Творчество Ватто

Жан Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени— Антуан Ватто)— французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо2. Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Крупнейшей Фигурой В Изобразительном Искусстве Франции Первой Половины Xviii. Антуана Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это мотыльковое искусство. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен – 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени – Антуан Ватто) – французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо.

Творчество Ватто открыло новые пути к художественному познанию современной жизни, к обострённому восприятию лирических настроений и поэзии природы по своему содержанию оно шире и богаче искусства рококо, в развитии которого наследие Ватто (особенно его орнаментальные панно) сыграло важную роль. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Творчество Антуана Ватто понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Антуан Ватто: жизнь и творчество художника

Он просто один и все. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

«В его очень небольших, подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, краткий отдых солдат, опять переход под дождем и ветром, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. Немилова. Он покинул дом Жерсена. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы.

Особенности творчества Жан-Антуан Ватто

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. А. С. Пушкина). Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Не видно, что он от этого страдает. В 1720 году он вкладывает значительную сумму в акции Лондонской компании южных морей, которые молниеносно вознеслись до небес и также молниеносно лопнули.

Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Кроза). Иногда это одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа: «Финетта», «Безразличный» иногда – несколько артистов или друзей художника в театральных костюмах: «В одежде Мецетена», «Актеры итальянской комедии» Живя у Кроза, художник мог наблюдать театральные постановки на лоне природы, модные в то время в столице развлечения вельмож, концерты, пантомимы, маскарады.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш – холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. А. С. Пушкина)13. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в «полные члены» Королевской академии.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. 2. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника.

Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Родился в Валансьенне в 1684. rocaille — «раковина»). Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных вариациях общую лирическую тему. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто.

Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694 – 1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.

Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Беспокойство пронизывает всю картину. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Ватто возвращается в Париж в 1710 году уже как крупный, творчески зрелый мастер. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Де Ларок (1672 – 1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия» вскоре становится одним из близких друзей художника. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога.

Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист. Основная тематика, которой он в это время посвящает свои произведения, – военная. Действия как такового нет, персонажи статичны их позы нарочиты.

И это привело к разрыву их отношений. Это было последнее временное улучшение. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи.

Блестящий финал творчества Ватто – «Вывеска Жерсена». Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. К. Жилло предпочитал писать сельские сюжеты, театральные сцены, деревенские праздники. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал «академическую работу»).

Она была близка ему по духу. При этом сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. «Итальянские актеры» были куплены у Ватто лечившим его доктором Мидом, художник сгорал от чахотки. Однако в деле развития истории живописи Франции роль мастера огромна. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты.

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717—1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. В созданном Ватто жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ).

Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Само его искусство опровергает эту мысль. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Одно из самых больших своих произведений. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки". Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Друзья называли его «холодным» и «бесстрастным».

Это было последнее временное улучшение. Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал. Беспокойство пронизывает всю картину. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и «галантные празднества». Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер.

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто

В картине "Общество в парке" нарядные девушки и юноши мирно беседуют, точно зачарованные поэтической красотой природы, созвучной их настроению. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи"). И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Что же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ватто пример удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения. codingjsasc (20C7EDE0F7E5EDE8E520FDF2EEE920EAE0F0F2E8EDFB20E4EBFF20E2F1E5E920FDEFEEF5E820F0EEEAEEEAEE20EDE8F7F3F2FC20EDE520ECE5EDFCF8E52C20F7E5EC20E7EDE0F7E5EDE8E520ABCCE5EDE8EDBB20C2E5EBE0F1EAE5F1E020E4EBFF20EFF0E5E4F8E5F1F2E2F3FEF9E5E3EE20F1F2EEEBE5F2E8FF2E20CDE520EFF0E5E4EFEEEBE0E3E0FF20EFF0E8F7E8EDEDEE2DF1EBE5E4F1F2E2E5EDEDEEE920F1E2FFE7E82C20EDE5EEE1F5EEE4E8ECEE20EEF2ECE5F2E8F2FC20E8EDF2F0E8E3F3FEF9E5E520F1F5EEE4F1F2E2EE) режиссур: и в том и другой случае все герои суть зрители.

Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.

Наш герой закончил свою работу только через пять лет. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. 1710.

1. Ватто (художник): фото и биография
2. Антуан Ватто, биография и картины
3. Ватто АнтуанКартины и биография
4. Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
5. Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
6. Биографии великих и известных людей
7. Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто
8. Интересные факты из жизни художника
9. Ватто меняет в корне свою жизнь

но вскоре вновь попросил о помощи – в Париже ему было трудно дышать. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Но при всём этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41.

1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр».

Слова о «хрупкости мира Ватто», давно ставшие трюизмом, не утеряли справедливости: это своеобразный искусством созданный мир, соединивший два исторических периода, соединивший связью, которую так легко принять за нарядную рокайльную гирлянду, но за которой ощутимо напряжение туго натянутой, готовой порваться струны. Они, конечно же, позируют. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем).

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Курсовая на тему Творчество Антуана Ватто
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Как отмечает Н. Л. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Позднее Патер говорил, что всем лучшим, чему он в жизни научился, он обязан именно этим немногим драгоценным урокам, продолжавшимся около месяца35. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Друзья называли его холодным и бесстрастным.

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Слишком прельстителен сотворенный им мир, где задумчиво улыбающиеся, покорные воле судьбы дамы и кавалеры совершают, будто под церемонные мелодии ныне забытых менуэтов, меланхолические прогулки мимо тусклого мрамора статуй и балюстрад, между рядами стройных деревьев, вдоль ручьев с искусственными водопадами где нежные переливы шелка так хороши на фоне бледной листвы или по-театральному живописного в золотистых облаках вечернего неба. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом».

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена», 1720, Государственный музей, Берлин). Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Антуан Ватто французский художник и рисовальщик. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок.

• Что будем делать с полученным материалом

Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. В доме Мариэттов он встретил своего первого настоящего учителя – Клода Жилло. Первые уроки живописного ремесла мальчик получил от местного престарелого живописца Жерэна. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

ВАТТО (Watteau) Жан Антуан (крещён 10. 10. 1684, Валансьен, французская Фландрия – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик, член Королевской Академии Художеств (1717).

Кто был покровителем Ватто, неизвестно, не сохранились ни его эскиз, ни окончательная картина. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Ватто не стоял на месте, он пробовал себя в разных жанрах. За семь коротких сеансов художник создал настоящий шедевр.

Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Однако помедлим на пороге. codingjsasc (20C2E0E6EDF3FE20F0EEEBFC20E220F2E2EEF0F7E5F1EAEEEC20ECE5F2EEE4E520C2E0F2F2EE20E8E3F0E0EBEE20EFEEFDF2E8F7E5F1EAEEE520E2EEEEE1F0E0E6E5EDE8E52E20C2E0F2F2EE20E2EFE5F0E2FBE520E2EEF1F1EEE7E4E0EB20E220E8F1EAF3F1F1F2E2E520ECE8F020F2EEEDF7E0E9F8E8F520E4F3F8E5E2EDFBF520F1EEF1F2EEFFEDE8E92028ABCAE0EFF0E8E7EDE8F6E0BB2C20ABC7E0F2F0F3E4EDE8F2E5EBFCEDEEE520EFF0E5E4EBEEE6E5EDE8E5BB292C20EDE5F0E5E4EAEE20EEEAF0E0F8E5EDEDFBF5) иронией и горечью. В 1708 году Ватто уходит от Жилло и поступает помощником к художнику-декоратору Клоду Одрану. Как отмечает Н. Л.

Написана она была за неделю, да и художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Однако, проникшись живописью Рубенса, Ватто в полной мере сохранил индивидуальность своего дарования, в которой объединились чувственность фламандской школы и та утонченная дистанция созерцания, которая была присуща французской художественной традиции. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его новом особняке. Наш герой закончил свою работу только через пять лет.

На нее переносится ощущение быстротечности жизни, непрочности ее счастливых мгновений, свойственное и его героям, среди которых нет волевых натур. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. codingjsasc (CDE5E7E0E4EEEBE3EE20E4EE20F1ECE5F0F2E82C20E2E5F0EDF3E2F8E8F1FC20E8E720C0EDE3EBE8E82C20C2E0F2F2EE20EDE0EFE8F1E0EB20F1E2EEE920ABF0E5EAE2E8E5ECBB202D20ABC2FBE2E5F1EAF320C6E5F0F1E5EDE0BB2E20) «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. Шедевры мечты и поэзии, сотворенные его разумом, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом Ватто, словно вновь возрождает красоту. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. codingjsasc (C5E4E2E020E2E5F0E8F2F1FF2C20F7F2EE20F1F2EEEBFC20E3EBF3E1EEEAE0FF20EFEE20E7E0ECFBF1EBF320E2E5F9FC20E1FBEBE020E8F1EFEEEBEDE5EDE020F2E0EA20E1FBF1F2F0EE3B20EDE5EEE1FBF7EDEE20EAF0F3EFEDFBE920E4EBFF20C2E0F2F2EE20F4EEF0ECE0F220EBE8F8FC20F3F1E8EBE8E2E0E5F220F1EEECEDE5EDE8FF2E20D2F0F3E4EDEE20EFEEE2E5F0E8F2FC20E820E220F2EE2C20F7F2EE20ABE2F1B820E1FBEBEE20E8F1EFEEEBEDE5EDEE20F120EDE0F2F3F0FBBB2E20C4EEEFF3F1F2E8EC2C) это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом.

За нее в том же году художник получил от Королевской академии специально для него придуманное звание «художника галантных празднеств». В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Шекспировское «какая-то в державе датской гниль» ощущается в оранжерейном мире героев Ватто, но не с гамлетовским трагизмом, а с оттенком насмешливого фатализма. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполов, а доктору Миду достались «Итальянские актеры». Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.

(Когда её купили, то разрезали пополам. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто, выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры.

Наш герой закончил свою работу только через пять лет. В 1719-20-е годы посетил Англию. И почти все дома в нём выстроены заново. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.

Между персонажами "Капризницы" – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Ватто писал "взахлеб". Справа на скамейке восседают две дамы. Военные сцены выдвинули Ватто в число художников, пользующихся успехом. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств». Наверняка, ему были хорошо знакомы приступы ипохондрии и неуверенности в себе. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулез. От этого периода сохранилась картина «Сатира на врачей» («Что я вам сделал, проклятые убийцы. », около 1708, ГМИИ), созданная, видимо, по мотивам комедий Мольера в ней уже очевидны свойственные Ватто ирония и театральность, но в целом картину отличают тёмный колорит и некоторая скованность персонажей.

Лечение не помогло.

В начале XVIII в. здесь появился новый стиль — рококо (от франц. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Патера, тоже уроженца Валансьенна.

Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. О непреклонности характера говорит ее спина и напряженный поворот головы, взгляд ее отнюдь не устремлен в сторону молодого человека играющего на гитаре. При посредничестве Сируакомм.

Между персонажами «Капризницы» – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и галантные празднества.

Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. С этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода, так или иначе акцентирующие значение границы. Анонимный стихотворец поясняет, что Ватто представил здесь характерные манеры разных мастеров их почерк и вкус. codingjsasc (20CDE520EEF2E2E5F0E3E0FF20EFEEE4EEE1EDEEE3EE20E2E7E3EBFFE4E02C20ECEEE6EDEE20F2F0E0EAF2EEE2E0F2FC20E7E0ECFBF1E5EB20EAE0F0F2E8EDFB20EDE5F1EAEEEBFCEAEE20E8EDE0F7E52E20C220F1F2E5EDE0F520EBE0E2EAE82DE3E0EBE5F0E5E820C2E0F2F2EE20E8E7EEE1F0E0E7E8EB20F6E5EBFBE920ECE8F0209620ECE8F020E8F1EAF3F1F1F2E2E02E) Действительно, перед нами – история живописи, словно разыгранная на сцене, шагнуть на которую будто бы можно прямо с улицы, как это делает одна из прелестных героинь картины. codingjsasc (20CEE4EDE0EAEE20EFEEECE5E4EBE8EC20EDE020EFEEF0EEE3E52E) Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720).

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. В конце 1719 года Ватто едет в Англию. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.

«То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства.

Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном. Рисунки. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха» – недавно умершего Людовика XIV.

Мечтая попасть в Рим, Ватто поступает в Академию художеств. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Почти все картины Ватто небольшого размера. 13. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда».

Он покинул дом Жерсена. Ватто писал «взахлеб». Ее счастливый владелец удостоверил, что «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше». Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму».

Беспокойство пронизывает всю картину. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, – «галантное празднество», где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.

Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены художником в образе «Жилля» (около 1720 г. ). Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер и не средневековое очарование строгости и твердости.

Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. codingjsasc (20CEF2EDEEF1E8F2E5EBFCEDEE20E7E0ECFBF1EBE020C2E0F2F2EE20E2FBF1EAE0E7FBE2E0EBE8F1FC20F0E0E7EDFBE520E3E8EFEEF2E5E7FB2C20EDE0E8E1EEEBE5E520F3E1E5E4E8F2E5EBFCEDEEE920E8E720EAEEF2EEF0FBF520F2E02C20F7F2EE20F0E0E7E2E5F0EDF3F2EE20F1F4EEF0ECF3EBE8F0EEE2E0EDE020CBF3E820C0F0E0E3EEEDEEEC20E820EFEEE7E4EDE5E520EDE0F8EBE020F0E0E7E2E8F2E8E520F320F6E5EBEEE3EE20F0FFE4E020E0E2F2EEF0EEE22E20D1ECFBF1EB20FDF2EEE920E8EDF2E5F0EFF0E5F2E0F6E8E8) в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Беспокойство пронизывает всю картину. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров». О происхождении матери художника – Мишель Ларденуа (1653 – 1727), сведений не сохранилось.

Человеческое и природное объединены эмоциональностью настроения Мироздания. Особенным спросом картины пользовались у участников фламандских походов. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Между 1700 и 1702 годами Антуан Ватто против воли отца, тайно покидает Валансьен и, не имея никаких средств, пешком добирается до Парижа3. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей.

Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Первая самостоятельная картина Ватто написана по мольеровским мотивам – это «Сатира на врачей».

К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Во многом Ватто остался художником одной картины, принесшей ему славу и известность – «Паломничество на остров Киферу». Справа на скамейке восседают две дамы. Это свидетельствовало о высокой репутации Ватто, однако не давало ему возможность представить в качестве обязательной картины всё что ему было угодно.

Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. ГМИИ им. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала.

Но нет. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Это типичные образцы стиля рококо. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Его первым учителем был, возможно, Ж. А.

Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини внешне похожи. Рисунки.

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630 – 1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

Рисунки. Немилова. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.

В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания». Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров – у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки.

При этом Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721). «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Ватто вернулся в Париж летом 1720 года безнадежно больным. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто.

В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие рисунки. (М. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. В отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, они свободно размещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, по направлению к кораблю. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное». Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль».

Родился в Валансьенне в 1684. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия.

В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.

Посмертная судьба Ватто сложилась довольно удачно. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Ватто предпочитал маленькие картины. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога.

(1684-1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. В первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, внезапного вихря, гонящего клочья облаков, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников.

Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Чуть позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник, предлагавший вкладывать деньги в безвестную «судоходную компанию» на Миссисипи. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720). В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена».

В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.

Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658 – 1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу").

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Сын кровельщика. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галереей Медичи (Жизнь Марии Медичи).

Зная, что скоро умрет, он, словно собрал в последнем напряжении все свои душевные силы. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения. Это — подлинный герой Ватто. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»). Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. 1), один из крупнейших художников рококо.

Мне не хотелось принимать это предложение, я предпочитал занять его чем-нибудь более основательным, но, заметив, что работа доставит ему удовольствие, я согласился. 15. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе.

Здесь он вновь пишет театр – картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций. И все-таки вершиной его творчества стали работы галантного характера. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа.

Антуану повезло встретиться с Жаном Мариэттом, торговцем картин и знатоком живописи. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание).

В 1719-20 посетил Англию. К 1718 году относится великолепная картина Ватто – «Капризница», чрезвычайно показательная для мастера утонченной эмоциональностью образа, точным и изысканным рисунком, гармонией колорита. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов.

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Здоровье Ватто ухудшалось. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Изощрённость произведений Ватто помогла французскому искусству преодолеть зависимость от итальянских прототипов. Ватто был, по большому счету, самоучкой.

Как отмечает Н. Л. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде.

В 1717 году художник представил в Академию большое полотно «Паломничество на остров Киферу» (Лувр, Париж) картина отличается виртуозным владением живописной техникой, передающей богатую гамму мимолётных настроений. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Как отмечает Н. Л. Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Обладая тяжелым характером, Ватто, при всем при том, замечательно умел заводить «нужные» отношения – как среди художников, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. – Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии.

«Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Но он был и мастером декоративного искусства: сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». 16.

По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им». В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Перед ним — зрители, позади — актёры, но он абсолютно одинок. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX в. он вновь становится популярен. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и "галантные празднества".

Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. В 1710 году, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова живёт в Париже. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого "вписыванья".

Жан Антуан Ватто был крещён 10 октября 1684 года в провинциальном Валансьене, незадолго до рождения будущего живописца вошедшем в границы Франции. codingjsasc (D1F2E8EBE5E2EEE520EDE0EFF0E0E2EBE5EDE8E520F0EEEAEEEAEE20E3EEF1EFEEE4F1F2E2EEE2E0EB20E220E5E2F0EEEFE5E9F1EAEEEC20E8F1EAF3F1F1F2E2E520E220F2E5F7E5EDE8E520EFE5F0E2FBF520F2F0E5F520F7E5F2E2E5F0F2E5E920313820E22E20CEED20EFF0E5E4F1F2E0E2EBFFEB20F1EEE1EEE920EDE520F1F2EEEBFCEAEE20F1E0ECEEF1F2EEFFF2E5EBFCEDEEE520F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDEDEEE520FFE2EBE5EDE8E52C20F1EAEEEBFCEAEE20F4E0E7F32C20EEEFF0E5E4E5EBE5EDEDFBE9) этап общеевропейского стиля барокко. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20.

Пожалуй, одним из талантливейших учеников мастера можно считать Гейнсборо, хотя он и не работал в «галантном жанре». К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. "Посмертная судьба" Ватто сложилась довольно удачно. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Рисунки. Ватто был, по большому счету, самоучкой.

Отец Антуана – Жан Филипп Ватто (1660 – 1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом. Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был "его" художником. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина.

Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья». Последним нужно отдать должное: они терпеливо сносили все странности художника и покровительствовали ему, несмотря на трудности, связанные с этим покровительством. Ватто стал его учеником. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.

Позднее Патер говорил, что всем лучшим, чему он в жизни научился, он обязан именно этим немногим драгоценным урокам, продолжавшимся около месяца. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640 – 1702), мастеру незначительного дарования. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала.

Сын кровельщика. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел на них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Скептицизм персонажей Ватто поистине универсален. Немилова.

Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Особенно много таких зарисовок относится к тому периоду, когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси. Но в данном случае именно эта поспешность помогла мастеру блистательно передать фактуру листвы – она становится только выразительнее благодаря следам кисти, оставшимся на поверхности картины.

Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. (1684 – 1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо.

Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным". Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки». Весной Ватто стало хуже. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Этими впечатлениями навеяны самые поэтические произведения Ватто – «Галантные празднества».

В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных». Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Считается, что именно Жилло познакомил своего «протеже» с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто. 11.

Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать.

Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Ватто был, по большому счету, самоучкой.

Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. (М. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика.

Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. codingjsasc (CEE4EDE020E8E720EFF0E5EAF0E0F1EDE5E9F8E8F520F0E0E1EEF220C0EDF2F3E0EDE020C2E0F2F2EE209720ABC6E8EBFCBB2E20C5F1F2FC20ECEDEEE6E5F1F2E2EE20E3E8EFEEF2E5E72C20EAE0F1E0FEF9E8F5F1FF20EFF0EEE8F1F5EEE6E4E5EDE8FF20E820EDE0E7EDE0F7E5EDE8FF20E4E0EDEDEEE920F0E0E1EEF2FB2E20CCEDEEE3E8E520F1F7E8F2E0FEF22C20F7F2EE20FDF2EE20E2FBE2E5F1EAE020E4EBFF20F2E5E0F2F0E02C20E0F4E8F8E020EA20EAE0EAEEECF32DEDE8E1F3E4FC20F1EFE5EAF2E0EAEBFE2E) Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. 9. «Посмертная судьба» Ватто сложилась довольно удачно. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. 15.

Они суховаты и по живописному исполнению. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Немилова. О непреклонности характера говорит ее спина и напряженный поворот головы, взгляд ее отнюдь не устремлен в сторону молодого человека играющего на гитаре.

Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». В 1717 году Ватто году пишет одну из лучших своих картин – «Паломничество на остров Киферу». «Он кончил свою жизнь с кистью в руках», – написал о нем один из друзей. Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». 7.

«Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Молодой человек изображен в профиль. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Здоровье Ватто ухудшалось.

Молодой человек изображен в профиль. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным.

Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Как персонажи театра и реальности одновременно смотрятся горожане в аристократических париках и корсетах, простых платьях и фетровых шляпах.

Вместо двух лет, положенных на создание обязательной картины для вступления в Академию, Ватто потребовалось пять лет. Все буквально пронизано недоговоренностью и незавершенностью, надеждой и разочарованием. Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, обратившимися к реалистическим традициям фламандской школы. Само слово «галантный» в русском языке не имеет внятного и односложного эквивалента.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде сся с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Остроумно, тонко показаны персонажи и их пристрастия: здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, но модной живописи и трепетное восхищение подлинными шедеврами. Но вскоре выяснилось, что склонности и вкусы Жилло и Ватто во многом не совпадали. Колорит картины нежен: розоватые, серебристые, оливковые, дымчатые тона придают ей оттенок легкой грусти, но лица персонажей озарены легкой улыбкой. codingjsasc (CFE5F0E5E420EDE0ECE8209620F6E5EBFBE920ECE8F020E6E8E2EEEFE8F1E82C20E5B820E3E5F0EEE82C20E5B820E0EAF2E5F0FB2C20E5B820EFF3E1EBE8EAE02C20E7F0E8F2E5EBE82C20F1F2E0F0FBE520E820EDEEE2FBE52C20EBFEE1EEEFFBF2F1F2E2F3FEF9E8E520E2F3E0E9E5F0FB20E820EFF0EEEDE8EAEDEEE2E5EDEDFBE520F1EEE7E5F0F6E0F2E5EBE82C20E820E2EE20E2F1E5EC209620EDE5E7F0E8ECEE20EFF0E8F1F3F2F1F2E2F3FEF9E8E92C20E8F1EFEEEBEDE5EDEDFBE920EBFEE1E2E820E8) грусти, мечтательный и чуть ироничный художник, с прощальной улыбкой оглядывающийся на прожитое и пережитое.

В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Ватто писал взахлеб. В Англии картины Ватто имели большой успех, однако лечение не дало заметных результатов, лондонский климат лишь обострил его тяжелое состояние30. За тупую и изнурительную работу Ватто получал ничтожную плату и «тарелку супу ежедневно».

В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Они, конечно же, позируют. Здоровье Ватто ухудшалось.

Беспокойство пронизывает всю картину. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных вариациях общую лирическую тему. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше.

Сравнительно редко Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивуак», около 1710, ГМИИ «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Санкт-Петербург), внося в него особую интимность и лирическую взволнованность. (1684–1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Его отец Жан Филипп Ватто был кровельщиком и плотником. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736).

Образ произведения чрезвычайно музыкален. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. 5 и при этом имел возможность без всяких ограничений изучать художественные коллекции Люксембургского дворца.

В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.

В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. Ватто овладел этой тематикой в совершенстве и впоследствии часто придерживался ее. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия.

Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы.

Действительно, перед нами – история живописи, словно разыгранная на сцене, шагнуть на которую будто бы можно прямо с улицы, как это делает одна из прелестных героинь картины. Она чуть откинулась назад, облокотилась на спинку скамьи, ее рука расслаблена, она томно взирает на него. 1710. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается.

Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета – никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями».

Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. Особенно много таких зарисовок относится к тому периоду, когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси. «В его очень небольших, подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, краткий отдых солдат, опять переход под дождем и ветром, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С.

В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века» Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто – великий поэт восемнадцатого века. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. (16841721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Ватто был, по большому счету, самоучкой. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку.

Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену». Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. ГМИИ им.

И почти все дома в нём выстроены заново. Скорее всего, обе сцены — театр. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. А. С. Пушкина, Москва: «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу).

Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак.

3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Так в XVIII в. писали парадные портреты. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей.

Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Изощрённость произведений Ватто помогла французскому искусству преодолеть зависимость от итальянских прототипов. Там он и умер 18 июля 1721 года. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества.

В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи". Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой.

Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, –Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. И судьба преподнесла Антуану подарок – встречу с К. Жилло, настоящим талантливым художником. Ватто словно вновь возрождает красоту.

Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Это было сделано его друзьями или заказчиками и то уже после смерти мастера. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.

Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Картины Ватто густо «населены», хотя об их сюжетности говорить сложно. – «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм.

Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Весной Ватто стало хуже.

---