Творчество Веласкеса Кратко

В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин.

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. Она чуть повернула лицо, наклони-ла голову и повела рукой в сторону в сторону своей грозной собе-седницы. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином.

Диего Веласкес: биография и творчество, видео

Лица обеих групп реальны. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом.

Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы.

Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)

«Весна» (1868—1873 гг. ) — последняя работа Милле. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. codingjsasc (CAEEF0EEEBFC20EFEEF0F3F7E8EB20C2E5EBE0F1EAE5F1F320E2FBE1F0E0F2FC20EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8FF20EBF3F7F8E8F520F5F3E4EEE62DEDE8EAEEE22C20EAEEF2EEF0FBE520ECEEE3EBE820E1FB20F3EAF0E0F1E8F2FC20E7E0E4F3ECE0EDEDF3FE20E8EC20EDEEE2F3FE20E3E0EBE5F0E5FE2E20C2E5EBE0F1EAE5F120EEF2E2E5F2E8EB2C20F7F2EE20D4E8EBE8EFEF20EDE520E4EEEBE6E5ED20F3E4EEE2EBE5F2E2EEF0FFF2FCF1FF20E2E5F9E0ECE82C20EAEEF2EEF0FBE520E4EEF1F2F3EFEDFB) другим коллекционерам и просил поручить ему поехать в Венецию и Рим, где он приобретет для короля лучшие ве-щи Тициана, Веронезе, Бассана, Рафаэля и других подобных им мас-теров, а также приобретет отличные статуи или сделает слепки с них, что необходимо для украшения Алкасара.

Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Но высшее значе-ние картины заключается в том, что по красочным гармониям, по удивительным симфониям черных, серых, розовых и белых тонов она может изображать все когда-либо бывшие в мире сдачи городов в присутствии только двух доселе враждебных наций, с серебряною головой победителя, доброжелательно наклоненной к подходящему со смирением побежденному, с шумом леса поднятых копий и пол-ным спокойствием земли и небес.

19 сентября эскадра прибыла в Геную. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Санкт-Петербург, Эрмитаж. Гро, Ф. Гойя. XVIII в. (С, Ричардсон, Л. Стерн, О. Голдсмит, Т. Дж.

Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические ( Вакх, около 1628-1629г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650г. ), групповой портрет ( Менины, 1656г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657г. ). Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса. Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. Они разве-шены на обеих видимых зрителю стенах ателье, над дверями, в прос-тенках между окнами и подчеркнуто выделены прямоугольниками черных рам. Веласкес здесь избегает портретистики.

Диего Веласкес краткая биография

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Однако, прелестное лицо девочки по-детски надменно, оно уже выражает сознание своего особого положения, своей недосягаемости. Грез. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса.

Вместо"подражания природе" романтики положили в основу жизни и искусства творческую активность преображающую и творящую мир. Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания.

Жизнь и творчество Диего Веласкеса

Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Но в коричневую гамму Ве-ласкес вводит и холодные, голубовато-серые оттенки, они связаны с серо-голубым небом и ландшафтом, с зеленовато-голубыми лаврами на венке Аполлона и с бело-желтым сиянием его нимба. В изображенной сцене симпатии художника отданы не изнеженному Аполлону, а хромому, загрубевшему от огня и дыма кузнецу Вулкану. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г.

Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

живопись веласкес портрет барокко

Отсюда появилось большое количество завистников. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году. худож. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Все это скорее напоминает не бога Олимпа, а какого-то молодого повесу.

Диего Веласкес: биография, творчество

Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Темой картины было изгнание мавров из Испании. Делая заказ, барон оговорил некоторые особенности композиции.

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Вместе с тем его неправильный, но прекрасно развитый, мус-кулистый торс и крепкие руки говорят о большой физической мощи бога. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. С классицизмом С. сближает утверждение должного как существующего, рационализм худож.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике.

Веласкесу несказанно повезло. Рус. Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере.

Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)

Растет мастерство в передаче воздуха и света.

В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. Стройный лес копий над их головами подчеркивает сплоченность их рядов. Это коралловое пятно сияет переливами красочных нюансов.

Барбизонцы. 1635 г., Прадо). В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

Поздний период творчества Диего Веласкеса

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Вопрос 13. Затем он выехал в Модену, Боло-нью и в Рим, оттуда он съездил в Неаполь отобрать античные скльп-туры для отлива копий с них. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Романтизм. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. В ГМИИ с 1927 года. Поразительна живописная тонкость, с какой написана эта блестящая шелковая ткань: на ее широких поверхностях и в глубоких складках возника-ют красивейшие оттенки от темно — алого до светло — розового серебристо-сиреневого, кое-где согретых мазками горячего киновар-ного тона.

Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса

Веласкес был принят хорошо. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Клод Лоррен. Сюжет взят из истории Римской республики. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Это произошло 23 апреля 1618 года. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

Диего Веласкес: жизнь и творчество

с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое пламя раскаленного горна-ис-точник освещения кузницы, но и с поразительной смелостью пишет даже искры, летящие в воздухе в виде огненных точек. При сюжетной ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим мастерством. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент.

Музей Прадо, Мадрид. Здесь наблюдается уже более смелый выбор типажей и реалистичные характеристики деклассированных представителей общества того времени. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 – х. гг. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

• Диего Веласкес — картины и биография
• Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
• на тему: «Творчество Веласкеса»
• рассмотреть особенности золотого века испанской живописи
• изучить деятельность Диего Веласкеса как придворного живописца
• Диего Веласкес, биография, картины
• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)

В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). В своей трактовке Веласкес не при-бегает к традиционной для сюжета экзотике: у волхвов нет ни тюрба-нов с перьями, ни восточных одежд даже дары, которые они держат в руках- серебряные кубки, - изделия севильских ремесленников. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кайеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

1650-е годы тАУ время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Именно это неожиданное введение в ало-сиреневую ма-цетту у ее нижнего края киновари усиливает ощущение световоз-душной среды, пронизанной рефлексами. Подруги Европы сплели венки, украсили ими быка, готового увезти девушку на остров Крит. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

1. Итальянские путешествия Веласкеса
2. Творчество художника Диего Веласкеса
3. Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
4. Другие материалы из рубрики «Культура»
5. по Мировой Художественной культуре

На переднем плане — полная непосредственной жизни и движения группа женщин-работниц. Был написан ху-дожником портрет жены графа Монтеррея, заказанный по совету Оливарес, но не сохранившийся. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Изображение быка и Европы ис-полнено более бледными красками, показывающими, что внутри ковра они – на втором месте. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, Веласкес вернулся в Севилью.

На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. 1637-39гг. тАЭ Эль ПримотАЭ, 1644г. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7.

Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. С 1622 года он возглавил правительство. Обратимся к сюжету Прях.

• Веласкес – Культура и искусство
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Своей особой философией дышит также и природа произведения. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. Картина произвела фурор («Портрет Филиппа IV с прошением», 1623, не сохранилась). Обращаясь к картинам природы и «естественной» жизни поселян, художники обнаруживают там гармонию, простоту и чистоту нравов, противопоставляя эти качества испорченности цивилизованного об-ва. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды».

В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль.

К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

Оттуда Веласкес продолжал поездку самостоя-тельно, отправившись в Венецию. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. Вопрос 11. На протяжении последующих девяти месяцев художники много общались Веласкес сопровождал Рубенса во всех его поездках и предоставил в распоряжение великого фламандца одну из своих мастерских.

В древних мифах испанский реалист почувствовал не мистику, а большой жизненный смысл и народную мудрость. В парных картинках тАЬМенипптАЭ и тАЬЭзоптАЭ (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Особенно интересен образ Марии. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кайесом и Анджело Нарди (исп. )русск. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.

В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. 6 октября он был назначен придворным живописцем вместо умершего Вильяндрандо с жалованием в двадцать дукатов в месяц, не включавшим в себя будущие гонорары за картины. «бодегон»). Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. тАЬСдача БредытАЭ тАУ единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил.

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Но свет и воздух не растворяют определенности пластических форм, а выявляет их зрительное бо-гатство. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Эль Бобо дель Кория, ок. Слева в беспорядке толпятся голландцы. Впоследствии оно только увеличивалось. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале.

По словам историка Джулиана Гальего (исп. )русск., Веласкес понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи. Так поздравлять с новорожденным молодую мать, гор-дую своим первенцем и так приносить ему подарки могли бы и в крестьянских семьях Андалусии. codingjsasc (DDEFE8E7EEE42C20E8E7EEE1F0E0E6E5EDEDFBE920E22093CCE5EDE8EDE0F5942C20EFF0EEE8F1F5EEE4E8F220E220EEE4EDEEE920E8E720E4E2EEF02DF6EEE2FBF520EAEEECEDE0F220C0EBEAE0F1E0F0E02C20E3E4E520EFEEF1EBE520F1ECE5F0F2E820EFF0E8EDF6E020C1E0EBF2E0F1E0F0E020CAE0F0EBEEF1E020E1FBEBEE20F3F1F2F0EEE5EDEE20E0F2E5EBFCE520C2E5EBE0F1EAE5F1E02E20C8E7E2E5F1F2EDEE2C20F7F2EE20E220F2EE20E2F0E5ECFF2C20EAEEE3E4E020F5F32DE4EEE6EDE8EA20F0E0E1EEF2E0EB) над Менинами, король и королева часто приходи-ли смотреть, как пишется картина. Разлад между этими мирами — отправной мотив Романтизма от неприятия существующего реального мира происходило бегство из просвещенного мира — в темные века прошлого, в далекие экзотические страны, в фантастику. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Но он не мог согласиться дра-матизировать природу.

1625 год. Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции. Революционный классицизм.

Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Вопрос 9. Милле никогда не писал картин с натуры. Особенно интересен образ Марии.

Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

В этом смысле кредо С. точно передают слова Руссо: «Разум может ошибаться, чувство— никогда». В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике.

Может быть, мо-делью здесь была севильская крестьянка, в чем также убеждают ог-рубевшие от работы кисти очень больших рук, которыми она береж-но поддерживает младенца. и о наличии вакансии на это место.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. В портретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Фердинанд изображен на фоне дикого пейзажа: голубовато-се-рое небо оживлено клочками белых облаков.

Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Петра.

Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье (Испания), в семье марранов (евреев, принявших христианство), выходцев из Португалии. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В центре полотна показаны испанский и голландский полководцы в момент передачи ключей от крепости. Композиция объединяет две самостоятельные сцены.

В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. 10:38-42). На переднем плане картины Веласкеса – кухарка, которая подгоняет недовольную и, видимо, нерасторопную служанку, чтобы присоединиться к обществу Иисуса и сестёр. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо).

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. Основой Романтизма явилась концепция двоемирия (мира мечты и мира реального). И, наконец, передний план, где находится инфанта со своими фрейлинами и карлицей снова хорошо освещен из двери справа, ведущей в соседнее светлое помещение. Фон ее образуют три полуциркульные арки, опирающиеся на колонны.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Менины 1656-1657. Фердинанд изображен на фоне дикого пейзажа: голубовато-се-рое небо оживлено клочками белых облаков. Художник достигает замечательной красоты их живописного претворения.

Решение Веласкесом образа Аполлона идет вразрез с установив-шийся традицией. Изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин, карликов и придворных. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где я умер 6 августа 1660 года.

Особенно выразительно положение ружья. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс этот портрет во дворец и показал принцу.

В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). Два обнявшихся амура верхом на дельфине изящно вторят любовной теме. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. (Отсюда второе название картины — «Копья». ) В сдержанном колорите картины доминирующие черные, коричневатые и зеленоватые тона оживлены немногими светлыми пятнами. Фигуры играют в них доминирующую роль. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Первый план отмечен кулисами" – деревом или зданием, обычно окрашенным в коричневые тона. буржуазной революции.

Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко.

Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). В 1924 году из Юсуповского дворца-музея (Ленинград) была передана в Эрмитаж. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. 1634-44 гг. Замечательна архитектурв виллы. Веласкес был принят хорошо. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами».

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».

Мальчик из Вальескоса, ок. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Стилистика С. тяготеет к динамичным формам барокко. В этот период Диего Веласкес продолжает знакомиться с сокровищами мировой живописи: творчеством Ван-Дейка, Леонардо да Винчи, венецианских колористов – Тициана, Тин-торетто, Паоло Веронезе, Микеланджело, делает копии с их полотен. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Особое место в творчестве Диего занимает его единственное монументальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды».

1638 г. ). А слева от нас возвышается огромная античная статуя. В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.

Филипп согласился. Шарден. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Но нельзя согласиться, что в кар-тине изображены только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Веласкес разрабатывает для каждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью.

Вопрос 5. codingjsasc (C220E0E2E3F3F1F2E5203136323920E3EEE4E020F5F3E4EEE6EDE8EA20F7E5F0E5E720C1E0F0F1E5EBEEEDF320E2FBE5F5E0EB20E220C8F2E0EBE8FE2E20313920F1E5EDF2FFE1F0FF20FDF1EAE0E4F0E020EFF0E8E1FBEBE020E220C3E5EDF3FE2E20C7E4E5F1FC20C2E5EBE0F1EAE5F120EFF0EEE2E5EB20EDE5F12DEAEEEBFCEAEE20E4EDE5E92C20EEF1ECE0F2F0E8E2E0FF20EAEEEBEBE5EAF6E8E820EAE0F0F2E8ED20E2EE20E4E2EEF0F6E0F52E20D1F0E5E4E820FDF2E8F520EAE0F0F2E8ED20E2EDE8ECE0EDE8E5) Веласкеса должны были привлечь работы Ван-Дейка, который несколько лет назад был в Генуе и писал портреты знати.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Будучи одним из течений в рамках позднего Просвещения, С., в сущности, не противоречит др.

Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Радостный характер этого особого, праздничного мира прекрасных образов, заполняющих зал – сцену изумительно передан средства-ми самой живописи. Их основной задачей было создавать портреты королевской семьи. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Филипп согласился.

«Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. 19 сентября эскадра прибыла в Геную. Но, несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались помочь художнику, предстать перед монаршими персонами ему так не удалось. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

1620), «Старая кухарка» (ок. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины тАУ тАЬ мацетты тАЭ. Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, вот таким образом Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала.

Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Замечательна архитектурв виллы.

(«Триумф Вакха»). Во время пребывания в Риме Веласкесом были написаны картины тАЬКузница ВулканатАЭ и тАЬТуника ИосифатАЭ и два пейзажных этюда виллы Медичи. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса.

В живописи он был верным последователем Рафаэля и Микеланджело, но не имел большого таланта. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Её участники считаются предшественниками импрессионизма. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Огромное полотно, на- полненное серебристым туманом раннего июньского утра и создаю-щее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. «Пряхи» — последняя крупная работа художника. Здесь Веласкес использует еще приемы тАЬтенебро-сотАЭ. 1620).

В 19 лет Веласкес женился на 15-летней дочери Пачеко, Хуане Миранде. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

С неё было сразу же сделано несколько копий. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры.

В образе молодого волхва со смуглым лицом и горбатым но-сом можно усмотреть натурщика цыганского типа, каких немало в Севилье, а в образе африканского волхва-негра с портовой набежной Гвадалкивира. codingjsasc (93D2F0E8F3ECF420C2E0EAF5E09420C2E5EBE0F1EAE5F120EDE0EFE8F1E0EB20E220EFE5F0E8EEE420ECE5E6E4F320EEF1E5EDFCFE203136323820E820EBE5F2EEEC203136323920E3EEE4E02E20CAE0F0F2E8EDE020EEF2EBE8F7E0E5F2F1FF20EEF220EFEEEBEEF2E5ED20EAEBE0F1F1E8F6E8E7ECE020EDE020FDF2F320F2E5ECF320F1E2EEE8EC20EDE0F0EEE4EDFBEC20F5E0F0E0EAF2E5F0EEEC2E20CDEE20EDE5EBFCE7FF20F1EEE3EBE0F1E8F2FCF1FF2C20F7F2EE20E220EAE0F02DF2E8EDE520E8E7EEE1F0E0E6E5EDFB) только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет. Своей особой философией дышит и природа произведения. В одном из эпизодов книги рассказывается греческий миф о чудесном превращении Зевса, принявшего облик белого быка, чтобы похитить приглянувшуюся ему прекрасную дочь финикийского царя Агенора – Европу.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Справа виднеется группа: на спине бе-лого быка-Юпитера сидит Европа. На левом плече Маргариты серебряная ткань ее платья окрашена розовым рефлек-сом от красного банта браслета доньи Исавель. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Указав на свою возлюбленную, он сказал художнику: «Меня на холсте поместите так, чтобы мне были хорошо видны ножки этой прелестницы».

1763. 5) Клод Лоррен. К этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора: королевы Марианны Австрийской инфанты Марии Терезы инфанты Маргариты инфанта Филиппа Просперо, портрет стареющего Филиппа IV. В 1634 в Мадриде Веласкес создал одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра. Общая гамма серых, серо-коричневых и охристых тонов пейзажа хорошо связана по цвету с фигурой Фердинанда.

Действие происходит среди руин. Была и другая работа, создание картин для украшения королевских покоев. 1637-39гг.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Картина очень понравилась королю, он наградил Веласкеса золотой медалью и дал ему разрешение на поездку в Италию. Веласкес – изумитель-ный портретист, раскрывший новые черты современного ему чело-века. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. Демократическое искусство.

В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии тАУ так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. Интеллектуальная содоржательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа тАУ грустное безразличие и мудрость человека изведавшего истинную цену жиз-ни.

Воздух в затененной части ателье остается прозрачным, а пространство постепенно перетекает к среднему а затем к первому плану и, как бы продолжая перетекать дальше за пределами рамы сливается с реальным пространством, находящимся перед картиной, о котором также напоминает отражение в зеркале королевской четы. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Этот сюжет позволил Лоррену изобразить один из его любимых мотивов – отправление в путь. Академизм — направление в европейской живописи XVII—XIX веков. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко.

1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. Молодой монарх, который был на шесть лет младше Веласкеса и бравший уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Веласкеса. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

1620, Лондон, собрание Веллингтона). Их фигуры мягко освещаются светом, пробивающимся через окно с красным занавесом. 1634-44 гг. направлениям той эпохи: классицизму, просветительскому реализму, раннему романтизму. В Похищении Европы" Лоррен обращается к знаменитым Метаморфозам" Овидия. Веласкес был принят хорошо.

Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. А слева от нас возвышается огромная античная статуя. тАЬТриумф ВакхатАЭ Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. С просветительским реализмом его сближает интерес к «простой» натуре искренность переживаний, стремление к естественности выражения. Эта деталь притягивает внимание зрителя и придает динамизм композиции. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

Примеры: 1) Николя Пуссен "Великодушие сцепиона". Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника.

В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. 1634-44 гг. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Давид совмещает смысловой и композиционный центр картины.

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Многообразны приемы техники Веласкеса. Смоллетт, Дж. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.

В августе 1628 г. в Мадрид с дипломатической миссией прибыл Питер Пауэл Рубенс, что возбудило в Веласкесе желание посетить Италию. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок.

К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Тем не менее, как рисовальщик, делал превосходные портреты карандашом. Впортретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. В Севилье у них родились две дочери: Франсиска в 1619 году и Игнация в 1621 году.

Зритель забывает обо всем этом не случайно, а потому, что именно таково и было намерение художника, хотя в этом намерении нет ни-чего общего со стремлением к чисто иллюзионистическому фоку-су. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет.

Но этими печальными нотами не исчерпывается замысел картины. Критики назвали эту картину манифестом бедности. Правая – Арахна.

Известно, что он написал несколько портретов короля и графа-герцога, некоторые из них, также, как два конных портрета в мае 1627 года, были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Она изображала сцену придворного быта.

У её босых ног лежит кошка. На переднем плане группа ткачих за работой. Вопрос 8. Черты лица слегка намечены и расплывчаты. Оно считалось наиболее престижным среди дворцовых мастеров.

Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Отца звали Хуан Родригес де Сильва, мать — Иеронима Веласкес, оба родились уже в Севилье. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Вопрос 7.

Черты лица Иисуса абсолютно портретны, в них нет ничего божественного, несмотря на слабое свечение нимба у его ма-кушки. 1657 годом датируется и картина «Пряхи» (Прадо) В истории западноевропейской живописи это одна из первых картин изображающих труд рабочих. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. В игре солнечных бликов каменный бог любви Купидон кажется живым. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы.

В 1656 году была написана знаменитая картина «Менины» (Прадо). В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. codingjsasc (C2203136333420E220CCE0E4F0E8E4E520C2E5EBE0F1EAE5F120F1EEE7E4E0EB20EEE4EDEE20E8E720F1E0ECFBF520E7EDE0F7E8F2E5EBFCEDFBF520EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8E920E5E2F0EEEFE5E9F1EAEEE920E6E8E2EEEFE8F1E820E8F1F2EEF0E8F7E5F1EAEEE3EE20E6E0EDF0E02E2093D1E4E0F7E020C1F0E5E4FB94209620E5E4E8EDF1F2E2E5EDEDE0FF20E8F1F2EEF0E8F7E5F1EAE0FF20EAE0F0F2E8EDE02C2020EAEEF2EEF0F3FE20C2E5EBE0F1EAE5F120EDE0EC20EEF1F2E0E2E8EB2E20CEEDE0) включает несколько портретов, например: портрет самого победителя Спинолы – спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии, может быть, также и портрет самого ху-дожника, вероятно не бывшего при сдаче Бреды. Вопрос 10.

Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. К числу таких композиций относится Натюрморт (атрибуты искусства) (1760-е гг. ).

Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. В В 1627 г., по конкурсу с Кахесом, Нарди и Кардучо, он написал картину: Изгнание мавров и получил звание гофмейстера. Их позы и жесты живые, естественные. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 тАУ 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Таким мы видим его и на картине Веласкеса.

В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик.

Особенно интересен образ Марии. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год.

Звание мастера он получил в 1617 году. В трактовке картины- в простодушной убежденности и серьезности настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события, но само это событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Сентиментализм. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства.

Здесь же Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Классицизм. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп.

Реализм. Ж. -Б. В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г. ) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны. Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы.

Общая гамма серых, серо-коричневых и охристых тонов пейзажа хорошо связана по цвету с фигурой Фердинанда. Веласкес отказался от этих условностей, закладывая основы реалистической исторической картины. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Изображена внутренность мастерской шпалер. В основу положена идея гражданской доблести.

Центральной работой 1630-х годов является знаменитая картина «Сдача Бреды» (ок. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Как правило, эти картины не имеют мистической окраски, а напоминают, скорее, бытовые сцены. Особенно выразительно положение ружья. Она чуть повернула лицо, наклони-ла голову и повела рукой в сторону в сторону своей грозной собе-седницы. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна.

Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.

По стилистическим особенностям видно, что тАЬПортрет кардинал-инфанта ФердинандатАЭ написан Веласкесом после итальянской поез-дки. Действие происходит среди руин.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. На фрейлину она не обращает внимания. В ней нет совсем черноты на гребнях складки светло-розо-вые, серебристые, в углублениях красные, темно-алые.

Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Но уже в конных портретах того же Оливареса, всесильного первого министра и инфанта Валтасара Карлоса виден умный и тонкий мастер-психолог.

сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. XVII—XIX вв.

С 1622 года он возглавил правительство. Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Эффектные декорации выпол-нялись опытными художниками и иногда не только при помощи кисти и красок, но и посредством вышивок. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. Художник намеренно ограничил палитру немногими, преимущест-венно серыми и коричневыми тонами, однако чернота плотных теней привела к тому, что звучность цветовых отношений запущена конт-растами темных фигур и белой скатерти. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (тАЬВакхтАЭ, около 1628-1629 г. ) исторические (тАЬСдача БредытАЭ, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни (тАЬ Завтрак тАЬ, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (тАЬИннокентий XтАЭ, 1650 г. ), групповой портрет (тАЬ МенинытАЭ, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (тАЬПряхитАЭ, 1657 г. ).

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Сюжетом для картины тАЬКузница ВулканатАЭ послужил один из ми-фов. Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Справа виднеется группа: на спине бе-лого быка-Юпитера сидит Европа.

Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив.

Эль Бобо дель Кория, ок. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия.

Кое-где на цветных тканях тени положены обычной тяжелой темно-серой краской, но желтое одеяло и особенно розовая одежда Марии написаны абсолютно иначе. Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина.

Изобра-зив молотки застывшими в различных положениях в руках кузнецов, Веласкес подчеркнул этим, что работа была внезапно прервана но-востью, сообщенной Аполлоном. Это прежде всего многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — («Завтрак», ок. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа.

В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Оттуда Веласкес продолжал поездку самостоя-тельно, отправившись в Венецию. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. Из Генуи Веласкес направился в Милан, где, думается, не мог не видеть знаменитую тАЬТайную вечерютАЭ Леонардо да Винчи, поражающую каждого не только драматизмом события, но и мастерской передачей пространства и световоздушной среды. Помещая на своем холсте фигуры в трехмерном пространстве ателье, моде-лируя светом и бликами их объемные формы.

Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Марфа.

Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Сдача Бреды – единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил. Впортретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины. Не-сомненно, что прототипами всех образов в картинетАЬПоклонение вол-хвовтАЭ были лица, взятые художником из окружающей его реальной жизни. Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности.

Благодаря такому композиционному приему все, нахо-дящиеся в ателье, - и сам художник и инфанта с карликами и при-дворные – буквально окружены со всех сторон картинами. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик.

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. codingjsasc (C220EFEEF0F2F0E5F2E0F520EAEEF0EEEBE5E2F1EAE8F520EAEEF0EDE8EAEEE220E820F8F3F2EEE220C2E5EBE0F1EAE5F120F120EDE5EFF0E5E4E2E7FF2DF2EEE920E7EEF0EAEEF1F2FCFE20E2E7E3EBFFE4E020F0E0F1EAF0FBE2E0E5F220E8F520F5E0F0E0EAF2E5F0FB2C20E4F3F8E5E2EDEEE520F1EEF1F2EEFF2DEDE8E52C20ECE8F020EFE5F0E5E6E8E2E0EDE8E92C20EFEEE4EDE8ECE0FEF9E8E9F1FF20EFEEE4F7E0F120E4EE20F1EAEEF0E1EDEEE3EE20F2F0E02DE3E8E7ECE020289320C1E0F0E1E0F0EEF1F1E0), 1639-38гг. Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, придают необычную изюминку композиции полотна, как это делают роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха, внедренного в монотонную коричнево-серую гамму фона.

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Подобный тип картин имел многолетнюю традицию в итальянском искусстве. Петра. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».

Выполненная в те же годы «Венера с зеркалом» (1657, Лондон, Национальная галерея) занимает исключительное место в испанском искусстве 17 века, как очень редкое в Испании изображение обнаженного тела. Веласкес как бы взялся доказать это положение самим качеством живописи данного произ-ведения. В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта.

Вся картина наполнена солнцем и воздухом. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Картину невозможно смотреть вблизи. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок.

1637-39гг. Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Рейнольдс, Т. Гейнсборо) во Франции — в период подготовки и особенно после поражения буржуазной революции (Руссо, Дидро, Ж. Б. Грез, Ж. О. Фрагонар). Основоположник жанра Основоположник этого жанра и автор картины – Клод Желле, прозванный Лоррен (1600-1682), француз по происхождению, но сформировавшийся как художник и творивший в Италии, в Риме, всю свою жизнь, за вычетом нескольких лет.

На первом плане ковра вытканы две женские фигуры в античных одеждах. Академизм. Идейные предпосылки С, — разочарование в позитивной роли цивилизации, сомнения в самой возможности «царства разума», декларируемого идеологами Просвещения В Англии, в связи с опережающим развитием буржуазных отношений, черты С. обнаруживаются уже в 30— 40-х гг.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. А хотел – и сумел – Веласкес сказать очень мно-гое: правду.

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Жан Батист Симеон Шарден (фр. Картина написана на евангельский сюжет: «Женщина именем Марфа, приняла Его в дом свой у неё была сестра именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его.

Полотно оригинально во всех своих качествах. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом тАЬДама с вееромтАЭ (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Себастьяно дель Морра, ок. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Действие происходит среди руин.

В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.

У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Себастьяно дель Морра, ок. Тяжесть труда крестьян их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г. ). «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.

И наконец – голубоватые дали, в которых небо сливается с горами. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Paysage intime), близкие к импрессионизму. Инфанта показывает им, как она может себя держать. При королевском дворе обычно заводили шутов и карликов – они изображены в нижнем правом углу картины.

В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». Около 40 лет он живёт при дворе, до конца своих дней пользуется почётом. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне).

Обращаясь к событиям древней легенды, Лоррен не придает, однако, особого значения фигурам. Эти наблюдения вносят новые штрихи мастерства в его творчество – естественность и обаяние в изображении героев, особенно детей, мастерскую передачу пространства и световоздушной среды. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Особенно выразительно положение ружья.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Крайне интересна и содержательная сторона портретов.

Две ступень-ки ведут в соседнюю комнату, расположенную несколько выше, в глубине картины. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Этот взгляд оп-ределил и роль мифа об Арахне, процитированного в картине Пряхи. Чуть располневшее белое тело Вакха и его белое лицо с нежной кожей весьма отличаются от загрубевших, об-ветренных и обоженных солнцем коричневых, морщинистых лиц бродяг. Тело фавна затенено и кажется смуглее, чем у Вакха, но его формы и мускулатура даже еще красивее. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины.

Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 — х. гг. - все Прадо). Верный и глубокий образ Иннокентия X обладает силой художест-венной убедительности благодаря тому, что Веласкес для раскрытия содержания в совершенстве использовал пластические и колористи-ческие средства подлинной живописи. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Характерной чертой барбизонской школы стало обращение к реалистическому изображению природы, на которое художников вдохновили современная им английская пейзажная живопись Джона Констебла, Кроумса и Тёрнера и нидерландские пейзажисты XVII в. (в первую очередь Мейндерт Хоббема и Якоб ван Рейсдаль).

Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. Паралитик. Эль Примо, 1644г.

Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью — Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. В целом «бидермейер» означает «простодушный господин Майер».

тАЬСебастьяно дель МорратАЭ, ок. Пейзажам художника свойственны широкий пространственный охват, обилие воздуха и света. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо) которой открывается средний период творчества великого художника. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора.

Она была очень успешна. Картину заказал Фрагонару барон де Сен-Жюльен известный свободой своих нравов. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней.

Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. Абсолютно особое место в творчестве Веласкеса занимает серия портретов шутов. Правая – Арахна. Сюжетом для нее послужило современное историческое событие — взятие испанцами голландской крепости Бреда в 1625 году. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.

Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. codingjsasc (D1FEE6E5F2EEEC20E4EBFF20EAE0F0F2E8EDFB2093CAF3E7EDE8F6E020C2F3EBEAE0EDE09420EFEEF1EBF3E6E8EB20EEE4E8ED20E8E720ECE82DF4EEE22E20C2E5EBE0F1EAE5F120F3F1EBEEE6EDE8EB20EFF1E8F5EEEBEEE3E8F7E5F1EAEEE520F1EEE4E5F0E6E0EDE8E520F1E2EEE5E920EAE0F0F2E82DEDFB2C20E8E7E1F0E0E220F1FEE6E5F2EEEC20ECEEECE5EDF220ECE8F4E02C20EFEEE2E5F1F2E2F3FEF9E8E920EE20EFEEFFE2EBE5EDE8E820C0EFEE2DEBEBEEEDE02C20E820FDF4F4E5EAF22C20EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDEDFBE9) его сообщением на присутствую-щих.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Казалось бы, все атрибуты налицо, но образ лишен величия, благородства и красоты. Романтизм (фр.

В образе молодого волхва со смуглым лицом и горбатым но-сом можно усмотреть натурщика цыганского типа, каких немало в Севилье, а в образе африканского волхва-негра с портовой набежной Гвадалкивира. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. Веласкес проявляет себя последовательным реалистом уже в своих первых работах.

Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного.

Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. и о наличии вакансии на это место. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). С. родствен просветительскому реализму в обращении к темам народной жизни и национальной истории (Карамзин). Вопрос 12.

Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Колония художников, основанная в 1830-е гг. Являясь одновременно и групповым портретом и жанровой сценой из интимной жизни королевского двора, она соединяет в себе все лучшие качества искусства Веласкеса.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса имевшего обширные поместья в Севилье и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV. Недаром в его пейзажах их писали обычно другие художники. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса.

Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое пламя раскаленного горна-ис-точник освещения кузницы, но и с поразительной смелостью пишет даже искры, летящие в воздухе в виде огненных точек. Они поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

В этой картине находят свое наиболее яркое и последовательное воплощение все основные художественные принципы Давида. Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». скажи ей, чтобы помогла мне.

Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо). Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. А предзакатное золотистое освещение вносит в этот лирический пейзаж нотку задумчивой грус-ти.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Также не сохранился тАЬзнаменитыйтАЭ автопортрет Веласкеса. Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства.

Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. Действие происходит среди руин.

– все Прадо). 1617), «Продавец воды» (ок. Мастер дает собственную трактовку старинного мифа, поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта.

А слева от нас возвышается огромная античная статуя. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр тАЬВенера с зеркаломтАЭ (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Широкая улыбка открывает его крепкие, неровные зубы гла-за весело блестят, он смотрит прямо на зрителя, как бы протягивая ему чашу и приглашая выпить вместе с ним.

Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Бытие вещей в картине естественно и прекрасно.

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. Сентиментализм — художественное течение в западноевропейской, американской и русской литературе изобразительном искусстве и музыке, сложившееся в конце эпохи Просвещения (Просвещения эстетика). Интеллектуальная содоржательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа – грустное безразличие и мудрость человека изведавшего истинную цену жиз-ни. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Монотонные повторы стволов как бы аккомпанируют из полумрака их замедленному движению.

Особенно интересен образ Марии. На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства.

Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны).

Ныне этот портрет находится в Музее изящных искусств в Бостоне. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Земля прекрасна, печальна и одинока. Так поздравлять с новорожденным молодую мать, гор-дую своим первенцем и так приносить ему подарки могли бы и в крестьянских семьях Андалусии. Эль Примо, 1644г.

Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. В трактовке рабочих Велас-кес отошел от буквального следования мифу и вместо помогавших Вулкану подземных циклопов изобразил обнаженные мужские фи-гуры. Мир классицизма предзадан — мир романтизма непрерывно создается. bodegon – трактир, харчевня).

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). Луки. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Такие связи в художественной сфере облегчали поиск работы и заказов. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином.

"Похищение Европы". Там его избрали членом римской Академии св. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Однако в тАЬПоклонении волхвов тАЬ есть свои живописные особен-ности.

По обычаю, широко распространённому в Андалузии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. И цвет и движение и пластика — все выдержано в одном ключе, сосредоточенно-скорбном. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос.

В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства, запоминающиеся народные типы. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. В исторической перспективе С. — предшественник романтизма, его первая историческая фаза. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

На первом плане ковра вытканы две женские фигуры в античных одеждах. Сброшенная с ноги туфелька – блестящая находка художника. В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). Здесь достигает совершенства техника разложения объекта на чисто световые валеры, а также смягчен беспощадный его натурализм.

1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. На заднем плане, в светлом помещении висит необыкновенно кра-сивый ковер.

Черты лица слегка намечены и расплывчаты. Прижав палец к губам, он словно просит нас не выдавать притаившегося в кустах барона. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости.

На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий.

Свет, проходя сквозь стенки стакана, образует на загорелой ладони стари-ка красный отсвет. Реализм сменил идеалистические пейзажные композиции классицизма, важное значение приобрели нюансы настроения и мгновенные впечатления «интимного пейзажа» (фр. codingjsasc (CDE020E7E0E4EDE5EC20EFEBE0EDE52C20E220F1E2E5F2EBEEEC20EFEEECE5F9E5EDE8E820E2E8F1E8F220EDE5EEE1FBEAEDEEE2E5EDEDEE20EAF0E02DF1E8E2FBE920EAEEE2E5F02E20D4EEED20EAEEE2F0E0209620F1E5F0E5E1F0E8F1F2EE2DF1E5F0EE2DE3EEEBF3E1EEE93B20E2E5F0F520E5E3EE209620EDE5E1EE20F120E1E5EBFBECE820EEE1EBE0F7EAE0ECE820E820EBE5F2E0FEF9E8ECE820E1EBE5E4EDEE2DF0EEE7EEE2FBECE820E0ECF3F0E0ECE82C20EDE8E7209620F3F5EEE4FFF9E5E520EA20E3EEF0E8E7EEEDF2F3) море. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон и др. ). У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев.

В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх».

В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 — 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Пространственные планы плавно переходят один в другой.

На первый взгляд Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса.

Рисует он опять же портреты. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Художник намеренно ограничил палитрунемногими, преимущест-венно серыми и коричневыми тонами, однако чернота плотных теней привела к тому, что звучность цветовых отношений запущена конт-растами темных фигур и белой скатерти. Участие цвета к лепке объемных форм, взаимоотношение теней и рефлексов пока еще не использованы в этой картине. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св.

В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника.

Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. – харчевня или трактир). В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг.

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку.

---