Творчество Веронезе И Тинторетто

Тинторетто: жизнь и творчество художника

В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. Художник тщательно продумал наклон головы Христа, а вытянутые руки Спасителя расположил параллельно верхнему краю картины. Родит же сына и наречешь Ему имя Иисус ибо Он спасет людей Своих от грехов их» (Лука, 1). И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства.

Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела. Эпоха расцвета итальянского искусства в таких городах, как Рим и Флоренция, закончилась после разграбления Рима 1527 года (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини». В 1550—1570-х гг. Тинторетто (1518 – 1594), художник религиозных братств.

1. Творчество Веронезе и Тинторетто
2. Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
3. Презентация по истории изо Веронезе и Тинторетто
4. Рафаэль мертв, но Ренессанс жив
5. Вместо тысячи книг: что расскажут эксперты о Тициане, Веронезе, Тинторетто и венецианской живописи
6. Как понять живопись Тициана, Тинторетто и Веронезе

Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий. Распространенный сюжет из Библии. 1500 – 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). 1504 – 1505, Кастельфранко Венето, собор Сан Либерале).

К 1580-м гг. Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почти черный в глубине воды, свинцовый в тучах. Но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Священники и правители не испытывали ни малейшего сочувствия к своей страдающей жертве, однако поняли, что Он не в состоянии нести дальше это орудие казни.

1. Возрождение в Венеции (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто)
2. Презентация на тему "Тинторетто и Веронезе художники Венеции"
3. Дожили до дожей: За что нужно ценить Тициана, Тинторетто и Веронезе, если ты не историк искусства
4. ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
5. Соперничество, которого не было

Слава к Тициану приходит рано. 1572, Дрезден, Картинная галерея). Тициана, напротив, принято считать портретистом высших политических и религиозных лиц. Великолепно переданы блеск тяжелого металла военных доспехов Марса, упругая тяжесть парчи, легкость, почти невесомость белого платья Венеры.

Это качественно новая ступень в истории реализма наступила значительно позже и получила свое действительное развитие только в искусстве 19 века. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

1. Тициан, Тинторетто и Веронезе в Москве
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
7. За что нужно ценить Тициана, Тинторетто и Веронезе, если ты не историк искусства

Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок. В 1580-х гг. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев.

Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. 1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом.

Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой.

Цикл о чудесах св. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Уже его «Даная» (ок. 1509, Дрезден, Картинная галерея), Три философа (ок.

1520-х, Париж, Лувр), портрет Альфонсо дЭсте (1523, Нью-Йорк, музей Метрополитен). Но ее материнское сердце снова погрузилось в отчаяние, когда она вспомнила Его слова, которыми Он кратко описал то, что должно произойти в этот день. Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра.

1. Тициан Вечеллио (1488 или 1490, Пьеве ди Кадоре – 1576, Венеция)
2. Варлам Шаламов о Тициане и императоре Карле
3. Александр Бенуа об отношении Тициана к любви и о том, что общего у Тициана и Толстого
4. Гуманист Паоло Джовио о совершенстве и доступности Тициана
5. Паоло Веронезе (1528, Верона – 1588, Венеция)
6. Бернард Беренсон о веронской беспечности и секрете очарования Веронезе
7. Тиноторетто (Якопо Робусти, 1518 или 1519, Венеция – 1594, Венеция)
8. Павел Муратов о подробностях биографии Тинторетто

Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены. Христа, любимого Сына Божьего, вывели и предали черни для распятия.

Значение Тициана для будущего европейской живописи. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками.

• Джорджо Вазари о месте Тинторетто в венецианской живописи
• Адольфо Вентури итальянский историк искусства, о «скальпеле» Тинторетто
• Новый взгляд на классический сюжет
• Интересные факты из жизни художника
• «Моя любовь к Италии – метафизическая», – интервью с Анатолием Корнеевым, основателем компании
• «Я добавил итальянское к русским традициям», — интервью с шеф-поваром Уильямом Ламберти
• «У нас есть всё, что вам нужно», – интервью с президентом Эмилии-Романьи Стефано Боначчини

Он великий колорист и несравненный мастер изображения человеческого тела в самых смелых и эффектных ракурсах Росписи дворцов французских королей, германских владетельных князей и российских императриц, вся декоративная живопись барокко и рококо так или иначе ведет свое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходит ее» (Л. Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов. (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) – итальянский художник.

Волосы не лежат, а спадают, грудь дышит, рука дана в движении, складки платья взволнованно колышутся. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Взгляд Саломеи, попросившей за свой танец у царя Ирода голову Иоанна Крестителя, спокоен и безмятежен, в то время как служанка слева определенно взволнована.

1. «Мы гордимся нашим регионом» интервью с президентом Трентино Уго Росси
2. «Уважение к еде – уважение к людям», – интервью с Нино Грациано
3. Цай Гоцян создал в Москве пороховую картину «Река»
4. Бывшая жена Путина купила 240 соток в элитном районе Подмосковья
5. Суд Нидерландов арестовал активы «Газпрома»
6. «Роснефть» спрогнозировала рост цен на топливо в полтора раза из-за отмены пошлин

Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют: «тициановский цвет») — это, пожалуй, одна из наиболее узнаваемых торговых марок не только художника, но и эпохи Возрождения в целом. — И вот влияние Микеланджело, влияние художников, которые приезжали из Рима и уже принадлежали к маньеристическому направлению, очень ясно видно в искусстве Венеции, в частности, в творчестве Тинторетто.

В Венеции он работал между 1492—1516 гг. Это не так. Мадрид, Прадо) и Ипполито Медичи (1533, Флоренция, галерея Питти). Не так давно специалистами мадридского музея Прадо были найдены документы, в которых значится настоящая фамилия семьи художника – Комин (так на местном наречии называют пряность тмин).

Лев повиновался и стал смиренно трудиться. Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок. После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

1. Авиакомпании предупредили о росте цен на билеты из-за подорожания топлива
2. Победитель праймериз «Яблока» отказался выдвигаться в мэры Москвы в пользу проигравшего Митрохина
3. Путин отверг обвинения в построении авторитарного режима в стране и назвал Навального клоуном
4. Диана Вишнева: Художник должен быть в оппозиции к своему времени
5. Тициан, Тинторетто и Веронезе приедут в Москву

Флора (1515, Флоренция, Уффици). Венеция этот процесс как будто игнорировала (хотя критики находят отголоски маньеризма и у Тициана и у Тинторетто) и Возрождение продлилось там чуть ли не до 70-х годов XVI века. В эти годы вместе с тем Тициан вносит новые и очень существенные оттенки в понимание красоты человека, в эмоционально-образный строй языка венецианской живописи. Оплакивающие Христа, размещенные у подножия креста, образуют пирамидальную структуру, придающую динамическую стабильность всей композиции, которая строится на пересекающихся диагоналях. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа.

Лев — напоминает о легенде. Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо.

Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами — богатыми жителями города. Цикл картин для семьи Куччина (ок.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения. Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником. Красочная сила характеристики этого сложного, жестокого, лицемерно-хитрого и вместе с тем волевого и умного человека отличается пластической цельностью и живописной яркостью. «Юдифь» — формально композиция на библейскую тему.

Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548 Венецианская Академия). Как правило, художники обращались к «Метаморфозам» Овидия или другим античным текстам. Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Источник божественного света, заливающего тело Христа контрастной светотенью, находится сзади. И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста».

Сначала мы видим Европу в окружении юных подруг на цветущем лугу, затем она удаляется по склону к морскому берегу и наконец – плывет по волнам бескрайнего морского простора к далекому горизонту. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути».

Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском — «Саломея» Тициана. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст.

Переход позднего Тициана к решению новых идейно-образных задач вызывает дальнейшую эволюцию в его живописной технике. Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки.

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние.

Этот контраст вносит ощущение смятения и намеренно нарушает цельность идиллической картины. Даная – дочь аргосского царя Акрисия. «Распятие» Тинторетто отличается композиционной сложностью и драматизмом.

И то же самое ей удалось совершить с императрицей. Это его второй период. Веронезе обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг. Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя.

Милан, Брера). Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Однако разгром турками Византийской империи, завершившийся захватом Константинополя, поколебал торговые позиции Венеции. Тициан – главный художник Венецианской республики (с 1516).

1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствоватьи, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак. Узкая полоска воротника врезается в пышную серебристую бороду. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы.

Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Наследие мастера огромно. Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Творчество Веронезе. Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен).

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте. Особая роль в этом смысле принадлежит белому цвету, то голубоватому, то сиреневому, то розовато-серому в оттенках. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед. Последняя «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его.

Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение. В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы.

Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Особенно интересна фигура молодой женщины с ребенком на руках, помещенная в левой части композиции.

Тогда Акрисий поместил дочь в заключение. Тициан как бы раскрывает через индивидуальное своеобразие личности общие типические черты человека эпохи Возрождения. Впоследствии по воле случая, не зная, кто его дед, Персей действительно убил Акрисия. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом.

«Рай» Тинторетто — это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Для этих целей он использовал технику фрески. Оранжево-красное одеяние юноши, его мерцающая зеленовато-белая рубаха, нежный голубоватый тон белой накидки женщины, бронзовая оливковатость зелени деревьев, то темно-зеленая в глубоких заводях, то мерцающе сияющая в быстрине вода реки, тяжелый свинцово-синий тон туч — все окутано, объединено одновременно и очень жизненным и сказочно загадочным светом. Широко известные алтарные и мифологические композиции зрелого Лотто обычно сочетают внутреннюю вялость чувства с довольно внешней красивостью композиции.

Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510), —прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. В картинах «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Венера перед зеркалом», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф» он мастерски передал драматизм сюжетов, стихийную чувственность и гармонию возвышенного духа мифологических героев. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Таково полное драматического контраста сопоставление юной красоты обнаженной Венеры, мирно дремлющего в колыбели младенца Амура и угловатых движений охваченного сластолюбием старца Вулкана («Венера и Вулкан», 1545—1547 Мюнхен).

Тициан Вечеллио (1477.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Что-то в похожем духе есть на экспозиции и у Веронезе — такая же рыжая, хоть и укрытая платком, «Мадонна с Младенцем, святыми Петром и Екатериной Александрийской». В одних случаях это могло вести к уходу от познания мира, погружению в субъективные «прозрения» души, как это произошло с. Эль Греко, в других случаях это вело к холодно артистической и эгоистической игре манерно стилизованными формами, подчиненными личному произволу или случайной прихоти фантАзии, — в пармской школе маньеризма. Это большая и эффектная монументально-декоративная композиция.

Таковы «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Национальная галлерея), «Брак в Кане» (Дрезден), «Пир в доме Левия» (Венеция). То, что венецианцы повлияли на развитие искусства, очевидно: Рубенс и Рембрандт действительно учились на их полотнах и использовали их находки, выстраивая уже на их основе свой собственный стиль, а иногда и спорили с ними. Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок. Их творчество было его естественным художественным самовыражением. И отошел от Нее Ангел» (1, 26 – 38). Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка.

Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545—1546). В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. (полотно «Введение Марии во храм»).

Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит.

Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны.

Мадонна да Кастельфранко (ок. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа». Господь с Тобою благосветная Ты между женами.

В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку». По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (около 1555, Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), в которой подчеркнуто развитие действия, ощущение высокого духовного подъема.

В течение 1580-х гг. Прославленные картины «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Три философа», «Спящая Венера» пленяют элегичностью настроения и светлой поэтичностью образов. Чувство полной волнения стихийной жизни могучей природы—замечательное качество работ зрелого Скьявоне («Юпитер и Ио» Эрмитаж, «Суд Мидаса» Венецианская Академия и др. ). Это и закономерно.

Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и науки. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто»—красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

На заднем плане толпится их многочисленная свита. Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573). Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками.

Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес». Опыт тицианского этапа остался ему чуждым. Марка» (1548). Среди произведений в Белом зале сложно выделить более значимые: «Похищение Европы» Веронезе соседствует с «Грехопадением Адама и Евы» Тинторетто, а «Венера и Адонис» Тициана —со «Снятием с креста» Тинторетто.

И хотя распространение темы «Поклонение волхвов» в первую очередь было граничит с идеей подчинения светской власти церковной именно мирское начало превалирует в этой маленькой картине, написанной на медной доске. Неровность художественного наследия Тинторетто связана отчасти и с тем, что мастер (правда, в абсолютно иной мере, чем его младший современник испанец Эль Греко) воплощает в своем творчестве одну из характернейших сторон художественной культуры позднего Возрождения, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, — это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру, его переживания. Мифологические картины для Камерино дАлабастро герцога Альфонсо I дЭсте: Празднество Венеры (1518, Мадрид, Прадо), Вакх и Ариадна (1520 – 1523, Лондон, НГ), Вакханалия на острове Андрос (1523 – 1524, Мадрид, Прадо). Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. 1459—1517/18).

Но почему. Портреты Джорджоне. Беллини вступает в пору своей творческой зрелости. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. У Веронезе это чувствуется сильнее всех: если поставить рядом его «Снятие с креста» и «Венеру и Марс с Амуром и конем», то видишь те же красные и синие цветные пятна и тот же ярко-зеленый в углу. Некоторые головы носят портретный характер. Даже подлинное имя этого художника долго оставалось загадкой.

Монахи обратились с просьбой к Иерониму заставить льва работать, чтобы он так же, как они, сам зарабатывал себе хлеб насущный. Как правило, они невелики по размерам. Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире — «Воскресение праведников или Рай» площадью 22 на семь метров в зале Большого совета (сам зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор).

Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности—«Мужской портрет» (Будапешт, Музей). Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Муратов). О чем они думают.

К концу жизни выработал новую технику живописи – накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. («Введение Марии во храм»). Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.

писал балы богатой и беззаботной аристократии используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе). Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Холодное сияние, которое излучают мерцающий нимб вокруг головы Христа и чадящее пламя светильника, преображает своими отсветами скатерть, фрукты и стеклянную посуду на столе. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе.

Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Многие из знатных патрицианских родов, входящих в состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают в качестве правителей больших городов или целых областей. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Мученичество св. Причем дата приезда Караваджо в Рим — а он прибыл, как мы знаем из Милана, то есть с севера Италии — практически совпадает с датой смерти Тинторетто.

От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» — портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. 1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи. Сияющее тело окутано легкими голубоватыми тенями, оно все как бы светится изнутри. Марка»).

Такова окончательная композиция Леонардо. Но не только. Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П.

В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж). Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют: «тициановский цвет») — это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только художника, но и эпохи Возрождения в целом. Вот эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто.

Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой и композиция «Происхождение Млечного пути» (Лондон), созданная в 1570 г. Согласно античному мифу, Юпитер, желая наградить бессмертием своего младенца, рожденного от смертной женщины, велел прижать его к груди Юноны, чтобы испив молока богини, он сам стал бы бессмертным. Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (1570—1581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя. Себастьяна (1555-1556).

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. приглядеться к портретируемому. Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж.

Хотя историческая достоверность существования этого персонажа оспаривается, Мина и по сей день остается в Египте одним из самых любимых святых. Мы видим пожилого человека с крупными мужественными чертами лица. Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению.

Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Дама за туалетом (1512 – 1515, Париж, Лувр). Он чуть ссутулился под тяжестью одежды. Одной из лучших картин из серии «поэзии» является формально посвященная библейскому мифу «Сусанна» из Венской галлереи (ок.

фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св. Себастьяна. Так, «Похищение Европы» было одним из наиболее популярных мифов в эпоху Возрождения —история повествует о молодой женщине, которую похищает превратившийся в быка Зевс.

Конец 1530-х—1540-е гг. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр). Тициан смело берет цветовые и тональные соотношения, сочетая их с как бы светящимися тенями.

Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер). Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Картины огромного размера на библейские сюжеты содержат следы видимой торопливости.

Позднее Возрождение. Венеция этот процесс как будто игнорировала (хотя критики находят отголоски маньеризма и у Тициана и у Тинторетто) и Возрождение продлилось там чуть ли не до 70-х годов XVI века. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг. Св.

Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Работы среднего периода: Введение во храм (1534 – 1538, Венеция, Академия), Венера Урбинская (1538, Флоренция, Уффици), Даная (1544 – 1546, Неаполь, галерея Каподимонте). В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. Их всех объединила мгновенная бурная реакция на эти страшные слова.

1505—1506 гг. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа. Непринужденность их поз, жестов и движений создает впечатление случайно увиденной зрителем сцены.

Он покрывал затем эти остовы, представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, живым телом, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания». Фрески (работал с Джорджоне). Все кажется загадочно неясным, хотя более чем вероятно, что современнику мастера, утонченному ценителю поэзии и знатоку языка символов, аллегорический сюжетный смысл композиции был достаточен ясен. Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, холодного сияния красок Джорджоне к мощным, залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости, то есть начиная с 1515—1516 гг. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

«Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин. Паоло Веронезе (1528 – 1588), один из величайших мастеров декоративной живописи. В творчестве представителей Пдзднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи. Уже в созданной около 1570 г. блестящей по мастерству «Мадонне дома Куччина» (Дрезден) не все абсолютно безмятежно и радостно.

Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое». В Дворце дожей ниши распределились так. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. – Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т. е.

Бросая взгляд от Саломеи в другой конец экспозиции, зритель сталкивается с «Тайной вечерей» из церкви Сан-Маркуола. Этот же мотив чувствуется и в несколько более ранней картине Тинторетто «Процессия святой Урсулы», где в спокойно плавное шествие, движущееся из глубины, вторгается стремительно влетающий из-за пределов картины ангел. Вообще, жизнеутверждающий колорит — это то, что выделяет Веронезе на фоне уравновешенной палитры Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежево-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», где, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола, в том числе спиной к зрителю). Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).

Эти слова так созвучны с творчеством Веронезе. Поза Юдифи, стоящей у балюстрады, совершенно спокойна, лицо безмятежно и задумчиво: прекрасная женщина на фоне прекрасной природы. Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса.

Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). 1570 г. Ленинград, Эрмитаж). Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера).

Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»). Крутая лестница идущая от зрителя в глубь картины, ведет к преддверию храма. Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Комнату наполняет сверхъестественный свет, головы Христа и апостолов окружают сияющие ореолы.

Конец 1510-х—1530-е гг. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. В «Похищении тела святого Марка» (1562—1566 Венецианская Академия) особенно явственно выступает еще одна особенность творчества Тинторетто Зрелого периода. Не бойся принять Марию, жену твою ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер).

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику.

По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией. В своих плафонах он «приоткрыл небо». «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. На фоне сложенной из грубо отесанных камней грузно давящей ниши, обрамленной двумя статуями, возникает в трепетно гаснущем свете сумерек группа людей, охваченных скорбью. 1556, Дрезден, Картинная галерея). Мария Египетская»).

В героях, погруженных в свой внутренний мир, он ищет гармонию чувств и поступков. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции. Робусти (robusto – крепкий) – прозвище отца художника, заслуженное им в боях за Венецианскую республику. его искусство переживает своеобразный перелом.

Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рождённого от земной женщины. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, нс обращая на них внимания. На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой. Венеция, Академия). и Мл.

Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами — богатыми жителями города.

Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им. В отличие от этих парадных работ уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Но то же можно сказать и о других итальянских художниках, о Высоком Возрождении и вот это важно: Венецианская школа, возможно и не была центральным или самым выдающимся направлением в Италии (и тем более в мире), но стала незаменимой частью общей картины, общей мозаики, в которую складываются все отдельные группы художников. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника.

Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. 1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. 1520 г. ), последние находятся в Дрездене. Иероним вытащил из ноги льва занозу.

Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. все остальные —около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. И здесь, на слишком, пожалуй, конкретном примере, видна и общая картина того, как взаимодействовали три художника. В ранний период искусство Скьявоне отличала известная идилличность настроения в передаче жанрово трактованных мифологических сцен («Диана и Актеон» Оксфорд). Блики солнечного света, мягко скользящие по фигурам, придают всей композиции особый жизненный трепет, полный очарования, радости бытия и разделенной любви.

1509 – 1510, Вена, Художественно-исторический музей), Сельский концерт (ок. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения.

В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Изменяется сам художественный язык мастера. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ).

Колористическая система Тициана и техника его живописи. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе.

После этого она родила сына, названного Персеем. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. 1555 г. Венеция, церковь Санта Мария дель Орто), столь отличное от фризообразно торжественного тициановского «Введения во храм».

Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Картина заполняет всю стену большого квадратного в плане помещения (так называемого Альберто), примыкающего к огромному верхнему залу.

Беспокойная настороженность старика, злобно и недоверчиво оглядывающегося на Оттавио, представительная банальность облика Алессандро, пресмыкающаяся льстивость молодого Оттавио, по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев. Роспись в церкви св.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни.

Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры —Андреа Палладио (1508—1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Неся Свое тяжкое бремя, Он прошел, шатаясь, еще несколько шагов и рухнул как подкошенный. Сказочным блеском отмечены не только волхвы, но и их свита: воины, закованные в латы, в шлемах, украшенных разноцветными перьями, погонщик в белой чалме, экзотические верблюды.

В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре). Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена).

Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562—1563 размер 6, 6х9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, —все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573). Последние ретуши он наводил легкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой.

В присутствии Иуды Искариота опечаленные ученики спрашивают Христа: «не я ли, господи. » Иуде Христос отвечает утвердительным «ты сказал», остальным называет знак, по которому они могут определить предателя: «опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня. ». «Законы архитектуры живут в его душе так же инстинктивно, как живет в душе Пушкина инстинктивный закон стиха. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взор к небу. В целом пластически ясная проработка отдельных фигур сближает этот цикл, как и вообще все ранние работы Веронезе, с искусством Высокого Возрождения. В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка.

Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост. 1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа. Так для него началась новая, праведная жизнь.

В картине «Пир в доме Левия» художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания. Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная.

Но здесь есть и существенное различие. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св. Только что свершилось воздвижение креста.

И в трактовке Тинторетто традиционных мифологических тем также появляются новые нотки. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Веронезе. Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму. Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией.

За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Якопо Пальма Старший (ок. Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины.

Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства. Таково его эрмитажное «Оплакивание Христа» (между 1576 и 1582 гг. ), сумрачно беспокойное и приглушенное по колориту.

Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно и символично. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Сами фигуры, несмотря на смелое применение цветных теней, все же отличаются известной статичностью и однотонной равномерностью освещения. В самом центре изображены беседующие между собой Христос и Левий Матфей в окружении гостей в богатых праздничных одеждах. В поздний период – картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург). Вообще, жизнеутверждающий колорит — это то, что выделяет Веронезе на фоне уравновешенной палитры Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежево-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», где, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола, в том числе спиной к зрителю).

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника.

Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Но не только. От брызг молока застигнутой врасплох и отшатнувшейся в испуге Юноны и возник Млечный путь, опоясывающий небосвод. Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518 – 1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей.

Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое. Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). Вот эта формула рисунок Микеланджело, колорит Тициана отражает суть творчества Тинторетто. Работы зрелого периода. Тогда Мария сказала: се, раба Господня да будет Мне по слову твоему. Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф.

—1576) —величайший художник венецианского Возрождения. Но не отдельный герой, а вся толпа людей привлекает внимание художника. Ее левая нога еще погружена в холодную воду.

Марка. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Именно в это время наряду с искусством архаизирующего Кривелли складывается творчество Антонелло да Мессина, стремящегося к более целостному, обобщенному восприятию мира, восприятию поэтически-декоративному и монументальному.

Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными. Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера). Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова». Венера – богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Допрос Веронезе на заседании инквизиционного трибунала по поводу этой картины. А. С. Пушкина).

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. Особенно обаятельна головка мальчика. Так, в написанной на мотив французской повести 13 в. картине «Спасение Арсинои» художник создает, казалось бы, в традициях ренессансных живописных «поэзии» чарующую сказку о том, как рыцарь и юноша, подплывшие на гондоле к подножью мрачной замковой башни, вырастающей из моря, спасают двух закованных в цепи нагих красавиц. Они также охвачены общим порывом негодующего удивления.

Любовь небесная и земная (1514, Рим, галерея Боргезе). Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.

Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте).

Роспись в церкви Сан Себастьяно (1555 – 1556). 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок.

Пальцы правой руки сжимают хрупкую кисть.

Один из них, держа в левой руке чашу, правой потянулся к стоящей на полу большой бутыли с вином другой наклонился над блюдом с едой слуга, держа какое-то блюдо, наполовину уже ушел за раму картины женщина, сидящая на ступеньках лестницы, безразличная к происходящему, занята прядением. Поздние произведения Тициана: трагические сюжеты, отход от гармонической ясности образов. В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. Среди них была мать Иисуса, которую, поддерживая, вел Иоанн, любимый ученик Христа. И мудрецы и императрица были казнены за это.

Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. «Рай» Тинторетто — это религиозная живопись и он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. «Мы венецианцы, а потом уже христиане».

Младший современник великого Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Светский характер его произведений на темы трапез Господних: Брак в Канне (1562 – 1563, Париж, Лувр), Пир у Симона Фарисея (1570, Милан, пинакотека Брера). Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Жадный к чувственным радостям, Аретино был вместе с тем тонким и умным ценителем искусств искренним другом художников.

То же самое можно сказать о Тинторетто. Новые истолкования традиционных тем. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. В этом по-весеннему прохладном пейзаже, столь созвучном тихой нежности Марии, благоговейно Склонившейся над уснувшим на ее коленях младенцем, уже достигнуто то особое единство, внутреннее созвучие дыхания жизни природы и духовной жизни человека, которое так характерно для венецианской живописи Высокого Возрождения.

Живопись Веронезе вся построена на колорите. Для венецианской церкви Скуоло ди Сан-Рокко Тинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м). Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510).

Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св. Один в удивлении откинулся назад, второй возмущенно всплескивает руками, третий, скорбно прижав руки к сердцу, взволнованно склоняется к любимому учителю. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), Тинторетто на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» — портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами.

Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари).

В 1579--80 гг. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. Романо. 1510, Париж, Лувр).

Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета.

В «Тайной вечере» в церкви Сан Тровазо Тинторетто решительно нарушает ясную и простую иерархию персонажей, столь характерную, скажем, для «Афинской школы» Рафаэля или «Тайной вечери» Леонардо. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. Влияние его творчества на Эль Греко. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени. Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. Сначала решили, что Он мертв, но немного погодя Он вновь очнулся. Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями.

1515 г. галлерея Боргезе). Слава сопутствует ему всю жизнь. Его живопись свободна и имеет некоторый фантастический оттенок.

Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици). Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Человек, природа и миф в картинах Гроза (между 1506 и 1510, Венеция, Академия), Спящая Венера (ок. Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения.

Паоло Веронезе (1528-1588). Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов. Оба мира переплетаются, рождая удивительные эмоции.

Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Похищение Европы (между 1575 и 1580, Венеция, Дворец Дожей, Зал Антиколледжо). Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Кваренги.

Чарующее волшебство этой композиции неотразимо. Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность.

Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках. Портреты же Тициана как раз и замечательны тем, что продолжают и углубляют реалистическую линию ренессансного портрета. У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии).

Они правдивы и не. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место. Сама композиция не сразу предстает перед зрителем во всей своей цельности. В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». Себастьян» Милан, Брера).

Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто «Тайная вечеря» – написан в 1592 году. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов.

Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе. Тинторетто тяготел к живописным циклам сложного тематического характера, он использовал редкие и не встречавшиеся ранее сюжеты. Позднее Возрождение — это понятие для Венеции очень важно. Она написана тонкой и точной виртуозной кистью. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета.

Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) —следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью.

II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. При всем интересе к этим проблемам Скьявоне не смог освободиться от несколько внешних приемов драматизации образа, а в некоторых случаях от излишней повествовательной аллегоричности (например, аллегорический триптих «Природа, Время и Смерть» Венецианская Академия). Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок. Но он страдает. Черная шапочка подчеркивает напряженность выразительного профиля.

Жизнь Тинторетто полна тайн. В его работах вообще все происходит по воле высших сил именно они управляют человеком.

Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям. Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг. Но почему.

Однажды лев заблудился и осёл остался без охранника. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Композиционным и духовным центром шедевра является распятый Христос, окруженный группами фигур.

В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело. Венецианская Академия).

Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину. Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Титанический темперамент.

Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате. Произведения Тинторетто оказали огромное влияние на становление и развитие художественного почерка испанского художника Эль Греко, работавшего в конце XVI — начале XVII в. Джорджоне (1476 – 1510), уроженец Кастельфранко, ученик Джованни Беллини, родоначальник камерной станковой картины в европейской живописи. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола.

К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Он умел так сопоставить отдельные цвета, что от этого сближения создавалось особенно интенсивное их звучание. 1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт).

Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана. Юдифь (ок. Эпоха расцвета итальянского искусства в таких городах, как Рим и Флоренция, закончилась после разграбления Рима 1527 года (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м).

Пир в доме Левия (1573, Венеция, Академия). Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто. Время ее создания относится к 50-м гг. «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей.

— Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине. Однако влюбленный в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя. Себастьян (1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

«Дымчатость» (сфумато) его живописи, позволившая передать эффект световоздушного пространства избежать жесткости контуров, вызывает неподдельный интерес к изучению его творческой манеры. За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало.

Общий подъем, обусловленный успешным исходом трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Портреты. В дальнейшем, у позднего Тициана и особенно у Тинторетто, жизнь природы как воплощение хаоса стихийных сил вселенной приобретает независимую от человека и часто враждебную ему силу существования. Раскрытие людских характеров, трагической остроты конфликтов между ними Скьявоне удавалось с меньшей глубиной и силой обобщения, чем позднему Тициану или Тинторетто. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф.

Позже в его мифологические композиции, а также евангельские (к этому кругу тем он обращается реже) приобретают более беспокойный и драматический характер. Юстина с донатором».

Фрески с сюжетами из жития св. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета.

Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Цельность и яркость характеров в портретах этого периода: молодой англичанин (1544 – 1545, Флоренция, галерея Питти), Пьетро Аретино (1545, Флоренция галерея Питти), Павел III с внуками (1545 – 1546, Неаполь, галерея Каподимонте), Карл V в битве при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо), Карл V у открытой лоджии (1548, Мюнхен, Старая пинакотека), Филипп II в доспехах (1551, Мадрид, Прадо). Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св. Что-то в похожем духе есть на экспозиции и у Веронезе — такая же рыжая, хоть и укрытая платком, «Мадонна с Младенцем, святыми Петром и Екатериной Александрийской». В 1550-х гг.

Лаврентия (1548 – 1559, Венеция, церковь Джезуити), Коронование терновым венцом (между 1567 и 1575, Мюнхен, Старая пинакотека), Св. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель.

Неёловы, Ч. Камерон и более всего —Дж. 1523—1578), работавший главным образом в Бергамо. Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Но эта задача ещё ничто по сравнению с изображением фигуры Христа, которая должна была выделяться даже среди таких людей, каковы любимейшие и пламеннейшие из его учеников. Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ).

«Любовь земная и небесная» (1510-е гг. Картина глубоко символична. Отчасти это так и было.

И сказал ей Ангел: не бойся, Мария ибо ты обрела благодать у Бога и вот, зачнешь во чреве и родишь Сына и наречешь Ему имя: Иисус Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его и будет царствовать над домом Иакова вовеки и Царству Его не будет конца. Тинторетто. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594).

В момент похищения благочестивыми венецианцами тела святого из принадлежащей «неверным» Александрии разражается буря, обращающая в бегство смятенных александрийцев. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета. Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Серебристость тополей, холодное сияние роз, мерцание спокойных вод бассейна и ручья как бы подхватывают мотив сияния нагого тела Сусанны и, отталкиваясь от буровато-оливкового фона теней и земли, создают ту серебристо прохладную и мягко сияющую атмосферу, которая окутывает всю картину.

Леонардо. Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь.

Теперь художников интересовал не только человек, но и его окружение, мир природы, прославляющий извечные радости бытия. Чтобы посетить экспозицию не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор экспозиции Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения и друг от друга. Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591). Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ). В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства».

Импозантность образов в сочетании с их жизненностью и конкретностью. Вознесение Марии (Ассунта, 1516 – 1518, церковь Санта Мариа деи Фрари в Венеции), Мадонна Пезаро (1518 – 1526, там же). У Веронезе это чувствуется сильнее всех: если поставить рядом его «Снятие с креста» и «Венеру и Марс с Амуром и конем», то видишь те же красные и синие цветные пятна и тот же ярко-зеленый в углу. Роспись виллы Барбаро в Мазер (1561 – 1562). Тот факт, что Венеция сохранила свою независимость и в значительной степени свои богатства, определил длительность периода расцвета искусства Высокого Возрождения в Венецианской республике.

Своеобразие живописной манеры Тинторетто. Фигуры гармонично распределены по легко читаемым группам, над которыми ясно господствует более торжественный и духовно богатый образ Марии с младенцем. Полнокровный, жизнеутверждающий образ мира.

Одно из наиболее важных произведений на выставке —«Саломея» Тициана. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо. При этом многие росписи за половину тысячелетия безвозвратно утеряны. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью.

Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. Во время похищения венецианцами мощей святого начинается ураган: надвигаются черные мрачные тучи, сверкает молния. Любимов). Лючии» и др. ).

Тициан Вечеллио (конец 1480-х. В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. «Почему Венеция стала культурным центром итальянского Возрождения. » «Джорджоне и мастера Возрождения: традиции и новаторство» «Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне» «В чем выразилось мастерство Тициана в создании портрета (картин на мифологические или библейские темы). » «Мир героев Тициана и Шекспира» «Почему Паоло Веронезе называли певцом праздничной Венеции. » «Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Веронезе и Тинторетто» «Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто» «Что общего и в чем различие между итальянским и Северным Возрождением. ». Причем, в отличие от картин многих кватрочентистов именно композиция на тему, а не ее иллюстрация.

Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду. Их эмоциональность, смелость композиционных решений: Тайная вечеря (1566, церковь Сан Тровазо), циклы картин для Скуола ди Сан Марко (1562 – 1566) и скуола Гранде ди Сан Рокко (1564 – 1581). Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг.

Разразился кризис и восторжествовал маньеризм — течение, которое Виктория Маркова называет «безликим».

Антония в скуола дель Санто в Падуе. Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета. — монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция). Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я».

В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Одним из наиболее характерных произведений этого времени является его «Введение Марии во храм» (ок.

Внизу, у подножия распятия, – люди искренне сочувствующие страданиям Христа. Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость. Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). В частности, в венецианском Дворце дожей «ниши» распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире — «Воскресение праведников или Рай» площадью 22 на 7 метров в зале Большого совета (сам зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор).

Толпа, подстрекаемая священниками, схватила его и заставила нести крест Христа. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Журналистская и издательская деятельность, а также плохо скрытое вымогательство позволяли Аретино вести истинно княжеский образ жизни.

Куратор видит некий закономерный круговорот в том, как сменяли друг друга течения в итальянском искусстве: «И вот как раз в этот период, когда в Центральной Италии спад, Венеция заявляет о себе как очень важный, яркий, крупный, совершенно самобытный центр развития итальянского искусства. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». Приоритет живописи перед рисунком. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции.

Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Художник изобразил рядом с Данаей служанку, собирающую в фартук золотые дождинки.

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»). Красоте человечески яркого и свободного порыва чувства Данаи противопоставляются цинизм и грубое корыстолюбие.

Сам Тициан тоже испытал воздействие маньеризма и в некоторых его работах это отчетливо видно — когда он использует смелые ракурсы, какие-то очень сложные повороты фигуры и так далее. Перед ней в темной оливковатой зелени шпалер горят розовато-фиолетовым цветом розы. Но то же можно сказать и о других итальянских художниках, о Высоком Возрождении и вот это важно: Венецианская школа, возможно и не была центральным или самым выдающимся направлением в Италии (и тем более в мире), но стала незаменимой частью общей картины, полноценной мозаики, в которую складываются все отдельные группы художников. Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок.

Тинторетто первый в искусстве того времени создает образ народной толпы, охваченной единым или сложно противоречивым душевным порывом. Он поражает беспощадным реализмом, с которым анализирует художник внутренний мир человека, его свойства как человека и как государственного деятеля. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. мазок приобретает особое значение. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто.

«Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии), где охваченная смятением толпа народа созерцает чудо — появление с иеба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Они не обращены к большим людским толпам. За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристо-жемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность.

То же самое можно сказать о Тинторетто. Наоборот, живописная гамма выступает в полной гармонии с яркими, красочными и выразительными характерами изображенных персонажей. В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям.

Ранние работы: Чудо с рабом (1547 – 1548, Венеция, Академия), Введение во Храм (ок. В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы. Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи. Вот таким образом изображая определенное полное внутренней значительности мгновение в потоке жизни, Тинторетто насыщает его разнохарактерными, внешне противоречащими друг другу мотивами: Христос произносит свои слова «Один из вас предаст меня» в то самое мгновение, когда его сотрапезники Заняты самыми разнообразными действиями.

Сусанна только что вышла из купальни. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Возможно, в этот момент на какое-то мгновение в молчаливом диалоге с ним встретились глаза кого-то из его бывших учеников. Расцвет творчества в 1560-х – 70-х годах. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично.

Творчество Тициана до 1540-х гг. Особый драматизм, динамика и ритм происходящего переданы мастером через включение в картину элементов, являющихся неотъемлемой частью батальных сцен: ярко-красных, огненных вспышек, вздымающихся к небу столбов дыма, стремительно летящих стрел и пушечных ядер. Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. По обеим сторонам от распятия вооруженные воины поднимают пригвожденные к крестам тела двух разбойников.

Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор экспозиции Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения — и друг от друга. Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере».

Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены с особой силой, хотя, как это было свойственно эпохе, в косвенной форме, в «Распятии» (1565), созданном для скуолы ди Сан Рокко и характерном для второго периода творчества Тинторетто. После этого лев стал его постоянным спутником. Якопо Тинторетто.

Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия).

Позднее Возрождение — это понятие для Венеции очень важно. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом. Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. Это животное в средневековом искусстве считалось символом Азии и одновременно послушания. Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства.

Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии. Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (Апофеоз Венеции).

Вот таким образом и нейтрален колорит всей этой композиции в целом, вот таким образом так спокойно сдержанны движения прекрасных задумчивых женщин, вот таким образом приглушенно звучат краски роскошных одеяний двух юношей, вот таким образом оба они не столько обращены к созерцанию красоты своих подруг, сколько погружены в тихий мир музыки: только что замолк нежный звук свирели, которую отвела от своих уст красавица нежно звучат аккорды струн лютни в руках юноши издалека из-под куп деревьев, чуть доносятся глуховатые звуки волынки, на которой играет пасущий своих овец пастух. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. В то время как многочисленные последователи Микеланджело и Рафаэля без устали копируют «Битву при Кашине» и фрески в ватиканских станцах, развивая тем самым жанр маньеризма, венецианские художники следуют за колористическим мастерством Раннего Возрождения в Венеции —Витторе Карпаччо и Джованни Беллини.

Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Те, кто не был ничем занят, успели по-разному откликнуться на них. Если у Леонардо Это скорее градации светлого и темного, тончайшая растушевка формы, то у Джорджоне сфумато носит особый характер — это как бы микромоделировка объемов человеческого тела тем широким потоком мягкого света, который заливает все пространство картин. Здесь их ожидают прекрасные девушки.

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. веронец), Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри. Более того и сами композиции Джорджоне можно назвать лишь в известной мере монументальными. 1505 г. Кастельфранко, собор).

Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва. Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок.

Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Посмотрите на его автопортрет, выполненный им в преклонном возрасте. Предвосхищение тематики и техники декоративной живописи XVIII века. Наиболее известное его произведение— «Св. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. 1553 – 1556, церковь Мадонна дель Орто), Спасение Арсинои (ок.

Колористический талант художника в полной мере проявился в так называемых «поэзиях» (роез1е) – произведениях на мифологические темы. Первым учителем его был Антонио Бадиле. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском — «Саломея» Тициана. Тициан. Сильными ударами кисти он в буквальном смысле слова «лепил цветом», накладывая широкие свободные мазки, сглаживая четкость очертаний, создавая рельеф светлого и темного. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои».

Но слуги не видят, что при словах Христа целые сонмы бесплотных прозрачных ангелов появляются под потолком. Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и Здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, ее бурно дышащую нежную грудь. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. «Сельский концерт» (ок.

Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Веронезе — величайший художник красочной «инструментовки» картины. Чувством гармонии, совершенством пропорций изысканным линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Он использовал новые сюжетные источники.

в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. «Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532). Характеры переданы с шекспировской силой. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.

Каким был Тициан. Опираясь на литературный первоисточник – «Метаморфозы» Овидия, – Тициан создавал собственные композиции, в которых стремился отразить нравственный смысл мифологических сюжетов и образов. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга».

1560г. ). Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера — «Сельском концерте» (1508—1510). Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана.

Главное средоточие композиции – крест с распятым Христом и группой людей вокруг него. Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок.

---