Творчество Рубенса Кратко

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса.

1. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Живописное наследие Рубенса и его школы
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
7. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
8. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

• Что будем делать с полученным материалом
• Ещё документы из категории художественная культура
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Брак был заключён с большой поспешностью. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Поиск по рефератам и авторским статьям
3. Все темы рефератов / Искусство /

Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Грозно сверкает металл доспехов Персея. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Губерта, Диану на охоте и подобное.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Картина была подписана обоими художниками104. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи).

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Возможно, это труды Сенеки.

Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». А. С. Пушкина, Москва). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89.

Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж).

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Игнатия (ныне посвящённой св.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс заботился о своих авторских правах. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Творчество.

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Рубенс заботился о своих авторских правах. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Более он никогда не возвращался в Италию. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей).

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

В 1630-е гг. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс.

Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Прирожденный художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Карлу Борромео). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Виды деятельности.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. К ним он присовокупил и свои полотна.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

В частности, были убраны бойницы. Картина была подписана обоими художниками. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. К концу 1610-х гг. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.

Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус — глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Созданные им в начале 1610-х гг. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти).

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Он решает главным образом задачу обобщенного изображения природы как целого величавая картина бытия мира, ясной гармонии человека и природы получает у него свое возвышенно поэтическое и вместе с тем чувственно полновесное воплощение. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Колорит картины довольно сдержан и построен на переходе от тёмного платья к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален. Брак был заключён с большой поспешностью. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Луки214. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Эта же комната служила и личным кабинетом.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Речь шла о «Воздвижении креста».

Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого.

Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Возможно, это труды Сенеки.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Лекуре, «доходило до угодничества».

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс получил широкое признание и известность. Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм.

Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации».

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. начался новый период творчества художника. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В композициях портрета важную роль играют сдержанность спокойной позы, особый поворот фигуры, головы, многозначительный, полный достоинства взгляд и жест, эффектный костюм, торжественность обстановки, подчеркнутая тяжелыми занавесами или колоннами, знаки отличия и эмблемы. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик — Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины.

Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

«Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Речь шла о «Воздвижении креста».

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Свежесть восприятия жизни и стремление придать изображенному убедительность правды составляют существо его произведений. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Отпевание состоялось 2 июня.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Рубенс решается на новый брак. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Эта же комната служила и личным кабинетом. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер.

В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». К ней устремляется уверенной мужественной поступью Персей, легко и стремительно летит богиня победы Виктория, венчающая Персея лавровым венком.

---