Творчество Рембрандта Харменса Ван Рейна

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Этот прием станет главным в творчестве художника. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Он просил за них сто гульденов.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Рембрандт был на вершине славы. Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены, но раздвинуты изогнуто и легко и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Здесь видны особенности обоих стилей. Накинув на себя громадное, но легкое, светлое пальто, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула. Со смертью Саксии происходит разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Изменилась не только его общественная жизнь, но прежде всего и он сам.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Он довольно долго добивался успеха.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Холст, масло, 83 х65. В портрете замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

У него около 15 учеников. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. представляет известные сложности для искусствоведов.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Дерево, масло, 53 х51.

Подготовительный период творчества был закончен. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Дела шли все хуже. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. То есть это была, можно сказать историческая картина. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Другие персонажи отодвинуты на второй план, в полутень и их сострадание и задумчивость лишь еще сильнее выделяют словно светящиеся теплым сиянием отцовскую любовь и всепрощение, которые оставил людям, как завет, великий голландский художник.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Неверие апостола Фомы, 1634. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В доме становится тесновато.

Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Скажем из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эта женщина была круглой сиротой. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Уже к концу 1630-х годов обнаружилось тяготение художника к реалистическим образам в картинах большого масштаба. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Поразительна проникновенность трактовки образов больных и страждущих, нищих и бедняков, которым противопоставлены самодовольные, богато одетые фарисеи. Художник прибегает к диагональной композиции. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В 1642 Саския умирает. Это тень ее плеч и головы. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Итак, перед нами – Голландия. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна

После распродажи в 1657-58 гг. Много раз он пишет Хендрикье Стоффельс, выявляя ее душевную доброту и приветливость, благородство и достоинство — такова, например, «Хендрикье у окна» (Берлин, Музей). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства.

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Рембрандт начал работать самостоятельно.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Юношу интересовала живопись и только живопись. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. В это же время был написан портрет старушки, жены брата (1654, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Последнее десятилетие — самая трагическая пора жизни Рембрандта объявленный несостоятельным должником, он поселяется в беднейшем квартале Амстердама, теряет своих лучших друзей и близких. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Она помогла ему до последних дней создавать произведения, выражающие лучшие устремления голландского народа. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Борода подстрижена характерно, залихватски.

Для этого огромного полотна пришлось снять сарай, наконец оно не помещалось ни в одной комнате. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. К позднему периоду относится и ряд больших по размеру тематических полотен мастера: «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, Стокгольм, Национальный музей) историческая композиция изображающая вождя племени батавов, которые считались предками нидерландцев, поднявшего в 1 веке народ на восстание против Рима, а также картины па библейские сюжеты: «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Москва, ГМИИ). Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Групповой портрет «Синдики» (старейшины цеха суконщиков, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершает достижения художника в этом жанре. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

Живопись для художника – повседневная необходимость. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Необычайно жизненное и убедительное решение приобрела мифологическая тема в картине «Даная» (1636, большая часть картины переписана в середине 1640-х годов, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Общепринятое название Еврейская невеста. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Групповой портрет «Синдики» (старейшины цеха суконщиков, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершает достижения художника в этом жанре.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника.

Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы.

Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669)

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Брат Адриан женился на милой домовитой соседке Аньет, два года обучался мастерству у башмачника и теперь имел свою мастерскую. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. о банкротстве. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Родители его были люди просвещенные.

И от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности: в своей замкнутости, духовной обособленности, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни. Они как будто выхвачены из темноты. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. В этом отношении Рембрандт – один из самых своеобразных художников Европы и он выковывает один из концов цепи, другой конец которой отлили греки.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. На его одежде танцуют крошечные пятнышки света и невозможно дать себе отчет, какие из них являются действием внешнего, вторгающегося света, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Но особую ценность сообщают им высокие, благородные чувства, которые придают будничным вещам поэтичность и возвышенную красоту. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

1650 годы в творчестве Рембрандта

В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Действие происходит ночью в темной спальне.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Холст, масло, 114 х91. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Картину (размером ок. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Через год начал брать уроки живописи. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Как считают многие исследователи именно он оказал на Рембрандта значительное влияние. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. Таковы «Портрет Саскии» (около 1634, Кассель, Картинная галерея), «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636, Дрезден, Картинная галерея). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Творчество Рембрандта ван Рейна

Скоро гроза пойдет и здесь. После женитьбы он покупает большой дом. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

В творчестве художника начался новый период. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

Рембрандт: краткая биография и творчество

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Но внешне он совершенно спокоен. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Они вдохновляли художника. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Последующие картины не только не сгладили впечатления от «Ночного дозора», а наоборот, усилили уже складывающееся неблагоприятное мнение вокруг имени вокруг имени художника.

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Холст, масло, 193 х133.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Творчество гениального Рембрандта (1606—1669) — одна из вершин мировой живописи. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Холст, масло, 112 х102. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Поток людей кажется бесконечным. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Учился плохо и хотел заниматься живописью. К позднему периоду относится и ряд больших по размеру тематических полотен мастера: «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, Стокгольм, Национальный музей), Сюжет библейской притчи о блудном сыне привлекал художника и раньше, он встречается в одном из его офортов.

Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Два брата Саскии являлись юристами. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы, так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся. Рембрандт стал модным художником.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Таковы «Портрет Саскии», «Автопортрет» «Автопортрет с Саскией на коленях». Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Холст, масло, 363 х437. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс). Родился он в семье зажиточного мельника. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров.

1. Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна 1606
2. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
3. Творчество Рембрандта Харменса Ван Рейна
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. Художественное наследие Рембрандта

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. Изображения простых людей и стариков

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Потрясающе просто решение этой большой по размеру композиции, где главные герои словно озарены внутренним светом, где жест рук отца, вновь обретшего сына, выражает его бесконечную доброту, а сникшая фигура странника в грязном рубище, прильнувшего к отцу, — всю силу раскаяния, трагедию исканий и потерь. «Даная». Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

1. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
2. Интересные факты из жизни художника
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Слайды и текст этой презентации
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Художник поднял изобразительное искусство на новую ступень, обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Типажи его картин нарочито простонародны, но их чувства и переживания глубоки и возвышенны. Младенец стал старше. Композиция была нарушена.

Ночной дозор, 1642. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Автопортрет Рембрандта, 1661. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Но обучение продолжилось всего полгода. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

Но только к концу жизни пришел Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Взгляд скользит поверх него. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Мы не знаем имени человека, послужившего моделью для портрета Старик в красном. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Но их усилия оказались тщетными. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. То же сверкает в уголках глаз.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Веру в человека художник пронес через всю жизнь, невзгоды и испытания.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Он изучал мимику лица. Часто овального формата бывают его произведения.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Современность к числу тем, достойных изображения на холсте, с точки зрения Ластмана, не относилась. Холст, масло, 117 х91. Зато все требования заказчиков были выполнены. Несколько раз написал «Святое семейство». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Много раз он пишет Хендрикье Стоффельс, выявляя ее душевную доброту и приветливость, благородство и достоинство — такова, например, «Хендрикье у окна» (Берлин, Музей). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер.

У Рембрандта появились первые заказчики. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца.

А. С. Пушкина). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Кепи сидит несколько набекрень.

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Безмерная одинокость, трагическая заброшенность, горькая угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. На картине гильдия местных стрелков выступает под предводительством капитана Франса Баннинга Кока (в черной одежде).

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Его сын Гисберт держит череп.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В надвинутой на глаза черной шляпе, бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Святое семейство и ангелы, 1645. К числу самых проникновенных относятся портрет Брейнинга (1652, Кассель, Галерея), молодого златокудрого человека с подвижным лицом, озаренным внутренним светом и портрет замкнуто-печального Яна Сикса (1654, Амстердам, собрание Сикса), словно остановившегося в раздумье, натягивая перчатку. У него много учеников. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Мир безмятежного счастья дал трещину. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Но обучение продолжилось всего полгода.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

На протяжении 1640-х годов расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна Ночной дозор, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Автопортрет с Саскией, 1635 Картинная галерея, Дрезден Притча о богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Аллегория музыки, 1626 Рейксмузеум, Амстердам Творчество гениального Рембрандта (1606—1669) — одна из вершин мировой живописи. Такова сила света снаружи.

В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс).

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606 -1669) — одна из вершин мировой реалистической живописи.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Ему предсказывали блестящую будущность. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

В отличие от групповых портретов Хальса, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, в картине Рембрандта все персонажи психологически подчинены Тульпу, фигура которого выделена широким силуэтом и свободным жестом рук. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное.

Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Холст, масло, 86 х71. Исчезли все черты светской утонченности и внешнего блеска, перед нами опять сын лейденского мельника. Она датируется 1668-69 годами. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Заказов становилось все меньше. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман.

Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Повидимому, он стоит на пороге смерти. Картина написана густыми, жирными мазками, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета, который они воплощают.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Они не приняли главную идею художника. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Библейская тема и здесь является главной. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Возвращение блудного сына, 1669.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

гульденов. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Три главных момента легенды — снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы — освещены тремя различными источниками света интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. «Ночной дозор» — групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборищатолчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию.

Этот свет невольно притягивает, влечет к себе, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Бог создал море, а голландцы – берега. В портрете с книгой (около 16, Вена, Художественно-исторический музей) образ будто пронизан солнечными лучами.

Жертвоприношение Авраама, 1635.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Портрет Яна Сикса, 1654. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Оба потрясены предстоящей разлукой. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Автопортрет Рембрандта, 1669.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. С особой силой демократизм его искусства выражен в офорте «Христос исцеляющий больных» (около 1649, «Лист в сто гульденов», назван так вследствие высокой цены, которую приобрел на аукционах). Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Моисей со скрижалями законов, 1659. Почти все эти портреты не заказные: с каждым годом заказов становилось все меньше. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Картину предполагалось вывесить в зале собраний и работу художника обещали хорошо оплатить.

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс). А. С. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Но обрушившиеся на него несчастья не могли остановить развития творческого гения художника.

Характерно, что Лейдену предлагалось на выбор освобождение от налогов и основание своего университета. Одну за другой пишет Рембрандт большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношение Авраама» парадные портреты. В них вы видите печаль. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину (3, 87 Х 5, 02 м), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум). Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Благородной простоты и величественности исполнен «Автопортрет» Венского музея (около 1652) в «Автопортрете» из Лувра (1660), художник изобразил себя размышляющим, сосредоточенно печальным. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Он даже начал кое-что зарабатывать. Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Любовь привела его сюда. Автопортрет в вельветовом берете, 1634. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Умирают Хендрикье и сын Титус. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Лейденцы выбрали второе. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика, дни и ночи погруженного в тайны черной магии. На протяжении 1640-х годов расхождения художника с буржуазным обществом нарастают.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелыдети.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Автопортрет в образе Зевксиса, 1665.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Родился в Лейдене в семье мельника. Современники единогласно признавали талант художника. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне.

Это своего рода портреты-биографии. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Прозвучал боевой сигнал. Умирают Хендрикье и сын Титус. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Современники расточали ему похвалы: «Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Холст, масло, 122 х164.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Эта картина несет в себе символический смысл. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Вечереет первые планы пространства картины погружены в полумрак и только это колеблющееся слева наверху большое пятно далекого света как будто бы движется по полотну – так капризно оно брошено, легко и свободно. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Я обвиняю. » (2008)12. В это же время был написан портрет старушки, жены брата (1654, Санкт-Петербург, Эрмитаж), портрет-биография, который говорит о трудно прожитой жизни, о суровых днях, оставивших свои красноречивые следы на морщинистом лице и натруженных руках этой много видевшей и пережившей женщины.

Это картина о страдании и великой любви. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Холст, масло, 262 х206. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Холст, масло, 58 х48.

---