Творчество Веласкеса

По возвращении в Мадрид Веласкес продолжал писать портреты членов королевской семьи, но в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника: «Менины» и «Пряхи». Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета. Охватывая взглядом творчество Веласкеса, неводьно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанс-кий художник внес в развитие мирового искусства. Собрав много материала о Веласкесе и заинтересовавшись его творчеством на уроках истории искусств, я решил писать реферат. К позднему периоду творчества художника Веласкеса (1650-е г. г. ) относится создание самых известных полотен – «Менины» (1656), «Пряхи» (1657) и «Венера с зеркалом», считающихся вершиной его творчества.

В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин. Охватывая взглядом творчество Веласкеса, неводьно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанс-кий художник внес в развитие мирового искусства. XYII столетие отмечено необычайно высоким подъемом в западноевропейской жи-вописи. Данная картина – не только апогей творчества Веласкеса и последняя его крупная работа, но и сочувствующее и глубокое понимание несправедливости всего мироустройства.

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. У её босых ног лежит кошка. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок.

Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Факт выбранной профессии стал вызовом для местной аристократии, так как профессия художника считалась недостойным дворянина занятием.

Своей особой философией дышит и природа произведения. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

Эль Бобо дель Кория, ок. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Эль Примо, 1644г.

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Однако Веласкесу опять важно «опрокинуть» поверхностное прочтение работы как «хвалу победителям-испанцам». Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды».

Диего Веласкес: биография и творчество, видео

Особенно интересен образ Марии. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить.

Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы.

Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Отсюда появилось большое количество завистников. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня.

Для своего пейзажа художник выбрал мес-то, с которого это смешение будничного быта и величественного фо-на выступает особенно ясно. Крайне интересна и содержательная сторона портретов. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. – харчевня или трактир).

Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. codingjsasc (93CFEEEAEBEEEDE5EDE8E520E2EEEBF5E2EEE29420EFEE20F1E2EEE8EC20F0E0E7ECE5F0E0EC20EEF2EDEEF1E8F2F1FF20EA20EAE0F0F2E8EDE0EC2C20EFE8F1E0E2F8E8ECF1FF20EFEE20E7E0EAE0E7E0EC20F6E5F0EAE2E5E920E820ECEEEDE0F1F2FBF0E5E92E20C220F2F0E0EAF2EEE2EAE520EAE0F0F2E8EDFB2D20E220EFF0EEF1F2EEE4F3F8EDEEE920F3E1E5E6E4E5EDEDEEF1F2E820E820F1E5F0FCE5E7EDEEF1F2E820EDE0F1F2F0EEE5EDE8FF2D20E5F1F2FC20E3EBF32DE1EEEAE0FF20F3E1E5E6E4E5EDEDEEF1F2FC) Веласкеса в реальности изображаемого события, но само это событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма. Здесь Веласкес использует еще приемы тАЬтенебро-сотАЭ.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства.

Правая – Арахна. В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено. А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Благодаря такому композиционному приему все, нахо-дящиеся в ателье, - и сам художник и инфанта с карликами и при-дворные – буквально окружены со всех сторон картинами.

Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Он не сказал ничего такого, чего он не хотел сказать, как бы настойчиво от него этого ни требовали.

Жизнь и творчество Диего Веласкеса

с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Филипп согласился. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи.

Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

живопись веласкес портрет барокко

1634-44 гг. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Художник намеренно ограничил палитру немногими, преимущест-венно серыми и коричневыми тонами, однако чернота плотных теней привела к тому, что звучность цветовых отношений запущена конт-растами темных фигур и белой скатерти. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Веласкес проявляет себя последовательным реалистом уже в своих первых работах.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина.

Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

Диего Веласкес: биография, творчество

Веласкес был принят хорошо. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. При Диего удалось поработать с Рубенсом в течение нескольких месяцев, пока тот находился в Мадриде. 1637-39гг. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости.

В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Он не боится придать всей белой стене зеленова-тый оттенок и в то же время сохраняет удивительную легкость и прозрачность теней. 1650-е годы тАУ время самых высоких творческих свершений Велас-кеса.

Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. – все Прадо). Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Слева в беспорядке толпятся голландцы.

Строгая темная гамма оживлена изысканей-шими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкого, черного и золотого. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 – х. гг.

Хотя ноги бога – кузнеца заслонены наковальней и зрителю видна лишь обнаженная верхняя половина фигуры, художник так убедительно написал слегка искревленное туловище и неровно поднятые плечи, что создалось полное впечатление о хромоте Вул-кана. Пере-дача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда – смысло-вой узел композиции, утверждающей за побежденным право на ува-жение, а за победителем – на великодушие. В них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, рефлексов и теней искусного изображения световоздушной среды, отличающих более поздние произведения мастера. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок.

Однако, прелестное лицо девочки по-детски надменно, оно уже выражает сознание своего особого положения, своей недосягаемости. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо). Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 — 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Сдача Бреды – единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил.

Поздний период творчества Диего Веласкеса

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. codingjsasc (CAEEECEFEEE7E8F6E8EEEDEDEE209620F0E8F2ECE8F7E5F1EAE0FF20F1E2FFE7E0EDEDEEF1F2FC20FDF2E8F520F4E8E3F3F020E4EEEFEEEBEDFFE5F22DF1FF20F2EEEDEAEE20F0E0E7F0E0E1EEF2E0EDEDFBECE820E6E8E2EEEFE8F1EDFBECE820EEF2EDEEF8E5EDE8FFECE82E20D320CCE0F0E8E820C1E0F0E1EEEBFB20F2E5ECEDEEE520E7E5EBE5EDEEE2E0209620E7E5EBE5EDEEE520EFEBE0F2FCE52C20F1E5F0E5E1F0FFEDFBECE820E3E0EBF3EDE0ECE82C20F320EEE1E5E8F520ECE5EDE8ED20F1E2E5F2EBEE) – серебристые, а юбки темно – серые, расши-тые серебристо – серыми лентами. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 тАУ 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства.

Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ. Сюжетом для картины тАЬКузница ВулканатАЭ послужил один из ми-фов. На переднем плане — полная непосредственной жизни и движения группа женщин-работниц. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп.

«Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. Эта поездка оказала значительное воздействие на стиль живоисца, в котором появились свобода мазка, блеск и более яркий колорит.

и о наличии вакансии на это место. Он стоит перед мольбертом с палитрой и кистью в руках его ноги широко расставлены, туловище слегка отклонено назад, поза уверенная, свободная, независимая.

инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Особенно выразительно положение ружья. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти.

Она изображала сцену придворного быта. 1637-39гг. Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 – х. гг. - все Прадо). Себастьяно дель Морра, ок.

Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Картина посвящена единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Его Вакх — простоватый, чуть располневший юноша, а в его спутниках, грубоватых, полных жизни, удали, душевного размаха, угадывается что-то крупное и значительное.

Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

1. Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
2. Диего Веласкес — картины и биография
3. Известные картины Диего Веласкеса
4. на тему: «Творчество Веласкеса»
5. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
6. Часов аудиторных занятий, 12 часов самостоятельной работы
7. по Мировой Художественной культуре

codingjsasc (C220E1FBF2F320EAEEF0EEEBE5E2F1EAEEE3EE20E4E2EEF0F6E020EAEEE2F0FB20E8E3F0E0EBE820EEF7E5EDFC20E1EEEBFCF8F3FE20F0EEEBFC2E20CAF0EEECE520F3E1F0E0EDF1F2E2E020E4E2EEF0F6EEE2FBF520E7E0EBEEE220EAEEE2F0FB20EFF0E8ECE5EDFFEBE8F1FC20F2E0EAE6E520E820E220EEF4EEF0ECEBE5EDE8E820EFF0E8E4E2EEF0EDFBF520F1EFE5EAF2E0EAEBE5E92E20DDF4F4E5EAF2EDFBE520E4E5EAEEF0E0F6E8E820E2FBEFEEEB2DEDFFEBE8F1FC20EEEFFBF2EDFBECE820F5F3E4EEE6EDE8EAE0ECE8) и иногда не только при помощи кисти и красок, но и посредством вышивок. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса.

• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса
• Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
• Другие материалы из рубрики «Культура»
• Признание Веласкеса, как великого художника
• Реферат по предмету Культурология

1638 г. ). Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. Вместе с тем его тАЬнеправильныйтАЭ, но прекрасно развитый, мус-кулистый торс и крепкие руки говорят о большой физической мощи бога. Особое место в творчестве Диего занимает его единственное монументальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале.

Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Сам по себе торжественный эпизод, венчающий одну из немногих побед испанцев в XVII веке, художник передал со всей правдивостью и значительностью. На фоне взволнованно-тАЬромантическоготАЭ пейзажа, передающего движение облаков и как бы шелест листвы, колеблемой ветром, фигура инфанта тАУ охотника выделяется своим полным спокойствием и подчеркнутым изящест-вом.

1. Творчество художника Диего Веласкеса
2. Творчество Веласкеса – Искусство
3. Ещё документы из категории художественная культура
4. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Веласкес Диего, великий испанский художник. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса. Он не сразу преодолел каноны этого жанра.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. По другую сторону от Вакха сидит парень, закутанный в грубый плащ, с венком, уже водруженным на голову. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны). В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Впортретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Казалось бы, все атрибуты налицо, но образ лишен величия, благородства и красоты. Около 40 лет он живёт при дворе, до конца своих дней пользуется почётом. Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию.

Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (Вакх, около 1628-1629 г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650 г. ), групповой портрет ( Менины, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657 г. ). Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. codingjsasc (DDEFE8E7EEE42C20E8E7EEE1F0E0E6E5EDEDFBE920E22093CCE5EDE8EDE0F5942C20EFF0EEE8F1F5EEE4E8F220E220EEE4EDEEE920E8E720E4E2EEF02DF6EEE2FBF520EAEEECEDE0F220C0EBEAE0F1E0F0E02C20E3E4E520EFEEF1EBE520F1ECE5F0F2E820EFF0E8EDF6E020C1E0EBF2E0F1E0F0E020CAE0F0EBEEF1E020E1FBEBEE20F3F1F2F0EEE5EDEE20E0F2E5EBFCE520C2E5EBE0F1EAE5F1E02E20C8E7E2E5F1F2EDEE2C20F7F2EE20E220F2EE20E2F0E5ECFF2C20EAEEE3E4E020F5F32DE4EEE6EDE8EA20F0E0E1EEF2E0EB) над Менинами, король и королева часто приходи-ли смотреть, как пишется картина. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 150 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами».

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. И, наконец, передний план, где находится инфанта со своими фрейлинами и карлицей снова хорошо освещен из двери справа, ведущей в соседнее светлое помещение.

1637-39гг. тАЭ Эль ПримотАЭ, 1644г. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок.

Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Веласкес был принят хорошо.

Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. Он меняется в зависимости от днвного света, проникающего в комнату с разных сторон – не только сверху из окон, но и из двух дверей. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Эта комната залита потоком света, который ярким снопом лучей падает слева сверху, освещая стены помещения, уве-шанные красивыми гобеленами серебристо-серо-голубого цвета. Композиция объединяет две самостоятельные сцены. В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства.

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Здесь же Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. «Сдача Бреды» (1634 – 1635) – один из шедевров мастера, позволяющий исследователей называть Веласкеса основателем исторического жанра в живописи.

1648г., галерея Уоллес, Лондон). Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год.

К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году.

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск». Сдача Бреды стоит у истоков развития исторической живо-писи.

Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. «Пряхи» — последняя крупная работа художника. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). В то время как пьяницы одеты в потрепанные плащи и рва-ные куртки, у Вакха и фавна обнаженные торсы.

Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника. Не-сомненно, что прототипами всех образов в картинеПоклонение вол-хвов были лица, взятые художником из окружающей его реальной жизни.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок.

Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом тАЬДама с вееромтАЭ (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. На заднем плане, в светлом помещении висит необыкновенно кра-сивый ковер. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах.

1620), «Старая кухарка» (ок. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса.

Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма — подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма12. Решение Веласкесом образа Аполлона идет вразрез с установив-шийся традицией. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса.

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Художник намеренно ограничил палитрунемногими, преимущест-венно серыми и коричневыми тонами, однако чернота плотных теней привела к тому, что звучность цветовых отношений запущена конт-растами темных фигур и белой скатерти. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599--1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны). Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину и что Фламиния родила от него сына. 1634-44 гг.

Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Действие происходит среди руин.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (тАЬВакхтАЭ, около 1628-1629 г. ) исторические (тАЬСдача БредытАЭ, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни (тАЬ Завтрак тАЬ, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (тАЬИннокентий XтАЭ, 1650 г. ), групповой портрет (тАЬ МенинытАЭ, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (тАЬПряхитАЭ, 1657 г. ). Веласкес здесь избегает портретистики. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Главные создания Веласкеса позднего периода -- крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене.

На первом плане ковра вытканы две женские фигуры в античных одеждах. Изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин, карликов и придворных. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя -- Хуане Миранде Пачеко. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. тАЬМальчик из ВальескосатАЭ, ок. 1644 г. тАЬХуан АвстрийскийтАЭ, начало 1650 – х. гг. - все Прадо). Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. В парных картинках тАЬМенипптАЭ и тАЬЭзоптАЭ (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Слегка затененное, покрытое копотью сильное тело Вулкана мастерски написано Веласкесом, художник даже чуть наметил розо-ватый отсвет от раскаленной полосы железа, которую держит щип-цами Вулкан. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Свет, проходя сквозь стенки стакана, образует на загорелой ладони стари-ка красный отсвет. 1657 годом датируется и картина «Пряхи» (Прадо) В истории западноевропейской живописи это одна из первых картин изображающих труд рабочих.

Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. А слева от нас возвышается огромная античная статуя.

Петра. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (Вакх, около 1628-1629г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650г. ), групповой портрет ( Менины, 1656г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657г. ). Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике.

В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Эти наблюдения вносят новые штрихи мастерства в его творчество – естественность и обаяние в изображении героев, особенно детей, мастерскую передачу пространства и световоздушной среды. При этом и автопортретное изображе-ние Веласкеса и инфанта с окружающей ее свитой, которую он мог писать прямо с натуры, трактованы единым почерком, так, что в живописно – пластической манере нет никакого разнобоя.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Конечно, натурой для Бахуса Веласкесу послужил реальный испанский парень, в картине художник явно отделяет два мифологических персонажа – Вакха и полулежащего рядом с ним фавна. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. Тщательная прописанность натюрморта передает металлический блеск ступки, предметные свойства рыбы, чеснока, яиц. Замечательна архитектурв виллы.

Лица обеих групп реальны. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса.

1620). Марфа. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. codingjsasc (CFEE20F1F2E8EBE8F1F2E8F7E5F1EAE8EC20EEF1EEE1E5EDEDEEF1F2FFEC20E2E8E4EDEE2C20F7F2EE2093CFEEF0F2F0E5F220EAE0F0E4E8EDE0EB2DE8EDF4E0EDF2E020D4E5F0E4E8EDE0EDE4E09420EDE0EFE8F1E0ED20C2E5EBE0F1EAE5F1EEEC20EFEEF1EBE520E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE920EFEEE5E72DE4EAE82E20D4E5F0E4E8EDE0EDE420E8E7EEE1F0E0E6E5ED20EDE020F4EEEDE520E4E8EAEEE3EE20EFE5E9E7E0E6E03A20E3EEEBF3E1EEE2E0F2EE2DF1E52DF0EEE520EDE5E1EE20EEE6E8E2EBE5EDEE) клочками белых облаков.

Черты лица слегка намечены и расплывчаты. Хорошо читающаяся композиционная спираль берет начало в точке передачи ключа, спираль начинает разворачиваться (плоскость спирали не параллельна плоскости картины) и постепенно создавать иллюзорный мир, в котором смыслы меняются как витки спирали. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве.

Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Благодаря тому, что воздух в комнате ателье пронизан в разных направлениях мягким светом, в картине совсем нет глухой черноты и не ощущается плос-костность изображения. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет.

(Отсюда второе название картины — «Копья». ) В сдержанном колорите картины доминирующие черные, коричневатые и зеленоватые тона оживлены немногими светлыми пятнами. В 1634 в Мадриде Веласкес создал одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра. Центральной работой 1630-х годов является знаменитая картина «Сдача Бреды» (ок.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Веласкес как бы взялся доказать это положение самим качеством живописи данного произ-ведения. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики.

1634-44 гг. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах.

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Веласкес – изумитель-ный портретист, раскрывший новые черты современного ему чело-века.

Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи. Замечательна архитектурв виллы. Выполненная в те же годы «Венера с зеркалом» (1657, Лондон, Национальная галерея) занимает исключительное место в испанском искусстве 17 века, как очень редкое в Испании изображение обнаженного тела. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

На рубеже XVII – XVIII вв. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. 1634-44 гг.

Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Общий тон картины 150 зеленовато-серо-оливковый 150 необыкновен-но красив. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо) которой открывается средний период творчества великого художника. Впоследствии оно только увеличивалось. Рисует он опять же портреты. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии тАУ так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо).

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Оборванец смотрит на пришельца с благосклонной улыбкой, красноречиво показывая рукой на висящую на своем плече флягу. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея).

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.

Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса. В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта. Луки и общества виртуозов Пантеона. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Эль Бобо дель Кория, ок. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов.

В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Среди этих картин внимание Веласкеса должны были привлечь работы Ван-Дейка, который несколько лет назад был в Генуе и писал портреты знати. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент.

Изощренный глаз художника замечает в листве деревьев тонкие тональные переходы оттенков-оливковых, рыжева-тых, серо-зеленых он видит на стене галереи оттенки голубовато-зе-леные и чуть розовые, на темных досках тАУ коричневато-серые и т. д. и все, что заметило его острое зрение живописца, Веласкес с удиви-тельной легкостью и свежестью восприятия переносит на холст, до-биваясь того, что все эти многообразные оттенки сливаются в общий тон, как это бывает в самой природе. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер людей, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Стройный лес копий над их головами подчеркивает сплоченность их рядов.

Изощренный глаз художника замечает в листве деревьев тонкие тональные переходы оттенков-оливковых, рыжева-тых, серо-зеленых он видит на стене галереи оттенки голубовато-зе-леные и чуть розовые, на темных досках – коричневато-серые и т. д., и все, что заметило его острое зрение живописца, Веласкес с удиви-тельной легкостью и свежестью восприятия переносит на холст, до-биваясь того, что все эти многообразные оттенки сливаются в общий тон, как это бывает в самой природе. В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы. Также не сохранился тАЬзнаменитыйтАЭ автопортрет Веласкеса. В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские.

Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Петра. Полотно оригинально во всех своих качествах.

Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо).

Пред этими неподвижными лицами, этими глазами, словно открытыми на теневые стороны духа, пред этими жилыми комнатами, которые наполнены напряженной жизнью молчания и перед этим бесконечным простором испытываешь какую – то неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас. По-разительна безупречная верность и утонченная изощренность глаза Веласкеса, который умеет наслаждаться и насыщенностью и глуби-ной ярких цветовых аккордов и в то же время улавливает тончайшие рефлексы, восхищается красотой их взаимодействия с полутонами и светотенью их ролью в передаче предметного мира. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». В своих многофигурных композици-онных полотнах Веласкес пошел вперед по сравнению с великими мастерами эпохи Ренессанса в развитии композиционной станковой живописи. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина.

Вилла Медичи с ее богатейшими коллекциями скульптур, окруженная садами, расположена на горе Троицы, откуда откры- вается панорама Рима с возвышающимся вдали куполом собора св. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».

Особенно интересен образ Марии. Особенно выразительно положение ружья. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Растет мастерство в передаче воздуха и света. В работе «Кузница Вулкана» явно разделены два пространства – божественное (в нем размещена фигура Аполлона) и рабочее пространство кузницы. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X».

Вместе с тем Веласкес усилил бытовую конкретность обста-новки, убрав огнедыщаший вулкан из пейзажа и заменив пещеру ин-терьером обыкновенной испанской кузницы. На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль.

С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. На левом плече Маргариты серебряная ткань ее платья окрашена розовым рефлек-сом от красного банта браслета доньи Исавель. Веласкес как бы взялся доказать это положение самим качеством живописи данного произ-ведения. Этот взгляд оп-ределил и роль мифа об Арахне, процитированного в картине Пряхи. К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи.

На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. В то время как Веласкес писал портрет королевской четы, всматриваясь в позирующих Филиппа и Марианну, по-видимому и происходит церемония поднесения питья Маргарите, окруженной менинами.

Постепенно отходя от традиций своих предшественников, художник стремился к психологической точности в изображении своей модели и ставил своей задачей передать не только характер человека, но и показать противоречивость его черт. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. Луки. В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию.

Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. 19 сентября эскадра прибыла в Геную. тАЬСебастьяно дель МорратАЭ, ок. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним.

Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Звание мастера он получил в 1617 году.

Жизнь в Мадриде открыла Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи. Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр тАЬВенера с зеркаломтАЭ (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. До 1623 Веласкес работал в Севилье.

Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике. Эль Примо, 1644г. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов.

Справа виднеется группа: на спине бе-лого быка-Юпитера сидит Европа. codingjsasc (D3F1F2E0EDEEE2EBE5EDEDFBE920EDE020ECEEEBFCE1E5F0F2E520F5EEEBF1F220EEE1F0E0F9E5ED20EA20E7F0E8F2E5EBFE20E8E7EDE0EDEAEEE92C20ECEEE4E5EBFC20FFEAEEE1FB20EDE520E220EAE0E4F0E520EAE0F0F2E8EDFB20E820EE20EDE5E920ECEEE6EDEE20EBE8F8FC20E4EEE3E0E4FBE2E0F2FCF1FF2E20C7E0F2EE20F2E5EC20E1EEEBFCF8E5E520E7EDE0F7E5EDE8E520EFF0E8EEE1F0E5F2E0E5F220EEE1F0E0E720F1E0ECEEE3EE20F5F3E4EEE6EDE8EAE02C20E7E02DEFE5F7E0F2EBE5EDEDEEE3EE) в момент творчества.

Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. Но нельзя согласиться, что в кар-тине изображены только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет.

В картине Веласкеса Пряхи присутствие нарядных дам в ковровой мастерской рядом с простыми ткачихами – это визит участниц очередного дворцового любительского спектак-ля. С 1622 года он возглавил правительство. Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 — х. гг. - все Прадо). Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Картина Венера с зеркалом стала одним из величайших произведениий испанской живописи. В 1649 году состоялась вторая поездка Веласкеса в Италию.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. codingjsasc (C2EE20E2F0E5ECFF20E2F2EEF0EEE920EFEEE5E7E4EAE820E220C8F2E0EBE8FE20C2E5EBE0F1EAE5F1209620F3E6E520E2E5EBE8EAEEEBE5EFEDFBE920E6E8E2EEEFE8F1E5F62C20F120EFF0EEF7EDEE20F1EBEEE6E8E2F8E8ECE8F1FF20FDF1F2E5F2E8F7E5F1EAE8ECE820E2EEE7E7F0E5EDE8FFECE820E820E2EAF3F1E0ECE82C20F1F2EEEBFC20EFF0EEF2E8E2EEEFEEEBEEE6EDFBECE820E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEECF320E0EAE0E4E5ECE8E7ECF32E20C220D0E82DECE520C2E5EBE0F1EAE5F120EFE8F8E5F2) портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Он изображает гордых андалузских дам, седых старцев, весёлых мальчишек и молодых испанских людей.

Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Картину невозможно смотреть вблизи. Картины «Завтрак» (ок. В 1656 году была написана знаменитая картина «Менины» (Прадо).

Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. В кадр попадают его ветви с трепещущей листвой темно-зеленого цвета исполненной быстрыми, нервными ударами кисти. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом.

Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические ( Вакх, около 1628-1629г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650г. ), групповой портрет ( Менины, 1656г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657г. ). Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Оттуда Веласкес продолжал поездку самостоя-тельно, отправившись в Венецию. Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином.

Их позы и жесты живые, естественные. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В портретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев.

Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.

Многообразны приемы техники Веласкеса. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Эль Примо, 1644г. Многообразны приемы техники Веласкеса. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Впортретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение.

Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).

Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Их фигуры мягко освещаются светом, пробивающимся через окно с красным занавесом. В этих работах он также моделирует свое отношение к божественному и человеческому. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.

В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства. скажи ей, чтобы помогла мне. Действие происходит среди руин. 1637-39гг.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Причем это сопоставление – живо-пись и не живопись- зрителю предоставляется делать внутри кар-тины Веласкеса, то есть в сфере самой живописи, где оно дано сред-ствами живописи, которая тем самым демонстрирует свою способ-ность охватить обе сопоставляемые части и как бы взглянуть со сто-роны на свои способности.

codingjsasc (C220E0E2E3F3F1F2E5203136323920E3EEE4E020F5F3E4EEE6EDE8EA20F7E5F0E5E720C1E0F0F1E5EBEEEDF320E2FBE5F5E0EB20E220C8F2E0EBE8FE2E20313920F1E5EDF2FFE1F0FF20FDF1EAE0E4F0E020EFF0E8E1FBEBE020E220C3E5EDF3FE2E20C7E4E5F1FC20C2E5EBE0F1EAE5F120EFF0EEE2E5EB20EDE5F12DEAEEEBFCEAEE20E4EDE5E92C20EEF1ECE0F2F0E8E2E0FF20EAEEEBEBE5EAF6E8E820EAE0F0F2E8ED20E2EE20E4E2EEF0F6E0F52E20D1F0E5E4E820FDF2E8F520EAE0F0F2E8ED20E2EDE8ECE0EDE8E5) Веласкеса должны были привлечь работы Ван-Дейка, который несколько лет назад был в Генуе и писал портреты знати. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). Веласкес разрабатывает для каждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием.

Кого бы ни изображал художник, начиная от короля и самых могущественных лиц Испании, он изображает своих героев такими, как они есть, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность образа, характер своих персонажей. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. С неё было сразу же сделано несколько копий.

Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины. Там его избрали членом римской Академии св. Однако в тАЬПоклонении волхвов тАЬ есть свои живописные особен-ности.

Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении. Особенно интересен образ Марии. В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения.

Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа.

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Абсолютно особое место в творчестве Веласкеса занимает серия портретов шутов. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена).

По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. На левом плече Маргариты серебряная ткань ее платья окрашена розовым рефлек-сом от красного банта браслета доньи Исавель. На первый взгляд Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно. Слегка затененное, покрытое копотью сильное тело Вулкана мастерски написано Веласкесом, художник даже чуть наметил розо-ватый отсвет от раскаленной полосы железа, которую держит щип-цами Вулкан. Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева.

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Таким мы видим его и на картине Веласкеса.

«Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса. Подобный тип картин имел многолетнюю традицию в итальянском искусстве. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон и др. ).

При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («чеканный», «узорчатый»), В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Мальчик из Вальескоса, ок.

Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Особенно выразительно положение ружья. В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль.

Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто.

Однако когда Веласкес заметил, что стеклянный стакан с золотистым вином отбрасывает на скатерть не плотную, а полупрозрачную тень имеющую в середине желтый от-свет, - он так и написал ее в картине. Его творчество существенно отличалось от других своим проникновением в характер модели, насыщенным и тонким колоритом, обострённым чувством гармонии. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Его золотисто-оранжевый плащ закинут через плечо, нога изящно отставлена, на сандалиях голубые ленты и пряж-ки в виде сердец его увенчанные лаврами рыжеватые кудри окруже-ны сияющим нимбом. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Фигуры играют в них доминирующую роль. Но в коричневую гамму Ве-ласкес вводит и холодные, голубовато-серые оттенки, они связаны с серо-голубым небом и ландшафтом, с зеленовато-голубыми лаврами на венке Аполлона и с бело-желтым сиянием его нимба.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Первая поездка в Италию ознаменована созданием двух картин на мифологический сюжет «Туника Иосифа» (1630), «Кузница Вулкана» (1630). Действительно, картина полна конкретики реального исторического события (автор в точности передает индивидуальные черты главных героев, вооружения каждой из сторон, городского пейзажа и т. д. ). Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. Напротив, способы наложения краски – от неж-ных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и свободных бравурных мазков – у Веласкеса очень многообразны и также участ-вуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цве-тового богатства окружающего мира.

Эль Бобо дель Кория, ок. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Замечательна архитектурв виллы.

Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Особенно выразительно положение ружья.

Действие происходит среди руин. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании.

Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. С первого взгляда на Менины Ве-ласкес заставляет поверить зрителей, что в данный момент худож-ник в окружении находящихся в ателье инфанты Маргариты и ее приближенных пишет картину.

Огромное полотно, на- полненное серебристым туманом раннего июньского утра и создаю-щее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. А хотел – и сумел – Веласкес сказать очень мно-гое: правду. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов.

Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое пламя раскаленного горна-ис-точник освещения кузницы, но и с поразительной смелостью пишет даже искры, летящие в воздухе в виде огненных точек. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса. Менины повлияли на создание картин бытового жанра. Своей особой философией дышит также и природа произведения.

Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. Две ступень-ки ведут в соседнюю комнату, расположенную несколько выше, в глубине картины.

Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. «бодегон»). Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины тАУ тАЬ мацетты тАЭ.

Он пишет портреты королевских особ и придворных знакомится с королевской коллекцией живописи -- картинами Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе и других прославленных мастеров. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером.

Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. На фрейлину она не обращает внимания. codingjsasc (93D2F0E8F3ECF420C2E0EAF5E09420C2E5EBE0F1EAE5F120EDE0EFE8F1E0EB20E220EFE5F0E8EEE420ECE5E6E4F320EEF1E5EDFCFE203136323820E820EBE5F2EEEC203136323920E3EEE4E02E20CAE0F0F2E8EDE020EEF2EBE8F7E0E5F2F1FF20EEF220EFEEEBEEF2E5ED20EAEBE0F1F1E8F6E8E7ECE020EDE020FDF2F320F2E5ECF320F1E2EEE8EC20EDE0F0EEE4EDFBEC20F5E0F0E0EAF2E5F0EEEC2E20CDEE20EDE5EBFCE7FF20F1EEE3EBE0F1E8F2FCF1FF2C20F7F2EE20E220EAE0F02DF2E8EDE520E8E7EEE1F0E0E6E5EDFB) только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет. Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины.

А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Это прежде всего многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — («Завтрак», ок.

Себастьяно дель Морра, ок. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. Однако художественное пространство пока почти плоское, слабо энергичное.

Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином.

Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос.

19 сентября эскадра прибыла в Геную. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Общая гамма серых, серо-коричневых и охристых тонов пейзажа хорошо связана по цвету с фигурой Фердинанда.

В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Изображена внутренность мастерской шпалер.

При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

Лица молодой женщины не видно но и тяжелый жгут ее прически и завиток волос на затылке и розовое, просвечи-вающее ухо, отбрасывающее нежно окрашенную тень, – все это пол-но очарования подлинной жизни.

Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Особенно интересен образ Марии. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее).

Она была очень успешна. Все это скорее напоминает не бога Олимпа, а какого-то молодого повесу. тАЬТриумф ВакхатАЭ Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью.

У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

Мастерство художника достигает такого уровня, что сложнейшие технические приёмы сливаются в одно целое, становясь незаметными для зрителя и оставляя лишь чувство очарованности картиной. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Эти оттен-ки, преобладающие в левом верхнем углу картины, находят свой от-клик в правом нижнем, где полированный металл доспехов дает се-ребряный с холодной желтизной отклик. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Веласкес усложнил психологическое содержание своей карти-ны избрав сюжетом момент мифа, повествующий о появлении Апо-ллона и эффект, произведенный его сообщением на присутствую-щих. 1635 г., Прадо).

bodegon – трактир, харчевня). Веласкес был принят хорошо. Первое впечатление от прочтения канонического сюжета сменяется обличением «небожественности» поступка божества («стукачества») и приданием высокого значения труду, творению.

Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Общая то- нальность картины приглушенная: в светло-коричневую гамму ху-дожник вводит красноватые, оранжево-желтые, бурые оттенки, ко-торые с наибольшей интенсивностью звучат в темно-золотисто-жел-том плаще Аполлона, в красно-желтом раскаленном листе железа и в красно-розово-желтом пламени горна. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. Зритель забывает обо всем этом не случайно, а потому, что именно таково и было намерение художника, хотя в этом намерении нет ни-чего общего со стремлением к чисто иллюзионистическому фоку-су. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином.

Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где я умер 6 августа 1660 года. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса.

По одной версии, Веласкес создал аллегорию на испанскую монархию и с помощью многочисленных деталей, как и в других работах, выразил своё отношение к ней. («Триумф Вакха»). Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога.

1617), «Продавец воды» (ок. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Особенно выразительно положение ружья.

Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. «харчевня») -- сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. тАЬСдача БредытАЭ тАУ единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил.

В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Обратимся к сюжету Прях. Петра. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. А слева от нас возвышается огромная античная статуя.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Но нельзя согласиться, что в кар-тине изображены только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу.

Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. В трактовке рабочих Велас-кес отошел от буквального следования мифу и вместо помогавших Вулкану подземных циклопов изобразил обнаженные мужские фи-гуры. Мы видим смуглое лицо южани-на, высокий лоб, чуть полные губы Веласкеса, его почти черные усы, темные мягкие кудри, падающие на плечи.

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью — Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена).

Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.

Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Себастьяно дель Морра, ок. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна.

Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. На переднем плане группа ткачих за работой.

Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Действие происходит среди руин. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Веласкесу несказанно повезло.

---