Творчество Мухи

Здесь следует обратиться непосредственно к творчеству Альфонса Мухи, чеха по происхождению, снискавшего всемирную славу во Франции. В 1998 в историческом центре Праги, в великолепном барочном дворце Кауницкого, построенного в 1720, был открыт музей, посвящённый творчеству всемирно известного и любимого чешского художника Альфонса Мухи. С приходом к власти фашистов и пропаганде расистских теорий интерес к творчеству Мухи падает. Поскольку в творчестве А. Мухи наиболее ярко и неповторимо выразился этот стиль, то многие современные дизайнеры часто вдохновляются работами этого замечательного художника, творя на его основе свои шедевры.

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Муха Альфонс. Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. Во время большевистского режима в Чехословакии творчество Мухи считают буржуазно-декадентским.

Альфонс Муха: жизнь и творчество художника

Свободное время он проводил в театре играя на сцене или оформляя спектакли. XXвв. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. Впрочем иногда случались и серьёзные заказы.

От претенциозных и чересчур раскрепощенных парижанок Художник был отчаянно одинок и тосковал по родине. Кроме того, в Праге есть музей Альфонса Мухи, в Моравском Крумлове экспонируется «Славянская эпопея» и выставка, посвящённая ранним годам его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в родном городе художника Иванчице. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать».

В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Техника создания – масло и яичная темпера.

Занимался он и практической работой. Образ девушки, женщины занимает главное место в творчестве мастера. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много.

Россия в творчестве Альфонса Мухи

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Moravskэ Krumlov доступна для осмотра с 1963).

Жизнь и творчество Альфонса Мухи

В число его знакомых входятбратья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии иСтриндберг. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году.

Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. florealis-растительный, floris – цветок.

Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Холст, масло.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Типичные черты модерна в изобразительном искусстве -- претенциозная загадочная символика и мистика, стилизованный декоративно-плоскостный характер композиции. Модерн -- (франц. moderne -новейший, современный. А. С. Пушкина в Москве. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы».

Подробнее о творчестве художника Альфонса Мухи

Частная коллекция. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Он был очень этим горд. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Расцвет его творчества приходится на парижский период на рубеже конца XIX – начала XX веков. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.

От заказов не было отбоя. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Альфонс Муха (1860—1939гг), – выдающийся чешскийхудожник, театральныйхудожник иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем, его произведения дышат спокойствием и негой. Художественное образование получил в Брно. Они обрели популярность не только у знатоков и ценителей живописи, но и у скромных обывателей. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Например, аметист – это ирисы. В центре композиции он всегда помещал красивую женщину славянской внешности в окружении цветов.

К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Альфонс Муха – один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Значительное распространение модерн получил в Бельгии (архит. Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.

В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». искусству. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.

Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров

Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Близится Рождество. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Тем не менее он заботился об образовании своих детей и сумел дать сёстрам Мухи образование, которое было редкостью по тем временам.

Заменяя привычные атрибуты искусств (кисти художника, музыкальную лиру) на предметы живой природы, образы его героинь получают более лиричную и вместе с тем более универсальную трактовку. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских.

А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». От заказов не было отбоя. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга. Вытянутая вверх, в нежных, пастельных тонах, размером почти в натуральный рост актрисы, афиша являла достоинство и благородство, что было своего рода новшеством. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Осенняя погода приносила простуду.

Это был любимый тип женской внешности у художника. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Родился художник 24 июля 1860 в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Полевой, В. Ф.

Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Божественная актриса (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901).

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Художник в этой ситуации становился одновременно ученым, теоретиком, подчас изобретателем.

В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера.

Великий АЛЬФОНС МУХА (о художнике и его творчестве)

Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Так, в 1881 году он получил большой заказ от графа Карла Куэн — Белази (1849-1918), владельца замка Эммархоф в местечке Грушовани. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.

Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Альфонс Муха (чеш. На фото слева: Цветок, 1897 год. Есть плакаты, где фигуры словно находятся в состоянии гипноза, например 6-й фестиваль «Сокол» (1912) или в мечтательном состоянии, как на плакате Салон ста: 20-я выставка (1896). Он согласился.

Позже у них рождаются две дочери и сын. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель. В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.

А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Несколько раз посетил США, где работал, как художник и педагог.

Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. От лат. - modo -только что, недавно) условное название одного из декоративных направлений в буржуазном искусстве (главным образом в архитектуре и художественной промышленности), распространившийся в большинстве европейских стран в конце XIX- нач. В 1920 году после Первой Мировой войны Чехословакия получила независимость от Австро-Венгрии. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже».

В Париж Муха приехал в 1887 и сразу снял мастерскую. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Мы знаем об увлечении Мухи оккультизмом и гипнозом. Moravsky Krumlov доступна для осмотра с 1963).

Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Музей Альфонса Мухи, Прага. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Вся работа заняла у Мухи три месяца. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Интересна история внучки Мухи.

Цветы в творчестве Альфонса Мухи

Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица -- очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградарей. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas».

Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Петлеобразный стебель цветка, характерно изогнутую линию журналисты окрестили «ударом бича». Взгляд Мухи на искусство уникален для своего времени. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении.

«Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат.

Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. Важным элементом произведений Мухи становится полусфера, по-разному декорированная и всюду удачно вписанная в общий сюжет. После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной.

• Чешский художник Альфонс Муха и его картины
• Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
• Альфонс Муха: краткая биография и произведения
• Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
• Муха АльфонсКартины и биография
• Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Тем не менее вскоре Муха отдал предпочтение изобразительному искусству. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Не забывал он и о воспитании сына. Так, в1892годуМуха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историкаШарля Сеньобоса.

Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Великая французская актриса Сара Бернар (1834 – 1923 гг. ) подписала с ним контракт на 6 лет. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. В 1906 году мастер женится на Марии. Искусство модерна Мидан Ж-П. Муха любил один тип женщин – славянок – и не уставал прославлять его в своих работах.

В настоящее время она живет в Чехии. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. И передавал свою любовь через декоративную живопись людям. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи.

1. Создатель стиля МОДЕРН – Альфонс Муха
2. Альфонс Муха: творческий путь (часть первая)
3. Творчество и работы Альфонса Мухи
4. Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
5. Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
6. Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
7. Случайная известность художника Альфонса Мухи

Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Является единственным официальным музеем художника. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже). Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге.

Это тоже не случайно. Причем фигура девушки динамична практически везде. (Рис. У неё две дочери.

• Две любви художника Альфонса Мухи
• Самое интересное в виде мозаики
• Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. Рубин, 1900 год. Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн.

Mucha Museum, Прага. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года.

Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. После Первой мировой войны общественные вкусы радикально изменились. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда».

Здесь сосредотачиваются энергия и капиталы, лучшие товары и блестящая жизнь. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико».

Вот таким образом-то Муху и прозвали «певцом женской красоты». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Большинство своих работ Муха писал со своей жены и дочерей. От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. У неё две дочери. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Но на этом сказка закончилась. «Мой дорогой Муха, -- сказал он, -- только что мне позвонила Сара Бернар. Но после пожара в «Рингтеатре» в1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городокМикулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Муха торжественно подарил серию Праге. Правительство поручило разработать дизайн банкнот чехословацких крон Альфонсу Мухе, признанному самым выдающимся художником страны. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Лишенный сколько-нибудь значительного идейного содержания, проникнутый крайним индивидуализмом, «стиль» модерн не создал каких-либо подлинных художественных ценностей.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Среди первых работ Мухи в этой технике -- выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Хитилова была соотечественницей Мухи.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность -- тернами и любовь -- цветами». В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка -- 448 рисунков, плакатов и эскизов.

Она всегда сказочно прекрасна и недоступна. Мадонны Мухи и даже выверты Густава Климта уже казались наивным отголоском прошлого века. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Об этом говорят развевающее платье и такие же развивающиеся в разные стороны волосы. После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта.

Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Искусство в это время сближалось с науками -- точными и гуманитарными теоретики и практики искусства искали способы объяснить особенности зрительного восприятия и связать их с художественным образом, раскрыть закономерности восприятия цвета и научиться сознательно пользоваться законами цветового спектра. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Жизнь искусство, театр смыкаются в представлении о мире как вечной игре.

От того, что здесь его называют Мюша. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Art Nouveau. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись.

В отличие от тревожных картин современных ему мастеров -- Климта, Врубеля, Бакста -- произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Участие Мухи в театральных антрепризах Сары заключалось в том, что он рисовал костюмы и делал сценографию, слушал актеров, обсуждал с Сарой все ее будущие роли, то есть все визуальные и психологические аспекты пьесы, что способствовало лучшему пониманию театрального костюма, оформлению сцены и афиши. Лев Бакст. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца.

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Особенность рекламных решений Альфонса Мухи – символический подход к объекту рекламы: вместо самого товара или даже образа покупателя показан некий символ красоты и эстетического существования в виде прекрасной женщины, воплотившей «дух времени». В более глубоком понимании, следование «новому стилю» в искусстве означает стремление к созданию «нового стиля жизни», окружающей человека среды, пространства и времени. Так продолжалось пят лет. Г. Климт), Швейцарии (худ. целях, что подготовляло переход к конструктивизму.

Холст, масло. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. АртНуво показалось слишком вульгарным, традиционным и скучным. Франция – страна плаката. Как мы уже говорили выше, творчество Мухи – это квинтэссенция Ар Нуво со всеми его характерными чертами.

Посетители узнают и детали личной жизни автора. В представлении принимала участие Сара Бернар. Изумруд, 1900 год. Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова.

Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Творчество Альфонса Мухи было разнообразно: на протяжении всей своей жизни он писал в разных стилях. Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi.

Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. В ту пору он заинтересовался историей славян. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики. Например им созданы красочные графические серии «Времена суток», «Времена года» (В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи – Утро, День, Вечер, Ночь.

Портрет Ярославы, 1927-1935 гг. Достаточно много трудов зарубежных авторов (но к сожалению, в русском переводе встретилось их очень мало. ) Например это книги: Габриель-Фар-Беккер.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
• Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
• Пример готовой курсовой работы по предмету: Мировая Художественная Культура
• Словари и энциклопедии на Академике

Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. Муха тяжело переживал равнодушие, в подчас и негативное отношение к нему на родине. Крейн сам был очень талантливым художником. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Хитилова была соотечественницей Мухи.

Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника.

Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. В этом его неповторимость. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Крейн сам был очень талантливым художником. Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций. Принцесса Гиацинт, 1911 год.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Замысловатый и лёгкий модерн декоративных работ мастера тал восприниматься как пережиток прошлого. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции.

Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы – жены графа) в моравском городе Грушовани.

Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов – иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Эти качества в лучшем и чистом виде выражены в скульптуре La Mature (1899). Они сидят на краю этих сооружений и только Танец находится в движении властный над законом земного притяжения.

Холст, масло. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам. Муха остался без средств к существованию. Какое-то время Альфонс работал в местном суде на скучной должности писаря, свободное время посвящая созданию декораций и афиш для любительского театра.

Все афиши выполнены с обрамлением и в нежных тонах, не свойственных тогдашним плакатам. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси».

Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Девушка у него- прекрасное нежное создания, мечтательная, хрупкая, грациозная. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. ), «Цветы», «Деревья», «Месяцы» (выполненные карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» -- изображения женских фигур иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. ), «Звезды» (Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи), «Искусства», «Драгоценные камни».

Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На следующий год- вторая, более крупная – в салоне de Cent, а затем она объехала всю Европу. Франция недавно вышедшая красочная и богато иллюстрированная книга Джудит Миллер «Модерн» и т. д. Маркузон, Д. Ф. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха.

С детства Альфонс хорошо пел и рисовал (в 1871 он стал хористом в соборе Святого Петра в Брно). Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Он вернулся в Моравию, в город Микулов, здесь он познакомился с графом Куэн-Беласси, который заказал ему оформление Эммахофского замка.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Девочка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920 год. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Работы Мухи, как правило изобретательны, экзотичны и замысловаты, в них присутствует повторяющийся узор и обрамление, что, безусловно, обладает привлекательностью: Принцесса Гиацинт (1911), Зодиак (1896), плакат Выставка Славянской эпопеи (1928). В круг его друзей входят Поль Гоген (1848 — 1903) и художники группы «Наби».

– С. 22Муха С. Альфонс Муха. где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Ivancice, нем. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел.

Славянский Эпос, 1928 год. Он принялся за создание плакатов и афиш, приносивших скромный доход. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге, а также в сети музейных магазинов Франции. Музей Альфонса Мухи, Прага. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар.

В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Выбор года путешествия в Россию был не случаен. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Вплоть до 1923 года Альфонс Муха сотрудничал с французским ювелиром Жоржем Фуке, который заказывал у него дизайн украшений и аксессуаров, кроме того, Муха оформил интерьеры торгового дома Фуке, открывшегося в 1901 году6. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Муха искал во внешнем облике своих героинь и в их характерах черты, схожие с характером цветов: так, красная гвоздика, символ любви, представлена в обличии властной и страстной шатенки, призывно смотрящей на зрителя из-за плеча («Гвоздика»).

Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Наличие серебряной и золотой красок также противоречило традиции.

Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Известность художника растет. Одним из больших заказов было оформление многотонного издания «Истории Германии». Оно, как единый кусок материала обвивает тело девушки.

От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Приблизительно в это время Муха начал сотрудничать с известным парижским ювелиром Жоржем Фуке. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи -- «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию.

Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Ар нуво. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет. Модерн Стернин Г. Ю. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи.

– С. 60Великие художники. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих фирменных знаков. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. На фото справа изображен плакат, созданный Альфонсом Мухой в 1930 году к выставке всех своих полотен Славянской эпопеи. Муха расписал несколько помещений замка, кроме того, он отреставрировал семейные портреты.

Техника оригиналов -- литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Чешский художник и дизайнер. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок. Есть еще одна особенность – все женщины в работах Мухи славянской внешности (белокуры, рыжеволосы, со светлыми глазами). Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. В ознакомлении со стилем помогли и словари.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».

Обычно на них были изображены стилизованные сцены природы, автора вдохновляли росписи на ширмах Востока. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране.

Альфонс Муха родился в городкеИванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivanice, нем. Eibenschtz) в ЮжнойМоравии, недалеко отБрно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Ее фигурка как будто невесома и «парит в облаках» (так легко смотрятся ее голые ножки). В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. От заказов не было отбоя.

Ведущая роль в его становлении принадлежала французским мастерам. Но судьба благосклонна к гению. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет.

В этом его неповторимость. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Творчество Мухи служит духовным идеалам.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни -- национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Модерн. В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.

Великая актриса была очарована работой. При закрытии ложи братья берутся за руки, образуя неразмыкаемую цепь. Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. И очень остро ощущалась необходимость рекламы всего этого изобилия. 13) На панно «Музыка» вопреки традиции изображения аллегорической фигуры с музыкальным инструментом девушка внимает чудесным звукам пения птиц. Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала.

Для архитектуры и декоративно-прикладного искусства модерна были характерны деформация привычных очертаний (изогнутые карнизы, криволинейные формы оконных проемов, подчеркнутая ассиметрия и т. д. ), введение причудливых орнаментов из ломанных, разорванных и кривых линий широко использовались типичные для декоративного искусства символические мотивы -- обнаженное тело, болотные растения и т. д. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Приведем краткое описание картины. Муха стал заниматься книжной графикой и иллюстрацией.

Но ее роль в его жизни трудно переоценить. Патриотические произведения мастера оказались непонятыми и ненужными. В современном понимании он был сторонником социального государства. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Альфонс муха родился в 1860 году в городе Иванчице (Моравия), располагавшимся близ города Брно в современной Чехии.

Новый Свет принял её с бльшим энтузиазмом, часть славянской эпопеи выставлялась в Нью-Йорке в 1921 году. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Весна, 1894 год.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, стиль Мухи какое-то время считали синонимом движения ар нуво в целом.

Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице.

В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров—Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). А. Меггель, Г. Мутезиус, П. Беренс, художники М. Клингер, Ф. Штук), Австрии (объединение «Сецессион» в Вене, архит. О. Вагнер, Й. М. Сарабъянова, В. Д. Альфонс Муха является одним из ярчайших представителей искусства и дизайна модерна.

Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос». Благодаря протекции Бернар Муха стал главным декоратором театра (афиши к «Гамлету», «Даме с камелиями», «Медее», «Лорензаччо»). Хочется отметить, что все четыре фигуры, так или иначе, расположены в кругах, напоминающих собой витражные окна.

(Рис. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство.

Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее— известный журналист, умер в 1991г. ). Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно. Муха остался без средств и так и не завершил своего образования. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Вся работа заняла у Мухи три месяца. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов. Он хватался за любую работу: рисовал визитные карточки и приглашения, рекламные плакаты и афиши, меню для ресторанов и этикетки. На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas».

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Это событие побудило его заинтересоваться историейславян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Однако в обратном письме был отказ. Находясь на пике славы, мастер создавал циклы тематических работ, в которых пленительные женские образы олицетворяли природные явления: времена суток, времена года, драгоценные камни, цветы и небесные светила.

Масштабные академические картины на исторические темы были актуальны для европейской живописи в начале 19 века, в эпоху романтизма.

Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. – М. : Искусство, 1978. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Музей Альфонса Мухи, Прага. Книга была издана в формате 395 на 310 мм.

Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Муха встречался в Петербурге с чиновниками, которые еще помнили отмену крепостного права в 1861 году, много рисовал и фотографировал, прежде всего на Красной площади и поместил эту сцену, когда народ слышит указ об отмене крепостного права и удивляется, как же мы дальше жить- то будем именно на Красную площадь. В 1904-1913 годах он побывал здесь шесть раз.

С 1904 по 1913 гг. У художника множество работ, где изображены женщины. Мать мальчика довольно рано умерла и отец воспитывал детей один.

Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Однако, в том же1887годуграф Куэн-Беласси покончил с собой.

1893 год. Игра, фантастика – черты, столь характерные для искусства рубежа веков, – подводят к театру, где эти качества узаконены, необходимы, где стилизация, воскрешение забытых эпох обоснованы (творчество которых часто всецело основано на сказке, но которым необходима какая- то реальная деталь в этой сказке, одновременно придающая ей особую остроту и вместе с тем словно оправдывающая своей реальностью фантастику целого). При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. В настоящее время разрабатываются планы для строительства отдельного здания для экспозиции «Славянской эпопеи» в парке Стромовка в Праге. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. За время своей работы Муха тесно знакомится с историей славян, что откладывает определенный отпечаток на последующие его работы. Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи и на многих картинах легко угадываются её черты.

Холст, масло. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её сВан Гогом).

Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Он был не только живописцем и графиком. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. марок, денежных знаков и государственного герба.

Вот таким образом свой творческий путь он начинал как декоратор, художник афиш и пригласительных билетов. Список используемой литературыLahor Jean. Связанная с капиталистической индустрией, архитектура модерна пыталась использовать новую технику (металл, железобетон) и дешевые материалы, но применяла их во внешне-декоративных формалистич. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Аметист, 1900 год. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода.

В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. Ее запястья изогнуты параллельно друг другу. Поворот в его судьбе наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

От заказов не было отбоя. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком.

И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи -- обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.

После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. Дама с камелиями – афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли. Помимо рекламных афиш художник любил работать сериями.

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Новый век социальных потрясений не терпел буржуазной рафинированности героинь Мухи. – М. :Магма, 2009 – С. 13Борисовская Н. А.

Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Она летает, парит, как бабочка над миром, в легком шелковом полупрозрачном платье, с цветами в длинных волосах (можно даже сравнить с лесной феей или нимфой морской). Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Модерн Буткевич Л. М. История орнамента и т. д. А-Л, 1986 и т. д. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. (Рис. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Триумф стиля АртНуво.

В молодости Муха часто ходил в церковь интересовался музыкой, хоровым пением и живописью. Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним.

Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. А. ван де Вельде), Германии (журнал «югенд», объединения «Колония художников» в Дармштадте, «Соединенные мастерские» в Мюнхене, архит.

Например: Большая советская энциклопедия -- М., 1954 В. П. Это объясняет пристрастие художников модерна к «вечным философским темам бытия», таинственной мрачной символике. Это эфемерное создание, сотканное из фантазий художника и окружённое облаком цветов. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Картины отличались насыщенностью красок и деталей.

В течение 2-х лет, граф Эгон спонсировал обучение Мухи в Академии. Основное течение в направлении этого искусства «Артнуво» или «флореальное». Но критика и публика приняли работы довольно холодно. Последним циклом декоративных панно Мухи стала серия «Луна и звезды» (1902), представляющая полуобнаженных богинь в образах небесных светил. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемогособора Святого ВитавПражском Граде. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Но его искусство перестало быть актуальным для современной действительности. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. Ольбрих, Й. Гофман, худ. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. С 1887–1922 г. Альфонс Муха жил в основном в Париже. Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы.

А. Беклин, Ф. Годлер), Франции, Англии, скандинавских странах. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие.

Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант.

12. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Энциклопедия», книга II.

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Его композиции, как правило изображающие томных роскошных девушек, стали печататься в виде плакатов в модных газетах и журналах. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Мальчик с детства хорошо рисовал. Там он поступает в Академию изящных искусств. Он создавал новые формы, как и многие другие художники, которые несли, сами по себе «флореальное» начало. Однако сам Муха уже знает, что он рожден быть художником. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Eibenschutz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Часто привлекались стилизованные формы архитектуры и искусства прошедших эпох и «экзотические» орнаменты. В настоящее время она живет в Чехии. В ходе написания курсовой работы была изучена различная литература по стилю модерн.

выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Художник моментально становится знаменитым.

Однако к этому времени его покровитель умирает и художник остается без средств к существованию. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Дама с камелиями, 1896 год. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в городе Иванчице, в Моравии, которая была в то время частью Австро-Венгрии.

В 1888 Муха впервые побывал в Париже. В годы их сотрудничества Муха создал для нее еще несколько афиш («Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет»), все на основе той же концепции: узкое, удлиненное изображение. Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова.

В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Его цель – распространение сублимированного послания человечеству. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда».

Муха же рассуждал по-другому: он получал удовольствие от любого вида творчества, стремясь сделать красивой любую, даже самую банальную и бытовую вещь. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Альфонс Мария Муха, 18601939. - М. Издательский дом «», 2011. Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30). С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением.

Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Парижская публика была восхищена афишей, её аккуратно отрывали со стен и уносили домой. От заказов не было отбоя. Муха остался без средств к существованию. Своей позой она напоминает скульптуру «Вакханка» древнегреческого мастера Скопаса: так же отклонен назад корпус, тот же поворот головы.

Его произведения приковывали внимание, удивляли иногда вызывали некоторую растерянность и всегда ошеломляли. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Под лозунгом создания «нового стиля» теоретики и практики модерна выдвинули ряд формалистических, нарочито манерных, вычурных, «необычных» художественных приемов. Топаз, 1900 год. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок.

В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев».

После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни – национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов.

Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. – С. Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 – 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т. п. ), выполненными в стиле ар нуво (модерн). Ivanиice, нем. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, -- ответил Муха, -- но я могу попробовать». Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. В1895годуМуха входит в кругсимволистов«Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художникиБоннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэтыВерлен, Маллармеи другие. Огромный спрос на произведения Мухи вынуждал его иногда повторяться.

Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире.

Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Затем Муха перешел на службу к другому члену этого знатного семейства, графу Эгону Куэн — Белази (1849-1909). Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв.

Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи».

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением— «Славянской эпопеей». Муха остался без средств к существованию. Случайная встреча с нужным человеком в Моравии предоставила ему покровителя, готового финансировать все творческие изыскания Мухи. Работа над декорациями дает ему опыт создания крупномасштабных декоративных произведений.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Он с удовольствием писал то, что любил сам. 2008. Это было довольно прибыльным делом. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Удача никогда не оставляла Альфонса Муху. Parkstone Press. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Женщина в работах Мухи – всегда загадка, мечта.

Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Кисти рук девушки-Музыки подчеркивают ритм рамы, в которой она изображена. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси».

Он живет в комнате на чердаке и питается бобовым супом. Мадонна лилий, 1905 год. Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих фирменных знаков». В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров -- Климта, Врубеля, Бакста -- произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. В 1933 полотна свернули, а потом и вовсе вывезли из столицы в замок в городе Моравски-Крумлов, на обозрение публики они были выставлены лишь через тридцать лет. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания.

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие.

В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине – в Чехословакии. Художник познакомился с Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном и целиком отдался искусству. Альфонсу пришлось устроиться мелким писарем в городской суд. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России».

Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. От лат. Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в старинном чешском городке Иванчице (недалеко от Брно).

Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Оформительскую задачу Муха решал комплексно. На ней основана его слава и по сей день. В 1936 в Париже прошла ретроспективная выставка работ Мухи.

Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Жисмонда – афиша, сделанная Мухой, произвела революцию в дизайне плаката. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность. «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки.

Интересна история внучки Мухи. В 19 лет Альфонс покидает службу и становится театральным художником. Женщины изображены художником с любовью (не даром практически во всех работах мастера ей уделено главное внимание. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия.

Он писал для ее выступлений афиши, рекламные плакаты, стал главным декоратором возглавляемого ею театра Ренессанс. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии». Например, о нем пишут такие русские авторы как: Сарабьянов Д. В. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным.

В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. представитель модерна.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Хитилова была соотечественницей Мухи.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Муха-старший сделал всё, чтобы его дети получили хорошее образование. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7.

---