Творчество Тициана

Жизнь И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО. В 30-40ые годы своего творчества Тициан пишет настоящие шедевры, в которых отображает человека во всей его титаничности. Жизнь И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО – Курсовая Работа, раздел Искусство, Даная Жизнь И Творчество Тициана Вечеллио. Великое обещание счастья, надежда на счастье и это полное наслаждение жизнью составляет одну из основ творчества Тициана.

Творчество Тициана можно разделить на несколько периодов: за активной фазой всегда следовала пассивная. Творчество Тициана в создании портрета. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Тициан.

Тициан: жизнь и творчество художника

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»).

Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники.

• 10 самых известных работ Тициана
• Биография Тициана Вечеллио и его картины
• Краткая биография Тициана Вечелли
• Картины Тициана: фото и описание
• ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО

1487–1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров.

Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянского Возрождения. Св. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца.

1. Реферат на тему Творчество Тициана
2. Интересные факты из жизни Тициана
3. Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Ещё документы из категории художественная культура
6. Поиск по рефератам и авторским статьям

Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека. до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания. Это поистине его духовное завещание. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

Влечение его к прозрачным краскам подтверждается другой его поговоркой: «Желал бы, чтобы белила стоили столько, сколько ультрамарин, а ультрамарин – сколько белила». Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Тициана охватил дух экспериментаторства, стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического проникновения в образы своих героев он создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» -- в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины – «Обращение Альфонсо дАвалос к солдатам», «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», «Семья Вендрамин», «Карл V», «Карл V под Мюльбергом». Около умершего – только три одинокие фигуры.

Тициан допустил неслыханную вольность он отступил от евангельского повествования в его коренном пункте и представил не оплакивание мертвого тела, снятого с креста, но самую смерть Иисуса – не на кресте, а на руках у матери, в данный момент, на глазах у зрителей. Воплощением этого позднего стиля является картина «Похищение Европы», где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.

Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато.

Себастьян», «Пастух и нимфа», «Наказание Марсия», «Оплакивание Христа» и др. Работая в обстановке усиливающегося политического кризиса в Италии, Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Художник выразил в этой картине торжество человеческого скотства и бессилие добра.

1. Описание картины Тициана Вечеллио «Цыганская мадонна»
2. Описание картины Тициана «Се человек»
3. Описание картины Тициана Вечеллио «Праздник Венеры»
4. Описание картины Тициана Вечеллио «Красавица»
5. Описание картины Тициана Вечеллио «Бегство в Египет»

В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. Между 1572 и 1575 гг. Реализм проявляется у Тициана и в картинах из Священной истории. В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца.

Архитектор и скульптор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий триумвират, царивший на венецианской культурной сцене в течение нескольких десятилетий. Но поздно, Христос умер и в ужасе от свершившегося, вскочила на ноги и отчаянно закричала Магдалина. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом). При этом существовало множество реальных рабов.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. – время расцвета портретного искусства Тициана. Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода.

Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Написана картина маслом на доске.

О Тициане ходила слава очень алчного человека. Картина поражает своей цельностью, грандиозностью. Впервые имя Тициан прозвучало в Венеции в 1508 году, когда в художественной жизни Венеции произошло примечательное событие: художник Джорджоне окончил росписи фасада Немецкого подворья (Фондако деи Тедески), поразившие современников свободой и совершенством живописной манеры, непривычными светскими сюжетами, глубиной и богатством красочного звучания, величавой обобщённостью языка. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19-20 вв.

Из сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы исполненные трепетной жизненности и драматизма. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.

Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Картины Тициана с мадоннами и младенцами ценились знатоками того времени и отмечались как полотна, полные жизнеутверждающей силы и той особой внутренней просветленности, которая отличала творчество живописца. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная».

1. Описание картины Тициана «Адам и Ева»
2. Описание картины Тициана «Благовещение»
3. Описание картины Тициана «Венера завязывающая глаза Амуру»
4. Описание картины Тициана «Сизиф»

Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», «Охота Дианы». Для них типично общее для «возрожденцев» любование красотой человеческого тела и воспевание чувственности. Себастьян написан Тицианом незадолго до смерти. Ее можно сопоставить с «Венерой» Джорджоне: у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате.

Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Ренессанс. Он покрывал затем эти остовы, представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, живым телом, дорабатывая его. Радостным и великолепным покоем, полного наслаждения жизнью дышит вся картина. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. В 1520-40 гг.

Возрожденные классические античные рукописи, вновь изданные или переведенные, могли пересекать границы пространства и времени, как никогда раньше. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. В поздних картинах художник стал уделять больше внимания именно цвету, наделяя его особыми психологическими характеристиками.

1. Описание картины Тициана «Мадонна Пезаро»
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Доклад на тему Творчество Тициана

Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. к творчеству мастера. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к Филиппу II, что родился в 1474 году, но это маловероятно1. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны.

к творчеству мастера. «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше как три краски: белую, черную и красную и пользоваться ими со знанием», — так говорил Тициан. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. к творчеству мастера.

Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и Тициана первых лет 16 века. к творчеству мастера. Живопись позднего Тициана следует рассматривать на некотором расстоянии. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). Величавый герой обречен, но не сломлен.

В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера.

Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые «Ариосто» и «Скьявона»). Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов -- первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения, знаменовавшая переворот в искусстве Венеции. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет.

Над темным морем он несет её на Крит. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Темные драпировки, волосы и прочие второстепенные детали картины он часто писал «алла прима».

Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте).

1520-40-е гг. В ногах невесты спит собака – символ супружеской верности, на заднем плане хлопочут служанки, перебирая приданное в сундуках. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Вверх поднимаются громады пышного ренесанского дворца на заднем плане вздымаются горные кручи и сизо-голубые вершины Доломитовых Альп. Он сломлен.

В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана – «Св. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи.

Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе. Но это далеко не жанровая картина. Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр).

Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности.

Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Члены семьи Пезаро с достоинством преклоняют колени у подножия трона под покровительством Святого Франциска, патрона церкви Фрари, а слева виден коленопреклоненный Якопо Пезаро в сопровождении закованного в латы Святого Георгия с огромным розово-красным штандартом, повернувшего голову к укрывшемуся в тени турку.

Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет.

Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. В одном из шедевров этих лет -- «Венере Урбинской» – он переносит богиню в уютный покой венецианского дома 16 века. – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Величав, покоен и строг он на последнем автопортрете. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни.

Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг, наполненный водой. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе).

Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров.

Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков. Тициан (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок.

Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «Пала Гоцци» с Мадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным с заказчика. Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне.

Индивидуальные роли отдельных героев теперь, однако, не так сильно выделены фигуры почти сливаются в единую массу под воздействием объединяющего света и посредством текучей живописной фактуры. На волне успеха «Ассунты», Тициан получает множество заказов – как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе.

В 1540-е гг.

Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Необычно исполнение картины.

Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Христос обессилен. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой.

Конец 30-х – 40-е гг. Город был центром передовой культуры, науки, торговли, кораблестроения и мореходства.

Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Фигуры героев полны величия. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Тициан создает второе Венчание терниями. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Сын Карла V жестокий испанский король Филипп II, французский король Франциск I и многие итальянские государи были также заказчиками Тициана, занимавшего официальный пост художника Венецианской республики. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу.

Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.

Например, мало кому известно, что он выполнил серию гравюр в сложной технике ксилографии, когда художник вырезает своё произведение прямо по деревянной доске. На первом плане изображено коленопреклоненное семейство заказчика. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр).

На это тратились огромные силы и средства. Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг.

1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения.

Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии.

Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Справа, на массивном возвышении у основания большой колонны, широко, свободно и вместе с тем очень просто расположилась мадонна с младенцем.

Мало кто задумывался о том факте, что этот итальянский художник жил в городе, который немало способствовал развитию его художественных дарований. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок.

В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти.

Тициан является одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. «Кающаяся Магдалина», 1565 г. моделью для последнего шедевра послужила художнику его дочь). Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна.

В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях».

Культурные изменения их абсолютно не затронули. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. 1487-1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Этот портрет--исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения.

Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).

Лаврентия» и «Положение во гроб». Крупнейший представитель венецианской школы. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера.

К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ). Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы.

Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету.

Уже несут и секиру. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Церемониальные статуи, арки и другие величественные сооружения воздвигались по случаю прибытия королей и дипломатических встреч.

К 1510 году Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне.

К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Это произведение вызывает в памяти городские виды и изображения венецианских праздников у Карпаччо и Джентиле Беллини и предвещает сцены пиров Веронезе. Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью.

Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.

к творчеству мастера. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек.

Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него — силу физического страдания Христа. К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана.

-- время расцвета творчества Тициана-портретиста. Еще один шедевр Тициана Мадонна Пзаро 1519-1526. Это особенно ясно в таком шедевре, как Положение во гроб. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира.

Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности. Слава Тициана быстро распространилась по всей Италии, а затем и по всей Западной Европе.

Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Точная дата его рождения неизвестна. Две могучие колонны возносятся ввысь. Исполненным глубокого трагизма образам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество, воля к жизни (Положение во гроб, 1559, Прадо Кающаяся Мария Магдалина, 60-е гг. и Св.

На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне «Венера», а другие произведения, в том числе «Сельский концерт», могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Перед нами предстаёт мир титанов, полный бурного движения.

(«Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Ассунта Тициана полна героического пафоса. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. Пилат же самодовольно усмехается видите это всего лишь человек.

В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». Если в работах «Цыганская мадонна», «Св. В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). В 1540-е годы Тициана вновь охватил дух экспериментаторства, стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического проникновения в образы своих героев. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. Картина Введение Марии во храм (1534-1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники.

В 1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешии для папского легата в Венеции Альтобелло Аверольди. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне.

Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте).

К концу он поистине писал более пальцами, нежели кистью». ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. При написании этого реферата я поняла, что созданные однажды, произведения искусства не остаются одинаковыми раз и навсегда. Конный портрет Карла V (Прадо) — парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой.

Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Но никого нет, никто не спешит на зов. – эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью иногда втертых пальцами мазков. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления.

По своему величию и трагическому пафосу эта последняя работа великого мастера может найти параллели только в поздних скульптурных группах Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру. За ними – просторное небо с белыми кучевыми облаками.

Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета.

Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Лицо исполнено творческой мудрости, взгляд глубоко посаженных глаз полон духовной силы, зоркости, строгости.

Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Собеседование», «Три возраста» еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций идиллический образ природы, то уже в аллегорической композиции «Любовь земная и небесная» эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок.

Название картины условно – ибо в 17 веке её называли «Красота приукрашенная и неприукрашенная». В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия.

Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическое воздействие. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн. Толпа на площади шумит, любопытствует, глумится. В монументальном полотне «Введение во храм» евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества.

Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате.

В 1519 году Тициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»). Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Не столько архитектурность и геометрическая точность композиции, сколько глубокая внутренняя музыкальность отличает картины венецианских мастеров.

К 1515 году влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. Было предпринято много попыток расшифровать сюжет картины: её считали и воплощением неоплатонической идеи любви и изображением Венеры и Медеи или Венеры и Елены, пытались связать её сюжет с античным мифом об Адонисе.

---