Творчество Тропинина Кратко

Василий Тропинин: жизнь и творчество художника

В его семье Тропинин и поселился. На Украине Тропинин прожил с 1804 по 1821 год. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой.

Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик. В 1824 году за мужской портрет К. А. Леберехта ему было жаловано звание академика портретной живописи.

В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина.

Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам. В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Тропинин Василий Андреевич своим творчеством оказал огромное влияние на формирование московской школы живописи, способствовал развитию реалистических тенденций в русском художественном искусстве. Об одежде следует сказать особо.

Копия картины Ж. -Б. Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника. Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции.

Несомненно, художник стремился создать возвышенный образ поэта. Здесь небезынтересно привести мнение А. Н. Бенуа, считавшего, что в портретах Щукина сказалась несомненная наклонность к фламандскому, как в рыхлой манере писать, так и в горячих, вкусных, как бы подпеченных красках.

Жизнь и творчество Василия Тропинина

Произведение получило много лесных отзывов у современников. Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830--1840-х годов.

Ираклий и Николай – с боевыми наградами Как и генерал Н Н. Раевский, Морков брал с собой на войну сыновей, младшему из которых – Николаю – только что исполнилось четырнадцать лет. Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ).

Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Тропинина. Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений.

Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы -- критического (или отрицательного) направления в русской литературе. Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. И в парадном портрете В. А. Грёз был тогда в России очень популярен.

Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем. Возводил ее, кстати, тоже сам Тропинин, за плечами которого к тому времени было шесть лет учения в Академии художеств.

Самая юная героиня Тропинина – "Девушка со свечой" – предстает в неверном, колеблющемся свете, родственном миру её мечтаний, неопределённых ожиданий, девичьих надежд. Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина.

Пушкина. Как ни странно, но строгий граф внял мольбам молодого человека и позволил ему поступить в художественную академию в качестве вольноприходящего ученика. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой.

Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Образ женщины за прошивками -- иной. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях.

С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Картины Тропинина этого периода несут отпечаток сентиментализма, обусловленный влиянием В. Л. Боровиковского и Ж. Б. Греза. Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов.

Её подлинность была подтверждена Тропининым. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П. По сравнению с более ранними кружевницами и золотошвейками в этих работах еще сильнее жанровое начало – ощутимо желание художника передать образ в один из многих моментов бытия.

Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Для выполнения заказов его приглашали Общество любителей сельского хозяйства, Скаковое общество.

Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. В изобразительное искусство XVIII века сентиментализм также привносит интерес к детскому портрету.

Так, 1839 годом датирован портрет Моркова, где он вновь изображен играющим на гитаре, но уже не в простонародном костюме, а в халате, надетом на белоснежную рубаху с глубоким вырезом и распахнутым воротом. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина.

Парные портреты Протасьевых решены как парадные. 8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором». Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ).

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера., 1850--1851 Игроки, 1852). Среди карандашных набросков Тропинина обнаруживаются изображения девушки со свечой и мальчика-слуги со свечой, относящиеся к 1830-м годам, – свидетельство того, что сам мотив заинтересовал художника задолго до собственного живописного воплощения. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке. В 20-х – первой половине 30-х гг. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве.

Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына.

У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. В этом портрете Тропинин выделял те черты женского идеала, которые к тому времени уже сложились в его жанровых произведениях. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений.

Им присуща высокая степень обобщения. Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840). Из истории картины известно, что когда её отсылали за границу Соболевскому, её подменили копией, а оригинал долго блуждал по московским закоулкам пока его не приобрёл князь М. Оболенский. Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ).

Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины

Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам». На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. В феврале 1808 года — феврале 1810 года председательствующий в диванах Молдавии и Валахии в Яссах. Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин.

К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Возвышенное звучание обыденной жизни. Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие.

Биография и творчество Василия Тропинина

Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев.

Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека. Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Портрет Ираклия Моркова (1810-е). В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж.

Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя. В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем. Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина. Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И.

И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием. Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. «Новый Рим. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой.

1. Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины
2. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
3. Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
4. Доклад: Тропинин, Василий Андреевич
5. Сила таланта (о Василии Тропинине)
6. Тропинин Василий Андреевич (1776—1857)

Тропинин очень любил «жанровый портрет». Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий.

Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ).

1. Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Известные произведения Тропинина Василия Андреевича
4. Биография и творческая деятельность
5. Словари и энциклопедии на Академике

Этим и ограничилось «систематическое» образование Тропинина. Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. В лиричном портрете Селивановской национальные основы характера выражены через задумчивый широкий пейзаж средней полосы, на фоне которого она изображена.

Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера).

• Василий Андреевич Тропинин биография
• Василий Андреевич Тропинин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Василия Тропинина «Портрет Булахова»
• Описание картины Василия Тропинина «Крестьянский мальчик с топориком»

Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры -- Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ). Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась.

В Разбойнике. Свиньин, Н. А. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. Шедевром раннего периода его творчества можно считать портрет сына Арсения (1818) живость и непосредственность подчеркиваются умелым освещением: правая часть фигуры, волосы пронизаны, залиты солнечным светом. Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году.

Незлобивый и добрый по натуре, Василий Тропинин со смирением переносил превратности судьбы, не ожесточился, не впал в депрессию от сознания несоответствия собственного дарования и того положения, которое он занимал, напротив, воспринял пребывание на Украине как продолжение обучения, своего рода стажировку. 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. Замок св. В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников.

Этот опыт еще не совсем удачен. Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын.

• Описание картины Василия Тропинина «Женщина в окне»
• Описание картины Василия Тропинина «Дама за прошивками»
• Описание картины Василия Тропинина «Девочка с куклой»
• Описание картины Василия Андреевича Тропинина «Нищий старик (1823)»
• Описание картины Василия Тропинина «Девушка с горшком роз»
• Описание картины Василия Тропинина «Пряха»
• Описание картины Василия Тропинина «Мальчик со щеглом»

Последующие без малого двадцать лет, с небольшими перерывами, Тропинин прожил на Украине, в имении Моркова Кукавка. Сугубо интерьерные портреты Тропинин писал в разное время, однако не часто: он не любил замкнутого пространства. Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения.

Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова). Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности.

• Ещё документы из категории история

Портреты 1820-х годов – Н. А. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Бера с женой (1850 год). В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором.

Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. На портрете мальчику около десяти лет. ТРОПИНИН, ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1776–1857), русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта.

В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате). В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста.

Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Портрете кн. В середине XIX века уподобление девичьей красоты расцветшей розе, покинув профессиональную поэзию имело широкое хождение в чувствительных городских романсах.

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия.

Создает своего рода пейзажные интерьеры – уютные, соразмерные человеку. Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади. Щукиным. На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь.

Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых. Сходство портрета сА. С. Пушкин. Академик живописи. В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы.

Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов. Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Давида. Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость.

Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. В портрете Л. Н. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. 28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари. В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII--XIX веков.

Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей.

Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением. Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен. С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената. Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году.

Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта.

Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. Урусова, Ф. И. Это был тяжелый удар для художника, который только начал приобщаться к большому искусству. Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета.

Тропининские пейзажные окна также несут различные функции в семантической системе его портретов. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. После его обучения кондитерскому делу двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек -- с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). (Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка.

Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог. Живописная фактура приобретает плотность. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг.

Когда Морков узнал об этом, то после многочисленных просьб, согласился официально определить юношу в Академию «посторонним», вольноприходящим, учеником, что не возбранялось и крепостным. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника.

15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Интенсивный цвет рубахи не вырывается из общей колористической гармонии портрета благодаря умелому использованию рефлексов: нежно-розовых, словно зажигающих скучный цвет кафтана и мягких, серо-зеленых, гасящих полыхание рубахи. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Он пользовался определенной известностью. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин).

Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. К числу редких в творчестве В. А. Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Когда же был организован музей А. С.

Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. 1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов.

Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Оно поступило от президента И. И. Бецкого. Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев».

Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались. Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко. С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства.

Аналогичных картин Тропинин написал много. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

В данном случае эволюция еще ощутимее. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). По-видимому, это этюд к Портрету Ю. Ф. Самарина в охотничьем костюме, обладающий, однако, завершенностью. Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так.

Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ). Подобных работ Тропинина не сохранилось. С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) -- образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор.

Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг. Однако образы Пушкина, созданные обоими знаменитыми художниками имеют много общего. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Тучковым. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н. Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). Они восходят к репрезентативным изображениям, распространенным в запад-ном и русском искусстве XVIII века. С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской.

В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. В 1827 году живописцу посчастливилось написать портрет Пушкина, а в декабре 1835-го познакомиться и крепко подружиться с Брюлловым, который был поражен «живительным взглядом на искусство» именитого мастера живописи. Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный.

Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича. По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892).

Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина). в произведениях Тропинина появляются новые черты – отчётливая и детальная характеристика модели интенсивная красочная гамма иногда скульптурная чёткость объёмов (портреты П. А. Булахова, 1823, К. Г. Равича, 1825 А. С. Пушкина, 1827, Всесоюзный музей А. С. Пушкина, г. Пушкин).

В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Однако более позднее произведение выразительнее: образ Самарина лишен статики, передан живее, жизненнее. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище.

Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина. Вместе с тем эти же свойства вводят работу в сферу романтизма, вызывая ассоциации с литературными персонажами.

В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы.

У этого портрета была странная судьба. В 1826 императором Николаем I был вызван в Санкт-Петербурге и назначен членом Верховного уголовного суда над декабристами. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее.

Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. К. П. Брюллова, 1836). В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве.

Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей. В 1833 году перешел на службу в Московский Главный архив министерства иностранных дел, в котором служил до самой смерти сначала управляющим, затем директором.

Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Тонированный грунт и та первоначальная гризайльная проработка, которая большинством художников рассматривалась как подготовительный этап к последующей основной работе и почти полностью скрывалась под красочным слоем и лессировками, у Щукина постоянно играют активную роль в живописной структуре холста. Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения. Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни.

Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843).

В 1902 году. Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. Искусство в России всегда было делом государственным.

Из произведений этого периода сохранились групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы, картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е), «Мальчик с жалейкой» (1810-е), «Украинец с палкой», «Пряха» (обе 1820-е). Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии. Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного.

Огромный размер, написанные в рост фигуры, эффектный фон с декоративной зеленью, мраморной скульптурой, большой вазой цветов придают ему торжественный импозантный вид. В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д.

После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Внизу веден фрагмент тонких кружев. Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира.

Там художника назначили на должность кондитера и лакея. И это вовсе не дежурно-этикетные фразы. Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне -- в Государственном Эрмитаже).

Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль.

Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Женат не был. Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен.

Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842).

Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А.

В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. Тропинину было тогда сорок семь лет. Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского. Образ женщины за прошивками – иной.

Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница».

С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Дмитриев. Участник русско-турецкой войны 1787—91. Заключенная в нем жизненная сила прекрасно передана крепкой пластической моделировкой форм, особенно головы.

Генезис этой небольшой работы довольно сложен. Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Оба они глубоко интересовались украинской историей.

Портретист. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества. Освещение передано таким образом, что Яковлев кажется погруженным в мягкий полумрак, откуда неожиданно отчетливо выступают его лицо и рука. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ). Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение.

Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому.

Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». В руке девушка держит коклюши. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке.

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке.

Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). Ему благоволили профессора Академии. По сути это несколько доработанный натурный этюд.

Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства). Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей. Их лица похожи, в них ясно просматриваются черты женского идеала художника — нежный овал, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд.

Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце. Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции (семейные портреты Морковых, 1813 и 1815 обе работы – в Третьяковской галерее, Москва). Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный.

Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году. В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856).

В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи (Украинец, 1810-е годы, Русский музей, Петербург). И в этих поисках характер дарования Тропинина оказывается в наибольшей степени созвучен новым устремлениям эпохи — художника интересует не просто исключительная личность, а человек, реально существующий в предложенных обстоятельствах интересный не антуражем, а сам по себе. Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики".

С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Нейтральный фон, спокойная гамма оливково-охристых тонов сосредоточивают все внимание на пластически крепко промоделированном лице портретируемого, особенно выделяющемся по контрасту с уплощенным решением фигуры. Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур. Учился изобразительному искусству у отца. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту. 20 сентября 1823 года за картины «Кружевница», «Портрет художника Е. Скотникова» и «Старик-нищий» Тропинин получил звание «назначенного академика», а 6 октября 1824 года был единодушно избран академиком за картину «Портрет медальера К. Леберехта».

Левицкий – учитель Щукина. Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль.

Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина.

В 1802—04 годах петербургский губернатор. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке.

Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах. Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен.

Портрет не удался Тропинину. Но под халатом — аккуратно застёгнутый на все пуговицы жилет и тщательно завязанный галстук. Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. 1813 г. ), где представлена все та же семья.

Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар. Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки.

Картина сильно пострадала. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Колористическое решение работ, написанных в начале 1820-х годов, еще граничит с тональной живописью раннего периода.

9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809). Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г.

Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. – большая редкость в творчестве художника. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом.

Интенсивный цвет рубахи не вырывается из общей колористической гармонии портрета благодаря умелому использованию рефлексов: нежно-розовых, словно зажигающих скучный цвет кафтана и мягких, серо-зеленых, гасящих полыхание рубахи. Генезис этой небольшой работы довольно сложен.

Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз). В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера.

Подобных работ Тропинина не сохранилось. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Лучшие жанровые эскизы художника — «Жницы» и «У мирового судьи». Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он.

В имении своих хозяев Кукавка Тропинин прожил почти двадцать лет.

В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом -- хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, -- впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека.

Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь. Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Тропинин Василий Андреевич (1776-1857), русский художник. Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов.

Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину. В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Вот почему я от всего сердца пожелал бы ему отличия. " С 1800 года командовал Гренадерским генерала Розенберга полком. Русский художник Василий Андреевич Тропинин, родившийся 30 марта 1776 года в семье крепостного управляющего графского имения, провел свое детство в селе Карповка Новгородской губернии.

В ранний период это рокайльная гамма в оттенках, смягченных в своем декоративном эффекте доволнительных цветов с преобладанием золотистого тона, специфический рокайльный контрапост в развороте фигур, мягкая кисть, сквозистая, мерцающая фактура (этюды к портрету семейства Морковых 1813) Лица в тропининских портретах долгое время сохраняют стереотипную рокайльную миловидность. До 1823 крепостной. Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, -- Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х -- начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ).

Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. А. В. Суворовым. Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества.

Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Гавани Сорронто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой.

Алексеева, А. П. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу.

Возвращение в Москву было для него радостным. Сходство налицо. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. На этом портрете он стройный молодой человек.

Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. В италии раскрылся как художник-романтик. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. Однако оно очевидно и в мужских портретах.

Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Однако оно очевидно и в мужских портретах.

В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа.

Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь. Но различие масштабов здесь еще большее, нежели между произведениями Тропинина и физиологическим очерком и уже не в пользу Тропинина. Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка. Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя.

Не отступив от своей главной творческой установки – верности натуре, – Тропинин создал в Автопортрете не будничный, а репрезентативный образ. Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя.

Зубова). Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. В этом — вся суть его характера.

Колорит выполнен в сближенных тонах. Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина.

Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения. Все они похожи на оперных героинь скорее, чем на лиц из действительной жизни Его крестьянки сидят в деланных позах и нежно улыбаются никакая черная работа не портит рук самых хлопотливых из его хозяек Нельзя при самом пылком воображении представить себе, что грезовские молочницы в самом деле разливают молоко служанки у Греза похожи на дам играющих в горничных. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ).

Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом.

Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном. В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века.

Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Стремясь создать живые, непринужденные образы, художник утверждает чистоту и цельность народных характеров. Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы.

Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность. Около 1798 начал учиться в петербургской АХ, но в 1804 был отозван своим помещиком. Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы.

Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. Детские портреты Тропинина можно (конечно, с определенной долей условности) подразделить на две основные группы. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур.

Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость. Патриотическая ориентация русского искусства стимулировалась воздействием основанного в июне 1801 года в Петербурге Вольного общества любителей словесности, наук и художеств, куда наряду с Н. А. Радищевым, А. Х. Востоковым, А. Е. Измайловым, И. П. Пниным, В. В. Попугаевым входили художники и архитекторы А. И. Иванов, Ф. Ф. Репнин, И. И. Теребенев, почетными членами которого состояли И. П. Мартос, Г. И. Угрюмов и другие.

Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Аналогичных картин Тропинин написал много. Грёз, П. -А. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ). Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. В 1830-х годах написан Портрет П. М. Васильева, бухгалтера московского Малого театра, прекрасного музыканта, на котором он представлен с гитарой. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Характер живописи портрета, достаточно свободной, без лессировок, позволяет предположить, что он исполнен быстро. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента.

Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств.

Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. Грёз, П. -А. усиливаются жанровые черты, усложняется композиция, повышается роль деталей, что позволило Тропинину во многих работах создать типические острохарактерные образы современников (портрет В. А. Зубовой, 1834). Багратиона. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем.

Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания.

Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения.

Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых. С него было сделано несколько копий, а сам оригинал пропал и появился лишь много лет спустя. В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Родился в Санкт-Петербурге. По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832).

Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее. Левицкий -- учитель Щукина.

Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825). С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает.

Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Воронцовой.

М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ). В костюмированных портретах Тропинина к своеобразному равновесию приходят реалистические и романтические тенденции времени. Полностю овладев мастерством световоздушного письма, добивается изумительной интенсивности цветового тона, «горения» жарких красных оттенков в деталях костюмов рыбаков и пастухов, сложной игры прозрачных зеленых цветов в пронизанной и согретой солнцем листве.

Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). Музей Дульвич). Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ).

Именно Сережа Багров, хрупкий и болезненно-впечатлительный, весь распахнутый навстречу стремительно расширяющемуся миру, духовно наиболее близок Арсению. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Тропинин прошел рисовальные классы и поступил в мастерскую портретной живописи, которую возглавлял С. С.

Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен. Кроме того Василий Андреевич создал галерею семейных портретов Морковых. Здесь многие знали о таланте живописца и уговаривали графа дать ему вольную. О генеалогии тропининских рукодельниц говорилось в связи с Пряхой, которая завершает ранний период творчества художника и одновременно начинает новую линию женских жанровых полуфигур. Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов.

Оно поступило от президента И. И. Бецкого. Это неверно, в 1831 году она была его женой.

Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. Своим утилитарным характером, прямо обращенным к личности портретируемого, она соответствует документальному изображению торгового дома Вегенеров на портрете кисти Ю. Шоппе. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ.

4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. На столике рядом с хозяйкой лежит книга. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна.

Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. С 1821 постоянно жил в Москве.

Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Сходство налицо.

Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова. Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы. Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение». Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку.

Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ.

Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. В портрете Тропинина А. С. Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера.

Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости. Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Поздние женские портреты Тропинина отличаются повышенной материальностью передачи различных фактур, более определенными и смелыми, чем в работах 1820-1830-х годов, цветовыми сочетаниями.

Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. В Академию он пришел двадцати двух лет от роду. Снискав в Москве уважение и популярность, художник, тем не менее, оставался крепостным. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом.

Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. Уже наметившееся в портрете 1844 года некоторое противоречие между общим романтическим состоянием и остросхваченной характеристикой портретируемого в данном случае углубляется. В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной.

В свободное время художник продолжал свое образование и много рисовал, писал с натуры. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица — дворяне, купцы, а также духовно близкие Тропинину актеры, писатели, художники. Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты.

Просвечивая через тонкий верхний слой, она сообщает грунту золотистый, желтоватый или красноватый оттенок. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Он выглядит почти инородно рядом с условно романтизированным пейзажем, составляющим фоновый задник портрета и якорем изображение которого, облеченное символическим смыслом, прочно вошло в арсенал романтиков. Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785). Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е -- начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты.

Отмечалась связь изображений этого типа с соответствующими постановками в мастерской Щукина, работами Греза и Ротари. Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина.

При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844). Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия. Романтизм не отвечал ни самой природе дарования Тропинина, ни характеру его мировоззрения, основанного на просветительски-сентименталистских взглядах. В знак благодарности художнику поэт написал стихи. Многократно варьирует он и свои автопортреты. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. В Москве в 1969 открыт музей Тропинина и московских художников его времени (филиал Останкинского дворца-музея творчества крепостных). В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы.

Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. и другие). Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы.

Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный. В живописной стилистике и в портретной концепции Тропинина в 1810-е годы сохраняются многие черты искусства XVIII века – рокайльная гамма смягченных дополнительных цветов, с преобладанием золотого тона, мягкая подвижная кисть, прозрачная, мерцающая фактура. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения.

Отсюда – определенное сходство палитр художников. Однако влияния распространялись и опосредованно. Детские образы были для него особенно привлекательны. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке.

Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). В портретах 30-40-х гг.

Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Один из которых – подарок Е. К. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. Переезд означал и возвращение в прежнее подневольное положение.

Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Он первым исполнил алябьевского «соловья».

1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни (Булаков, 1823 К. Г. Равич, 1823 оба портрета в Третьяковской галерее). Во многом это достигается живописным решением.

Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали. Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма.

Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно. Затем художник поселился в Москве. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника.

Это довольно большое по размерам изображение в рост восходит к тому типу портрета-картины с хорошо разработанным фоном, который в русской живописи по преимуществу связан с именем Брюллова. Василий Андреевич Тропинин родился 19 (30)марта1776 года в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества. Ему шел сорок восьмой год. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер.

Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна. Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др.

Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. и И. И. Морковых (1813 г. ). Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного. Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей.

В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии. И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой -- сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Майкова, П. А. Но существует и более глубокая, чем внешние признаки, связь работ Тропинина с искусством прошлого века: как правило, в его портретах общие типологические качества преобладают над индивидуальной характеристикой. Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию.

У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Талызина, П. И.

В сфере производства ему сопутствовало развитие мануфактуры, в сфере же социально-экономических отношений – урбанизация, а, следовательно, развитие городской культуры. Паскевиче. Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости. Фридриха).

Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836).

Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью.

Но особой популярностью пользуется Грез. К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. Они хорошо известны. В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. Нет романтической «одержимости бесконечностью».

Однако в них уже намечается социальная окрашенность образа, впоследствии развитая художником. Леберехта», Тропинин получил звание академика. Здесь преемственность прямая и непосредственная.

Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Правда, это относится не ко всем подобным изображениям. Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И. Вскоре после начала занятий он стал получать за свои рисунки премии и медали. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. И в живописной стилистике и в портретной концепции он сохраняет многие черты 18го века.

Рядом с ним изображены дочь Варя и молодая женщина – гувернантка, что может служить аллегорией круговорота жизни. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр.

В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Тропинин изобразил знаменитого художника на фоне итальянской природы с обломками классических колонн, над которыми царит дымящийся Везувий. Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя.

Щукин. Многократно варьирует он и свои автопортреты. В доме Морковых художник занял место повара-кондитера одновременно личного лакея графа. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью. Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия.

Особенно выразителен Украинец средних лет -- работа, неоднократно повторенная художником. Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). Если это действительно так, то перед нами своеобразный живописный триптих, дающий развитие характера во времени. Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. Очевидно, это явилось благодатной почвой, на которую могли пасть семена славянофильских идей, получивших большое влияние в московском обществе.

Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие).

Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

Среди портретов такого рода имеются полуфигурные, представляющие человека сидящим рядом со столом, на котором разложены предметы, указывающие на род его занятий (Портрет кн. «Кружевница» 1823 – одно из самых популярных произведений Тропинина. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку.

портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. отозвал Тропинина из Академии.

Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм. В холсте же прозаическая фигура Брюллова создает неприятный диссонанс с нарочито-возвышенным пейзажным фоном. В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства.

Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту. На тот момент Тропинину было уже 44 года. Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву.

Майков. Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж. Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке. Протасьевой» 1840 (есть еще портрет ее мужа, того же года, это если спросит) – мягкость натуры, человеческая значительность.

Елизавета Петровна была неплохо образована. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Оба они глубоко интересовались украинской историей.

Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера).

Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. Тропинин любуется этими сочными цветовыми аккордами, которые под его рукой слились в единую мелодию, но как истинный виртуоз вдруг на мгновение выпускает их на свободу -- дает услышать чистую, открытую ноту.

Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ).

Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см. Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение. 1823: кроме портрета А. С. Пушкина, все упомянутые выше произведения – в ГТГ). Окончив обучение в рисовальных классах, Тропинин поступил в мастерскую портретной живописи возглавляемую С. С. Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике. В середине XIX века уподобление девичьей красоты расцветшей розе, покинув профессиональную поэзию имело широкое хождение в чувствительных городских романсах. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина.

Коннозаводчик. Работы он переслал в столицу. В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель. Портрет не сохранился в первоначальном виде. Ангела» (1823-1825) собор окутан голубоватой воздушной дымкой и вырисован тающим рельефом – это прекрасная поэтическая даль, противопсотавленная огражденному мостом и замком св.

По общему характеру -- изображение деревенского праздника -- она напоминает кермессы Д. Тенирса-младшего, хорошо известные Тропинину. В это время он выполнил портреты членов семьи Морковых, лучшим из которых стал этюд изображающий братьев Н. И. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием.

Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. относятся к «портрету-типу».

А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло. Француз Ж. -Б. Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды.

Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Таков диапазон женских образов Тропинина.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. 1818). И хотя по сравнению с более острой характеристикой мужских портретов женские образы художника несут печать идеала, они тоже не страдают однообразием благодаря вариациям поз индивидуальным костюмам, а главное – особой атмосфере, присущей каждому изображению (портреты А. А. Тропининой, сестры художника, 1825 Е. Д. Щепкиной, 1826 неизвестной, 1828 Е. В. Киреевской, 1839 Л. К. Маковской, 1830-е гг. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского.

Новая фаза развития жанровых полуфигур Тропинина связана со следующим периодом его творчества, охватывающим 1840--1850-е годы., 1850-1851 Игроки, 1852). Умер Тропинин 3 мая 1857 года. Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ).

Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. После окончания школы юношу взяли в господский дом для выполнения мелких поручений — «на побегушки».

Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз.

Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней.

Музей Дульвич). Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную.

«Портрет Е. П. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Но, может быть, главное, что роднит эти характеры, заключено в творческом методе их создателей, в непосредственном-натурном подходе художника и писателя к предмету изображения.

Перед Тропининым встала задача восстановить живописное убранство дома По окончании войны он написал два больших групповых портрета семейства Морковых и несколько этюдов к ним.

---