Творчество Рембрандта Вершина Реализма

Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669 гг. ) стало финальным достижением голландского искусства XVII века и вершиной его реализма. Почему творчество Рембрандта считается вершиной реализма.

Творчество Рембрандта — вершина реализма

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине.

Шуршат тяжелые ткани. Вот таким образом среди его бесчисленных графических работ (сохранилось свыше двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, — рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль. В картинах голландских мастеров перед зрителем раскрывается сама жизнь. В «Портрете старушки»запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Она — сама чуткость, сама настороженность.

В анималистическом жанре работают Альберт Кейп и Паулюс Поттер. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника.

«Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Работал в Лейдене, а потом в Амстердаме.

Теплый свет играет на лице и открытой шее. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Сочинения Мутера, Валентинера, Грауля и Розенберга также имеют значение. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная».

Творчество Рембрандта – вершина реализма

Ученики поражены и подавлены его могуществом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Это произведение — одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие.

Эрмитаж, Санкт-Петербург. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Родители его были люди просвещенные. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Часто овального формата бывают его произведения. Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица.

Принесение Христа во храм (1628) у Вебера в Гамбурге, Самсон и Далила (1628) в королевском замке в Берлине изумительный по светотени небольшой образ св. Монументальный размах. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандт был также замечательным мастером портретного офорта к лучшим его созданиям этого рода относятся выполненный еще в 1647 г. «Портрет, Сикса у окна» и «Портрет Харинга Старшего» (ок. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Главное его достоинство – передача света и воздуха. Светотень стала. После распродажи в 1657—58 гг. Главное для него — выражение лица Хендрикье, ее жест, поза, свойственные только ей.

Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы.

Легчайшей светотенью Рембрандт лепит лицо, достигая подвижности его выражения. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. В раннем лейденском периоде Рембрандт был малым живописцем. Вермер Дельфский – великий малый голландец. Он богат, счастлив и независим.

Как трагическая развязка повести, начатой в «Ассуре, Амане и Эсфири», воспринимается эрмитажная картина «Аман в немилости», написанная несколько лет спустя. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. В 1642 Саския умирает.

Положительные герои, олицетворяющие возвышенное, благородное человеческое начало, сталкиваются в этих картинах с носителями враждебного, злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Они вдохновляли художника. Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. 1655).

Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы. Детство – чуть ли не единственный отрезок человеческой жизни, где творчество становится универсальным и естественным способом существования человека. Деятельность и мышление. Естественно они изображены за дружным застольем.

Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Все морщинки жесткого старческого лица пришли в движение. И, однако, как и в «Портрете ученого», Рембрандту не удается окончательно добиться цели. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. Сюда примыкают и портреты-офорты, например Манассе (1636) Двойной портрет кораблестроителя и его супруги (1633) в Букингемском дворце уже отличается богатой живописной жизнью, портрет группа проповедника Ансло, утешающего сидящую рядом с ним в горе женщину, в Берлине (1641), уже наполнен рдеющим, одухотворенным золотистым тоном.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи).

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы жесты, позы. Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Его внимание сосредоточено на другом: он старается воплотить широкие и разнородные проявления духовной сущности человека вообще. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, групповые портреты, натюрморты, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Докажите, что творчество Рембрандта – вершина развития голландской и одна из вершин развития мировой живописи

В своих автопортретах он исследовал эмоционально-психологические состояния души. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. 4.

40-е годы. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Родился он в семье зажиточного мельника.

Доклад на тему Творчество Рембрандта вершина реализма

Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Наступила пора успеха и известности. Он изучал мимику лица.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Скромный по размерам и мотивам в отличие от фламандского. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Величие, достоинство, душевное благородство. Виды деятельности. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Сравнение творчества Рембрандта и Веласкеса на примере двух картин

3. Учащиеся анализируют Автопортрет с Сасскией на коленях (один из ранних) и портрет в образе Зевксиса (написан в год смерти). Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Реализм в творчестве Рембрандта

В любых проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки».

1650 годы в творчестве Рембрандта

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Анализ картины Возвращение блудного сына.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Писали жизнь такой, какая она есть, находя много интересного в повседневной жизни. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. подвижна светотень, да и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Пристрастие к домашней жизни.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Он богат, счастлив и независим.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании.

6 – Обзор творчества Рембрандта

Голандский натюрморт достигает блестящего развития. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Анализ картины Анатомия доктора Тульпа. 1625-1632 гг – Лейденский период творчества. Каждому хотелось иметь свой портрет его кисти и сохранилось значительное количество хороших, выразительных, лишь слегка затронутых субъективностью мастера, портретов господ и дам, написанных между 1632 и 1642 гг.

Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Цветочный натюрморт.

1. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
2. Шпаргалка: Творчество Рембрандта
3. Реалистическая живопись Голландии
4. Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Первое признание публики. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Его живопись стали находить «темной», а образы плебейскими. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Размер картины 185 x 203 см, холст, масло.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». К 1650-м гг.

• Творческие особенности рисунков Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

О чём думает он в этот последний миг перед расставанием. И всё это Рембрандт достигает светотенью. Графическое «видение» художника отличается особой целостностью: фигуры, предметы он воспринимает всегда в неразрывном единстве с окружающей их средой эта среда, атмосфера чувствуется не только в рисунках «тонального» характера, основанных на соотношении темных и светлых пятен, но и в любом наброске, выполненном несколькими штрихами пера. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Лучшие новейшие книги о Рембрандте принадлежат Боде, Михелю, Нейману, Вету.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Моменто море – череп изображается рядом с повседневным. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Голландская живопись – картины 17 века
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественное наследие Рембрандта

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Пальцами левой руки он показывает, как действует эта мышца. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Возвращение уже невозможно. Но Рембрандт проучился недолго – решил стать художником. Мифологические и библейские сюжеты давали неисчерпаемый материал для размышлений о нравственных и эстетических идеалах. Никто лучше Рембрандта не мог средствами воздушной перспективы передать в офорте и рисунке чередование бесконечных пространственных планов и сам влажный воздух голландских равнин.

Как безыскусствен и похож на жанр Милосердный самарянин (1632) в собрании Уоллеса, как драматически жизнен Христос перед Пилатом (1633) в лондонской Национальной галерее, как поэтичен и вместе реален Отдых во время бегства (1634) в Гааге. Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчёркивает дряблость старческих щёк. Глубокий демократизм рембрандтовского искусства. Страстным и романтическим является Похищение Прозерпины (около 1632 г. ) в Берлине, фантастична по ландшафту Диана и Актеон (1635) у князя Сальм-Сальм, наивно-реалистично Похищение Ганимеда (1635) в Дрездене, которое вовсе не нужно понимать как пародию. Амстердам был самым крупным художественным центром. Пишет быстрыми, экспрессивными мазками. Художник переезжает в Амстердам и получает первый большой заказ местной гильдии хирургов.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
2. Слайды и текст этой презентации
3. Особенности творческой манеры Рембрандта

Он покупает прекрасный дом, щедро тратит свои богатства на покупку нидерландских гравюр, картин художников Возрождения, персидских миниатюр, экзотических одежд и тканей, которые с далекого Востока привозят в приморский Амстердам. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет.

Мы видим то простодушного паренька с мельницы, то светского кавалера и озорного гуляку, властелина в восточном сказочном наряде. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Два брата Саскии являлись юристами. Мертвенно осунулось его иссиня-бледное лицо. Она датируется 1668-69 годами. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли.

Наконец, его ландшафты. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Рембрандт пытается представить изображенных участниками некоей жизненной сцены. Стоя у окна, Хендрикье облокотилась о подоконник, оперлась рукой о раму, приветливо глядит в сторону зрителя. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Смотрят мимо зрителя ее тускнеющие глаза. Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Свет пульсирует на его лице, руках, одежде, он трепещет в воздухе, приводя в движение всё, что находится вокруг.

Краткая притча или легенда Ветхого и Нового Заветов обретают в его произведениях жизненную достоверность, убедительность и силу. Медленно течет полноводная река. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Эти как их называют, воображаемые портреты словно воплощали некую мечту о прекрасном человеке, об образе, возвышенном над будничной реальностью.

Постепенно разгорается красный цвет. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В так называемом «Фаусте» (ок. Если в 1640-х гг. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).

Мимолетная улыбка любимой полна для него большой поэзии, большого человеческого смысла. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Изменилась и его живописная манера. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. 1636. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Его сограждане не могли распознать глубокие тайны, раскрывавшиеся под его кистью.

На большом полотне зритель видит группу людей, слушающих лекцию по анатомии.

Разорение, нищета, распродажа картин за гроши. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Радует глаз изобилие яств. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. О чем думает он в этот последний миг перед расставанием. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московкая картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме Святого семейства. той естественной поэтической атмосферой, в которой неизменно обитал гений Рембрандта».

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. «Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества.

В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Брейнинг наедине с собой, а мы наблюдаем его со стороны. Вначале круг его моделей крайне беден.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение.

Картина полна нежности и сострадания. На портрете Хендрикье одета в свободную домашнюю одежду, не стесняющую ее движений. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит.

И Афродита Книдская и Афродита Милосская и Спящая Венера и даже Венера Урбинская в своей безукоризненной идеальной красоте приподняты над частностями жизни и потому не могут вызвать у зрителя столь непосредственных ассоциаций и чувств, как Даная Рембрандта. Для живописи Ластмана характерны локальные краски, то есть краски, свойственные предметам при равномерном естественном освещении со всех сторон дневным светом таким образом, Ластман не знал законов светотени. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Что особенно привлекало в них художника. Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г. ).

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). 2. Красоте телесной Рембрандт противопоставил красоту духовную («даная»). Но это было не так. Женщина для Рубенса такая же стихия, как вода, огонь, воздух, он преклоняется перед ней, он воспринимает ее, прежде всего, как ослепительную самку, символ плодородия. Пенится вино. Такие портреты прославляли изображаемых.

О долгой и верной дружбе. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Оно вытекает из психологической концентрации героев на общем, волнующем всех событии, вот таким образом композиция дает впечатление нерасторжимой внутренней связи изображенных людей.

К этому времени утвержденные Леонардо да Винчи правила светотени, то есть искусства распределения различных по яркости тональных пятен на изобразительной поверхности в соответствии с видимостью реальных изображаемых фигур и предметов, получили дальнейшее развитие в творчестве великого итальянского художника Микеланджело де Караваджо, годы жизни 1573-1610-ый. Ян Стен отдавал дань «трактирному жанру» – его картина «гуляки» (низменный сюжет), он умеет смеяться над собой.

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Несколько раз написал «Святое семейство». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. «Красивого», в академическом смысле слова он не признавал. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии.

Встань и иди в город, куда шел". Родился в 1606 г. Странно, что именно бюргерская Голландия дала миру художника такой глубины и общечеловеческого масштаба. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Озабоченно, даже с оттенком тревоги, смотрит на зрителя портретируемый.

Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Десерты (Кальф) – на смену протым завтракам приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, хрустальные бокалы. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Массивная чалма, опоясанная лентой драгоценных камней, словно пригибает его голову.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Рембрандт получил задание изобразить лекцию по анатомии руки популярного в Амстердаме врача, доктора Тульпа, прочитанную в конце 1631-го года перед членами амстердамской гильдии хирургов, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Кинтда.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Стиль в искусстве Голландии – реализм. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. И в самом настроении и облике Саскии и в том, как воспринимает ее Рембрандт, есть подлинная праздничность.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. рембрандт умел создавать портрет-биографию, выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («портрет старика», около100 автопортретов, портреты Титуса, «возвращение блудного сына»). Взгляд Хендрикье не фиксирован точно и от этого кажется углубленным в себя.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель).

Чудесно сохраняет мгновенные состояния избегая застылости, охотно изображает улыбку и смех («Цыганка»). Нерадостным взором смотрит на мир пожилая женщина, много горестей у нее за плечами. «Мостик Сикса», 1645г.

О том, до какой степени снижения могут быть доведены творческие приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613—1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. На худ. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Большой душевной мягкостью подкупает Николас Брейнинг (портрет 1652 г. ). Однако, Иерусалим был разрушен. После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству.

Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Можно утверждать, что каждый более или менее значительный голландский художник испытал в той или иной форме воздействие Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Анализ картины Портрет старика в красном. К лучшим поздним автопортретам принадлежат венский (ок.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Взгляд выдает душевную усталость. Влюбленно следует за ней глаз художника. Он писал красками маленькие портреты или гравировал острой водкой автопортреты и портреты своих друзей.

Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения — все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Среди многих портретов особенно интересно полотно, написанное в жестокий для художника 1658 год, год его окончательного разорения, продажи дома и всего имущества.

Правда стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. А затем эти безыскусственные, полные страдания небольшие картины Страстей Христовых (1634) в Мюнхене и великолепный по ландшафту Христос в образе садовника (1638) Букингемского дворца. «Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Через год начал брать уроки живописи. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Сикс словно застыл в своем сосредоточенном раздумье. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Поначалу он много экспериментирует, меняя выражения лица, позы, движения используя различный формат, эффектные композиции, контрасты светотени. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Есть что-то юношеское и во внешности и в самом переживании портретируемого. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Фигуры сливаются в одно целое с пространством, которое воспринимается как эмоциональная среда, насыщенная чувствами и переживаниями человека. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Он использовался многими художниками. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Анастасии в келье (1631) в Стокгольме и поразительный Симеон во храме (1631) в Гааге представляют внутренние помещения, написанные уже вполне в манере Рембрандта, а в Симеоне духовное передается в равной степени и выразительными жестами и волшебством светотени.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Растворяется в глубокой, воздушной тени контур фигуры, трепетно играет свет на одухотворенном лице и сама атмосфера, окружающая Брейнинга, как будто бы окрашена теплотой человеческого чувства. Радостно пробуждение Данаи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Анализ картин Флора, Святое семейство. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Той же скрытой эмоциональности исполнена и живопись. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Каждая тема получает свое графическое решение. Назначение и смысл жанровой сцены – воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома, этическую и эстетическую ценность повседневного бытия. Терборха ценили за искусную передачу материала – «Женщина моющая руки» (грация естественности). Его рисунки отличает прежде всего необычайная эмоциональная выразительность. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Нужно помнить, что нынешние размеры картины очень далеки от первоначальных, когда ее высота составляла свыше шести метров при примерно такой же ширине. Как захватывает действие в жертвоприношении Авраама (1635) в Петербурге, в угрозе Сампсона (1635) в Берлине, в ужасном ослеплении Сампсона (1636) во Франкфурте, как великолепно замкнута композиция и как роскошны краски, пронизанные горячей светотенью, в Аврааме и ангеле (1637) в Петербурге, в Свадебной ночи Сампсона (1638) и мощном, ранее упомянутом Жертвоприношении Маноя (1641) в Дрездене с его светящимся желтым и насыщенным красным тонами. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Глубокое постижение действительности не встречает поддержки у голландских буржуа. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь.

За несколько лет он завоевал значительную известность.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль.

Величайший из голландцев – Рембрандт. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем ряд офортов известен в нескольких состояниях. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. (Питер Класс) доминируют монохромные цвета. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Пышное облачение тяготит его.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ).

Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. И в творчестве Рембрандта в 40 — 60-е годы все сильнее начинают звучать горькие ноты. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). На руках жемчужные браслеты, в ушах жемчужные серьги. Бюргеры наперебой заказывают свои портреты. Заключение.

Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. На этом портрете Хендрикье около тридцати пяти лет.

В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. В жанре «комнатной живописи» : Стен, Метсю, Питер де Хох, Терборх. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, — «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Внимательно вглядевшись в лица, мы без труда почувствуем, что их выражение не вполне соответствует тому настроению минуты, которое, казалось бы, должны были переживать изображенные люди.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. Картины очищены от переходящег, случайного. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. К началу 40-х годов назревает конфликт художника с бюргерским обществом. Всё до предела естественно, живо.

Древней мифологии Рембрандт также не избегал, но переводил ее на свой собственный язык. О долгой и верной дружбе. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней.

Именно в эти годы были созданы его выдающиеся работы «Отречение апостола Петра», «Давид и Саул», «Два негра» наконец, его гениальна картина «Возвращение блудного сына», его лучшие портреты. Художник узнает горечь старости и одиночества. Признание, деньги, заказы, но счастье длилось не долго. Творчество.

40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Изображенные в нейтральном темном пространстве, персонажи картины внешне разъединены, отчуждены друг от друга – каждый замкнут в себе, поглощен своими раздумьями и душевными терзаниями, но их жизни связаны незримыми нитями их дальнейшая судьба решается этой встречей. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Их около 100. Каждое из его произведений — свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей.

1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, — в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство. Свет и цвет едины. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Небо подернуто легкой пеленой облаков. Но никто ему не поверил.

1655), отражен жизненный путь человека, опыт всех тревог, горестей и разочарований, трудных нравственных испытаний и побед над собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не утрачивают душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой отрешенности. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В старости он видит угасание жизни, это видно в его «групповом портрете регентш приюта для престарелых». Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. Тяжелая, скорбная тишина. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, стремилась к домашнему уюту, благополучию: «чувству честной, бодрой жизни».

Идея и настроение картины прежде всего языком красочных и световых отношений: пылающими в коричневом сумраке оттенками красного цвета, пронизывающими его вспышками золотистого тона, сиянием парчовой мантии Эсфири и напоенным светом профилем ее лица. 1653 г. ) два насыщенных, ярких световых пятна – голова алхимика и диск на фоне окна – становятся воплощением духовных способностей, творческого усилия, которое награждает человека откровением истины. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Прозвучал боевой сигнал. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) был уроженец Лейдена, первые уроки получил он в Лейдене от Якоба ван Сваненбурга, художника, развивавшегося параллельно Ластману, в 1623 г. он пользовался в течение полугода преподаванием самого Ластмана в Амстердаме, но затем вернулся в Лейден, арену его юношеской деятельности до 1631 г., когда он снова переселился в Амстердам и только здесь, в 1634 г., женившись на Саскии ван Эйленбург, он развернул все свои силы. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг. ). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу.

Художник строит свою картину на контрасте двух главных действующих лиц — величественного, одухотворенно-благородного Петра, во внушительной фигуре которого, задрапированной в белый плащ, есть какой-то отблеск образов античного искусства и грубого, жестокого римского воина. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Изнемогает от горя Мария.

Если я раздам все достояние мое и предам мое тело на сожжение, а любви не имею, то все это напрасно. («Девушка, читающая письмо», «Девушка с жемчужной серёжкой», «Вид Дельфта») Пишет с натуры, все сюжеты так же просты. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Я – Иисус, которого ты гонишь. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

К простейшим и лучшим принадлежат полуфигура писца в Касселе (1632), портреты Бургграфа в Дрездене и его жены во Франкфурте (1633), фигуры во весь рост Мартина Дея и его супруги (1634) у барона Густава Ротшильда в Париже, прекрасная Дама с веером (1641) в Букингемском дворце, портрет, который представляет нечто изумительное по тщательному выполнению подробностей, Дама с кружевным воротником (1639) и старуха фрау Бас (1642) в Амстердаме. Идя в этом отношении по стопам Франса Хальса. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Его техника совершенствовалась.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Именно в это время начался разрыв его с богатыми и влиятельными заказчиками.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Ее душевное состояние воссоздано так глубоко и полно, что вся жизнь Вирсавии словно проходит перед ее взором и перед взором зрителя. Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Другой, вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад.

Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. В портрете четырнадцатилетнего сына Рембрандта Титуса (ок. "Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений". В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Я обвиняю. » (2008)12. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам. Выходит из моды искусство крупнейших реалистов их понемногу начинают забывать. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Композиция была нарушена. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. 1632—1642 годы — счастливое десятилетие в его жизни. 30-е годы жизни Рембрандта.

(«Ночной дозор»). Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии «Христос в Эммаусе» (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист «Три креста» (1653). Движение, особая возбужденность, взволнованность. Влюбленно созерцает скромную голландскую природу Ян ван Гойен. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать.

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях» он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Он натягивает перчатку, но этот жест не отвлекает его мыслей. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет. Простые, внутренне одушевленные луврские (1640) семьи плотника, представляющие детство Спасителя, перенесенное в мелкобуржуазную обстановку, также относятся к этому периоду. Эта женщина была круглой сиротой. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Его занимает свет, обильно падающий на предметы.

«Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Несчастья не сломили ее, не озлобили, не сделали корыстной. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Этот прием станет главным в творчестве художника. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества. Завтраки. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Фабульные мотивы: мнимая болезнь, чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Родился в Лейдене в семье мельника. В многочисленных композициях, портретах и в автопортретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человеческого лица, мимики и характера. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. И это молчаливое осуждение близких оказывается для Амана страшнее любой кары. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Французский художник и писатель XIX в. Эжен Фромантен писал: «Светотенью пользовались и другие, но никто так постоянно и искусно, как Рембрандт. А. С. Пушкина). Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника: от блистательной карьеры, всеобщего признания, богатства, счастливой семейной жизни к полному забвению, одиночеству и нищете.

В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Идейным центром картины является образ Цивилиса. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока.

Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. В портрете врачей молодой художник продолжает поиски сюжетного действия. К примеру, в эрмитажном мужском портрете видна грусть и усталость героя Хальса при всей импозантности и даже чванливости. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании.

Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики и можно сказать, что с этой картины начинается и углубляется конфликт художника и общества. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Когда сыну исполнился год, любимая Саския умирает от воспаления легких.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В то время как в картине «Ночной дозор» несоответствие жеста и выражения лица капитана Баннинг-Кока разрушало психологическую цельность образа, это несоответствие здесь оказывается тонким приемом психологического решения. Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е.

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Он добивается колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. У Рембрандта было очень много учеников. Они как будто выхвачены из темноты.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615—1660), Фердинанд Боль (1616—1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

Ни чем кроме живописи и гравирования не занимался, в отличие от художников Ренессанса. Великий портретист – Франс Хальс. Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной осн. Женитьба на любимой девушке послужила поводом к созданию ряда картин. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта. Картина Рембрандта произвольно высвечивает пространство части интерьера фантастического храма две массивные колонны в глубине – слева и справа от вертикальной оси картины – срезаются ее верхним краем. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Она словно хочет подбодрить художника, скрыв за улыбкой свою печаль.

К ним примыкают офорты, выразительное Изгнание Агари (1637) из Ветхого и мощное Изгнание торгующих (1635) из Нового Завета. Его свет «светозарен». Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Жанр натюрморта подразделяется на жанры: 1.

В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. А искусство величайшего художника Рембрандта отталкивало своей серьезностью, глубиной, подлинным демократизмом и симпатиями к простому народу. Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. Это исчезает в поздних портретах. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Сломленный, потрясенный случившимся,, покидает своих близких Аман. Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, выступает в картинах этих лет во всем трагизме. "Голландское искусство, – говорит французский поэт Клодель, – как и искусство других школ, отличается определенной предвзятостью". Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Эта картина несет в себе символический смысл. В правом углу картины стоит анатомический атлас, раскрытый на нужной странице. Гравировал он и нищих.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Знаменитая рембрандтовская светотень достигает вершины своей выразительности. Они не приняли главную идею художника. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Голландцы как правило были протестантами или придерживались свободного вероисповедания. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятое, почти зловещее. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В «Принесении во храм» (ок.

В «Положении во гроб» (ок. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица.

И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Свои течения существовали в каждом жанре.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». То есть это была, можно сказать историческая картина. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима.

Так называемая Даная в Петербурге (1636), роскошная, озаренная волшебным золотистым блеском женщина с пухлым телом на мягких подушках, представляет высшее достижение Рембрандта в передачи наготы. Но Рембрандт пробыл там недолго.

Его Меняла в Берлине (1627) дает еще светотени от зажженных свечей, Павел в темнице (1627) в Штутгарте уже от солнечного света, врывающегося в высоко расположенное окно. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Очень распространён групповой портрет военных и штатских корпораций. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Осознание непреходящей ценности человека. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Голландцам свойственно как бы «обрамление» – вырезают из пространства кусок.

Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Чуждался бытового жанра. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Сороковые годы оказались особенно трудными для Рембрандта. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

стала полуфигурная композиция крупным планом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Соединение портретных изображений с безымянными фигурами, динамика композиции придали ей большую жизненную убедительность. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Именно лицо становится духовным средоточием картины.

Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Сквозь призму трагических, мятежных переживаний воспринимает природу Якоб Рейсдаль. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Конец 50-х и 60-е годы – время его величайших творческих свершений – были и годами тяжелых личных испытаний: Рембрандт разоряется, смерть уносит самых близких людей он теряет приверженцев, ему изменяют ученики.

Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский автопортрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Наиболее отчетливым проявлением этого конфликта оказалось откровенное недовольство заказчиков групповым портретом известным под названием «Ночной дозор».

Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь.

Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Чувством горькой безысходности исполнены поздние работы Франса Хальса. В нетронутых частях картины детально проработаны формы, тщательно переданы детали, фактура нейтральна, в колорите преобладают холодные тона в центральной зоне – письмо широкое, свободное, а колорит выдержан в теплых золотистых и коричневатых тонах излюбленных художником в зрелый период творчества. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики о (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтические стороны человеческого бытия. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. 40 – е годы – период разочарования. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику.

Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях»он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей. Смерть Саскии (1642) отмечает первый, потеря значительного состояния (1656) второй период его амстердамской жизни. 1585-1666 гг. ). Пластическая форма также получает особую духовность.

То непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Анатомия сделала его любимым портретистом амстердамцев. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней.

Сильные душевные движения людей, переживающих значительные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточенно работающего в тихом уединении («Пишущий ученый», амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта. Все эти средства преследуют одно — максимальную выразительность образа, — будь то выполненный в технике прозрачного штриха «Слепой Товий» (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество слепого старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак «Поклонение пастухов в хлеву», поразительное «Принесение во храм» (ок. В композициях есть нечто изумительное. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

Трудно объяснить его замечательную цветовую гармонию, яркость и светоносность красок.

---