Творчество Франсиско Гойя

Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Для банка св.

И все же судьба улыбается ему в последний раз. Очень интересны надписи, которые сделал художник к своим офортам. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

Универсальное творчество Франсиско Гойя

Жаль, что простонародье верит этим бессмысслицам. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи».

Его любимым занятием являлись религиозные церемонии и охота. Для банка св. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого.

Невозможно выразить, до какого предела дошел во второй половине XVIII в. упадок испанской аристократии. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Здесь над всем воцарилась поэтическая мечта о чудесном, почти сказочном преображении мира, обретающем легкость, грациозность, блеск, бесконечное и увлекательное разнообразие, в котором «великое» все время соседствует с «малым», официальная риторика – со снижающей, подвергающей ее сомнению житейской шуткой, даже шутовством, театральный апофеоз – с масками «комедии дель арте». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет., чей портрет он создал. 1802).

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

Девы Марии. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Сомнительна и сама возможность отсылки в Академию в начале 1794 года – то есть в самый разгар реакции – такой картины, как «Трибунал инквизиции». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами.

Краткая биография Франсиско Гойя

Однако, напуганный предсказанием, что его свергнет с престола собственный сын, он пожирал всех своих детей. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Простота эта почти аскетичная.

Однако большинство тем для своих картин Гойя черпал из окружающей жизни — к ним относятся коррида инквизиция, религиозные праздники в испанском варианте и, в некоторых случаях, махи и мачо. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Он пишет «Проповедь св.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Два года престарелый мастер прожил во Франции. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Я никому не прислуживаюсь. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. Фантастический образ истолковывался по-разному. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Мастер достоверно передает отталкивающую внешность, духовную нищету и ничтожество правящей верхушки, не скрывая свою неприязнь к испанским монархам. После этого его взоры обратились к Италии.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом.

Франсиско Гойя краткая биография

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Маска была легкомысленно сброшена и все вдруг увидели на престоле не богоподобных монархов, для которых общий закон не писан, а самых обыкновенных и очень ничтожных людей с пошлыми и уродливыми пороками.

3. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. и Гаспара Ховельяноса.

Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. К празднику св. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. 1790— 95).

Реферат: Жизнь и творчество Франсиско Гойи

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Но настал день и Гойя затосковал. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. в 1816 в Мадриде) и других работах. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Эти картины представляют собой другую сторону той же ярости, той же благородной злости против превратного мира, которая с такой силой была воплощена в «Портрете доктора Пераля». Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Нейтральный фон, тонкие переходы серых и зеленых оттенков наполняют картину воздухом, выделяя фигуру Сапатеры.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Вместо тела, являющегося оболочкой разума, Гойя попытался изобразить разум в телесной оболочке. Вот мы и подошли вплотную к «Капричос», соприкоснулись с особой, мрачно гротескной их атмосферой. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

Внешняя импозантность лишь неловко маскирует вялость и бесхарактерность. Он стал больше использовать некоторые приёмы Рембрандта и изображать некую безысходность, даже смертельный ужас. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Его отец— Хосе Гойя. К «черным картинам» мы еще вернемся.

В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В конце 1790 года он.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить.

В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Холст, масло. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

Урок по творчеству Франсиско Гойя

Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Картина основана на библейской легенде. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют.

Теперь же она отбрасывается. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Свадьба состоялась в Мадриде. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Его отношения с Дворцом стали более близкими, он пишет портреты Карлоса IV и королевы Марии Луизы, королевской семьи, Годой и своей жены, а также аристократии и выдающихся личностей своего времени.

Его отец— Хосе Гойя— был баск. На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого».

Истинными хозяевами Испании были властная, взбалмошная, чудовищно безобразная и столь же распутная королева Мария-Луиза Пармская и ее фаворит Мануэль Годой, превратившийся в начале 90-х годов из простого гвардейца, потомка заштатных эстремадурских дворян, в маршала, маркиза, герцога, кавалера ордена Золотого руна, первого министра (для того чтобы освободить это место для Годоя были в 1792 году уволены в отставку сначала граф Флоридабланка, а затем и сменивший его ненадолго Аранда – последние представители эпохи «просвещенного абсолютизма»), капитана гвардии, личного секретаря королевы, адмирала Испании и Индии, президента Академии художеств, а также директора кабинета естественных наук, ботанического сада, химической лаборатории и астрономической обсерватории. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Любовью к Испании и ее народу были проникнуты все его работы. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Целый ряд листов посвящен современным нравам. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. На самой сильной и страшной из «Черных картин» изображен мифологический бог Сатурн, раздирающий на части одного из своих сыновей. Он был младшим из трех сыновей в семье.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Такой объективно аналитический взгляд на вещи, с одной стороны, воскрешает в творчестве Гойи великую традицию реализма Веласкеса, ту высшую, почти божественную справедливость суждений о человеке и воздаяния ему «по делам его», которая была столь характерна для гениального испанского художникаXVII столетия, а с другой стороны – предвосхищает уже лучшие достижения портрета XIX века (Энгра, Мане, Дега. ) Среди же современников с Гойей здесь мог соперничать только Давид – создатель таких произведении, как «Портрет м-м Трюден» (ок. 1793), портреты супругов Серизиа, молодого Энгра (вторая половина 90-х годов).

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Жестокий каннибализм Сатурна послужил сюжетом для нескольких картин старых мастеров, в том числе Рубенса (Гойя мог видеть эту картину в королевском собрании).

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. В 1795 году Годой получил титул князя Мира со званием «высочества», а в следующем году породнился с правящей династией, женившись на принцессе королевского дома. Теперь мир для него замолк, погрузился в давящее безмолвие, которое, кстати сказать, так трагически ощущается в его «Капричос».

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Жить ей осталось недолго. Сюжет картины больше не интересовал художника.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. Она утратила всякую творческую силу.

К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. Его отец— Хосе Гойя. На тот момент художнику было 27 лет. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь.

Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV».

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Гойя написал только один ее портрет. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Никто себя не знает». Все они – плод видений и галлюцинаций художника.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Но если к первым трем вполне применимы слова о «народных развлечениях», то к остальным оно уж никак не подходит. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. работает по украшению церкви св. В Письма иезуитов, относящиеся к этим годам, поражает, с какою ясностью тогдашние испанцы отдавали себе отчет в никчемности своей знати. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания.

Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. 268 347 см. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Трезво и внимательно вглядевшись в окружающий мир, Гойя увидел господствующие в нем ложь, тупость, ханжество, суеверие, которые, негодуя, запечатлел в своих произведениях. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел.

Здесь вырвалось на простор его собственное упоение многообразием окружающей «неофициальной» жизни, пестрой, как плутовской роман, полной непринужденности и чуждой социальным условностям, церковному благочестию и благочинию. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Но его картина была отвергнута. Жестокий каннибализм Сатурна послужил сюжетом для нескольких картин старых мастеров, в том числе Рубенса (Гойя мог видеть эту картину в королевском собрании). В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.

Она расцветала в празднестве красок, в непринужденности ритма, в свободе композиций, в естественности народных типажей и жестов. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства).

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Палачи, эти анонимные солдаты, покорно повинуются приказу убивать всех подозреваемых, которых поставили в ряд перед ними. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Она гласит: «Только Гойя».

В 1802 году герцогиня Альба умерла. С раннего возраста бойкий мальчик проявил большую склонность к живописи и 14-ти лет поступил в мастерскую к художнику в Сарагосе. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Картины Гойя рисовал для себя. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). 1814). Он приглядывается внимательнее.

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

1. Реферат: Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи
2. Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи
3. Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи – реферат
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. «Капричос», что переводится как причуды

В 1790-х – начале 1800-х гг. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании.

В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Сатурн, римский эквивалент древнегреческого Кроноса, был отцом многих богов. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

Итак, проследим по работам художника основные вехи его творчества, которые коррелируют с драматическими событиями, которые происходили в испанской среде. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Глухота даже обострила его зрительное восприятие. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. Ф. Гойя. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

После реставрации они были подарены музею Прадо. Он почти все время продолжал работать. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Он пишет «Проповедь св. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд.

Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Толпа была взволнована сообщением, что тринадцатилетний Карл IV пал жертвой политического убийства. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Пять лет его брат Жозеф занимал королевский трон, а Гойя сохранял положение придворного художника.

Холст, масло. Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. В центре он поставил королеву с детьми.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр.

Гойя написал только один её портрет. Портрет понравился и был благосклонно принят.

Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

После смерти Карла III, его преемник, Карл IV, оставляет Гойю при должности официального королевского живописца, существенно увеличив ему жалованье. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Но протокол допроса не сохранился.

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Холст, масло. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. Кто имеет до меня надобность, должен искать меня и, в случае, когда меня находят, я еще заставляю немного просить себя.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. 83 х 65 смДанный портрет написан во второй половине жизни художника, уже признанным мастером, лишившимся слуха из-за серьезной болезни. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Гойя написал только один её портрет.

на тему «Поклонение имени Бога». Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Уцелел только Юпитер, которого спрятала мать. Он возвратился в Сарагосу в 1771 г., где ему заказывают фреску для потолка собора Эль Пилар.

в их шутовских нарядах и ужимках». Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Как ни один из великих мастеров Испании, Гойя воплотил в своем искусстве трагедию и героические чаяния испанского народа, переживавшего в это время один из самых бурных периодов своей истории.

Он отменил Конституцию 12, редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис и восстановил абсолютизм. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Гойя — сложный и очень неровный художник. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Миловидная мадридская женщина на фреске Леокадия, возможно, экономка Гойи. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

1797). Свою жену Франсиско называет «Пепой». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

В его ранних заказных портретах (например, в «Портрете графа Флоридабланка») царил почти неколебимый дух чинной важности, характерной для придворных портретов-од XVII – начала XVIII столетия. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В письме, датированном 7 июля того же года, художник сообщает: «Так случилось, что отныне я – придворный художник.

Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Картина основана на библейской легенде. Традиционная датировка этих картин – 1793 – 1794 годами – основана также на родстве их трагически гротескных образов и общего мрачно напряженного колорита с офортами «Капричос». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Наконец, не существует никаких доказанных свидетельств, что кто-либо владел картинами до Годоя. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. Так он вызвал ненависть Жозефа. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Гойя воспроизвел их отталкивающую внешность их духовную низость и ничтожество. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет.

В этом смысле особенно интересен «Портрет Карла IV в охотничьем костюме» (1790 Мадрид, Прадо), пожалуй, самый «веласкесовский» в творчестве Гойи. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. За плечами его был большой жизненный и творческий путь, начавшийся в 1760 году, когда он стал учеником сарагосского живописца и «ревизора благочестия» Святой инквизиции Хосе Лусано Мартинеса. Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным». Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.

С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. В 1766 году Гойя еще раз безуспешно пытался поступить в Академию. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Отец – мастер позолотчик, мать – дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В них он нанес удар академической школе. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. И тогда Гойя предложил дописать его.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Сначала он сторонится людей и уходит в себя, находя отдушину только в живописи, но в начале 1794 года, когда слух потерян окончательно, Гойя берется за кисть и в его творчестве происходит перелом. Впрочем, личная «воля» Карла IV значила не так уж много. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Осталось последнее мгновение перед залпом. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

К празднику св. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера, одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В своей студии Гойя, с присущей ему объективностью, зафиксировал все перипетии войны, но его разум не мог примириться с ее жестокостью и бессмысленностью.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала».

Без них ничего толкового не сделаешь. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. В1826 году Гойя возвратился вМадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Однако этого ему уже не нужно.

В серии офортов "Капричос" Гойя создал сатиру на общество, зло посмеялся над церковью и высшим светом, человеческими слабостями и пороками. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1795 г. вскоре после утраты слуха он был избран директором Школы живописи Академии Сан-Фернандо, но два года спустя отправлен в отставку со ссылкой на состояние здоровья. Ей никогда не выбраться. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

Условия жизни его семьи были исключительно скромными. В ранних портретах Гойи на первый план выдвигалась либо сословная идея, либо некое общее представление о красоте (хотя бы даже и чуть иронизирующее над самим собой). В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. А кроме того, он вовсе не полностью утратил способность радоваться жизни.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми Черными полотнами (позже они были перенесены в музей Прадо) – например, Сатурн, пожирающий Детей.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Это 14 картин. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Тем было освещено великое множество. И они, возможно, находились бы там по сей день, если бы не восхищенный коллекционер, который купил их, снял и перенус на полотна в 1874 году. И, конечно, все это оказалось возможным лишь в той обстановке социального обновления, которым было отмечено царствование Карла III и реальные последствия которого современникам (особенно молодежи) представлялись куда более многообещающими, чем они оказались на самом деле.

Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. Девы Марии. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. В 1857 году о нем писал Шарль Бодлер, в 1858 – вышла в свет монография Л. Матерона. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). Но протокол допроса не сохранился.

Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Портрет понравился и был благосклонно принят. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Биография В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Байе раздобывает для друга, а к тому времени уже и мужа своей сестры, заказ для королевской шпалерной мануфактуры.

Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы.

Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Подобно "Капричос", фрески из "Дома Глухого" открывают нам жуткие, сверхъестественные наблюдения Гойи над людскими пороками. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Его взгляд становится проницательным, не затуманенным никакими иллюзиями, никаким придворным пиететом. В начале 1790-х гг.

Пропуском туда послужила исполненная в академическом стиле картина «Распятие». Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула.

С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. работает по украшению церкви св. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Это относится к мадридскому варианту «Дома умалишенных», «Процессии флагеллантов», «Трибуналу инквизиции» и особенно – необычайно смелым по живописи «Похоронам сардинки», которые нередко датируют первым и даже («Похороны сардинки») вторым десятилетием XIX века. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. И пусть Мастеру казалось, что это лишь ничего не значащие художественные капризы – время показало: он создал настоящий исторический портрет своей родины».

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Свою жену Франсиско называет «Пепой». Вернувшись на родину, художник выполнил фрески для бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе, отмеченные сильным влиянием итальянского барокко. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти.

Франциска Великого в Мадриде. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм, Шабаш ведьм. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию.

Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Король подобен монументу. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу. Чаще всего Гойя писал на холсте. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Уцелел только Юпитер, которого спрятала мать.

На Пуэрта дель Соль поблизости от дворца, собралась громадная толпа, которая жаждала увидеть членов королевской семьи. К моменту завершения «Капричос» Гойе исполнилось пятьдесят два года. Исчезает очарование беззаботного праздника. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Миловидная мадридская женщина на фреске Леокадия, возможно, экономка Гойи. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. Не в этом ли универсальном, всеохватывающем характере творчества Гойи кроется одна из причин того, что ни один из искусствоведов не смог определить органической целостности всего искусства художника. ».

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Девы Марии. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Однако произведения, с трудом поддающиеся расшифровке, в такой же мере овеяны, горячим дыханием жизни, как и его работы с активно выраженным социальным началом. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида.

Гойя остается совсем один. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

Каждый безумствует по-своему. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Шпалеры – это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Но, в конце концов Фердинанд вошел в конфронтацию и со своими родителями и с французским императором и в королевской семье началась ожесточенная борьба за престол. В те годы Гойя полностью освоил традиции позднебарочного пышного и велеречивого исполненного религиозным пафосом и придворной важностью искусства, которое в середине XVIII века еще обладало официальным авторитетом особенно в тех странах, которые, подобно Италии, Германии и Испании, замешкались в своем историческом развитии. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Около 1769 отправился в Италию.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа.

Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Штрихи его иглы острые, царапающие. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу.

В 1771 году он побывал в Италии, где в Пармской академии удостоился второй премии за картину «Ганнибал, взирающий с высот Альп на итальянские земли». Большой козел (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. На них изображены праздничные и бытовые сцены из жизни знатных испанцев и простолюдинов. Сатурн, римский эквивалент древнегреческого Кроноса, был отцом многих богов.

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. С начала 80-х гг. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям – шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо).

Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1812 году умирает жена Жозефа.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. Этот сюжет Гойя запечатлел в работе Расстрел повстанцев в ночь на третье мая 1808 года. Здесь героизм и трагедия целого народа. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойя остается совсем один. И обе они сольются в «Капричос», достигнут невиданного накала, превратив эту серию в творение возмущенного разума, восставшего против тьмы, безумия, предрассудков.

Но, в конце концов Фердинанд вошел в конфронтацию и со своими родителями и с французским императором и в королевской семье началась ожесточенная борьба за престол. Наступает новый период творческой активности художника.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Начались годы странствий. В 1842 году Теофиль Готье посвятил ему до сих пор не утратившую своего интереса статью. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Его хитростью завлекли во Францию. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Она станет вспышкой света во мраке, озарением в безмолвных сумерках.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты.

С 1773 работал в Мадриде. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50 000 реалов в год. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Отношение Гойи к войне было неоднозначным.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Сатурн и гуляки в «Паломничестве к святому Исидору» производят столь странное и ужасное впечатление, что кажутся последним проблеском разума, находящегося на границе безумия. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. На самой сильной и страшной из «Черных картин» изображен мифологический бог Сатурн, раздирающий на части одного из своих сыновей. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови., чей портрет он создал. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Под влиянием испанских просветителей (Г.

В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Свадьба состоялась в Мадриде. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского – «бедствия, ужасы войны»). В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Затем возвратился в Бордо. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Это очень известные картины живописца. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Он, как никто, умел придать обычным предметам и событиям звучание, возвышавшее их до вселенского значения. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Уединившись на вилле, Гойя работал. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Свадьба состоялась в Мадриде.

Там он устроился в Бордо. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойе удалось познакомиться с герцогиней.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. на тему «Поклонение имени Бога».

Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. огромен. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде).

1797) и «Маха одетая» (ок. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры.

На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). На картине Юдифь с помощью слуги собирается покончить с Олоферном, который в пьяном беспамятстве лежит у ее ног. Исследователи первой половины XX века – особенно Лога, Майер и Санчес Кантон – еще дальше продвинулись по этому пути Были собраны, систематизированы изучены подготовительные рисунки к «Капричос», а также те альбомы набросков, которые непосредственно им предшествовали, были найдены аналогии воссозданным Гойей образам в испанской литературе и театре XVI – XVIII веков, в народном фольклоре и лубке, в средневековых скульптурных рельефах, в картинах Босха и Брейгеля. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сатурн и гуляки в «Паломничестве к святому Исидору» производят столь странное и ужасное впечатление, что кажутся последним проблеском разума, находящегося на границе безумия. С годами живопись Гойи становится все мрачнее – иногда зловещие фигуры на полотнах едва выступают из тьмы.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Художник широко использует контрасты света и тени.

Он был хороший кучер, часовщик, слесарь, но ничего не понимал в государственных делах и не питал к ним никакого интереса. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом.

Высокий мужчина огромной физической силы, он был абсолютно лишен ума и характера. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Франциска Великого в Мадриде. В центре картины – крестьянин с поднятыми вверх руками, его лицо и поза выражают смесь ужаса, гордости и покорности перед надвигающейся смертью. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

97 х 190 см. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Но это – монумент, лишенный подлинной монументальности. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Король – это король. Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период.

Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Франциска Великого в Мадриде. Но поскольку в настоящее время можно с уверенностью утверждать, что эта серия была создана в 1797 – 1798 годах, то и дата вышеперечисленных живописных работ должна быть отодвинута, причем, возможно, они даже не предшествовали «Капричос», а сами составили свиту этой серии, стали ее прямым отголоском в живописи.

Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Под ее одеждой скрыт нож. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Среди этих картин был автопортрет Байеу. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Наиболее известная из этих стен – Сатурн, пожирающий своего сына – украсила столовую своего творца как сказал биограф: Пожалуй, стена больший смутьян для салона, чем никогда не известный мир. Он пишет «Проповедь св.

В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. Но в картине очень много воздуха и света. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Композиция картины кажется поначалу столь же представительной и незыблемой, как и в королевских портретах 1799-1800 годов. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Успех приятен, но одновременно художник скучал, так как ему хотелось писать только то, что он любил. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца.

Сегодня день ее рождения, ей исполняется семьдесят пять лет.

Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). За этим последовала страшная болезнь – Гойя лишился слуха. Картины с описанием будут представлены ниже. В этих картинах отразилось все, что знал Гойя, что действительно волновало его: отношения любви-ненависти к женщине иррациональное начало, суеверия, вера, его любовь к отдельному человеку и ненависть к толпе, его отвращение к старости, его не умирающая вера в разум и мужество одиночки, который видит в нем единственную точку опоры в безумном мире. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю.

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Сюжет картины больше не интересовал художника.

В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму.

Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Первые работы Гойи были, по преимуществу, декоративны – это уличные сценки, празднества, прогулки игры, мастерски исполненные портреты вельмож. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Гойя воспроизвел их отталкивающую внешность их духовную низость и ничтожество. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Самый знаменитый офорт Гойи – Сон разума порождает чудовищ. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

Без остатка исчезла и идеальность. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

---