Творчество Федотова

Однако, несмотря на то, что к концу1840-х годов к художнику пришло заслуженное признание, даже в этот, лучший период творчества Федотова не всё было безоблачно. Заключительной главой творчества Федотова явилась картина «Игроки» (1852, Киевский музей русского искусства). Творчество Павла Федотова полно смелости, новизны. Хотелось бы еще добавить, что на творчество Павла Андреевича Федотова оказало влияние творчество немецкого художника 19 в. Карла Шпицвега – также замечательного мастера жанровых сцен. В поздний период творчества Федотова содержанием его замыслов сделалось уже не открытое, прямое осуждение существующих нравов, а глубокое раскрытие душевных конфликтов, порожденных столкновением людей с внешней средой, он пришел от комедийного жанра к психологической драме.

В произведениях, созданных Федотовым в последний период его творчества, задачи искусства идеи, сюжеты самих картин меняются.

Павел Федотов: жизнь и творчество художника

Простота и жизненная убедительность композиционного решения отличают рисунок «Набережная Васильевского острова зимой». Вынужденный обычно рассчитывать каждую копейку и больше всего на свете боявшийся долгов, он, по выражению видевших его в разных концах Петербурга знакомых, вдруг начал «сорить деньгами». исполнена серия рисунков сепией – «Нравственно-критические сцены из обыденной жизни». Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой. Но в портрете на комоде легко узнать самого художника.

В 1830-е годы акварельный портрет был одной из самых модных форм графики. Почти сразу Гренев умирает.

Нет чувств, нет желания. Крылова, прозорливо увидевшего в нескольких просмотренных ранних рисунках художника его огромный дар живописца «народного быта». Здесь он интуитивно набрел на незнакомый тому времени жанр портрета-этюда, который распространится лишь в конце XIX в. Такие портреты он продолжал исполнять и позднее некоторые из них, скажем "Портрет Н. П. Жданович за фортепьяно" (1849), признаны выдающимися. Дотошное стремление достичь конкретного светового эффекта, конкретной фактуры («ничего не буду делать, пока не научусь писать красное дерево» — это о «Вдовушке») не было простым перфекционизмом трудолюбия.

В 1802 году, Андрей Федотов, в Москве устроился на службу секретарём управы благочиния. Не увидели свет рисунки Федотова из "Нравственно-критической серии".

Краткая характеристика творчества Павла Андреевича

Едва проснувшись, «свежий» кавалер нацепил орден на халат и, приняв горделивую позу, хвастается перед кухаркой. Все отмечали, что его портреты обладают невероятным сходством с натурой. Этапной картиной, принесшей Федотову славу и известность, явилась "Сватовство майора" (1848, ГТГ).

Все его начинания (как, например, попытка издавать иллюстрированный сатирический журнал) пресекались правительством. Они были знакомы с родной сестрой Павла Федотова, а деньги предназначались ей в помощь. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». Словом, преобладающий элемент этих работ — карикатура. Он создаёт сатирический карикатурный, но очень реалистический, образ.

Так родился замысел серии «Нравственно-критических сцен из обыденной жизни» исполненных в технике сепии: «Первое утро обманутого молодого», «Житие на чужой счет», «Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант», «Модный магазин», «Мышеловка» «Болезнь и смерть Фидельки», «Крестины» (1840-е, ГТГ). Попыткой создания картин на батальные темы явились заказанные ему великим князем Александром Николаевичем акварели «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка» (обе – 1841-1842, Русский музей) и более поздняя сепия «Переход егерей вброд через реку» (1844, Третьяковская галерея). Острое сатирическое начало в творчестве мастера наиболее ярко проявилось в самых известных его работах: «Сватовство майора» (1848).

Описание творчество художника Федотова и его известные картины

Центральные работы этого периода – Анкор, еще, анкор. В конце 40-х гг. Наступил самый тяжелый период в его жизни. Первый период творчества Федотова завершает картина «Завтрак аристократа» (первоначальное наименование «Ложный стыд», Третьяковская галерея), которую он начал писать в 1849 году.

Перегибы цензуры Федотов описал в баснях «Усердная хавронья», «Тарпейская скала». Не меньший успех она имела и в Москве, где Федотов провел четыре месяца в начале 1850 г. Там же он успел закончить и свою следующую картину – "Не в пору гость" (или "Завтрак аристократа"). Стоящий на постое где-то в глуши офицер забавляется. Эпизод, запечатленный в картине «Свежий кавалер», был возведен Федотовым до степени характерного, общественного явления. В крайне обобщенном виде переданы предметы, наполняющие тесное помещение.

1. Федотов Павел АндреевичКартины и биография
2. Краткая биография Федотов Павел Андреевич, картины
3. Живопись: Русский художник Павел Андреевич Федотов
4. Художник Павел Андреевич Федотов картины
5. Федотов Павел Андреевич (1815-1852)

Первые опыты -- портреты друзей, карикатуры -- оказались удачными. к Федотову пришли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. Целыми днями просиживал мальчик на сеннике, видел соседние дворы, улицы и «все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке». В прессе началась травля художника. Хотя, конечно, нельзя отрицать, что многие черты «игроков» обусловлены начинающимся недугом Павла Федотова. В портрете путь Федотова был легче, чем в других жанрах, т. к.

«Свежий кавалер» Первой значительной работой Федотова была небольшая картина «Свежий кавалер» (1846 ГТГ) — сатирическое изображение полнейшего нравственного и духовного ничтожества чиновничьего мира Петербурга и Москвы 40-х гг. Все в интерьере кричит о бессмысленности человеческого существования. За сравнительно короткий промежуток времени с 1846 по 1852 год (год смерти художника) он написал несколько небольших картин: «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», два варианта «Сватовства майора», «Завтрак аристократа», три варианта «Вдовушки», «Анкор, еще анкор. » и «Игроки». Испытывая неодолимое влечение к искусству и приняв совет И. А. Крылова (который был одним из любимых его писателей), он выходит в 1844 г. в отставку.

1. Русский художник и график Павел Андреевич Федотов
2. Презентация по мхк Творчество Федотова
3. Художник Федотов: картины и их описание
4. Доклад: Федотов Павел Андреевич

Вместе с ним учился будущий известный художник И. М. Прянишников. При этом литературные комментарии самого Федотова, которыми он снабжал свои картины (и даже опубликовал эти тексты в «Москвитянине»), отличаются куда большей дидактичностью, чем сами его холсты. Федотов долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью или нет. Но это не было механическим подражанием театру. Странная комната освещена свечами, отчего вокруг пляшут зловещие тени. Ею пронизана и первая значительная картина Федотова Свежий кавалер.

Центральные работы этого периода – Анкор, еще, анкор. Окончив в 1833 году Кадетский корпус, Федотов получил назначение в лейб-гвардии Финляндский полк в Петербурге и прослужил там десять лет (1834--1844) Но главным увлечением по-прежнему остается живопись и каждую свободную минуту он посвящает рисованию. Монохромия и отсутствие интереса к фактуре отличают последние картины Федотова. фигура Пугачева была для него неясна. Все остальное тонет в мглистом тумане беспощадного города. В последние годы жизни в творчестве Федотова преобладали трагические ноты.

Место концентрации всех дележей собственности и пересечений интересов — «Магазин». Однако тема произведения гораздо глубже осмеяния брака по расчету. Тема брака ведет зрителя к ряду социальных проблем — о положении купечества, взаимоотношении его с привилегированным дворянским сословием, оскудевании дворянства и т. п. Неподвижная поза центрального героя, в котором автор изобразил себя, смотрится на фоне судорожно потягивающихся фигур диковато.

Утро чиновника, получившего первый Крестик" (1846). Учителями В. Перова были художники М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий и С. К. Зарянко. Так родился замысел серии "Нравственно-критических сцен из обыденной жизни" исполненных в технике сепии: "Первое утро обманутого молодого", "Житие на чужой счет", "Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант", "Модный магазин", "Мышеловка" "Болезнь и смерть Фидельки", "Крестины" (1840-е, ГТГ). Через 3-4 года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств, где усердно изучал формы человеческого тела, срисовывая их с гипсовых моделей. Федотов значительно расширил художественные возможности жанровой живописи. Игра закончена и трое игроков встали, разминая затёкшие от долгого сидения тела.

В 1846 году Федотов создал картину «Свежий кавалер», первую значительную работу из серии остро драматических и комических сюжетов, посвященных жизни «маленьких» людей. Социально-обличительная тенденция ярко проявляется и в живописном творчестве художника. Но уже в следующей картине – "Разборчивая невеста" (1847), – представляющей собою иллюстрацию к басне И. А. Крылова, Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик.

Просыпался рано, закутывался от холода поверх халата в тулупчик и принимался рисовать. На смену ровному гармоничному освещению в «Сватовстве майора» пришло более контрастное сопоставление света и теней. Многие картины остались незавершенными. Он выполняет ряд жанровых сценок в технике сепии, которая сделала его популярным.

1. Творчество Павла Андреевича Федотова
2. Интересные факты из жизни художника
3. 22 июня (4 июля по новому стилю) 1817 год, Москва – 14 ноября 1852 год, Петербург
4. Известные произведения Федотова Павла Андреевича
5. Напишите отзыв о статье Федотов, Павел Андреевич
6. Отрывок, характеризующий Федотов, Павел Андреевич

Но по мере того, как Федотов все более и более покорял себе трудности рисунка и осваивался с приёмами живописи, характер его произведений изменялся, делаясь менее изысканным. Каждая картина или зарисовка Федотова устроена как плотная сцепка интересов, пиковый момент в отношениях «субъект — объект — другой субъект». Здесь все хитрят, чтобы получить то, что им не принадлежит.

При этом тема произведения гораздо глубже осмеяния брака по расчету. Эти гоголевские вещи — приманки для желания, как в «Невском проспекте», где герой в толпе, в которой теснятся усы и платья, романтически очарован девушкой, оказывающейся проституткой. Наступал последний, самый трудный период в жизни художника. Остальные игроки неподвижны, словно бы какая-то нежить.

В ней наглядно проступает связь искусства Федотова с реалистическим театром, заметное влияние оказала на замысел художника комедия Гоголя «Женитьба». В России наступило мрачное время николаевского произвола и цензурного террора.

• Биография и творческая деятельность
• Военная служба и первые картины
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Будучи офицером и после выхода в отставку (1844) посещал рисовальные классы АХ (1834-45). Окрыленный своими успехами художник Федотов продолжил свое творчество. Художнику это хорошо удается, его картины пользуются большой популярностью на выставках. Картина "Свежий кавалер" – первое в русской живописи произведение бытового жанра, впоследствии породившее немало подражаний.

Мрачная комната. Подлинной жемчужиной творчества Федотова является портрет Н. П. Этою наградою, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». Интенсивней и ярче зазвучал колорит. Отец художника, мечтал о военной карьере для сына.

Считается, что тем самым они чтили память русского художника. Поселившись в бедной квартире «от жильцов» в одной из дальних линий Васильевского острова, отказывая себе в малейшем комфорте, довольствуясь 15-копеечным обедом из кухмистерской, подчас терпя голод и холод, он ещё усерднее прежнего принялся упражняться в рисовании и писании этюдов с натуры как дома, так и в академических классах и, дабы расширить круг своих батальных сюжетов, ограничивавшийся дотоле пехотой, стал изучать скелет и мускулатуру лошади, под руководством проф. Просидевшие всю ночь за игорным столом трое игроков разминают затекшие части тела.

1. Родоначальник нового направления
2. Описание картины Павла Федотова «Автопортрет»
3. Описание картины Павла Федотова «Прогулка»
4. Описание картины Павла Федотова «Игроки»
5. Описание картины Павла Федотова «Вдовушка»

Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только проектированными в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне, в 1812 г», «Переход егерей вброд через реку на маневрах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь», сочинённых под влиянием Хогарта. Художник оказался в трудном материальном положении, без средств к существованию. При участии влиятельных поклонников творчества художника в Московском училище живописи ваяния и зодчества проходит выставка его картин, где наряду с уже известными полотнами была выставлена картина «Не в пору гость», написанная перед отъездом в Москву. Сатирически-обличительный подтекст имели и названия работ: «Первая ночь обманутого молодого», «Кончина Фидельки», «Последствия смерти Фидельки», «Бедной девушки краса – смертная коса» и др. Произведения Федотова произвели необыкновенное впечатление на современников. А уже днём отогревался в жарких натопленных классах Академии.

Решение далось не просто. Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны. Павел стал задумчивым и молчаливым. основной фонд моего дарования".

Нет помощи семьи. Портрет Анастасии Михайловны Гриневой. Роман протекал вяло и сошёл на нет два года спустя. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне в 1812г», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему «Казарменная жизнь», сочинённых под влиянием Хогарта.

1. Описание картины Павла Федотова «Разборчивая невеста»
2. Описание картины Павла Федотова «Анкор, еще Анкор»
3. Описание картины Павла Федотова «Завтрак на столе» (Завтрак аристократа)
4. Описание картины Павла Федотова «Сватовство майора»
5. Описание картины Павла Федотова «Свежий кавалер»
6. Федотов Павел Андреевич, русский художник

Метод работы над реалистической картиной, открытый Федотовым в "Сватовстве майора", надолго вошел в практику русских художников. Пространство уже более упорядочено, более сложно по организации: зритель одновременно наблюдает две сцены в соседних комнатах.

Картина была представлена великому князю, который пожаловал художнику за неё бриллиантовый перстень. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». По своим художественным достоинствам «Игроки» уступают картине «Анкор, еще анкор. ». Утро чиновника, получившего первый крестик и представляла чиновника, еле опомнившегося после пирушки, данной им по случаю получения ордена.

Федотов с юных лет любил упражняться в поэзии. Внешность персонажа — например, женская привлекательность — также перестает быть просто краской, характеризующей типаж, а становится отделяемым объектом обмена: в рисунке «Бедной девушке краса — смертная коса» красота молодой швеи, соблазняемой сводней, отчуждена в лежащем около нее голом манекене, а в «Первом утре обманутого молодого» выясняется, что части тела (зубы, волосы) можно взять напрокат так же, как мебель. Но уже в следующей картине – "Разборчивая невеста" (1847), – представляющей собою иллюстрацию к басне И. А. Крылова, Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик. Послушавшись этого совета Крылова, по имевшимся в его альбоме наброскам Павел Андреевич написал маслом одну за другой две картины:«Свежий кавалер» (1848, другое название:«Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и«Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова). В общей композиции чувствуется прямое влияние английских жанристов, особенно в трактовке сюжета. В страданиях детей передана вся бесчеловечность и дикость существующего миропорядка.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике

В этом же году он едет в Москву на 4-х месячный отпуск, где влюбляется в Катю Головачеву. За долги семья вынуждена была продать дом. По-прежнему любовно Федотов выписывал предметы обстановки.

Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. Художник предпочитал холст или бумагу. В этом решении Федотова укрепил благожелательный отзыв великого баснописца И. А. Картина эта была готова к академической выставке 1849 года, на которой и явилась вместе со «Свежим кавалером» и «Разборчивой невестой». Еще кадетом Федотов увлекся рисованием, но оно, наряду с сочинением стихов и пением под гитару, долго служило ему лишь средством скоротать досуг: он рисовал карикатуры и портреты друзей. Если на листе два персонажа — значит им уже есть что делить. В журналах появляются статьи, восхваляющие Федотова.

Г. Флуг, около 1850, Н. П. Жданович, 1849 – оба в ГРМ). На возникновение замысла картины Вдовушка повлияла судьба овдовевшей сестры Федотова, оставшейся после смерти мужа с двумя маленькими детьми, повергнутой в пучину новых бедствий — долгов, нищеты, да еще в ожидании явиться на свет еще одного ребенка.

Первое произведение художника, написанное маслом – «Свежий кавалер» – относится к 1846 году. Федотов считается родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве. В результате своего отчаянного поступка Федотов лишался не только карьеры, но и надежного источника существования. Объекты же, пока не вошедшие в оборот, присутствуют как скрытые. Обыденные, казалось бы, жизненные явления глубоко осмыслены, философски обобщены. Непринужденность поз, правдивость образов и обстановки составляли привлекательную особенность этих портретов.

Наконец, выставлять или не выставлять («Нет, не поймут. »). Сваха в шелковом шугае, с неизбежным платочком в руках, стоит в дверях, оповещая о женихе. Здесь с отказом от развитого действия, содержание сосредоточивается в подтексте. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворение, объяснявшее смысл этой картины, сочинённое самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в1857 году вЛейпциге, была запрещена для распространения в России.

В этих картинах он выставляет человеческие слабости и саму человеческую сущность напоказ. Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. Для этого он в течение года самостоятельно освоил технику масляной живописи. «Вдовушка», как и «Завтрак аристократа», представляла собой однофигурную композицию. После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, с целью улучшения материального положения, решился представить неоконченную картину великому князю. Такая принципиальность художника.

Эта жанровая картина понравилась и академическим профессорам и демократическому зрителю. Известно, что Федотов мог месяцами дорабатывать свои вещи, но общая диспозиция акторов — неодушевленных вещей и персонажей — оставалась в том виде, в каком она была схвачена на раннем этапе, которому часто предшествовало текстовое описание будущей картины. Академическая выставка 1848 года доставила Федотову, сверх почёта и известности, некоторое улучшение материальных средств: в дополнение к пенсии, получаемой из государственного казначейства, повелено было отпускать ему по 300 руб. Его выбор пал на лейб-гвардии Финляндский полк, который был расквартирован в Петербурге. В1846 году Федотов создал эту замечательную картину (Утро чиновника, получившего первый крестик).

«Все, что вы видите на моих картинках (кроме офицеров, гвардейских солдат и нарядных дам), было видено и даже отчасти обсуждено во время моего детства, – пишет Федотов, – это я заключаю как по воспоминаниям, так и по тому, что, набрасывая большую часть моих вещей, я почему-то представлял место действия непременно в Москве. На стуле в глубине комнаты стоит горящая свеча. Работая над картиной, Федотов прежде всего шел от жизни. В Москве его ожидает теплый прием. Быт московского купечества мне несравненно знакомее, чем быт купцов в Петербурге рисуя фигуры добрых старых служителей, дядей, ключниц и кухарок, я, сам не зная почему, переношусь мыслью в Москву Сила детских впечатлений, запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляют, если будет позволено так выразиться, основной фонд моего дарования». Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве.

«Вдовушка» одно из самых поэтических произведений Федотова.

К концу 1840-х годов к художнику пришло заслуженное признание. На мерцающем свете огарка построен весь психологический и живописный строй произведения. В картине организующая роль принадлежит свету. Но отказаться от обеспеченного положения, обречь себя на полуголодное существование -- решиться на это мог лишь человек, обладавший большим мужеством и, главное, уверенностью в себе. В1846 году Федотов создал эту замечательную картину (Утро чиновника, получившего первый крестик). Главный герой картины у Федотова не человек – тоска и безнадега.

Другие источники освещения не играют столь важной роли в этой картине. В ней художник отказывается от карикатурной манеры изображения, присутствующей в «Свежем кавалере».

«Завтрак аристократа» (1849-50) и последней его картине «Анкор. «Это была снова трагедия, — писал В. В. Стасов, — грозно выглядывавшая из-за веселой и потешной наружной ширмы».

В то же время, как бы торопясь высказаться, Федотов лихорадочно работал над несколькими картинами, в которых ставил задачи, абсолютно новые для него самого и для всей русской живописи. Словно это даже и не люди, а какая-то нежить. Это впечатление создается колеблющимся светом оплывшей свечи, экспрессивными, какими-то судорожными позами игроков, от фигур которых падают длинные тревожные тени, зияющей пустотой рам, висящих на стене и, наконец искаженным, почти безумным выражением лица игрока, мечущего банк.

Годом ранее Федотов написал поэму «Женитьба майора или поправка обстоятельств», где рассказывалось о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери. В последних картинах художник явно тяготеет к однофигурной композиции, соответственно, возрастает глубина психологической характеристики героя. Названная картина явилась своеобразным развитием темы литературного произведения. В свою записную книжку он заносит: «Я боюсь всего, остерегаюсь всего, никому не доверяю, как врагу. » Нужда, отчаяние, одиночество сводят Федотова с ума. «Я увидел себя в страшной безнадежности, потерялся, чувствовал какой-то бред ежеминутный» – так писал он тогда в неотправленном письме Юленьке Тарновской. Утро чиновника, получившего первый Крестик (1846).

Им была задумана новая картина Возвращение институтки в родительский дом. В декабре 1833 года Павел оканчивает кадетский корпус. Об «игроках» умалчивали и друзья русского художника. Первой его значительной картиной явилось небольшое жанровое произведение Следствие кончины Фидельки (1844).

«Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, — писал впоследствии Федотов, — составляет основной фонд моего дарования». Картина ярко обличала все ничтожество «свежего кавалера», делая его образ глубоко сатирическим.

Мальчик, с которого Перов писал образ на картине, вскоре умер и к художнику пришла мать мальчика с надеждой увидеть своего сына на картине. Зачастую ирония художника сменяется сочувствием к человеческому горю, осуждением несправедливости, скорбным лиризмом («Вдовушка. Доброжелательный и общительный по природе, он замкнулся в одиночестве, безуспешно пытаясь бороться с нуждой.

Но не мог найти того, что мне хотелось. Наброски к «Игрокам», которые выглядят как самостоятельная графическая серия, напоминают мир призраков, где отражения путаются с тенями, а над головами играющих зияют пустые рамы. к. сам служил), мещан.

Последний автопортрет художника. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Оптимизм сменился скепсисом, разочарованием. Взгляд полицейского говорит об обыденности события, о незначимости этого явления безвременной смерти для общества. Но мастер с большим художественным тактом оживляет эти скромные костюмы каким-либо цветовым пятном, например, платья женщин повязанным у шеи розовым, синим или клетчатым бантом.

Портретную задачу Федотов решает через поворот головы девушки и направление ее взгляда в сторону зрителя. Главный фасад Кадетского корпуса Екатерининского дворца в Лефортове. Но новаторство его творчества этим не исчерпывается. ассигнациями в месяц».

Очень удавались ему портреты любимца армии, великого князя Михаила Павловича. Картины становятся более камерными, маленькими по размеру. 13 ноября 1852 года русский художник ненадолго пришёл в себя исповедался и причастился.

Вслед за тем он принялся за другую картину, «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но испытывая большую нужду в средствах к жизни, решился с целью их исходатайствования представить эту картину ещё в неоконченном виде великому князю. Над этим же заставило художника глубоко задуматься письмо известного баснописца И. А. Крылова, который, увидев работы молодого офицера, был поражен его талантом и настоятельно советовал бросить военную службу, чтобы «отдаться своему настоящему призванию — изображению народного быта». Написав между делом прямо из окна комнаты свой единственный пейзаж "Зимний день.

Используются эффекты искусственного освещения. Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколотый к халату. Почти все вещи осквернены казённым сургучом. Первые портреты Федотов создает в технике акварели еще на воинской службе. Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати.

Будучи военным, он все свободное время отдавал рисованию. человека жаждущего познакомиться. Уже во «Вдовушке» не было развернутого действия, в еще большей степени это относится к новой картине.

Картина принесла художнику-любителю звание академика "по живописи домашних сцен" (1848). Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати.

Всю жизнь не решавшийся на брак, он в течение одного дня сделал два предложения девицам из знакомых семей (оба были приняты). В 1840-х гг. Вскоре закрыли журнал "Современник", в котором сотрудничал и Федотов.

Люди – игрушки и жертвы «пустого времени» – эта тема вырастает у Федотова до образа безвременья, до приговора николаевской действительности, убивающей лучше силы человека. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Бело-голубая фигура девушки помещена художником в коричневую оправу. Несмотря на успех своих первых картин, Федотов все более и более убеждался, что ему недостает серьёзной подготовки для того, чтобы передавать полотну свои идеи быстро и свободно, что в его возрасте для покорения себе художественной техники надо трудиться настойчиво, тратя бездну времени и пользуясь хоть некоторым достатком. Тем новым типом культурного профессионала, существование которого не гарантировано ни аристократической рентой, ни поддержкой академии, ни покровительством царя и великих князей, ни произволом крепостника, но зависит почти целиком от успеха у буржуазного покупателя. Картина была показана великому князю, который пожаловал художнику бриллиантовый перстень.

Федотов стремился превзойти и затмить Хогарта. Она ждала ребёнка и всё, что у неё осталось – это маленький домик, который грозились отобрать за долги.

«Анкор, еще анкор. »— кричит он собаке, не подозревая, по невежеству своему, что французское слово «анкор» означает именно «еще». В последующих произведениях исполненных уже маслом (Свежий кавалер, 1846. Эскиз акварели «Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года» заслужил одобрения её главного героя, шефа гвардейского корпуса. Тем временем неотвратимо приближалась трагическая развязка судьбы Федотова.

Также был запрещён «Иллюстрированный альманах» Некрасова, для которого Федотов делал иллюстрации. В картине тема карточной игры развивается в загадочное драматическое действие. Началась замкнутая одинокая жизнь. Настроение картины: скука, бессмысленность бытия, безысходность.

Фигуры остальных игроков имеют в себе что-то неподвижное, нечеловеческое. Романтизм возник из Великой Французской революции, распахнувшей до сих пор немыслимые социальные и исторические перспективы, но возник именно как результат ее провала и последовавшей политической реакции: вновь открытое было вынесено за рамки наличного общественного и безграничность бытия могла теперь жить только в «природном», мистическом, экзотическом или безумном — в любом случае относящемся к иному миру. Ему было всего 37 лет. Он создаёт сатирический карикатурный, но очень реалистический, образ. когда мысли и чувства человека направлены внутрь.

И главный его публичный успех случился именно на академической выставке 1849 года: она стала чуть ли не самой посещаемой академической экспозицией за первую половину XIX века, но именно потому, что «Сватовство майора», «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста» резко отличались от выхолощенного академического контекста. еще анкор. ». Жданович (1846-1847, Русский музей), неизвестного архитектора (1840-е годы, Русский музей), Е. П.

Беспросветная, гнетущая нужда постоянно преследовала семью Федотовых. Картина подводит своеобразный итог творчества художника в 1840-е годы. То есть эта картина является визитной карточкой художника. Это было мрачное время николаевского произвола, жестокого цензурного террора. Естественный свет уступает место искусственному освещению.

Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти в печати. Проигравшего Федотов написал с самого себя, он сидит близкий к умопомешательству. ассигнациями в месяц». Федотов нередко прибегал к нейтральному фону. Два сделанных одновременно предложения руки (не так уж безумно, если считать второе запасным вариантом на случай отказа) ведут в сторону, противоположную от Искусства с его статуями и дворцами, — к обыденной жизни.

Вершиной творчества Федотова и самым известным его произведением стала третья картина – "Сватовство майора" (1848). Но Перов выходит за рамки простого портрета, создавая тип интравертного портрета, т. е. Персонажами его картин стали не знаменитые мужи древности, не герои евангельских или древнегерманских легенд, а простые маленькие люди, живущие скудно и прозаично, с обыденными чувствами и ничем не выдающейся судьбой. Помимо индивидуального потребления (живописная картина Федотова — это всегда великолепно отделанная драгоценность) они работали как триггер для провокации дискуссий, будь то на академической выставке или в салонах московских интеллектуалов.

Сватовство майора (1848) – знатность женится на богатстве – майор (дворянин) сватается к богатой купеческой дочке. Федотов и раньше помышлял об отставке, теперь эта мысль не давала покоя. Безысходной грустью веет от «Вдовушки» (1851).

Художник вводит нас в купеческий дом, в котором все готовятся к приему жениха. «Именно в этом жанре изобразительного искусства дилетантский уровень приближался к профессиональному». 4 Федотовская ирония тут сходит на нет, уступая место спокойному, созерцательному вниманию: сперва обстоятельно-описательному, затем все более тонко подмечающему не только сам характер, но и особенности внутренней жизни модели – «Портрет А. И. Федотова, отца художника» (1837), "Писательница Е. П. Ростопчина", около 1850, ГТГ. «Театральность» изображенной Федотовым сцены проистекала из его поразительного умения выявить узел драматического действия и показать это действие в развитии. Триумф "Сватовства майора" был высшей точкой в жизни художника. Все же в ее замысле еще заметна прямолинейная назидательность ("поучать обличая"), в построении – перегруженность и некоторая карикатурность, а в цвете – пестрота и перечерненность.

Известен как один из самых ярких и влиятельных представителей русского романтизма. Картину "Вдовушка" он исполнил в разных вариантах (1851-52), упорно и последовательно стремясь к волновавшей его цели – показать в сломленной несчастьем женщине неземное, подобное ангелу, существо, поднимающееся над земными страстями и страданиями. Рукописи, книги, безделушки не были простыми атрибутами «обстановочного портрета», а вводили в атмосферу интеллектуальных интересов и повседневной жизни портретируемого.

Вот таким образом в последний натурный класс Павел Андреевич переходит только в 1845 году. В последнии минуты жизни с ним был только его преданный слуга и друг денщик Коршунов. Дело в том, что понять смысл этой картины в середине XIX века было не возможно.

Кто-то видел, как художник заказывал гроб. К первому периоду творчества Федотова (до середины 40-х гг. ) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены, портреты, ряд композиций (сепия, 1944-46), в которых, прибегая к сатире, обличая нравы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма. В искусстве появляется тема одиночества души.

Художник охотно пользовался формой группового портрета, позволявшей сообщить композиции сюжетную завязку – например, акварельные портреты братьев Дружининых (1840, Русский музей) и офицеров Финляндского полка, среди которых находился сам автор (около 1840, Третьяковская галерея). В 1847 году Федотов пишет картину «Разборчивая невеста» (ГТГ) на сюжет басни Крылова того же названия. как и Брюллов, сомневавшегося в его таланте, он изучал батальную живопись.

В конечном счете лишиться можно всего, например, проигравшись в карты, как в «Игроках». Все же в ее замысле еще заметна прямолинейная назидательность ("поучать обличая"), в построении – перегруженность и некоторая карикатурность, а в цвете – пестрота и перечерненность. Другие видели Федотова бродившим по улицам и раздающим денежные ассигнации. До встречи с Крыловым, Федотов не с большим успехом пытался стать баталистом.

Вдовушка (1851-1852) – появление трагических ноток в живописи.

Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в 1857 году в Лейпциге, была запрещена для распространения в России. С раннего утра Павел Федотов засаживался за свои эскизы и этюды, кутаясь от холода в тулупчик, надетый поверх халата и только в жарко натопленных классах Академии отогревался от домашней работы. После выставки имя Федотова стало известно широкой публике, в журналах появились хвалебные статьи критиков.

Художник современной жизни». Однако даже в этот, лучший период творчества художника не все было так безоблачно. Особый красноватый свет создаётся свечёй, стоящей за бутылкой. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворное объяснение этой картины, сочиненное самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Известны многие его незаконченные эскизы «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника», «Казарменная жизнь», «Французские мародеры в русской деревне 1812 г».

в месяц». По прошествии четырех лет службы Федотов начинает посещать вечерние курсы рисования Академии художеств. Ждановича и А. П. От множества разрозненных наблюдений, которые сначала фиксировались в альбомах, Федотов перешел к созданию целостных произведений.

Но радость была недолгой и не всё у художника было суждено осуществиться. Об этом полотне художника долгое время ничего не было известно. В первое время по выходе в отставку он избрал было для себя специальностью батальную живопись, как область искусства, в которой уже успешно попробовал свои силы и которая в Николаевскую эпоху сулила почет и материальное обеспечение. Особенно важную эмоциональную роль играет колорит в картине Анкор, еще, анкор. Часть тела имущество и предмет символической гордости становятся равноправными членами одного уравнения (в котором то, что скрыто в животе кухарки, является известным неизвестным).

На картине «Вдовушка» (1851, 1852— второй вариант, Третьяковская галерея, Москва) образ привлекательной молодой женщины, постигнутой великим несчастьем— потерей любимого мужа— полон сожаления об утраченном счастье. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Последняя работа художника «Игроки» – картина совсем не однозначная. Усугубляет тягостное впечатление и двойная тень, отбрасываемая героем и жутковатая улыбка. Творчество молодого художника питалось впечатлениями русской действительности.

Федотов родился в Москве, в семье отставного суворовского офицера, позднее служившего секретарем Московской управы благочиния. Но картина – не начало распада, а блистательный финал, апофеоз федотовского дарования. Анкор, ещё анкор.

Сын очень бедного чиновника, бывшего воина Екатерининских времён, а впоследствии титулярного советника Андрея Илларионовича Федотова и его жены, Натальи Алексеевны, он родился в Москве 22 июня 1815 года и крещен 3 июля в церкви Харитония в Огородниках, Никитского сорока. Художник много рисует. В этой работе особенно ярко проявилось живописное мастерство Федотова. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Один персонаж — уже не просто типаж, а целый сюжет, если у него есть нечто, чем он обладает («Молодой человек с бутербродом»). Незавершённые картины «Анкор, ещё анкор. » (185, Третьяковская галерея, Москва) и «Игроки» (1852, Музей русского искусства, Киев, Украина) полны чувства фатального абсурда бытия и мыслей о бессмысленности человеческого существования, предвосхищающих тему абсурда в искусстве символизма.

Я тружусь, глядя в оба глаза». Не имевший состояния и поздно достигший профессионального признания, он должен был всю жизнь гнать от себя мысли о браке, оставаясь, по собственным словам, «одиноким зевакой до конца дней моих». Эволюция творчества Федотова во многом отражала судьбу общественного движения в России. Художник полностью отдал себя искусству.

В персоне «свежего кавалера» как бы олицетворяется бюрократическая система самодержавия, со всеми присущими ей пороками. Посыпались заказы, замыслы будущих картин возникали у него один за другим. А вместе с тем усложняется и процесс работы над образом персонажа.

Портреты художника отличаются тонким психологизмом. Из искусства уходит серьезная гражданственная тематика и образ героя. Он сам говорил о себе: «Моего труда в мастерской немного, только десятая доля.

Его кумиром и покровителем в этой самой Академии был не кто-нибудь, а Карл Брюллов, который благословил Федотова-дилетанта на то, чтобы бросить военную службу и стать профессионалом, — но именно потому, что взгляд Федотова, по словам Брюллова, был лишен академических шор. Однако тема человеческого одиночества становится ведущей в поздних произведениях Федотова. Через год Федотов еще одну картину — «Разборчивая невеста». Социально-обличительная тенденция ярко проявляется и в живописном творчестве художника. Девять месяцев работал художник над небольшим полотном размером всего 48х42 см.

Много времени посвящает изучению картин Эрмитажа, обращается за советами к К. П. Брюллову. Картина «Игроки» выполнена в 1852 году, хранится в Музее русского искусства, в Киеве. Эпоха Николая I с ее жестокой бюрократической машиной, чинопочитанием, превратившимся в культ «высокопоставленных лиц», почти узаконенным взяточничеством, административным произволом, унижением и нищетой простых честных тружеников, давала наблюдательному художнику богатый материал для сатирического осмысления ее. Разборчивая невеста, 1847. Этот прием станет ключевым для творчества Федотова.

Чувствуя непреодолимое влечение к искусству, он решил посещать рисовальные классы, открытые в Академии художеств для посторонних учеников. Несомненно, что сюжет новой картины Федотова «Вдовушка» возник под влиянием семейной трагедии. Персонажами его картин стали не знаменитые мужи древности, не герои евангельских или древнегерманских легенд, а простые «маленькие люди», живущие скудно и прозаично, с обыденными чувствами и ничем не выдающейся судьбой.

Антонио Ринальди. После этого художник начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара», но, с целью улучшения материального положения, решился представить неоконченную картину великому князю. На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира. ». 46 Лицо и фигура чиновника в халате, папильотках и с орденом на груди так выразительно раскрывает основные черты его натуры — чванство, преклонение перед начальством и дарованными знаками отличия, душевную черствость и ограниченность, что забавная сценка из чиновничьего быта приобретает обличительный характер. Федотов написал три варианта картины и один незаконченный. Положение студента Перова было тяжелым, средств к существованию практически не было (отец разорился), но преподаватель училища Е. Васильев предложил Перову свои стол и квартиру, за что художник остался благодарен на всю жизнь. Легко узнаваемая модернистская позиция фланера — наблюдателя жизней, скользящих мимо него, — как на рисунке «Набережная Васильевского острова зимой», на котором слева направо и справа налево, то есть «перед глазами», но и «мимо глаз» идут, едут, везут, тащат. Павел Андреевич Федотов – офицер, оставивший армию ради искусства.

1851). Не стало и богатства федотовских красок. Окончательный, третий вариант картины был написан в 1851-1852 годах (Третьяковская галерея).

Интерьер купеческого дома художник подсмотрел в одном из трактиров. Федотов желал воплотить в нем свое представление о нравственной чистоте и «неземной» прелести женщины, противопоставив им прозаичность и жестокую несправедливость окружающей социальной среды. Погруженный в обыденную реальность, художник одновременно принужден всеми силами дистанцироваться от нее — чтобы быть «настоящим художником». Лиц у них как будто нет. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. В нем он говорил о частом несоответствии внешнего вида человека его сущности.

Женат он был на пленной турчанке, вывезенной им из Молдавии. Так как Федотов был на курсе первым кадетом, учившимся только на «отлично», по заведенной традиции его имя написали золотыми буквами на почётной мраморной доске, которая располагалась в актовом зале. А если остаться на службе и жениться. Взгляд девушки исполнен сложных душевных переживаний, раздумий.

Павел Андреевич заканчивает ряд полотен нравственно-критического содержания, некоторые из которых задумывает еще до выхода в отставку: «Первое утро обманутого молодого» (1842-1844), «Житие на чужой счет» (1844-1845), «Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант» (1846— 1847), «Модный магазин» (1844-1846), «Мышеловка» (1846), «Болезнь» и «Смерть Фидельки» (1844), «Крестины» (1848). Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика.

Модель Федотова обычно пребывает в спокойно сосредоточенном состоянии. В подготовительных рисунках к этой работе он предвосхитил искания художников конца XIX и начала XX в. (в частности, М. А. Врубеля).

Да так, что он за три месяца создал шедевр. Новое содержание искусства мастера требовало и соответственных новых средств выражения.

К этому времени относится и начало занятий Федотова в вечерних классах Академии художеств. Фантазируя о том, чтобы превратить Васильевский остров с его кабачками, купеческими домами, казармами и уличной толкотней, служившими материалом для его искусства, в пародийный заповедник классицизма, как будто сошедший с холстов Академии, здание которой царило на парадной набережной острова, Федотов как будто раскаивается в любви к «низкому бытописательству», совершая бредовый рывок назад, в лоно Искусства, то есть в лоно Академии — которой он целиком никогда не принадлежал и порождением которой не был. Теперь ему хотелось внести в своё творчество, направленное перед этим к обличению пошлых и тёмных сторон русской жизни, новый элемент— истолкование явлений светлых и отрадных. Чем больше времени и сил отдавал Федотов любимому искусству, тем больше понимал, что придется выбирать между живописью и военной карьерой.

Его картинам и рисункам присущи гармония композиции и цветовых решений. Идея картины «Свежий кавалер» (1846, Третьяковская галерея), которую Федотов любовно называл «мой первый птенчик», долго зрела в его уме. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Освободиться от объектов окончательно — как это происходит в «Игроках», где центральный персонаж показывает пустые ладони, — означает выйти из игры, но также выйти за пределы человеческого мира интересов. Федотова называют Гоголем в русской живописи. Офицер принялся изучать человеческое тело, копируя его формы с гипсовой модели на бумагу.

Даже совет Императорской Академии художеств, где презиралась живопись «домашних и народных сцен», был вынужден признать гений Федотова, ему присвоили звание академика. Вехами на пути Федотова к критическому реализму явились его картины: Свежий кавалер (1847), Разборчивая невеста (1847), Сватовство майора (1848).

Но логикой модернизма отмечено все федотовское творчество: и его профессиональный статус и позиция медиатора между территориями искусства и жизни и, наконец, возникновение общей универсалии обмениваемых друг на друга объектов-означающих: объектов частичных и метонимических, товаров, знаков и денег, слов и образов. Запрещены были и литографии с его картин. Жизнь в полку была трудной, но, несмотря на строгие требования тогдашней фронтовой и казарменной службы, он находил время для своего любимого занятия — рисования. Все в доме, включая кошку на первом плане картины, посвящены в исход дела. Отрешённость, горечь утраты и покорность судьбе в фигуре молодой женщины, ждущей ребёнка.

Девять месяцев работал художник над небольшим полотном размером всего 48х42 см. Картина эта называлась Свежий кавалер. ассигн. Здесь он интуитивно набрел на незнакомый тому времени жанр портрета-этюда, который распространится лишь в конце XIX в. Такие портреты он продолжал исполнять и позднее некоторые из них, скажем "Портрет Н. П. Жданович за фортепьяно" (1849), признаны выдающимися. Федотов подшучивает над романтическим представлением об артистическом гении в серии «Рождение гения», где малютка, чье появление на свет осеняет новая Вифлеемская звезда, сразу оказывается заброшенным в душный быт родительского дома, где суетятся приживальщики и доктора.

Объекты, выпавшие из обмена, часто выставлены на середину сцены, как мертвый младенец в «Художнике, женившемся в надежде на свой талант» или труп собачки Фидельки, но могут присутствовать и почти незаметно, как портрет умершего офицера во «Вдовушке». А. Заурвейда. Она примечательна реалистической точностью в изображении действительности. В 1847 году Федотов пишет картину "Разборчивая невеста" (ГТГ) на сюжет басни Крылова того же названия. Картина была представлена великому князю, который пожаловал за неё художнику бриллиантовый перстень.

Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Огромную роль играют детали, так как в середине века появляются дагерротипы.

Такие картины являются очень остроумными и в его время были настоящим откровением. Главными героями его картин становятся простые люди, главными сюжетами – обычная жизнь. Главная моя работа на улицах и в чужих домах, я учусь жизнью.

Работы Федотова – кусочек настоящей, непарадной жизни обычного человека, живущего в России в середине XIX века. Почти одновременно с работой над «Вдовушкой» зрел замысел картины «Анкор, еще анкор. » (около 1851, Третьяковская галерея). В ней приоткрылась новая грань драматического таланта Федотова. Произведения двух последних лет жизни – самостоятельная страница творчества Федотова. На ней официальные лица грели сургуч. Но и затравленный, больной Федотов не может бросить любимое им искусство. Живописность встречи князя с военными произвела на Федотова большое впечатление и всего за 3 месяца художник написал акварельную картину «Встреча великого князя» (для написания этой картины впервые за всё время службы Федотов получил отпуск). Произведения его или не находят покупателей или приобретаются за бесценок.

Тем сильнее ее облик должен был выражать глубокую скорбь. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжёлых жизненных условиях: на скудную пенсию в 28 рублей 60 копеек в месяц (что равнялось 100 ассигнационным рублям)4, пожалованную государем, надо было содержать себя, помогать впавшей в нужду семье, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для работы. Свежий кавалер.

Творческий путь П. А. Федотова необычен. Он работал лихорадочно быстро. После картины «Завтрак аристократа» (1849 – 1850, ГТГ) следует несколько вариантов сюжета «Вдовушка». Новое произведение Федотова «Разборчивая невеста» (1847, Третьяковская галерея), написанное на сюжет одноименной басни Крылова, вводит зрителя в иную общественную среду – в нарядную гостиную дома сановника с положением. Но недуг шёл вперёд неудержимыми шагами.

Изобразив офицера, заброшенного вместе с полком в глухую деревушку и убивающего время бесцельной игрой с пуделем, Федотов создал произведение, полное щемящей тоски, ощущения безысходной судьбы человека. Орден Святого Станислава, знак служения Отечеству, находящийся, по идее, вне логики обмена имуществом, в «Свежем кавалере» сопоставляется с дырявым сапогом — и с животом беременной кухарки. Учился у А. И. Зауервейда в батальной мастерской, пользовался советами К. П. Брюллова. Многое в искусстве Федотова сближает его и с молодым Достоевским.

Следующая картина, которую в 1849 году нарисовал Федотов, – «Завтрак аристократа». На вернисаже 1848 года возле полотен «Разборчивая невеста», «Свежий кавалер» и «Сватовство майора» всегда стояла толпа народа. 46 Лицо и фигура чиновника в халате, папильотках и с орденом на груди так выразительно раскрывает основные черты его натуры — чванство, преклонение перед начальством и дарованными знаками отличия, душевную черствость и ограниченность, что забавная сценка из чиновничьего быта приобретает обличительный характер. Но помимо вещей имеющих цену, встречается еще один класс сюжетообразующих объектов: они, в силу своих свойств, либо еще не вошли в круг обмена, либо уже выпали из него, но их присутствие структурирует всю ситуацию (как раньше — окно в романтической картине). Хоронили художника 18 ноября 1852 года и большая толпа почитателей шла за его гробом. В листе с подобострастно опускающимися на стулья, сопровождаемом подписью «прошу садиться», показано, как социальные ограничения совпадают с телесными.

Он служил в Апшеронском полку, которым командовал сам Суворов. Одновременно казарма — институция, перенимающая в условиях нового общественного устройства логику старой феодальной модели, структурированной не через отношения обмена, а через отношения силы, впрочем, остающейся у Федотова в состоянии всегда потенциальном: батальных сцен он никогда не писал, его сюжеты — мирный солдатский быт на биваках, учебные маневры и торжественные встречи с великими князьями либо церемонии вроде освящения знамен. В каскаде выходок, которые в изложении современников звучат абсурдом вроде гоголевских «Записок сумасшедшего», разрешились напряжения, определявшие всю прежнюю, «нормальную» жизнь Федотова. Эта картина, безусловно, представляет собой апофеоз федотовского дарования. Хвастуну удалось получить кое-что, но кухарка получила кое-что похитрее.

Выйти в отставку и посвятить себя искусству полностью, остаться в полку и заниматься искусством в свободное время, жениться и смириться с семейными заботами и бедностью или остаться свободным, но одиноким («Художник, женившийся в надежде на свой талант» «Первое утро обманутого молодого» «А теперь невест сюда, невест. » «Это все очень хорошо, но сколько у вас душ. » «Разборчивая невеста»). То, что осталось вдове – комод икона, пяльцы, портрет мужа (Федотов на нём изобразил самого себя, что дало исследователям повод говорить о том, что художник напророчил себе раннюю смерть) сдвинуты в угол комнаты, как бы исторгнуты из неё ибо и дом уже её не принадлежит (дверь опечатана). А потом и вовсе окружающие начали замечать странности в его поведении.

в портрете Федотов не преодолевал отрицание поэтического мироощущения. Да и герой картины не очень достоин насмешки. Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны.

При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Федотов верил в себя и в то, что из него выйдет действительный художник. Целый год изучал я одно лицо, а чего мне стоили другие.

В этот же период он пишет несколько картин на исторические сюжеты («Плач Ярославны», «Первые русские христиане», «Поволжские хищники», «Пугачевцы», «Никита Пустосвят», 1880-1881). Интересная деталь: некоторые исследователи предполагают. Такой же огромный, если не больший, успех имела эта картина в Москве. Он обладал даром широкого художественного обобщения.

Это мир, также наполненный объектами (вспомнить хотя бы взлетающие вверх шапки во «Встрече в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года»), но объектами казенными, за которые не ведется конкуренция, — и кирасы всего полка стоят стройным рядом на одной полке. Федотов Павел Андреевич (1815-1852), русский художник и график. Действие картины развивается в Москве на Трубной площади, у монастыря. Из его картин, красовавшихся на петербургской выставке и из нескольких рисунков сепией была устроена выставка, приведшая местную публику в такой же, если ещё не в больший восторг, как и петербургскую.

Таковы портреты Ф. Е. Федотов не изображает свою модель в традиционном положении в «фас», он ищет для нее новую формулу, новое положение, которое Сарабьянов назвал «линейный модуль», обращая внимание на то, что силуэт фигуры передается гибкой линией, повторяющейся в контуре кресла, абрисе рук. Молодой офицер растянулся на низкой скамейке и заставляет прыгать через палку пуделя.

(1851—52). Все эти 3 картины были выставлены в академии и получили положительные отзывы руководства академии и общественности. К этому времени относится и начало занятий Федотова в вечерних классах Академии художеств. Федотов поставил на карту свою судьбу и судьбу своих близких.

Родоначальник критического реализма в русской живописи. Когда Андрей Илларионович выходил в отставку, ему было пожаловано дворянство и чин поручика, однако это не смогло уберечь его от бедности. Движение в картине начинается от статичной фигуры майора и достигает кульминации в движении убегающей невесты. В 1848 году П. Федотов пишет картину Сватовство майора (Поправка обстоятельств женитьбой).

Совершеннее стала и живописная техника художника. Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой. Внимательно ознакомившись с рисунками Федотова, Брюллов благословил молодого художника, сказав ему на прощание: «Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд». Федотов и раньше помышлял об отставке, теперь эта мысль не давала покоя. Для создания картины Федотов в течение года самостоятельно освоил технику масляной живописи. Родился в Москве 22 июня 1815 года.

Спустя несколько лет службы он начал ходить в неё на вечерние уроки по рисованию. Он был так доволен своим изображением, что подарил художнику бриллиантовый перстень.

Реалистический метод Федотова с течением времени все более отчетливо сочетается с «проблесками, —по его выражению, — сатиры и иронии». В картине "Игроки" (1852) Федотов попытался изобразить происходящее с точки зрения проигравшегося героя, которому его партнеры кажутся страшными фантомами.

В1936 году прах художника был перезахоронен внекрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры с установкой нового мраморного памятника, сооруженного на пожертвования его близких друзей и почитателей. На стене висят пустые рамы — три игрока словно вышли из них. Первые опыты — портреты друзей, карикатуры — оказались удачными.

На первый взгляд картина как картина. Федотовский реализм исследует жесткую детерминацию доступных людям в реальности опций. Так в «Свежем кавалере» мы практически не видим действия, тогда как в «Разборчивой невесте» действие начинает разворачиваться в конкретном времени, а в «Сватовстве майора» действие подобно раскручивающейся пружине и вбирает в себя большое количество персонажей.

На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира. После пяти месяцев мучений Павел Андреевич Федотов скончался 14 (26) ноября 1852 года, забытый всеми, кроме немногих близких друзей. Тут покупатели обманывают продавцов, а продавцы — покупателей, «полубарыня» тащит отрез ткани в саквояж, молодая жена выпрашивает деньги у старого богатого мужа, ребенок клянчит игрушки у матери, которая тем временем сует записку молодому офицеру, — это хоровод претензий и хитростей, обязательным звеном которых служат желанные объекты. Один художник чутко угадал другого Федотов поверил баснописцу и бросил Академию. Здесь все гротескно: герой – бос, халат – рван (пародирует императорскую тогу), окружающие предметы обличают и критикуют героя – пустого и никчемного человека. Послушавшись этого совета, художник почти безвыходно заперся в своей мастерской, удвоил свой труд по изучению приёмов живописи масляными красками и, овладев ими в достаточной степени, к весне 1848 года написал одну за другой по имевшимся уже в его альбоме наброскам две картины: «Свежий кавалер» или «Утро чиновника, получившего первый крест» и «Разборчивая невеста».

Некоторое время он пытался совмещать творчество со службой исполняя картинки из жизни военных, но тяга к искусству стала непреодолимой и после мучительных колебаний он вышел в отставку (1844). В лучшем случае она могла вызвать жалость к больному художнику. Под столом виден один из вчерашних гостей, спросонья наблюдающий за домашней сценой. Послушавшись этого совета, по имевшимся в его альбоме наброскам Павел Андреевич написал маслом одну за другой две картины: «Свежий кавалер» (1848, другое название: «Утро чиновника, получившего первый крест») (1846) и «Разборчивая невеста» (1847, на сюжет басни Крылова). Павел появился на свет 4 июля 1815 года в Москве.

Важное место в творчестве Федотова занимали портреты из которых выделяется «Портрет Н. Жданович», написанный в 1849 году. Летом 1837 года великий князь, вернувшись в Санкт-Петербург из поездки за границу для леченья, посетил Красносельский лагерь, где обожавшие его гвардейцы встретили его шумной овацией.

В январе 1834 года в чине прапорщика был направлен на службу в лейб-гвардии Финляндский полк в Санкт-Петербург, где прослужил 10 лет. Творческий метод художника – ни шагу без натуры. Вольнослушателем посещает классы Академии художеств, выполняет в начале 1840-х гг. Изданная в 1857 году в Лейпциге поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» была запрещена для распространения в России. В 1858 году картина «Приезд станового на следствие» была удостоена большой серебряной медали.

Отец был закалённым в боях, отважным и честным воином. За столом в центре – проигравший (его Федотов писал с самого себя). Он случайно увидел эскизы Федотова и, несмотря на всю свою лень, даже написал художнику письмо, убеждая оставить навсегда лошадок и солдатиков и приняться за настоящее дело — за жанр. Можно рассмотреть лишь лицо проигравшего, который сидит за столом в оцепенении. И. А. Крылов. Болезнь прогрессировала и осенью1852 года знакомые выхлопотали перевод Павла Андреевича вбольницу Всех скорбящих наПетергофском шоссе. Плакал и убивался на его могиле больше всех его денщик Коршунов. В 1837 году случился первый «художественный» успех Федотова.

Поздний период жизни и творчества Федотова (1850-52) отмечен чертами трагизма, обострённого тяжёлой психической болезнью. С каждым днем художника одолевали все более мрачные мысли. В академических классах, под руководством профессора Зауервейда, тоже, по-видимому. Пяльцы заботливо обёрнуты тряпицей и напоминают о мирных семейных досугах. Во многих своих рисунках художник высмеивает нелепость солдатской муштры в ряде карикатур Федотов изображает грозу армий великого князя Михаила («Дивизионное учение с порохом в присутствии его императорского высочества», «Офицер и дама бубен»). Но главным для художника были не мелочные подробности, а поиски выразительного, типичного.

Заказ оказался роковым. «Поздравляю вас, вы меня обогнали», — сказал он молодому художнику. Особое, красноватое, освещение создаётся благодаря свече, стоящей за бутылкой. Придя в рассудок недели за две до своей кончины, он скажет врачу: Судьбой недоволен. В середине 1840-х годов Федотов создает ряд интереснейших рисунков сепией изображающих быт и нравы людей различных социальных слоев («Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант», 1844 «Модный магазин», 1844—1846 «Следствие кончины Фидельки», 1844 и др. ). В 1830 году Федотова за успехи в обучении произвели в унтер-офицеры недавно утверждённого малолетнего отделения (нижний чин младшего командного состава)., 1851-52, – оба произведения в ГТГ Игроки, 1852, Киевский музей русского искусства).

Содержание картины неизмеримо значительнее. Показательно, что еще Крамской назвал Федотова «Гоголем в русской живописи». Везде следы недавней пирушки и былого веселья.

Картина «Сватовство майора» вызывает ощущение театрального представления. Полотно «Утопленница» организовано на тонких нюансах. Юлия сама предложила русскому художнику себя в жены и получила отказ. Это либо схватка за объект, либо момент обладания, утраты изъятия, но никогда не описательное изображение промежуточных фаз бытования персонажей и их состояний, как бывает в более поздних жанрах, например, у Перова, Ярошенко или Маковского. Окончив в 1833 году Кадетский корпус, Федотов получил назначение в лейб-гвардии Финляндский полк в Петербурге и прослужил там десять лет (1834--1844).

что в центральной, самой большой раме, находится зеркало. Жданович за клавесином (1849, Русский музей).

Но основным увлечением было все же рисование. Другие источники света не играют столь важной роли в этой картине. Незавершённые картины «Анкор, ещё анкор. » (1851, Третьяковская галерея, Москва) и «Игроки» (1852, Музей русского искусства, Киев, Украина) полны чувства фатального абсурда бытия и мыслей о бессмысленности человеческого существования, предвосхищающих тему абсурда в искусстве символизма.

Цензура, ставшая бичом искусства, запретила издание «Вечером вместо преферанса», задуманное Федотовым и его ближайшим другом Бернардским, запретила «Иллюстрированный альманах» Некрасова, для которого Павел Андреевич делал иллюстрации. Лишь в 1844 году Федотов, побуждаемый любовью к живописи, вышел в отставку. Это не были простые повторения, а развитие и усложнение первоначального замысла.

При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Этой наградой, по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». В 1851 г. Федотов пишет картину, напоминающую о судьбе сестры.

Они отличаются ясно выраженными жанровыми чертами. В них не было страсти, а лишь недомолвки, недосказанностью. По словам Дружинина он призывал тамошних пациентов превратить Петербург в древние Афины. Последние два года существования Федотова достаточно загадочны. Около двух лет трудился Федотов над своей картиной, окончив ее лишь в 1851 году.

В колеблющемся свете нагоревшей свечи еле видны участники сцены: офицер и его денщик. В небольших картинах Федотов по-гоголевски обличал, любовался, смеялся и плакал. Средств у Павла Федотова не было никаких и тянуться за товарищами в кутежах он не мог. На следующий день его не стало. Федотов выступает в роли режиссера, мастерски расставляя персонажи действа. Это обвинение городу в смерти загубленной девушки.

Даже друзьям художника это новое направление кажется не сулящим успеха. Сам художник поведал историю центрального персонажа в рассказе «Тетка Марья». Любое проявление критической мысли преследовалось, запрещалось. Он остается без средств к существованию. Опций социальных (выйти в отставку / служить, жениться / остаться свободным, следовать призванию / обустроить быт), но также телесных — в том смысле, в каком положения человеческого тела, пребывающего на улице, определяются температурой воздуха (лист зарисовок «Озябшие и продрогшие»), а в комнате — мебелью: вариантов не так много — можно стоять, сидеть или лежать (лист «Как люди садятся и сидят (перед старшими)»).

Будучи показаны К. Брюллову, всесильному тогда в Академии художеств, они привели его в восхищение благодаря ему, а ещё больше своим достоинствам, они доставили Федотову от Академии звание назначенного в академики, позволение обратить в программу на академика уже начатую им картину «Сватовство майора» и денежное пособие для её исполнения. На картине «Вдовушка» (1851, 1852— второй вариант, Третьяковская галерея, Москва) образ привлекательной молодой женщины, постигнутой великим несчастьем— потерей любимого мужа— полон сожаления об утраченном счастье. Последние произведения Павла Андреевича отличаются особенной глубиной постижения человеческого характера духовной насыщенностью образов. И стремление прорваться по ту сторону этого письма возможно только через фигуры умолчания: беременные животы (указание на пространство перед рождением), портреты мертвецов (указание на пространство после жизни) или, наконец, ничего не значащую пустую и плоскую основу картины, картины-товара и картины — грифельной доски для записей и зарисовок: одна такая всегда стояла в комнате Федотова.

Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь. Но лучше всего ему удавались жанровые сценки. Для художника, не имевшего систематического образования, это был ответственный шаг. Особый раздел составляет портретное творчество Федотова.

К вершинам федотовского искусства относится «Портрет Н. П. Жданович за фортепьяно» (1849—1850), покоряющий красотой чистого девичьего образа. Не менее едкой сатирой явились и другие полотна Федотова — «Разборчивая невеста» (1847), «Завтрак аристократа» (1849), «Сватовство майора» (1848). В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Афоризм художника: «Они убивают время, пока оно не добьет их» – прямо относится к персонажам «Анкора» и «Игроков».

Образ пожилого человека, появляющийся из темноты, замкнут и отстранен от окружающего мира. Игроки (1852) – картина как порождение кошмара, с которым борется и сам художник. Муки выбора, на которые был обречен отныне выпавший из сословных и академических гарантий профессионал, были чем-то принципиально новым по отношению и к прежнему безальтернативному рабству художника-крепостного, которого хозяин посылал в Академию на учение и к вольготным забавам любителя-аристократа и к судьбе успешного академика-пенсионера, чей талант был как бы уже заранее выкуплен императорской системой поддержки искусств. Яковлева (около 1846, Третьяковская галерея), П. В. Романтический художник исключенный из академических и придворных социальных институтов, впервые осознавал шаткость своего положения в обществе, но был озабочен не столько им, сколько своей соотнесенностью с потусторонним обществу миром свободы, который помещался в перспективном портале окна.

От всего его живого облика веет свежестью и молодостью. Жесть, масло. Подобный материал не характерен для Федотова. Передел состояний имуществ, репутаций, решение финансовых затруднений через брак: все герои Федотова постоянно попадают в ситуацию выбора вследствие неопределенности своего положения. Основная тема творчества Федотова – судьба маленького человека. Упущенное время он компенсирует неистовой работоспособностью. Случилось, что сам Николай I приметил талант Федотова. В 1837 году художник пишет акварель «Передняя часть частного пристава накануне большого праздника», в которой изобличает мздоимство и подхалимство чиновников.

Вершиной творчества Федотова и самым известным его произведением стала третья картина – "Сватовство майора" (1848). Биваки, переходы егерями реки вброд, коммунальный быт полка — по выражению одного из исследователей, это мир, который делится на два уровня отношений: «товарищества» и «начальства». Такой объект, по контрасту с поблескивающей поверхностью опечатанной бронзы, которую скоро заберут кредиторы, прячется внутри стыдливо задрапированного живота вдовушки и также — внутри живота кухарки в «Свежем кавалере». Федотов продолжил в графическом портрете ранее начатую линию рисуночных портретов, создав прекрасные портреты – «Портрет поручика И. Е. Львова» (1846), «Портрет Амалии Легран» (1846-47), в которых язык рисунка стал прямым носителем содержания образа.

Со всей широтой развернулся талант Федотова народного бытописателя в картине «Сватовство майора» (1848, Третьяковская галерея). Необычайно человечны, задушевны и поэтичны были портреты, выполненные Федотовым. Смешение сословий и рождение буржуазии как фундаментальный элемент современности (modernity) описывает Тимоти Кларк в своей книге «Мане. Его сестра Любовь Вишневская, оставшись вдовой с ребенком и ожидая рождения второго, была обречена на нищету, так как от мужа, мелкого чиновника, ей достались в наследство одни долги. Исчезли или перестали выделяться, погруженные в полумрак, отдельные детали обстановки.

В последних работах Федотова хорошо видно, что художник в совершенстве овладел живописным мастерством, цвет в его произведениях помогает раскрытию замысла, активно участвует в восприятии зрителем изображаемого. Однако со временем увлечение живописью все больше захватывает его. Отец Федотова, старый суворовский солдат, готовил сына к военной карьере.

Картина «Тройка» – хрестоматийно известная работа Василия Перова. Ею пронизана и первая значительная картина Федотова «Свежий кавалер». Как сына военного, мальчика удалось определить на учение в Московский кадетский корпус.

Картины Федотова получили самую высокую оценку передовой части русского общества. Реализм в русской живописи начинается именно в лишенных окон «комнатах» мещан, небогатых дворян, купцов и казармах Федотова, где художник вместе со своими героями заперт внутри ограниченного набора предоставленных скупым николаевским временем социальных возможностей. Будучи в сомнениях Федотов уволился со службы в звании капитана только в 1844 году. Композиция картины разворачивается по горизонтали, появляется панорамность. Родился он в семье мелкого чиновника. Так продолжалось до тех пор, пока письмо баснописца Крылова не открыло ему глаза. Картина является полотном трагическим, кричащим о том, что идеал в жизни недостижим.

В этой работе особенно ярко проявилось живописное мастерство Федотова. Но убрать орден означало полностью разрушить смысл картины: точно так же нельзя убрать горб у жениха в «Разборчивой невесте», живот у вдовушки, кусок хлеба у аристократа — такова функция объекта у Федотова: вещь работает замковым камнем в конструкции. Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, переселился в Санкт-Петербург. Весной 1852 г. у Федотова обнаружились признаки психического расстройства. После долгих раздумий молодой художник пошел на этот шаг.

Родные художника были тесно связаны с мелкочиновничьей и купеческой средой старой Москвы. Отдавая досуг любительскому рисованию – портретам, дружеским шаржам, – он долгое время не помышляет о профессиональной деятельности художника. На веселый характер Федотова такая обстановка не влияла удручающим образом.

Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. Положение усугубилось-скончался отец. Две свечи, внесенные слугой, освещают лицо проигравшего, близкого к сумасшествию. Но и выйдя в отставку, некоторое время художник Федотов картины свои посвящает армии. Если вдуматься в происходящее на картине «Сватовство майора» — нетрудно понять, что на глазах у всех свершается страшная в своем цинизме торговля человеком.

Жданович (1846-1847, Русский музей), А. Легран (около 1850, Государственный художественный музей Белоруссии, Минск). У Федотова нигде, кроме как в одной из последних, при этом наиболее клаустрофобичных его картин — «Анкор, еще анкор», нет окон в интерьере. Сестра осталась без мужа горького пропойцы в тяжёлом положении. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика.

Работая над «Вдовушкой», Федотов создал три варианта картины. Они купили маленький домик в Яузской части, где Павел провёл первые свои одиннадцать лет. Перегибы цензуры Федотов показывает в баснях «Усердная хавронья», «Тарпейская скала». Именно эта картина принесла ему огромную славу именно как живописцу.

Ее появление на академической выставке стало настоящим триумфом художника. Этот пустой холст — словно единственная подоснова реальности Федотова из которой вычли все объекты, — обнаруживает в пустых рамах «Игроков» невозможность иного измерения по ту сторону игры и обмена. Отрицательный герой, как и в «Сватовстве майора», наделен привлекательной внешностью.

Утро. Самой судьбою было суждено, чтобы полк, в котором служил Павел, был расквартирован поблизости с Академией художеств. Художник подвергся преследованиям. Трогательны и лиричны миниатюрные портреты близких и друзей художника, среди которых особым обаянием отличается «Портрет Н. П. Жданович» (1849).

За написанную позднее картину «Сватовство майора» совет Академии присудил Павлу Андреевичу звание Академика. Это картины «Анкор, еще анкор. » (1850 – 1851, ГТГ), «Игроки» (1852, Киевский музей русского искусства) и серия рисунков к «Игрокам». В портрете А. Н. Островского Перов изобразил другой характер – экстраверт, т. е.

Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Обилие действующих лиц не создает хаотичности: «вся жизнь – театр, а люди в ней – актеры». И в 1844 г. выходит в отставку, решив целиком посвятить себя искусству. Из произведений, задуманных Федотовым в эту пору, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими, по отзыву его друзей, были «Французские мародёры в русской деревне в 1812г», «Переход егерей вброд через реку на манёврах», «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника» и несколько композиций на тему«Казарменная жизнь», сочинённых под влияниемХогарта.

В июне 1852 года у художника случилось психическое расстройство. В комнате картины, на которых ничего «не нарисовано», длинные тени, каменные позы персонажей.

Анкор, еще анкор. Веселый и добрый нрав Федотова во многом помогает ему, он верит в себя. Так Федотов и поступил. Сюда же добавились заботы о родителях и переживания от несчастной любви. Драматическое действие, обстановка сцены разработаны в «Разборчивой невесте» с большей сложностью и мастерством, чем в предыдущем полотне. Так он прослужил десять лет.

Затем он зашел к гробовщику снять мерку и заказать себе гроб. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в 1857 году в Лейпциге, была запрещена для распространения в России. Необходимую практику он получал по-своему – делая очень маленькие (около 20 см по высоте) портреты друзей и знакомых. Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус.

Картина была создана в год трагической смерти художника. Показательно, что еще Крамской назвал Федотова Гоголем в русской живописи. Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати. Ростопчиной (около 1850, Третьяковская галерея), Е. П.

Обнаружили его в Царском Селе уже абсолютно больным. Непременный атрибут поздних произведений Федотова – свеча в сумерках ночных интерьеров. В годы ученичества В. Г. Перов много внимания уделяет социальной проблематике. Еще больший успех принесли Федотову произведения, написанные масляными красками, такие, как «Свежий кавалер или Утро чиновника, получившего первый орден» (1846). в год из суммы, ассигнуемой кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. При жизни художника не было напечатано ни одного его литературного сочинения. Его поэма «Поправка обстоятельств или Женитьба майора» изданная в 1857 году в Лейпциге, была запрещена для распространения в России.

Кавалер выставляет напоказ Станислава, она же тычет в дыру на сапоге, подразумевая при этом больше несуществующую пустоту внутри своего тела и одновременно «под столом заднего плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы тоже кавалерТалия кухарки не дает права хозяину иметь гостей лучшего тона». Простого происхождения, долгое время служил «суворовским солдатом», участвовал во всех военных компаниях последнего пятнадцатилетия XVIII века, выслужил офицерский чин и вышел в отставку по ранению в 1800 году. (1850-1851), Игроки (1852), Вдовушка (1851).

Он отмечал, что многое может открыться, если застать его врасплох. «Сватовство майора» в творчестве Федотова – это то же самое, что «Бурлаки на Волге» в творчестве Репина или «Утро в сосновом лесу» у Шишкина. Пораженный живописностью происшедшей при этом сцены, Федотов уселся за работу и всего в три месяца окончил большую акварельную картину «Встреча великого князя», в которой, кроме портрета его высочества, помещены портреты многих из участников торжества.

Он похож на Федотова. Так и у Федотова вещи инвестированы желанием, почти как частичные объекты тела: крайние примеры тому — беременность во «Вдовушке» и «Свежем кавалере», кусок хлеба в «Завтраке аристократа» и «Молодом человеке с бутербродом». Замалчивая Игроков, близкие живописца искренне думали, что оказывают ему (вернее, его памяти) добрую услугу.

Вся дальнейшая обработка картин относилась исключительно к резкости зрения. Популярности Федотова способствовало то обстоятельство, что почти одновременно со «Сватовством майора» стало известно стихотворение, объяснявшее смысл этой картины, сочинённое самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Этот образ по своей экспрессии принадлежит к числу лучших созданий Федотова. Цензура запретила издание «Вечером вместо преферанса», задуманное Федотовым и его ближайшим другом Евстафием Бернардским, который примыкал к петрашевцам и проходил по их процессу.

Сначала Федотов рисовал по преимуществу портреты сослуживцев, военные маневры. Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколотый к халату.

Мир федотовских персонажей — это мир пересекающихся интересов, которые реализуются в объектах. Обыденные, казалось бы, жизненные явления глубоко осмыслены, философски обобщены.

Дети страдают их лица искажены. Художник вводит нас в купеческий дом, в котором все готовятся к приему жениха. Они сильно отзываются влиянием Хогарта.

После того, как Павел Андреевич представил императору неоконченную работу «Освещёние знамен в обновленном Зимнем дворце», тот предоставил право Федотову уйти в отставку, чтобы целиком посвятить себя искусству. Брошенные на пол вещи — не просто рокайльный аристократический беспорядок, а чаще всего бывшие объекты присвоения или борьбы: обертка от карточной колоды, бутылки, листок с надписью «Устрицы» — отбросы угасшего и переключившегося интереса. Названная картина явилась своеобразным развитием темы литературного произведения. В условиях тягостной общественной изоляции, нескончаемой борьбы за кусок хлеба, Федотов создает свои последние произведения, в том числе «Анкор, еще анкор. » и «Игроки», отличающиеся драматически напряженным мироощущением. Свежий кавалер. Это уже не сатира и комедия под девизом «смех исправляет нравы», а грустная лирическая элегия.

Картина «Вдовушка» выполнена в 1851-52 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. «Игроки» — одна из немногих картин, которая держится не на отношениях с объектами, а на системе взглядов. (1850-1851), Игроки (1852), Вдовушка (1851).

Цензурный комитет запретил публиковать известие о смерти Павла Андреевича в печати. Этапной картиной, принесшей Федотову славу и известность, явилась «Сватовство майора» (1848, ГТГ). Павел Андреевич Федотов – великий русский художник, художник, график. При более пристальном взгляде видно, что на стенах висят пустые рамки. Вот почему к ним в той или иной мере приложимо понятие "фантастический реализм".

Вскоре художник возвращается в Петербург, однако несмотря на посулы «первых людей города», финансовое положение его семьи остается бедственным. 14 ноября художника не стало. Федотов был похоронен наСмоленском православном кладбище. Сначала, учась у А. И. Зауервейда, Федотов думал посвятить себя батальной живописи.

Буржуазная логика способствует фрагментации тела, заставляя Федотова по-новому переосмыслить академические слепки рук и носов, призванные собраться в идеальный образ, но вдруг обретающие самостоятельный смысл, превращаясь в фетиши — товарные, сексуальные, художественные, как в «Бельведерском торсе» («Пьянство академистов»), где место античного слепка занимает полуштоф. Об «Игроках» — как и о фантасмагориях Гоголя — часто говорят как о предвосхищении модернизма. Женитьба как социальный выбор и как тема для публичного комментирования появляется в тот момент, когда появляется буржуазный контекст: то есть когда офицер перестает брезговать женитьбой на купеческой дочери ради поправки дел («Сватовство майора») и когда общество может публично обсуждать этот сюжет на выставке в Академии — новая ситуация еще остается этически спорной, но уже становится социально приемлемой. Тогда — как будто в наказание за исполнение желаний — придется погибнуть, оставив беременную супругу («Вдовушка». ) и усатый портрет на комоде. Он сидит в состоянии, близком к умопомешательству. Всё было естественно и натурально.

Некоторое время он пытался совмещать творчество со службой исполняя картинки из жизни военных, но тяга к искусству стала непреодолимой и после мучительных колебаний он вышел в отставку (1844). А в «Игроках» и в подготовительных рисунках к ним Федотов исследует момент выхода из карточной игры, когда участники покидают свои места на стульях вокруг стола, за которым просидели много часов и, потягиваясь, принимают новые положения — выходя из одного социального ритуала и готовясь перейти в другой. Необходимую практику он получал делая очень маленькие (около 20 см по высоте) портреты друзей и знакомых.

Она примечательна реалистической точностью в изображении действительности. И вопрос брака, как он предстает в иконографии Федотова, был таким же новым вопросом, как новый профессионализм: крепостной не мог позволить себе выбирать, жениться ему или нет, своенравный же аристократ екатерининского образца мог позволить себе не мучиться дилеммами брака, живя без оглядки на мораль и закон.

Композиционный центр картины – лица детей – выхвачены светом. В картине "Игроки" (1852) Федотов попытался изобразить происходящее не объективно, а с точки зрения проигравшегося героя, которому его партнеры кажутся страшными фантомами. В 1851 году чтобы заработать денег Федотов берется писать «патриотическое» полотно «Приезд Николая I в институт», но так и не заканчивает его художник не смог переступить через себя и стать «оплаченным льстецом». Творческий путь Федотова нельзя назвать прямым. Первым произведением его становится акварельная работа «Встреча великого князя».

" (1851-52) художник передал всю нелепость лишенного смысла существования, губящего человеческую душу. Павел Андреевич Федотов (1815-1852 гг. ) был очень одаренным человеком, ему удавалось многое. Анализируя композиционные особенности таких работ как «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста» и «Сватовство майора», становится заметна эволюция художника. В картине "Анкор, еще анкор.

Отныне жизнь художника, полная лишений и невзгод, стала настоящим подвигом. Император милостиво соизволил разрешить «рисующему офицеру» оставить службу и посвятить себя живописи, положив ему содержание сто рублей в. месяц ассигнациями. Спустя два года Павел окончил корпус в чине фельдфебеля. в год из суммы, ассигнуемой Кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников.

Художник, однако, не изображал события, случившегося в его семье. Последняя законченная картина Федотова «Анкор, еще анкор. » (1850—1851) изображала сцену из офицерской жизни. Но в то время как переживания «аристократа» передавались с помощью экспрессивной позы и жеста, молодая женщина оставалась внешне бездейственной. (1851) – на картине изображён офицер, квартирующий в деревне. И те и другие по справедливости считали объяснение к «Сватовству майора» самым удачным произведением Федотовской поэзии и охотно сообщали его всем и каждому.

Сатирическая острота в рисунках: «Квартальный чиновник», «Начальник и подчиненные», «Озябшие и продрогшие», «Как люди садятся» (ГРМ) и другие. Сатирическая острота в рисунках: "Квартальный чиновник", "Начальник и подчиненные", "Озябшие и продрогшие", "Как люди садятся" (ГРМ) и другие. Весной 1852 г. у Федотова обнаружились признаки психического расстройства. Русский художник, представитель бытового жанра. Застали и что.

"Многому бы народ научил, -- писал художник в те годы, -- да цензура мешает". На первый раз он задумал представить образ привлекательной женщины, постигнутой великим несчастьем, потерею любимого мужа и в 1851—1852 годах написал картину «Вдовушка», а затем принялся за композицию «Возвращение институтки в родительский дом», вскоре им брошенную и замененную другим сюжетом: «Приезд государя в патриотический институт», оставшимся также разработанным только наполовину. И из каждого угла встаёт, нависший над игроками, образ гоголевской «исполинской скуки».

---