Творчество Иеронима Босха

До сих пор знатоки жизни и творчества Иеронима Босха не могут прийти к единому мнению относительно того, что же художник имел ввиду, создавая всю эту фантасмагорию. Это произведение раннего периода творчества Иеронима Босха. Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (Jheronimus Bosch) — удивительный и самобытный нидерландский живописец, творчество которого до сих пор не оставляет равнодушным никого, кто хотя бы вскользь с ним знаком. Однако про творчество Иеронима Босха можно рассказывать и рассуждать, разглядывая все мельчайшие нюансы и детали его картин, бесконечно долго.

Картины Иеронима Босха, как правило, не имеют датировки сейчас можно лишь приблизительно наметить основные вехи его творчества. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Босх Иероним.

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

Его «ювелирная» работа поражает, на столь большом холсте – столь маленькие детали. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения.

Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Американский журнал по искусству «Смитсониан» пишет: «Триптих «Сад наслаждений», написанный, вероятно, между 1510 и 1515 годами, также вызывает не те чувства, которые стремился внушить его создатель. (Для современников Босха дорога была символом земной жизни. ) На каждом шагу он видит зримые приметы торжествующего зла: шелудивая собачонка злобно рычит на него вороньё кружит над падалью в глубине изображения — разбойники обшаривают прохожего на холме вдали совершается казнь. В 1486-1487гг.

вХертогенбосе (Брабант). Нет ни одного недовольного, хмурого, злого лица или безобразного тела. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945).

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Очень интересно наблюдать с далека за триптихом «Сад земных наслаждений», видно как плавно изменяется цветовая гамма всей картины слева на право, от светлого к мрачному. Что мы и видим у Босха. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян.

Загадочное творчество Иеронима Босха

"Алтарь Святого Антония" посвящен святому отшельнику, жившему в 3-4 вв. Сначала выясним, что такое ад. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Еще меня привлекло разнообразие палитры, сочетание спокойных тонов на левых створках триптихов на центральных частях сочетание спокойных и ярких, «вызывающих» красок а на правых створках бушуют пожары, клубы дыма, все в мрачном цвете.

Определенные металлы, камни и растения. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Картины «Искушение св. Какой угрюмый ханжа скажет, что здесь греховодство и похоть.

В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Одновременно в раю зарождается зло. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Этот триптих издавна являлся объектом споров.

«Иероним Босх – жизнь и творчество»

Кроме «Страшных судов», посвященных возмездию за грехи, Босх создал ряд произведений на тему искушения святых. Представления Босха о мире потустороннем, занимающем такое место в его работах, основывались на обширном знании богословской литературы: теологических трактатов, житий святых, мистических откровений из которых он черпал мотивы для многих произведений. Смысл этого рисунка станет ясным, если учесть, что голландское выражение «бить оп ягодицам» каждый простолюдин того времени понимал как транжирство ради чревоугодия, что улей был для него символом обжорства, а порхающие птички – улетающих в силу этих причин денег. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

В картине Босха «Блудный сын», мы видим изображение собаки – неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия.

Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. В руках муляжи огромных рыб, громадные фрукты, птицы на головах и ветках, яйцо (символ размножения) на голове Вокруг – коллективные аттракционы со всевозможными огромными макетами: птица, оболочка ягоды, кит. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения.

Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх).

• Босх ИеронимКартины и биография
• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира

Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок. В своей творческой личности он совместил ещё не родившихся на тот момент художников Сальвадора Дали и Эдварда Мунка.

Вслед за библейским разграничением «чистых» и «нечистых» существ, бестиаристы противопоставляли животных, символизировавших Христа (орел, феникс, пеликан), тварям, вызывавшим ассоциации с образом дьявола (жаба, обезьяна). Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи. Если придерживаться этого мнения, то становятся понятны его образы, откуда брались эти удивительные сцены и ужасные химеры, поучительная ирония и жуткая сатира.

Пожары – это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. 1478 года), стали художниками.

1. композиция Видения загробного мира
2. Аллегория чревоугодия и любострастия
3. Иероним Босх биография, картины
4. Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
5. Реферат: Творчество Иеронима Босха

То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Детей эта пара так и не завела. Фокусник – одна из ранних работ Босха. Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. Ханжи создали много символов похоти, но ни одного символа любви. По её мнению Босх мог рассматривать желтую сову как воплощение дьявола. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

• Мистический художник Иероним Босх
• Шок-контент под увеличительным стеклом
• Подражатели и нынешние последователи
• Переделки картин от юных умельцев
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Его техника называется алла прима.

Лишь только с этой точки зрения фантасмагорический мир Босха приобретает завершенность и понятность вопреки причудливости символов и знаков. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Безусловно, ему были известны и книга «Ведения Тундала», многочисленные «Мировые хроники» и парафразы на тему Апокалипсиса. Короли на лошадях следуют за ним, а небольшая кучка счастливчиков беззаботно сидит на его вершине. В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Вот, собственно и всё. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

В него вошли северные области страны во главе с Голландией. В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности.

Фантазия Босха, как это ни парадоксально, привязана к реальности. Картина "Семь смертных грехов" принадлежит к числу его ранних работ. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером. Там сложились самые большие коллекции его полотен.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Птицы держат в клювах ветки с плодами ягод и скармливают их желающим. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька. По Йохану Хейзинге, любование безобразным, получение чувственного наслаждения от отвратительного и ужасного было выражением психологического состояния европейца XV века, связанного с зарождением новой маньеристической эстетики.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. Рыбы: известные своей похотливостью, любовью к малькам имеющие пряный и приятный запах. На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда.

Неизвестна и дата его рождения. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Приносит ли любовь кому-нибудь страдания, горести.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Картины Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему

Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.

Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Откровенно эротическая – слева в центре трое под прозрачным зонтиком. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие.

1. Графика – рисунки Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
2. Художественные произведения Босха
3. Словари и энциклопедии на Академике

Свинья эта – простейшая метафора доминиканского монаха (судя по головному убору), состряпавшего донос на ближнего – некоего «еретика». На первом плане Господь благословляет только что созданных Адама и Еву». Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, выступая символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн— это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола.

Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Мы можем только догадываться, что слава мастера не ограничивалась Хертогенбосом, коль скоро в качестве псевдонима берется только часть названия города, – случай довольно редкий по тем временам.

Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Животные начинают пожирать друг друга, в фонтане жизни поселяется сова. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты.

Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Мрачный фантаст, «почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в тоже время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Тут же и донос со всеми печатями и чернильница и гусиное перышко.

Вещи утрачивают у Босха свою идеальность, при которой (как у ван Эйка) каждый предмет был совершеннейшим образом в ряду предметов данного типа и являл собой некую драгоценность, вставленную в сияющий венец мироздания. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом. Шовьер), наркотическими галлюцинациями (Р. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.

Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Пиглер), объясняли фантастические образы художника больной психикой (А. Животные: щенки, котята, кролики, овцематки, козы, козел, бык. У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб).

Из всех грехов у искушения, пожалуй, больше всего символических искушений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники и яблока. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Антония «Золотую легенду» Иакова Ворагинского книги мистиков «Ведение Тундала (голландское издательство «Хертогенбос» 1484г. ) «Молот ведьм» Генриха Кремера и Якоба Спренгера. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.

javascript:newwindow (christ. html)Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. Демоны копошатся, снуют туда и сюда, суетятся, пытая и мучая грешные души за содеянное. Прежде всего, меня заинтересовала его манера письма.

В одном и том же изображении могут содержаться различные, порой взаимоисключающие смыслы. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Как красивая водоплавающая птица, она родственна женщине. Надо отметить, что за время своего обучения Иероним Босх пишет такие картины, как «Семь смертных грехов» и «Операция глупости».

Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. И если сопоставить приписываемые Босху ранние вещи с этими фресками, то становится ясно, что художественная жизнь Хертогенбоса протекала в стороне от магистральных путей развития живописи Фландрии. Результатом Реформации стал разрыв значительной части стран Европы (в том числе и Северных Нидерландов) с католической традицией.

Его техника называется алла прима. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Мастер неоднократно обращается к сюжетам из цикла страданий Христовых. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию.

Бог видит «. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Но самое главное – он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Вот таким образом тотчас за моментом своего создания кошки устремилась за мышами, аисты и всяческие цапли – за лягушками, птицы – за червяками, а львы – за оленями.

Собрались игроки в азартные игры: карты, кости, триктрак. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень.

Художники начинают искать творческие и идеологические импульсы не только в христианской идее, но и вне нее. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

«Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом. Самая значительная из этих картин – триптих «Искушение Св.

По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Картина называется «Искушение святого Антония «. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Босх отвечает, – нет. Триптихи задуманы и использованы для алтарей. «Сад наслаждения» – гимн женщине и любви – дань благодарного художника своей невесте, красавице и богачке имевшей смелость ответить на любовь скромного художника и ставшей для него жизнью и духовной опорой. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441).

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Лишь семь творений Босха подписаны. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность.

Первым расшифровать это произведение попытался испанский монах Фрей Иосиф Сигуэнций (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Спорна центральная часть. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Без осмысления причины этого «упущения» художника дальше двигаться нельзя.

Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Лишь 7 творений Босха подписаны. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Это было последнее произведение Босха. Все резвятся, кто во что горазд. Со всем многообразием своих форм и их значений.

Символические элементы дают как бы логический комментарий к общей, выраженной в образе идее произведения, связывая его содержания с космическим (с движением небесных тел), природными (с природным элементом), биологическим и историческим жизненными циклами. Его техника называется алла прима. Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Только в отличие от своих великих современников, устремлявших взор в будущее, в котором они видели осуществление идеала античной эпохи и ради этого идеала были готовы перечеркнуть все наследие непосредственно предшествующей им культуры, область универсальных интересов Босха лежит целиком в настоящем, уже чреватом будущим, но ещё связанном прочными нитями системой средневекового мировоззрения. Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах.

Другие лица и одежда, но так же простофиля следит за напёрсточником или фокусником. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшегo в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Исследовательница полагает, что каждый вид совы имел свое символическое толкование.

Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. в Хертогенбосе (Брабант). Царит атмосфера безгрешности, нежности, радости. Вот таким образом круг изображений реальных вещей был в ней крайне ограничен, а их символика строго зафиксирована рамками церковного богословия.

Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достиг пика в 16 веке и оказал значительное влияние на европейскую культуру.

Влияние Антихриста не ограничивается его окружением: силы зла олицетворены также пастухами, взобравшимися на крышу, – во всяком случае, так можно предположить по их взглядам. Заметим, что главные произведения художника, осуждающие глупость, появились задолго до трактата изданного в 1511 году. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит и на ересь). Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Однако масштаб фигур здесь укрупняется.

Она символ опустошения и несчастья. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Эти работы глубоко сатиричны – в них высмеиваются люди и их пороки.

Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Важно другое: живописная манера, в которой работал Босх, существовала уже в пору его юности.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. В этом ужасе нет спасения для погрязших в грехах – говорит пессимистически Босх. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Фонтан увенчан полумесяцем – символ ереси. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества.

Творчество Босха загадочно. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Иоанна. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Разгул дьявольских сил наживы, зависти, жадности, злобы, дикости.

Эти люди были представителями той долго и медленно развивавшейся культуры, которая вскоре будет сметена силами Реформации и на смену которой придет Высокий Ренессанс с его новыми вкусами. Наверняка, неизменной моделью.

Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. «Был ли он страдающий еретик исповедующий в своём искусстве неверие или религиозный человек с ироническим складом ума, цинически издевающийся над человеческой природой или мистик с несокрушимой верой» Ренессансный гуманист, реставратор прошлого или продавец будущего или просто одинокий чудак, свихнувшийся от чтения апокалипсической литературы, в роде безумного рыцаря из Ламанчи.

В последней части триптиха грешников натягивают на струны арфы, давят, зажимая между лютней и книгой, погружают в топь их похищают дикие звери, клюет птица, целует свинья, грызут собаки им перерубают шею их протыкают мечом, топят в море огня. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи»: смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. К числу их относится самый знаменитый складень «Сад земных наслаждений», поздняя работа, в которой художник выступает во всеоружии своего мастерства. – являют собой целый символический словарь, необычайно богатый значениями. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим.

Пылали костры инквизиции. Человек умирает и если его душа попадает в ад, то это не страшно, поскольку на эфемерную душу физические силы не действуют. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis).

Животные реальные (кони, олени, лев, рысь, верблюд, кабан, медведь) и фантастические, но все сильные, гибкие, быстрые. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Падение авторитета папства, крушение тысячелетней Византии, глубокий кризис Германской империи сопровождались социальными потрясениями, распространением ересей и, наконец, новой и самой сильной вспышкой ожиданий Конца света, приуроченного к 1550 году.

Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Последнее упоминание о Босхе относится к 9 августа 1516 года, когда в капелле Богоматери собора Св. Созданные в 1475-1480гг. Таково, например, фантастическое существо в левой створке «Искушения Св. В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Там, вероятно и родился около 1450 года. Каждый прохожий останавливается и с интересом наблюдает. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св.

Сцены с демонами, уродцами, раем и адом наверняка впечатляли не хуже современных топовых фильмов и игровых блокбастеров, задевали не просто как развлечение, а били куда глубже. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Самое потрясающее из них — картина "Несение креста".

Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен. Знак Венеры – окружность и крест под ним – восходит к египетскому иероглифу «жизненный ключ», но в эпоху Возрождения трактовался как зеркало, которое богиня Венера держит в руке. Католическая церковь постепенно теряет свой авторитет.

Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. Первые уроки ремесла Босх получил от деда и отца, профессиональных живописцев.

Рисунок Босха острый, точный и выразительный. Нужно обладать огромным мужеством, чтобы так, как это делает он, показывать мельчайшие детали и подробности отвратительных, гротескных сцен. Библия говорит, что грешным человек стал очень скоро после своего появления на земле.

Иероним Босх – великий нидерландский художник. Его техника называетсяалла прима. Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь. Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15—16 столетий, породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер). В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни.

Изображение Христа — подлинный центр картины. Они миролюбивы, щедры, снисходительны, склонны к затеям. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. В этом отношении художественный язык Босха отмечен чертами нового времени. Творчество Дюрера поражает контрастами. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна.

На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М». Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Может быть, его жизненный путь приоткроет завесу этих тайн. Смотрим у Босха.

Новейшая книга Босх, «Белый город», 2000, текст Доната Баттилотти, так описывает картину: «Этот триптих, – несомненно, самое загадочное и сложное по своей символике произведение Босха, породившее самые разные толкования и предположения относительно религиозной и сексуальной ориентации художника. Лягушка зачастую смешивается с жабой, последняя же, связана с народными суевериями, ведовством и фольклором, вызывала негативные реакции. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Кроме одного эпизода супружеской неверности (мужчина несет раковину с женой и любовником, с чем он вынужден считаться и смиряться), других бед нет.

Сразу же после возвращения в Хертогенбос Босх жениться на дочери богатого купца Алейт Гойартс. Так и должно быть в символике. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. Он имел понятия об инженерном и строительном деле, о чем свидетельствую его картины. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония».

Босх строит его целое по законам оптического видения. Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников.

«Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Птицы: лебедь, трясогузка, пеликан, ворон, голубь, воробей, орел. Пожалуйста, отойди в сторонку и обнимайся. По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода – шарлатанство.

Рай, как всегда, занимает левую створку. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Имеется в виду прежде всего оформление праздничных зрелищ, театральных представлений и народных карнавалов. Этот триптих показывает человечество, находящееся во власти дьявола и не задумывающееся ни о божественны законах, ни о судьбе его ожидающей.

Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Черная девушка с царственным павлином на голове подняла вверх яблоко – вот смысл жизни. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри».

Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Вокруг он видит множество примет торжествующего зла: грабежи, насилие, казни, злобно рычащую на него собачонку, кружащееся над падалью воронье.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте.

Сюжет религиозный. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Основное действие разворачивается на центральной панели. Ван Акены – потомственные художники. Райский сад заполнен самыми разнообразными животными и растениями. Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.

Никто не избегает кары, никому не удается спастись. Слоны и жирафы пасутся рядом со сказочными единорогами, пальмы растут среди фантастических минеральных образований. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Раскаленный до красна Ад становится у Босха в самом доподлинном смысле слова.

Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. Только в Аду до нелепости утрируются бессмысленность, злоба, подлость и низость. Из вкусовых ощущений – сладкое, жирное и пряное. Суммируем сказанное.

Близость книжной традиции Средних веков проявилось у Босха в самой изобразительности его фантазии: не менее фантастичны и дролери в маршналиях (бордюрах) готических рукописей. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. В сове воплотились силы тьмы и мудрости. Отсюда другое название – «адамиты».

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. – так писал о ней Р. Б. Климов. Его сравнивали с нечистым человеком, который хочет быть приятен людям и для этого рядится в прекрасные перья. Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Безобидный кролик (символ изобилия) держит на охотничьем рожке истекающую кровью жертву рядом беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Лишь 7 творений Босха подписаны. Центр фонтана является центром всей створки. Босх всецело отдал себя в творчество.

Сова присутствует несколько раз (слева ее обнимает мужчина, справа она на голове у танцующих, несколько сов в кавалькаде) и заставляет вернуться мыслями в Эдем. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и ХХ веков. Ибо то, что называют грехом любострастия и есть сама жизнь, суть ее.

Какой-то паре захотелось поговорить о бренности. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

Вот вам удобная пещера (с правого края внизу), располагайтесь и обсуждайте. Вот таким образом художник не дал сцену грехопадения, первую склоку взаимных обвинений и изгнания. Наблюдая действительность, Дюрер убеждался в том, что живая натура не может уложиться в классические формулы. Оппозиционное католицизму вероучение получило называние — протестантство. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом.

Южные Нидерланды ещё почти столетие оставались под властью Испании. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Если же влияние Венеры дурное, то эти люди только трусливые сладострастные натуры развратники, прожигающие жизнь.

Душевная черствость, холодность. «Страшный Суд» можно как-то понять истолковать и объяснить, в некоторых же своих работах Босх задает почти неразрешимые загадки. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – Корабль дураков, ) сочетал изощренную средневековую фантастику, с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. На трех створках святой изображен несколько раз. Властвует демон наживы (он в центре в черном): пускаются в ход крапленые карты, фальшивые кости, шулерские приемы и прочие ухищрения алчности.

Зрителей нет, все участники, включая птиц и зверей. Достоверные факты скупы. Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери.

Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. О нем написаны десятки книг, сотни статей и брошюр. Всевозможные демоны, олицетворяющие разные грехи и пороки пытаются его одолеть.

Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Кто же был этот в высшей степени необычный художник. Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.

Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510 г. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Или там тело полностью восстанавливается и живет полнокровной адской жизнью. Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри.

Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. Фокусник установил свой стол у стены, рядом с дорогой. Но разве тут дело в св. Правда, «интонация» этих превращений у Босха меняется, что говорит о радикальных переменах в духовной атмосфере эпохи. Это совсем иное.

Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Сцены, весьма целомудренные, за исключением нескольких. Фрукты приятные и сладкие: груши, фиги, гранаты. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). А сзади него жизнь, покидаемая им.

Большой кусок картины посвящен осуждению увлечения музыкой и наказаниям музыкантов. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Не читайте никому моралей, как никому уже давно не читает моралей сам художник и никому не мешайте. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар.

Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. Он родился и провёл почти всю жизнь в городе Хертогенбос в Северном Брабанте. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются.

На правой створке – ад. Они считали художника своим средневековым предтечей, который бессознательно зарисовывал плоды своей необузданной фантазии. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. Религиозная нравственность сочла взаимное влечение мужчин и женщин грехом.

Что же читал Босх. Искусство Иерони-ма Босха поражает глубиной постижения сущности человека в сочетании с меткостью наблюдений интригующей многоплановостью, допускающей множество толкований. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации.

Темой Искушения св. В архиве Хертогенбоса сохранилась запись о том, что в 1498 году лебедя для трапезы подарил Босх. При обзоре произведений Босха поражаешься колоссальному диапазону его знаний и интересов. Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов».

Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Босх без колебаний избегает больших форматов. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Наибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. К удивлению всех, фокусник показывает, что он вынул маленькую лягушку изо рта старика.

Нидерландская культура в 60-е г. г. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой.

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. В это время, воришка, может и напарник фокусника, опустошает карман простофили.

Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад.

Наступило время религиозных войн. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Рождение Земли, рождение жизни на Земле. Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа.

Это единство закономерно и естественно. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок.

Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве. Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Молодой Босх говорил о семи смертных грехах. Но самое главное — он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин).

Cобратья-художники как бы не замечали его и в истории искусства фигуру этого мастера долгое время обходили молчанием или снабжали противоречивым комментарием. Но, независимо от всех этих мнений и оценок, сегодня Босх признан непревзойденным изобретателем образов, замечательным колористом и рисовальщиком, большой и самобытной личностью, размышлявшей о мире и его противоречивой сложности, о человеке и его незащищенности перед лицом духовной и физической опасности. Но можете присоединиться к любой компании по своему вкусу. Жития святых, особенно Св. А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Ввиду такого обилия «влияний» прошедших сквозь призму образного мышления художника, творчество Босха представляет подлинным синтезом сложной духовной проблематики эпохи. Сова, смотрящая из корзины – типичый, для Босха, символ зла. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

Он проходит разные стадии искушения. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Символом Сатурна издавна считалась собака (подвержена бешенству).

Цветовые переходы напоминают порой стадии превращения материи. Когда женщина торгует своим телом стряпают доносы и наушничают. Целиком сохранился лишь один «Страшный Суд», наиболее мрачное произведение художника.

Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись. Бог занят созданием Евы. Но и это ему не удаётся: орёл зорко охраняет имущество своего хозяина.

Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери».

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Все лица искренни, заботливы, внимательны, счастливы. Зритель, первоначально сбитый с толку пёстрым зрелищем первого плана, с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте.

Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. Порой астрологические предсказания становились сенсациями. Имя ее Алейт Гойартс ван дер Меервенне. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена».

Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка).

Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Ему предначертано было стать художником, ведь дар живописца ему передался от его предков. Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным.

Группа девушек в центре с аистами на головах. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака.

Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. Может быть это плохие музыканты.

Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Как-нибудь объяснить его затруднительно. «Братства, в деятельности которых принимал участие Босх, осуждали практику свободной любви, провозглашенную еретической сектой адамитов».

Только природа остается чистой, бесконечной. А жадность приводит к раздорам, обману, насилию и даже убийству. Босх вырос в семье потомственных художников. Коза и олень с аистами на спине. На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. В этом отношении он так же идет дальше своих предшественников.

Босх утверждает, что взаимное половое влечение людей не только неудачный пример первого греха, но таковым вообще не является. Хотя Босх не писал научных трактатов, видимо, ограничивая свою деятельность чисто художественным творчеством (во всяком случае история не сохранила ни единого слова, вышедшего из-под его пера), по широте кругозора и интересов его с полным правом можно поставить в один ряд с такими гениями Возрождения, как Леонардо да Винчи или Микеланджело. Самыми знаменитыми картинами нидерландского художника стали Сад неземных наслаждений, Извлечение камня глупости, Семь смертных грехов и т. д.

На виду и уединившиеся в огромных плодах, бочке, шалашах, причудливых сооружениях. Художник предельно индивидуализирует образы мучителей Христа. Кому-то больше по душе обниматься с Мудростью (совой слева), а не женщиной.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник.

Тема конца света ("Откровение Иоанна Богослова" — заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминает лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом. Сатира – одна из сторон живописи Босха. Но подобного рода изображения самим своим противоестественным сочетанием несочетаемого продолжают сохранять для нас значение абсурда и чудовищной нелепости мирового порядка. Но сейчас разговор о главном, – о любви.

Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало.

И стало так». В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал.

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). Как не было и змея.

Самое важное, что вам нужно знать о достопочтенном мастере Босхе— это то, что о нём, собственно, почти ничего не известно. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен. Лишь семь творений Босха подписаны. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. (Лев в глубине, над головой жирафа).

Самой несчастливой из планет, тогда считался Сатурн. Живопись Босха – пророческая. Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. Тут сцены создания Евы искушения и изгнания из Рая.

Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле».

И даже Игорь Фёдорович, да. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Их символ – перевернутое зеркало Венеры. Кроме библии, книгочей-интеллектуал, каким скорее всего и был Босх, мог читать в те времена следующее: труды Августина и Альберта Великого, проповеди Дионисия Картузианца и «Зерцало вечного спасения» Яна ван Рюйсбрука (оба выразители идей Devotio moderna), «Паломничество человека» Гийома де Гюльвиля (голландское издание «Хорлем» 1484г. ), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. Антония».

Но эта победа иллюзорна: ещё миг — воз сдвинется и адское пламя в одно мгновение испепелит его вместе со всем грузом, тогда как его Соперник постоянен и неуничтожим. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию.

Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. В следующем году женился на одной из самых богатых невест в городе. Его работы истолковывали в связи с алхимией и учением об элементах природы (Ж. Однако через полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов» испанский король Филипп II, собирает лучшие его произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена». Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен.

Блотте-Эббес (1964г. ) верно указала, что Босх изображал разные виды сов, например малую совку («Воз Сена»), ушастую и желтую сову («Сад земных наслаждений»). Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв.

Ерун ван Акен родился около 1453г. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах.

(Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем. В эпоху Реформации, наступившей через год после смерти художника, ранняя нидерландская живопись и скульптура понесли огромный урон. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20).

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Современные исследователи говорят о Босхе как о национальном художнике, оживившим религиозную живопись народными элементами. В Европе разразилась настоящая паника: люди запасались продовольствием, кто-то переселялся подальше в горы, а кто-то срочно спешил проматывать состояния. Так, в «Операции глупости» или в «Фокуснике» те же предметы из которых складывается их сюжетная канва, они переводят содержание этих работ в другой план – первая становится аллегорией планеты Меркурий, вторая – аллегорией луны.

Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. На взгляд современного зрителя, в центральной части триптиха царит атмосфера безгрешности нежные забавы изображенных на ней нагих молодых людей навевают светлые, радостные чувства. Во всей истории мирового искусства мы не встретим, пожалуй, мастера, который вызвал бы такую массу разноречивых толкований и противоположных оценок. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Перед нею несколько девушек с яблоками на головах.

И в этом качестве он достигает высочайшей виртуозности. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени.

В поисках возможных источников его фантасмагорических образов исследовался его религиозный и культурный кругозор. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря.

Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом, небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Любопытно, что ни один художник не воспринимался столь различно. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене.

В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Следующая «адская сценка» столь же реальна.

Антония является триумф христианства над силами зла – это третий, детально разработанный триптих, написанный, возможно, несколько ранее Поклонения волхвов. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Одним из важнейших пластов средневековой культуры, служивших для художественного языка Босха неисчерпаемым источником как смысловых значений, так и изобразительных мотивов, была, как уже отмечалось, область фольклора.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. «Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва. В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. А грехи. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Второе, Бог создал Адама и Еву и предложил им размножаться. В последние трагические часы жизни Босх оставляет божьего сына одного – лицом к лицу со злобой и тупостью человеческой. Играющая в воде пара.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Значит и мы обязаны и имеем возможность разобраться в Босхе.

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной. Босх переводит здесь на графический язык категории образного народного мышления, сохраняя всю конкретность и забористую сочность их юмора. Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом.

В картине "Святой Иоанн Богослов на острове Патмос" апостолу досаждает дьявол. Воображение – фантастическое. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». 16 в. достигла высочайшего расцвета.

Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Ни одна из этих работ не сохранилась. Адского в этой сцене – лишь безмерная корысть и подлость вполне земных обывателей. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла.

Босх находит для каждого из грехов пример из жизни, хорошо понятный зрителю: гнев иллюстрируется сценой пьяной драки зависть предстаёт в виде лавочника, злобно поглядывающего в сторону соседа корыстолюбие воплощает в себе судья, берущий взятку. Вот таким образом все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Особенно подходит это определение для произведений зрелого и позднего периодов творчества художника («Иоанн Креститель в размышлениях», «Молитва Св. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей.

Там сложились самые большие коллекции его полотен. Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Антония то поднимают в воздух и обессиленного сбрасывают на землю (слева), то искушают вином и обнаженной красавицей (справа), то разыгрывают перед ним дьявольскую мессу (в центре).

Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Во мраке полыхают далекие пожарища. Но дать другую жизнь женщина может через любовь, взаимное притяжение мужчин и женщин.

Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году. в боковом пределе) братства. Земля, вода, живые существа и первый человек создан. Так, деревья и плоды раскрывают то материальную плотность своих фактур, то (когда они выступают в качестве фантомов сознания) свою бестелесную пустотелость, цветы и растения то обнаруживают естественную глянцевитость, нежную бархатистость, хитрую разветвленность своего вещества, то сплетаются в какие-то зловещие клубки, колючие, жесткие извивающиеся, как живые организмы.

Но важно отметить и другое – его очевидное знакомство с учениями тайных еретических сект и даже со средневековыми еврейскими религиозными и мистическими источниками, не переведенными тогда ни на один из европейских языков, символику которых современные исследователи все чаще открывают в триптихах художника. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина).

Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. И Босх свободно обращается с этим инструментом, то разбирая его на части, то создавая из них новые, невиданные комбинации. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Но сова – символ Минервы (Афины), великой богини античности, олицетворяющей мудрость.

В 1480 г. он вернулся в Хертогенбос уже мастером-живописцем. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого. Центральная часть триптиха изображает земной мир.

Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки : на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. после грехопадения. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен.

Позвольте, говорит Босх, как это возможно без взаимного влечения и безгрешным образом. Комбе), в связи с астрологией (А. «Несение креста», отмечено сходными стилистическими чертами с «Возом Сена». Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Из темной влаги выступают очертания суши. Иоанна, бесследно исчезли. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня».

Это было последнее произведение Босха. в Египте.

Каждая отрасль знаний видела в реальном мире прежде всего определенную систему символов и каждый предмет, вещь или явление приобретали то или иное значение, в зависимости от системы, с точки зрения с которой они рассматривались. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Представление, хотя и гипотетическое, о Босхе как о человеке нового типа, универсально образованном и обладающем всеми знаниями своей эпохи, поможет подойти к центральной проблеме его творчества – к проблеме его своеобразного художественного языка и, следовательно, к дешифровке сложного, «многослойного», часто загадочного содержания его произведений.

По мнению Френгера (современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» – еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце.

Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника».

Символы заимствованы из народных сказок, мистической литературы и алхимии. Точно также фигуру Бога-создателя в раю повторяет фигура Сатаны-разрушителя в аду. Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью. Венера порождает красивых, статных любителей всяких увеселений. На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов — гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства, корыстолюбия и зависти. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов.

Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. В живописи ему было интересно абсолютно другое.

Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Антония», «Воз Сена», «Страшный суд» и т. д. Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха.

Показательна в этом смысле правая створка триптиха «Воз Сена», где изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню. Иеронима», «Святой Иоанн на Патмосе», «Искушение Святого Антония», «Страшный суд») В них есть так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде. На переднем плане мужчины и женщины группами, парами, одиночные.

С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры. В 1484г. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Делвей). Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов. Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки.

Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. Ад изображен в правой части триптиха. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей.

Босх обращается к тому тайному знанию – астрологии и алхимии, – значение которого долго не принималось в расчет исследователями европейской культуры. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). Меня зовут Лубберт Дас». Детская энциклопедия пишет: «На внешней поверхности закрытых створок алтаря художник изобразил Землю на третий день творения.

Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. Ерун (Иероним) ван Акен, позднее взявший псевдоним Босх от последнего слога родного города, Хертогенбоса, родился около 1460 года.

Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Этим Босх как бы говорил, что вездесущее зло вмешивается даже в самые священные события.

---