрески, посвященные Венеции, Введение Богородицы во храм. Наиболее значительным его произведением можно считать 50 полотен, над которыми мастер работал 23 года. Веронезе.

Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Светский характер религиозных картин: Брак в Канне (1562), Пир у Симона Фарисея (1570), Пир в доме Ливия (1573). Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана.

Христос в доме Марфы и Марии. веронец), Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри. Цикл картин для семьи Куччина, тонкая проникновенность в передаче характеров, глубокая человечность образов. За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины).

На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Сусанну обвинили и приговорили к смерти. Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (1570—1581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя. Сюжет «Распятия» трактован очень широко: композиция охватывает не только собственно распятие Христа и двух разбойников, но включает множество людей.

Динамичность происходящего подчёркивается яркими цветами передней группы персонажей, а также их позами и жестами. Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Они пришли на Голгофу и там Иисуса распяли.

Он умер тридцати трех лет во время одной из частых в то время эпидемий чумы. Роспись в церкви св. Однако, не все его работы хороши в одинаковой степени, что объясняется поспешностью, с какой они иногда исполнялись. В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Рох во славе».

Окончив мыть ученикам ноги, Иисус снова оделся и возвратился на свое место. Однако немногочисленные картины Джорджоне должны были стать откровением для современников. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна.

Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Там женщина по имени Марфа пригласила их в свой дом. Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». Себастьяна (1555-1556).

В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. В картине представлен драматичный момент, когда палач собирается убить раба молотом. На заднем плане толпится их многочисленная свита.

мира величайшим эпическим произведением новой европейской литературы, «Война и мир» поражает уже с чисто технической точки зрения размерами своего беллетристического полотна. Как и подобает всякому уважающему себя воину, он готов вступить в бой, его непринужденная поза контрастирует с изображением святого Иоанна, лицо которого выражает веру и преклонение.

Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. все остальные —около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Каждая из этих частей посвящена творчеству одного из выдающихся венецианских живописцев. «Вы понимаете, что Я сделал для вас. Изломанность, «змеевидность» контурных линий, световые и цветовые контрасты, неожиданное сопоставление больших и малых планов, нагромождение обнаженных тел, непривычное для глаза удлинение фигур или, напротив, явное уменьшение деталей, неустойчивость и сложность поз — вот что отличало художественные произведения маньеризма. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа.

Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Но те закричали: «Распни Его. ». Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Важнейшую роль в композиции играет свет. Был учеником Джованни Беллини. Этот художественный жанр был особо популярен у коллекционеров, однако после смерти Тициана подобные картины практически исчезли. По его картинам можно изучать модные тенденции Венеции 16 века.

Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски. Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов. Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок. Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью.

Несмотря на то, что сходство этих мастеров является объективным фактом, большинство исследователей пыталось рассматривать их сосуществование в художественном пространстве Венеции как соперничество, упрощая контекст, который в реальности был гораздо более сложным: каждый из этих живописцев занимал свою нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и разным слоям общества. Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города.

Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку. Её левая нога покоится на голове Олоферна. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения.

Так для него началась новая, праведная жизнь. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Но это живое, естественное чувство радости бытия не связано ни с каким конкретным действием, полно чарующей созерцательности и мечтательного настроения.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Тайная вечеря.

Холст (переведена с доски), масло. Торжество целомудренной любви здесь передано с помощью многочисленных деталей-символов. Справа очаровательный мальчик Купидон с огромным мечом в руках пытается обуздать лошадь — символ низменной страсти. В Ренессанс царила идея окультуривания, «возделывания» души путем изучения античных авторов, способность через гуманистические занятия осуществить и выявить все возможности, заложенные природой в индивидууме. Гуарино Веронезеписал: «нет ничего более пригодного и подобающего для приобретения добродетелей и благонравия, чем усердное чтение ученых античных писателей».

Прежняя вера уступает место скепсису. «Мы венецианцы, а потом уже христиане». Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира интересом к изображению драматического массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон. В вину ему ставили слишком вольную трактовку священного писания.

5). Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) —следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами.

Старцы указали на разные деревья. Прославленные картины «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Три философа», «Спящая Венера» пленяют элегичностью настроения и светлой поэтичностью образов. С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. К примеру, можно назвать, хранящееся у одного из частных коллекционеров Нью-Йорка «Обручение Святой Екатерины», экспонат веронского музея Кастельвеккьо – написанный в 1548 году алтарный образ «Пала Бевилъаква-Ладзизе», картина «Крещение», созданная для украшения одной из веронских капелл в 1548-1549 годах.

Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто»—красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником искусным портретистом. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Тициан Вечеллио (1477. Эти принципы и приемы впоследствии послужат основой всех его творений. Тициан. На заднем плане бесчинствующая вооруженная толпа — те, кому был отдан приказ совершить эту чудовищную казнь.

К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Абсолютно иначе трактуется мотив Тайной вечери в картине для церкви Сан-Джорджо Маджоре, которую Тинторетто закончил незадолго до своей кончины. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России. Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов. писал балы богатой и беззаботной аристократии используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе). Марфа же суетилась и готовила обед.

Для произведений маньеризма характерны напряженность, вычурность, чрезмерная экзальтация образов, оказавшихся во власти сверхъестественных сил, отказ от изображения реального мира и уход в мир фантастический, потусторонний, полный тревоги, сомнений и беспокойства, преобладание физического над духовным, обилие внешних эффектов и погоня за «красивостью». —Если Я, ваш Господь и Учитель, помыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу.

.

---