Творчество Рубенса Относится К Стилю

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его и особенно Тициану с Брейгелем.

Творчество Питер Паульс Рубенс, мастерская Рубенса

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Это обширные владения — поля, леса и река. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Фламандскому искусству было свойственно стремление создавать героические образы, большие многофигурные сцены, разнообразные по содержанию и характеру.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Поездка в Италию, где он изучал творчество Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе, Корреджо, Караваджо, а также памятники античности, способствовала быстрому творческому росту. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Образование получил в латинской школе Антверпена, живописи обучался у романиста Отто ван Веениуса и Ван Ноорта, приверженца национальной традиции. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. («Камеристка», около 1625).

Расцвет творчества Рубенса и его наследие

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда, спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

«Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен).

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса проникнуты таким патетическим напряжением сил, такой динамикой, какие были чужды искусству Караваджо.

Живописное наследие Рубенса и его школы

Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. художник живет в Риме, в 1607 г.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. двадцатитрехлетний Рубенс едет в Италию. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Известен такой любопытный рассказ современника. Он продолжил гуманистическую традицию портрета Высокого Возрождения, но проявил более непосредственное, личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели.

В тот же период Рубенс создает огромные композиции «Битва с амазонками», «Обращение Савла», «Страшный суд» (Мюнхен). В частности, были убраны бойницы. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Бельгийское искусство столетияБельгийская живопись столетия

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Например именно таким образом в Париже была завершена серия, освященная Марии Медичи. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

В 1630-е гг. Население 2, 1 млн. Рубенс получил широкое признание и известность.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа.

Творчество. На заднем плане в окне виден пейзаж. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

он покупает замок Стен в Элевсейте. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. До 1609 г. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Ещё документы из категории художественная культура

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). км, население 58, 1 млн человек (2007). Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9.

К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Игнатия (ныне посвящённой св.

Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х гг. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Грозно сверкает металл доспехов Персея.

Творчество Рубенса – Культура и искусство

Рубенс получил широкое признание и известность. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Созданные им в начале 1610-х гг. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В 1630-е гг.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

В еде он был крайне умерен, прерывав свою работу лишь одной скромной трапезой. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме.

В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже История Марии Медичи (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В лишенной национального единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства.

Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Возможно, это труды Сенеки. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В 1601 г.

Поиск по рефератам и авторским статьям

«Воздвижение креста» послужило бы мне первым примером. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Речь шла о «Воздвижении креста». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где вновь познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

По возвращении в 1608 году в Антверпен Рубенс стал придворным художником испанской наместницы Нидерландов. Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Художник теперь использует его как декорацию для своих картин.

Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Рубенс был замечательным мастером рисунка.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Брак был заключён с большой поспешностью. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Там, где нужно было представить богача (например, евангельского Иосифа Аримафейского), он преображал свою модель в фантастического восточного вельможу, ни в коем случае не поэтизируя образ преуспевающего амстердамского бюргера. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. Во всех видах искусства мировоззрение барокко воплотилось в динамичном сочетании трех элементов: мастерское владение формой, желание создать бурное движение и увлечение орнаментикой. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Словари и энциклопедии на Академике

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224.

Одновременно он мог диктовать письма и любезно беседовать со всеми посетителями. В "стеновский" период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

2 – Вклад Рубенса в бельгийское искусство

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми.

1. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
4. Что будем делать с полученным материалом

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа — картину «Персей и Андромеда» (1620—1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Чтобы избегнуть одиночества, Рубенс обращается на путь дипломатии.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Перемирие 1609 г.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. сопровождает герцога Мантуанского в Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи».

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. и художником королей. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. 1638), одной из трех граций (ок. Отпевание состоялось 2 июня. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614 обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В просторной кухне вместо людей расположились любящие подражать им обезьяны они приготовляют пищу, едят и пьют вино играют в карты. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Это в первую очередь касалось храмов. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Он приехал во Фландрию в тот момент, когда перемены в политической жизни способствовали бурному развитию национального искусства. Пока он писал, ему читали Плутарха, Сенеку и Тацита — его любимых авторов. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер.

Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Прирожденный художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. с мантуанскими друзьями», ок. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Созданные им в начале 1610-х гг.

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

1594-1598). Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. искусства). Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами.

Он вставал в 5 часов утра и шел в церковь к ранней мессе. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

По возвращении он тотчас же приступал к работе. Один из них — Антонис Ван-Дейк (1599— 1641) создавал очень близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Среди этих многочисленных алтарных образов особенно выделяются «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» из Кафедрального собора в Антверпене.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Его интересовала больше праздничная сторона жизни. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Племянник Рубенса сохранил свидетельство о том, как художник распределял свое время. Луки214.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Его подготовительные рисунки к картинам поражают умением в немногих полных динамики штрихах и пятнах схватить характер формы, взятой в ее движении, передать общее эмоциональное состояние образа. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Эрендель с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610— 1690) отступил от заветов своего учителя.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). С 1605 по 1607 г.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Эта же комната служила и личным кабинетом. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Первозданной силе природы, ее могучему дыханию созвучны фигуры крестьян и крестьянок, занятых повседневным трудом.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. В 1600 г. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. А. С. Пушкина, Москва). Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Пейзаж Рубенса развивает нидерландские традиции, придавая им новый идейный смысл и художественное значение. Лекуре, «доходило до угодничества».

Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Его имя становится известным.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Он украсил дом классической скульптурой, надписями из романской литературы, а также каменной кладкой в стиле барокко. В Антверпене он живет во дворце, который ломится от сокровищ. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В 1634 г.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. А. С. Пушкина, Москва). Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре и живописи и пластике. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Осталось несколько полотен с изображением Альберта. После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иордане (1593— 1678). Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610—1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников.

Оттиски также называют гравюрами. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

В Голландии был развит тип скромного, документально точного портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Творчество Растрелли. Астрологическое творчествоБилет 1 Жизнь и творчество БернсаБилет Жизненный мир человека:творчество и труд как константы человеческого существования. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем».

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Но в среде передовой интеллигенции искусство «школы», как именуется академизм, находит резкую оппозицию. К концу 1610-х гг.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм.

Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Рубенс заботился о своих авторских правах. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Много у Рубенса и исторических картин. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. 1620, Эрмитаж).

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Имеется и еще одна особенность искусства этой поры.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В 1608 г. Но если он вводил современников в картину на легендарный сюжет (например, «Снятие с креста»), он всегда изображал бедняков-крестьян или бедных ремесленников возвышенный и трогательный облик мадонны он придавал только простой женщине Голландии. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Даже официальные парадные портреты, написанные им по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс решается на новый брак.

К концу 1610-х гг. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В Испании он был испанцем, так как не только прекрасно говорил по-испански, но и хорошо знал все тогдашние проблемы дипломатии, был сведущ в этикете и «табели о рангах». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

На общем мало благоприятствующем творчеству фоне буржуазной жизни середины — второй половины XIX столетия с присущей ей мещанской моралью и дурным официальным вкусом, тем не менее возникают фигуры больших мастеров, создающих поистине великие произведения, без которых невозможно понять и представить дальнейшее развитие искусства. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В 1598 он был принят в гильдию св. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась.

начался новый период творчества художника. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости.

Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

В 1620-е гг. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Возникли в 15-16 веках. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. И одновременно появляются идиллические сцены: «Юпитер и Каллисто», «Возвращение Дианы с охоты» (Дрезден), «Венера, Амур, Вакх и Церера» (Кассель).

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В 1620-е гг. А. С. Пушкина, Москва).

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. К 1630-м гг. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рембрандт ван Рейн (1606—1669, работал в Лейдене и Амстердаме) родился в Лейдене в семье владельца мельницы. позволило начать восстановление того, что пострадало от войны.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Он владеет домами, землей, большим количеством ценных бумаг. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник развлекается иногда ролью посла». Виды деятельности.

В 1610-е гг. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. начался новый период творчества художника.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Луки.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

его творчества. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Здесь он активно изучает творения Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Корреджио, Д. Романо, Тициана, Тинторетто, Веронезе, болонцев и Адама Эльсхеймера, современного ему немецкого художника, тонкого и оригинального. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Со страстным языческим жизнелюбием Рубенс воссоздаёт полнокровную красоту обнажённого человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619- 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. человек (2004).

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. Картина была подписана обоими художниками104. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. В 1630-е гг. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Для них понятие «барокко» относится главным образом к визуальным формам выражения. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Такова картина «Король пьет».

Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Но главным для Рубенса всегда было искусство. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Эта мастерская стала при жизни Рубенса чем-то вроде антверпенской выставки. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Карлу Борромео).

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Площадь 301 тысяч кв. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Прирожденный художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, Рубенс пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Но особенно прославился он своими портретами. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635 оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

---