Творчество Вечеллио Тициана

Жизнь И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО – Курсовая Работа, раздел Искусство, Даная Жизнь И Творчество Тициана Вечеллио. Жизнь И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО.

Тициан: жизнь и творчество художника

Свою репутацию художник подтвердил, закончив в 1518 году двухлетний труд по созданию алтарного образа «Ассунта» (или «Вознесение Марии») для Санта Мария Деи Фрари – венецианской церкви. Сюжет картины. В его творчестве поражает ровное и глубокое дыхание – Тициан практически не знал провалов.

Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. В 1513 году кардинал Пьетро Бембо, прославленный гуманист и друг Рафаэля Санти, стал секретарем римского папы Льва X и пригласил Тициана на службу к своему покровителю, но художник отказался от столь лестного предложения. Конфликт их характеров является ее смысловым центром. В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи дЭсте в Модене.

1. 10 самых известных работ Тициана
2. Биография Тициана Вечеллио и его картины
3. Краткая биография Тициана Вечелли
4. Картины Тициана: фото и описание
5. Жизненный и творческий путь Тициана

За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.

В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. Очень важный шаг вперед был сделан Джорджоне, но в своих самых полных и многосторонних формах новшества этого рода воплотились в искусстве Тициана. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья.

• ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО
• Творчество Тициана Вечелио (1477/88–1576)
• Биографии великих и известных людей
• Интересные факты из жизни Тициана
• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)

Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. «Отличительное свойство поздних работ Тициана — их тончайший красочный хроматизм.

Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Колоссальное Введение во храм (3, 46Х7. 95 м), написанное в 1534- 1538 годах, переносит нас, подобно картинам кватрочентистов, на площадь итальянского города. Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим.

В конце пятидесятых годов мастером были завершены три алтарных образа – «Благовещение», заказанное неаполитанской церковью Сан Доменико Малдсоре, «Распятие Христа с Мадонной» для анконской церкви Сан Доменико и «Мученичество святого Лаврентия» для церкви Крестоносцев в Венеции. К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. В 1806 году картина попала в Великобританию и упомянута в стихотворении Джона Китса Ода соловью (1819).

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
5. Реферат на тему Вечеллио Тициан

Из этой симфонии цвета, этой волшебной гармонии им созданной из этой особой субстанции, которую можно назвать живым телом, основным материалом живописи, Тициан и создает свои образы, как бы слепляя их из этого прекрасного то жидкого, полупрозрачного, то густого, сочного, до предела насыщенного, всегда подвластного ему материала. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. 1555, галерея Уоллес Похищение Европы, ок.

Возможно, что художник родился около 1488-1490 годов. Это предостережение несет в себе чрезвычайно актуальную для того исторического момента политическую подоплеку: как раз в это время император Максимилиан присоединяется к силам Лиги Камбре (1508), собранной против Республики после папского отлучения Венеции. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. Семья Вечеллио была одной из самых старинных и известных у себя в городе. После 1560 года на передний план все сильнее выступают религиозные темы.

1. Описание картины Тициана Вечеллио «Цыганская мадонна»
2. Описание картины Тициана «Се человек»
3. Описание картины Тициана Вечеллио «Праздник Венеры»
4. Описание картины Тициана Вечеллио «Красавица»
5. Описание картины Тициана Вечеллио «Бегство в Египет»
6. Описание картины Тициана «Адам и Ева»
7. Описание картины Тициана «Благовещение»
8. Описание картины Тициана «Венера завязывающая глаза Амуру»
9. Описание картины Тициана «Сизиф»

В любой момент Тициан был готов изменить концепцию картины. Мифологические композиции-только одна сторона позднего тициановского творчества. У ног Венеры спит маленькая собачка. На полотне запечетлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. Конечно, никто не упрекал художника, напротив, родные надеялись, что ее появление как-то скрасит уединение Тициана и успокоит его душу. Согласно одной из них картина символизирует узы брака.

Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта».

Перешагнувший сорокалетний рубеж Тициан выглядел большим «удачником». Но многие начатые работы оставались в течение месяцев и годов незавершенными. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко.

• Описание картины Тициана «Мадонна Пезаро»

Это особенно ясно в таком шедевре, как Положение во гроб. На это повлияли изменившиеся взгляды самого Тициана. Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной). Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью. Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя.

«Кающаяся Магдалина», 1565 г. моделью для последнего шедевра послужила художнику его дочь). Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянского Возрождения. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте).

Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Венеция, церковь Фрари. Особенно знаменательна его работа Святой Себастьян. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора.

У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер.

Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов. В правой руке великолепной девушки -- пучок первых весенних цветов, левой она придерживает слегка сползшую и обнажившую грудь накидку.

В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной). Тициан смело берет цветовые и тональные соотношения, сочетая их с как бы светящимися тенями. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. При написании этого реферата я поняла, что созданные однажды, произведения искусства не остаются одинаковыми раз и навсегда. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета.

Тициан создает второе Венчание терниями. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Созданные однажды, произведения искусства не остаются одинаковыми раз навсегда. Полотно было заказано Рафаэлю на тему Торжество Вакха. Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи.

Новорожденную назвали Лавинией. Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев. Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. Дружба художников оказалась недолгой – в 1510 году жизнь Джорджоне унесла чума.

Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло.

Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Всю прибыль Тициан закладывал в покупку земельных угодий. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия.

Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения, знаменовавшая переворот в искусстве Венеции. В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения.

Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Еще один шедевр Тициана Мадонна Пзаро 1519-1526. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия. Эти работы, по авторитетным оценкам, являются вершиной творчества Тициана.

Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda, её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Праздник в ее честь, Флоралии, сопровождался веселой разнузданностью и проходил с участием простонародья, а также продажных женщин.

Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана. Никто из живописцев этой эпохи не прожил столь долгую творческую жизнь, оставаясь до последних лет своей жизни художником полным идей и стремлений. Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. С 1552 года Тициан снова живет в Венеции.

Но ничто в картине не напоминает о благостной тишине и покое алтарей кватроченто. Тициана больше всего привлекали люди с богатым и сложным внутренним миром. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века.

К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате.

Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана. Это следует из его переписки с Филиппом II (работа над заказами короля порой растягивалась на несколько лет) и подтверждается описанием его творческих методов, оставленным известным венецианским художником и критиком XVII века Марко Боскини. Размер картины 148 x 205 см, холст, масло.

Но и в собственно сюжетной картине этого цикла в Венере и Адонисе (1554, Прадо) элементы драматизма, таящиеся в представленной ситуации, в значительной мере отступают перед собственно пластической выразительностью оригинально задуманной мизансцены и та же идея великолепия жизни и торжества ее зримой красоты, благодаря связи персонажей с пейзажной средой, оказывается воплощенной в широком природно-космическом охвате. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение. Актуальность.

В картине Тициан открывает новую красоту – красоту познавшей страдание, но несломленной человеческой души. Обнаженная молодая женщина с осыпающимися розами в руке символизирует готовность стать чьей-то женой. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе.

За ними – просторное небо с белыми кучевыми облаками. Счастье – уже не постоянное состояние человека, оно обретается лишь в минуты яркого порыва чувств. Еще более сложная картина современности раскрывается в неоконченном групповом портрете Павла III и его внуков Алессандро и Оттавиано Фарнезе (1545-1546). А это, я считаю и есть показатель того, что творения Тициана пережили время, а какое еще можно найти подтверждение гениальности и величия истинного творца.

Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья. Нюансируя цвет и тон, меняя фактуру мазка, то пористого и плотного, то прозрачного и деликатного, обыгрывая краску на просвет, Тициан передает теперь все чувственное и материальное многообразие мира-холодный блеск металлических лат, шелковистость тонких волос, мягкость и теплоту бархата, никогда не впадая в несколько поверхностную виртуозность мастеров более позднего времени, оставаясь сдержанным, полным благородства (не случайно общий тон картин становится теперь более темным и глубоким).

Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью. Манера письма художника обретает исключительную свободу. На деле же в этой картине Тициан еще раз утверждает гуманистическую и языческую основу своего творчества. Св. Циничная корысть грубо вторгается в картину: в произведении драматически сплетаются прекрасное и уродливое, возвышенное и низменное.

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

Ассунта Тициана полна героического пафоса. Картина является первым заказом герцога у Тициана. Размер картины 119 x 98 см, холст, масло.

Для них типично общее для «возрожденцев» любование красотой человеческого тела и воспевание чувственности. Две могучие колонны возносятся ввысь. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте.

С печалью взирает на Христа дряхлый старец. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини.

В одном из шедевров этих лет – «Венере Урбинской» – он переносит богиню в уютный покой венецианского дома 16 века. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира.

На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов.

Тем не менее, документально засвидетельствовано только лишь его участие в переопределение пейзажа и покрывала знаменитой «Спящей Венеры» из Дрездена, созданной Джорджоне в 1507 году, хотя в этом случае придется исключить предположение, что это происходит еще при жизни автора. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Он добился международной известности и был очень обеспеченным человеком.

В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. Но вскоре появился старший сын художника, обнаруживший, что дом отца на Бири разграблен.

Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Ренессанс. У ног Венеры спит маленькая собачка. Полотно было заказано Рафаэлю на тему Торжество Вакха.

В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи дЭсте в Модене. Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ).

Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Точно не известен даже год его рождения. Сам этот факт говорит о том, что картина очень много значила для Тициана, была глубоко связана с волновавшими его чувствами. Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия.

Размер картины 79 x 63 см, холст, масло. простотой скрывается целый мир глубоких и сложных мыслей и чувств. Размер картины 124 x 105 см, холст, масло. После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение.

Но характерно, что Тициан вводит теперь мотив драматического переживания, мотив развития страсти. Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Заключительные штрихи Тициан наносил, растирая краску пальцами, редко прибегая к кисти». На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии.

В Мадонне Пезаро нет героических деяний, но все полно дыхания могучей жизни. Слава Тициана быстро распространилась по всей Италии, а затем и по всей Западной Европе. В последующее время художник пишет для него несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте.

Среди этих произведений, в зависимости от ведущих образов, можно выделить два отдельных цикла, захвативших собой значительную часть всего комплекса мифологических полотен. Таков написанный в 1525-1528 годах, по заказу семьи епископа Якопо Пезаро, героя самой ранней картины Тициана, алтарный образ Мадонна Пезаро. Радостным и великолепным покоем, полного наслаждения жизнью дышит вся картина.

В другом аспекте решена луврская картина Коронование тернием (около 1542 г. ), композицию, которой впоследствии Тициан повторил незадолго до смерти в прославленном мюнхенском варианте. Его спокойная, полная достоинства поза, жест тонкой руки человечны и просты, прекрасное лицо задумчиво, почти кротко, притягивает нас своей сложной духовной жизнью. Влияние живописи усиливалось также и распространением печати. Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков.

Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Это новое восприятие личности заставляет Тициана изменить традиционные приемы портрета. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность.

Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Картина художника Тициано Вечеллио Оплакивание Христа (Пьета). Величав, покоен и строг он на последнем автопортрете. Размер картины 119 x 98 см, холст, масло. Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других.

Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка.

В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. Картина является первым заказом герцога у Тициана. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей.

Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя картину почти целиком, выделяется на тёмном фоне аккордом розово-красных и синих тонов. Картина художника Тициано Вечеллио Любовь земная и небесная. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру.

После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. К 1515 году влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости.

В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества.

Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. На ней только несколько украшений -- кольцо, браслет и серёжки. Изменяется сам художественный язык мастера. Тицианан провел бессонную ночь в ее постели.

Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Флора в римской мифологии – милостивая богиня цветения колосьев, садов и цветов. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита -- результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Последние картины Тициана до сих пор вызывают споры. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе).

На волне успеха «Ассунты», Тициан получает множество заказов – как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш. Запросы монархов и правителей привели к возникновению множества творений, предназначавшихся только для конкретного события.

Живописную технику позднего Тициана характеризует в своем известном высказывании Боскини со слов Пальмы Младшего: Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. До известной степени, картину художника можно рассматривать как исторический документ, отражающий жизнь папского двора. Это именно грандиозно и вдохновенный лик Марии не уступает по своей внутренней силе, по своему пафосу, по своему страстному и величественному порыву самым величественным образам Сикстинской капеллы.

Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Он много работал, а в свободные часы общался с детьми. Девушка часто бывала в его мастерской, позируя тогда уже известному живописцу. Но бурная история любви не имела продолжения.

Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562. Новые заказы не заставили себя ждать. По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Тицианан провел бессонную ночь в ее постели. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Сюжет картины. Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ).

В правой руке великолепной девушки – пучок первых весенних цветов, левой она придерживает слегка сползшую и обнажившую грудь накидку. Именно для Габсбургов Тициан завершил в 1554 году картину «Венера и Адонис», мифологическое произведение, полное очевидной эротики.

История создания. Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и Тициана первых лет 16 века. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа.

1562, Бостон Пастух и нимфа, ок.

По решению правительства он был погребен в храме Санта-Мария Глориоза деи Фрари, что было против воли покойного, много раз при жизни изъявлявшего желание быть похороненным на родине, в семейной усыпальнице Бечеллио. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. 3. Одним из главных его достижений было использование обобщённой живописной формы. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе.

На полотне запечетлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. Он назвал их «роезхе» («поэмы»). Тициан видит в античности не хрупкую. И все это происходит в густом мраке, которого на рассеивает, но лишь еще более подчеркивает зловещий, лихорадочный свет чадящих светильников кажется слышно, как потрескивает огонь.

В 1575 году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия.

Собеседование», «Три возраста» еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций идиллический образ природы, то уже в аллегорической композиции «Любовь земная и небесная» эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок. По слухам. В 1525 году он женился, жена родила ему троих детей (после появления на свет третьего ребенка она умерла). Тему встречи двух столь чуждых друг другу миров как бы скрепляет и завершает необычайно выразительный контраст прекрасной, тонкой руки Христа, которая никогда не коснется монеты и грубой, загорелой, жилистой руки фарисея, крепко сжавшей круглый кусочек золота.

Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Недаром в эти годы художник закончил картину Битва при Кадоре, которая, судя по копиям, была полна героической взволнованности и в то же время впервые изображала реальное событие, а не битву титанов. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Ещё в конце XV века Леонардо противопоставляет в своей Тайной вечере человеческое благородство и человеческую низость.

Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия. В конном портрете, находящемся в мадридском музее Прадо, где Карл V изображен в утро битвы при Мюльберге, целеустремленное движение всадника, закованного в латы, обнаруживает его решимость, волю и отвагу. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. В этот день не было никого из его родных. Точная дата его рождения неизвестна.

Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Сюжет картины.

В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы. Над темным морем он несет её на Крит.

Написана картина маслом на доске. Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. После первоначального согласия Совет Десяти отменил свое решение, вероятно, не без интриг Беллини и его окружения. Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят). В 1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешии для папского легата в Венеции Альтобелло Аверольди.

Он сломлен. Измученного, со связанными руками, еле живого Христа пытают избивают палками по голове тащат еще палок и каждый старается достать подальше и побольнее. Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости. Размер картины 119 x 187 см, холст, масло.

Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления.

Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов. Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность.

Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо дЭсте. «Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением. Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета.

С таким умением при помощи лишь 4 мазков вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры. Себастьян написан Тицианом незадолго до смерти.

Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Но он страдает. Коронование терновым венцом (итал. Этот мастер довел до совершенства технику оттенка, сделав ее, таким образом, одним из грандиозных достижений венецианской живописи начала XVI века, технику тонирования, воздушное слияние пейзажа и человеческих изображений, достигнутое только с помощью наложения красок тонкими тоновыми мазками, без предварительного рисунка. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др.

В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу.

Размер картины 119 x 187 см, холст, масло. Волосы не лежат, а спадают, грудь дышит, рука дана в движении, складки платья взволнованно колышутся. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. Размер картины 352 x 349 см, холст, масло. Детей в семье Вечеллио родилось четверо – двое сыновей и две дочери.

Живопись позднего Тициана следует рассматривать на некотором расстоянии. Художник выразил в этой картине торжество человеческого скотства и бессилие добра. Как бы мы ни старались, мы не сможем выявить для него иерархию жанров – Тициан был одинаково великолепен как в портрете, так и в религиозных и мифологических картинах (куда составной частью входил и пейзаж). Важную роль в картине художника играет пейзаж: это мир, полный безмятежного покоя и бесконечного разнообразия. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники.

Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Этот портрет--исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера.

1515) переживает новую волну подъема. Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином. Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо дЭсте.

Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги. Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия.

Картины подобного рода – и есть «чистая живопись», отдельные их моменты – «куски живописи», будто ничего, кроме живописи, там и нет, живописи как стихии цвета и света, которой возглавляет гений художника. Человек для Тициана -- высшая ценность. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Уже несут и секиру.

Мощно написанная фигура едва появляется на картине. В монументальном полотне «Введение во храм» евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значило обрести бессмертие. Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой.

С другой стороны, светлый эмоциональный тон этих картин (сохраняющийся даже в драматизированных ситуациях), осязаемо счастливая атмосфера, в которую погружены их персонажи, ни в коей мере не могут быть сближены с таким образным комплексом, как пастораль. По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Написанный им портрет герцога заинтересовал представителей знатнейших семей.

Он завершил пейзаж в картине Джорджоне «Венера», а другие произведения, в том числе «Сельский концерт», могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. На первом плане изображено коленопреклоненное семейство заказчика. Кроме того, государственные заказы требовали от художников репрезентативности и Тициан не был исключением, что четко прослеживается в его творчестве. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Позже Тициану все же пришлось преодолеть страх путешествий. Теплота тела, легкость волос, переливчатость шелка и бархата, мерцание драгоценностей, сочность листвы, прозрачность стеклянного сосуда передавались Тицианом так, как будто его цвет проникал в самую суть вещей.

История искусства периода Позднего Возрождения. Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Цель Тициана -- передать определенное душевное состояние. Тициана еще при жизни называли королем живописцев и живописцем королей, а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг, наполненный водой.

Шедевром Тициана 40-х годов является картина Се человек (1543г. ). Человек для Тициана – высшая ценность. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Между 1572 и 1575 гг.

Всего Тициан написал в 1518-1525 годах три картины для герцогского дворца. Картина художника Тициано Вечеллио Флора. Могущественный, покорный и строгий он на последнем своем автопортрете. Но это далеко не жанровая картина.

Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг. На ней только несколько украшений – кольцо, браслет и серёжки.

Коронование терновым венцом (итал. накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Ликующий ритм движения нарастает от картины к картине. На этой картине фигуры из разных групп, с их общими цветовыми и световыми деталями, пластикой и резко акцентированными анатомическими подробностями, снова напоминают фрагменты античной и современной скульптуры. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета.

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. Все это объясняет ту атмосферу торжественного триумфа, которой проникнут колоссальный алтарный образ. Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер.

Это яркое пятно колористически уравновешивает, если не перевешивает, группу мадонны, в одежде которой тоже преобладает алый шелк. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. В 30-е годы Тициана все больше притягивает современность.

Исключительно выразительно сопоставление Данаи с грубой старой служанкой, которая жадно ловит в протянутый фартук монеты золотого дождя, алчно следя за его потоком. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу.

Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Особенно знаменательна его работа Святой Себастьян. Вечеллио удавалось привнести в сюжеты на библейскую тему что-то неуловимо земное, но вместе с тем непогрешимое.

1570, Вена). Венеция, церковь Фрари. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. На грунт первым всегда наносился подмалевок, по которому художник мог накладывать слой лессировок. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. Что бы дать возможность высохнуть картине он переходил к следующей, производя с ней те же манипуляции.

К этому периоду относятся такие шедевры Тициана, как Похищение Европы», «Диана и Актеон». Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли.

Тициан смело берет цветовые и тональные соотношения, сочетая их с как бы светящимися тенями. Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «Пала Гоцци» с Мадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным с заказчика.

Чуть поодаль скромная женщина в белом платье явная контрпараллель к передней фигуре, склонив печально голову и прижимая к себе сынишку, неодобрительно косится на вельможу. Сюжет картины. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. Достигнув десятилетнего возраста и обладая прекрасными способностями и живым умом, он был отправлен в Венецию к своему дяде, гражданину, пользовавшемуся там уважением, который, видя у мальчика большие наклонности к живописи, поместил его к Джованни Беллини, живописцу весьма в то время знаменитому. Некоторые исследователи не соглашаются увидеть в них очередной (пусть и последний) этап творческой эволюции художника, считая их просто незаконченными (то есть в некотором смысле неполноценными) произведениями. В 30-е-40-е годы Тициан определяет весь облик венецианской культуры. Ассунта Тициана полна героического пафоса.

великолепная фигура св.

Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. 1555). Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». От императора исходили многочисленнейшие заказы и высокие почести: в Кроме этого, в 1520-е годы Тициан получил несколько престижных частных заказов.

Размер картины 124 x 105 см, холст, масло.

Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. Толпа на площади шумит, любопытствует, глумится.

В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562.

«Персей и Андромеда» исполненные по заказу Филиппа II. Особенно это проявилось в таком шедевре как «Положение во гроб». Это поистине его духовное завещание. Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета.

Изменяется сам художественный язык мастера. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Реализм проявляется у Тициана и в картинах из Священной истории. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Тему встречи двух противоположных миров, мира возвышенных идеалов и реальной действительности, словно скрепляет и завершает, создаёт некую связь, выразительный контраст тонкой руки Христа, которая никогда не коснётся монеты, на которую указывает Христос и мощной руки фарисея, крепко сжавшей кусочек золота.

Вот таким образом, хотя и видя трагическую обреченность своего героя, он не может примириться с этой обреченностью и, полный трагической патетики и мужественной скорби, образ Себастьяна вызывает чувство гневного протеста против враждебных ему сил. Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения.

При этом существовало множество реальных рабов. В этой картине художник оставляет традиционную пирамидальную структуру с тем, чтобы избрать плотную диагональную композицию, пронизанную пересечениями взглядов и жестов и помещенную в тень двух огромных колонн. Полотно было дважды свёрнуто в течение первого столетия после написания, что привело к катастрофическим для картины последствиям. Изумляет и то, что на склоне лет Тициан смог не только сохранить в себе свежесть и насыщенность высокого поэтического чувства, но и превзойти в этом плане – как и в свободе художественного выражения – свои создания прежних десятилетий и подойти так близко к самому духу античности, живой и прекрасной.

Финансовые проблемы у него возникли только с испанским двором – король Филипп очень неохотно отдавал обещанные деньги и Тициан забрасывал его письмами по этому поводу. Если в работах «Цыганская мадонна», «Св. Они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Тициан поистине мыслил краской. Около умершего – только три одинокие фигуры.

Конечно, художник влюблен в реальную красоту земной жизни и Даная прекрасна, притом откровенно чувственной красотой. Между двумя этими визитами в Аугсбург Тициан побывал в Милане, где написал портрет сына Карла V, Филиппа, под именем Филиппа II унаследовавшего в 1556 году испанский трон. Наука и технология, в нынешнем понимании, не существовали в эпоху Ренессанса, но изучение гуманистами рукописей воспитало привычку к мышлению, которое сейчас считается научным.

К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция.

Писатели-современники, жившие во времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между 1473 и 1482 годами. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную -- ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.

Необычно исполнение картины.

Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. В позднейших картинах Тициан показывает жестокий конфликт человека с окружающей средой, с враждебными гуманизму, свободному разуму силами реакции. Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника.

История создания. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

Фигуры героев полны величия. Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином. Размер картины 168 x 205 см, холст, масло.

Существует две противоречащие друг другу версии интерпретации тициановской нагой красавицы. Так. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. Культурные изменения их абсолютно не затронули. Всего Тициан написал в 1518--1525 годах три картины для герцогского дворца. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет.

Точная дата его рождения неизвестна. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера. В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания.

Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла – с леопардами). Этот портрет-исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. В эти годы и позднее Тициан занимался устройством своей мастерской.

Письма же за него писали под диктовку. На это тратились огромные силы и средства. Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой.

Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.

Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическое воздействие. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами. К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг. Актуальность данной работы заключается в том, что ни один из крупнейших мастеров 16 столетия не мог сравниться с Тицианом в многообразии творческих решений в композициях на религиозные сюжеты, в ярком и оригинальном истолковании мотивов античной мифологии, в поразительно глубокой и разносторонней разработке портретного жанра (Тициан по праву должен быть назван величайшим портретистом итальянского Возрождения), в многообещающих подступах к формированию такого нового жанрового подразделения, как пейзаж. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви.

Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. В частности, для него Тициан, взяв за основу творчество Овидия, написал серию мифологических картин (1550-62). Тициан (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок.

Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение.

Ариадна в испуге отворачивается от бога вина. В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания. Последние годы жизни Тициан провел в Венеции исполняя в числе прочих многочисленные заказы Филипа II Испанского. Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян.

Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. Выбрав нужный момент, Тициан покрывал эти остовы рядом повторных мазков. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти.

Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Значительная часть возникших в это время портретов и исторических картин погибла после пожара в Палаццо Дукале. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. За время его многолетнего отсутствия здесь многое изменилось. К 1510 году Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне. Но никого нет, никто не спешит на зов. Интересно, что точный год рождения художника Тициана не установлен: разные источники сообщают разные даты.

Христос обессилен. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562. В 1806 году картина попала в Великобританию и упомянута в стихотворении Джона Китса Ода соловью (1819).

Но восприятие жизни стало у художника более сложным в героическую приподнятость звучания постепенно вплетаются нотки драматической борьбы. Две из них находятся в музее Прадо в Мадриде, а третья (очень любимая самим автором) – знаменитое полотно «Вакх и Ариадна» (1520-23) – в Национальной галерее в Лондоне. Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио.

Как и Введение во храм, картина полна монументального размаха и великолепия. Ее можно сопоставить с «Венерой» Джорджоне: у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей.

Картина Введение Марии во храм (1534-1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами. Перед нами предстаёт мир титанов, полный бурного движения. Ксилография и офорты приносили известность художникам и их работам далеко за пределами их родных мест. Название картины условно – ибо в 17 веке её называли «Красота приукрашенная и неприукрашенная». В 1519 году Тициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»). Венера с зеркалом – одна из лучших работ итальянского художника: Тициано Вечеллио создает галерею прекрасных картин, воспевающих чувственность и очарование женской красоты. Это аллегория Венеции изображенной в виде Справедливости (или библейской Юдифи), которая как будто предостерегает стоящего перед ней имперского солдата – а одновременно и купцов, входящих в помещение гильдии.

Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. 1487-1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина. Пилат же самодовольно усмехается видите это всего лишь человек. Новорожденную назвали Лавинией.

Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы.

Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. Она излучает спокойствие и особую внутреннюю силу. Но он страдает. Картина поражает своей цельностью, грандиозностью.

После окончания цикла Вакханалий Тициан более 10 лет не обращается к античной теме. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. Тема трагическая, но это не страшит Тициана он желает победить человеческое страдание, обреченность, великое беспокойство, охватившее под старость собственную душу, показав их нам полностью. В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов.

Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла -- с леопардами). Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя ее почти целиком. Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Сам же он сосредоточился на заказах, которые получал от династии Габсбургов.

Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. Он много работал, а в свободные часы общался с детьми.

Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. А Тициан непременно находил в кармане своей куртки немного денег, вложенных матерью, о чем свидетельствует их двоюродный брат нотариус Винченцо Вечеллио. В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество.

Он был величайшим портретистом своего времени, а его портреты на многие века стали эталоном для подражаний и восхищений. Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Все в этих картинах пронизано отголоском каких-то могучих сил.

Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы. Здесь его правой рукой в художественных и административных вопросах был второй сын Орацио.

Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. Картина художника Тициано Вечеллио Любовь земная и небесная.

---