Творчество Эпохи Возрождения

Микеланджело Буонарроти – один из найвидат-ных мастеров эпохи Возрождения, творчество которого повлияла не только на искусство Ренессанса, но и на все последующее развитие мировой культуры. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана).

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Однако папа умер в 1534 году. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Гуманизм воспринимался как высшее культурное и нравственное состояние человека. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». подчеркнуто авторскими. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

«Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Весь мир для него – «тюрьма с множеством затворов, темниц и подземелий, причем Дания – одна из худших». Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Однако Мадонны с младенцами лишь отдаленно напоминали изображение Богоматери.

Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Поворот от средневековой мысли к идеалам Ренессанса происходил постепенно. С 1546 руководил строительством собора св. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Основа-телем и крупнейшим пред-ставителем северного Возрождения был Альбрехт Дюрер. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В портретах Яна ван Эйка акцент делается на духовной наполненности и благочестии в психологически достоверных и натуралистически точных образах. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св.

Он впервые вновь после античности представил в скульптуре обнаженное тело. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. Изобразительное искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета.

Лицо Моны Лизы передает так много самых-тонких оттенков мыслей, чувств, эмоций, однозначно охарактеризовать этот образ невозможно. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, красив, располагал к себе сердца. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Оно от-стает от итальянского на целое столетие. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

14 Литература и искусство эпохи Возрождения

В этом ренессансный метод действительно напоминал художественный метод античности. Литература этого периода обращается к земной природе человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы. Искусство Рафаэля более всего выражает классическое Высокое Возрождение.

А сама живопись должна стать божественной, проникнуться любовью к богу. Он работал как художник, скульптор и архитектор. В заметке, озаглавленной «Различие положения в конце древнего мира (ок.

«Культура и искусство эпохи Возрождения»

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. «Быть или не быть. » поистине стал вопросом всех вопросов, которые когда-либо волновали человечество и отдельную личность. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Это «Любовь, что движет солнце и светила». Титаном Высокого Возрождения был и великий художник Рафа-эль Санти (1483 – 1520 г. г. ) творчество которого ос-тавило глубокий след в искусстве. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Микеланджело был не только великим художником, но также поэтом, политическим деяте-лем.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. (Из «Книги о благородстве» Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века). Позднее Возрождение – 16 век (обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес). В портретах Яна ван Эйка акцент делается на духовной наполненности и благочестии в психологически достоверных и натуралистически точных образах. Искусство не могло не отразить это противоречие. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания.

1601-1609. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция.

Невиданный расцвет в эпоху Возрождения достигает изобразительное искусство, после долгих вековых средневековых «упадков», расцвет античной художественной мудрости именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance) Дж. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Сочинение «О божественной пропорции» Л. Почоли, рассуждения о необходимости грации наряду с правильными пропорциями и соответствии античным образцам в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Д. Вазари, а также работы А. Палладио, В. Данти и др. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, литературе, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии.

Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Петра, куда она даже не вошла целиком, а отдельные ее части разошлись по разным местам.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в первую очередь Платона и Аристотеля. Петра ее разместили в небольшой церкви св. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Фреска раскрывает страшные бездны отчаявшейся души, души Микеланджело. К тому же он был сух в обращении, суров, необщителен, насмешлив.

Не случайно великих людей того времени называли «титанами». Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Для Леонардо же неза-конченность вообще не тра-гедия, она не ставит под сомнение его творческого ге-ния. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Кардано и Н. Тарталья открыли новые способы решения уравнений 3-й и 4-й степени. Дюрер был ав-тором множества картин, гравюр, гравюр на дереве, рисунков и акварелей. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. В этих владениях Лоренцо собрал огромные богатства античного искусства. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). С. 506 Т. 22. Св. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Своеобразный характер имело северное Возрождение (Германия, Нидер-ланды, Франция). Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Художественное творчество, отличающееся не онтологической, но психологической природой, таких задач не решает и решить не может. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.

В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Периодизация искусства эпохи Возрождения

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность.

Во французском искусстве присутствует реализм, связь с научными знаниями, тяготение к образам античности. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. На 1-й план выдвигается ярко выражен-ная человеческая личность. подчеркнуто авторскими. Как сказал поэт, «пред таким кумиром народ еврейский имел право пасть ниц с молитвой». Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Но все же главным его призванием была живопись. Так, Боккаччо считал, что поэты не подражают мудрецам, а сами являются таковыми. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Культура и искусство эпохи Возрождения – реферат

Родиной Возрождения стала Флоренция. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата.

Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. В век информационных технологий очень важно помнить о культурных ценностях, не забывать историю. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Культура и искусство эпохи Возрождения

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. Опора художников на достижения эпохи античности и их устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир и только пронизывающие его произведения, захватывающие дыхание величие и монументальность заставляют забыть об этой суровости. Где же Икар и при чем его падение.

Созданные им образы одухотворены и поэтичны. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

понятие «культуры» в эпоху возрождения – начало культурного переворота в европе

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Микеланджело избрал другую схему.

Художником «мужественного стиля» называли Мазаччо, поскольку он сумел создать в живописи объемные «скульптурные» образы используя трехмерную пространственную глубину полотна. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо.

Зарождение нового театра граничит с Италией. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Ариосто, Н. Макиавелли). Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Христос предстает физически красивым и сильным атлетом, способным дать отпор своим насильникам. Астроном из Польши Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543 г. ) не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, но и Земли вокруг своей оси. Меняется характер комедий. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Гуманизм утверждается в массовой культуре, в поэзии, зодчестве искусстве. Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадонна в ска-лах», «Иоанн Креститель», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно назва-ние – «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Поскольку главным в искусстве эпохи Возрождения было подражание не конкретным произведениям античных авторов, а основным принципам создания этих произведений, мастера Возрождения внимательно изучали труды теоретиков античной литературы: «Поэтику» Аристотеля и «Послание к Пизонам» Горация. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

300 года) и в конце средневековья (в 1453 году)» Ф. Энгельс говорит о «могучем литературном подъеме XIV века», а в его известной оценке места Данте в истории культуры в качестве рубежа выступает 1300 год (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Античность обобщила и рационально сконструировала свои художественные образы в искусстве с позиции обобщенного идеала, создав свои шедевры. В основе гуманизма лежит идея антропоцентризма.

Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Величие и масштабность шекспировского героя свидетельствуют о гениальности его создателя, вошедшего в плеяду «титанов» эпохи Возрождения.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
3. Эпоха Возрождения: революция в искусстве и науке
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика
6. Высокое Возрождение или Золотой век
7. Яркие представители раннего Возрождения

В конце XVI в. кризис усиливается. Это период усиления феодальной реакции. Не случайно мир представлялся Гамлету «садом, поросшим сорняками».

Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождению идеа-лизация человека. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Язык становится предметом рефлексии (размышления изучения). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Гамлетовский вопрос «быть или не быть. » заключал в себе всю противоречивость эпохи позднего Возрождения, а также трагизм человеческой личности в ее стремлении быть свободным в несвободном мире.

1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. У гения есть имя. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, а реформационное движение возглавил Ж. Кальвин (1509 – 1562 г. г. ), создатель наиболее последовательного реформационного движения.

А осудить поэзию означало осудить метод самого Христа. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Расцвет художественной культуры и искусства
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Искусство Возрождения: 1 комментарий

Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 – 1616 г. г. ), автор бессмертного «Дон Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 – 1645 г. г. ), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи». Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Этап Раннего Возрождения (XV в. ) явился необычайно плодотворным для развития всего мирового, а не только итальянского искусства.

Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Однако их искусство не становилось при этом придворным.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Краткие конспекты для повторения и задания
3. Картины и биография Тициано Вечеллио
4. Творчество Микеланджело Буонарроти
5. Словари и энциклопедии на Академике

Его центром стали Венеция и Рим. Характерны для эпохи роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Верность природе не означала для гуманистов слепого подражания ей. Кризис охватил и искусство. Леонардо да Винчи отмечал: «Увлекающийся практикой без науки – словно кормчий, ступающий на корабль без руля или компаса». Кризис гуманизма выразился и в создании утопий.

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

1. Социально-экономические условия
2. Особенности искусства Высокого Возрождения

Прибывших сюда ждут долгие и мучительные раздумья о Боге, справедливости и неотвратимости возмездия за грехи здесь, в Чистилище, пытаются постичь высшую целесообразность мироздания. Как творец нового искусства, он заслуживает названия Прометея XVI века. Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т. д. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) – сольная песня, кантата, оратория. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Фигуры приобрели пластичность, пропорциональность. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Искусство Рафаэля на все вре-мена стало символом гармонии, воплотило ее в себе. Гентский алтарь, выполненный братьями ван Эйк, в своем образном строе соединяет строгое религиозное чувство с радостным и поэтическим восприятием земной красоты идеальные образы с портретами реальных людей, сложную символику с простыми человеческими эмоциями.

Одним из таких произведений является «Сикстинская мадонна» (1515 – 1519 годы), величай-шее произведение мировой живописи: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества. Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений.

Благодаря этому складывается новая элита – не религиозная, а светская. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Вазари оставил нам портрет Микеланджело – круглая голова, большой лоб, выдающиеся виски, надломленный нос (удар Торриджани), глаза скорее маленькие, чем большие. Пейзаж также подчеркивал обобщенность и символичность образа, его вневременность.

Большое внимание также придавалось обстановке. Не восстановление античности и отрицание христианства, а возрождение и просветление человека действие.

В Англии появляется первый публичный театр Д. Бербеджа и начинают строиться специальные помещения для театральных представлений («Лебедь», «Глобус» и др. ), причем за образец берутся театры Древней Греции и Рима. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичел-ли (1445 – 1510 г. г. ), создавшего произведения на религиозные и мифоло-гические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры», а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской. В 40-е г. г. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна».

Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Художник позднего Кватроченто Сандро Боттичелли в своих произведениях создал удивительно одухотворенные и прекрасные женские образы («Весна» и «Рождение Венеры») и другие. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Джотто заложил основу искусства Возрождения. Екатерина Александрийская», ок. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Уже в период Раннего Возрождения достигает расцвета музыкальная полифония строгого стиля. Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали Одни из них утратили небо, другие— землю. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы. По своему строю творческого мышления – это отстраненный, наблю-дающий ум. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Центральная ее фигура – библейский Моисей, освободитель своего народа из египетской неволи (художник надеялся, что Юлий освободит Италию от завоевателей). Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города момент. Это праведные язычники, не знающие Христа, все добрые люди, поклоняющиеся лжебогам.

Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Эти фигуры больше человеческого роста. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Возрождение в Германии неразрывно граничит с явлением Рефор-мации – движением за реформу католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких невер-ных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Ни-дерландских художников отли-чала крайняя тщательность письма. С. 382. ) Ренессансной литературе приходилось вскрывать свойственное многим людям того времени переплетение героического энтузиазма, титанической энергии и разносторонности с чертами феодальными и с хищничеством «первоначального накопления». статью в разделе История искусства). Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Художников высоко ценили и уважали. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Этому процессу способствовала ориентация гуманистов на античность. 1492 – 1497 годов).

Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XV века, на смену ему пришло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии, золотой век итальянского искусства (1500 – 1530 г. г. ). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кульминацией эпохи Возрождения было творчество Микеланджело де Буанар-роти (1475 -1564 г. г. ) – скульптора, живописца, архитектора и поэта, создателя знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи.

Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Со временем же это все в равной степени вошло в культуру Западной Европы. Основате-лем и титаном Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи (1456 – 1519 г. г. ), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способ-ностями и дарованиями. Вечным заветом борьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника осталась «Пьета».

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. По сути, всего в два цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII – факт, невозможный в средневековом искусстве).

Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Но уже в конце 13 века у некоторых иконографов (С. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии.

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Спустя 20 лет на одной из стен этой же капеллы Микеланджело написал фреску «Страшный суд» – потрясающее видение о появлении на Страшном суде Христа, по мановении руки которого грешники рушатся в адскую бездну. Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. А реформы Лютера и Кальвина включали элемент иконоборчества интерьеры протестанских церквей должны были быть абсолютно простыми, голыми – ничего похожего на богатое и эффектное оформление в католических храмах. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь.

Новые веяния проникают и в живопись Италии. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г. ) и Яна (около 1390-1441) ван Эйков, законченного Яном ван Эйком в 1432 г. В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ванэйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды).

В середине XVI века папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами. Но и в таком виде это по праву одно из самых прославленных творений Возрождения. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Микеланджело материализовал дух, а Леонардо одухотворял природу. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Он был инженером, конструк-тором.

Наиболее известными авторами были Филипп Сидни (1554 – 1586 г. г. ), Эдмунд Спенсер (1552 – 1599 г. г. ). Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера., родственница Бога». У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. Много изображений богоматери кисти Рафаэля и в художественных ансамблях в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518 годы) и лоджиях Ватикана (1519 год, с учениками).

В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронезе (1528 – 1588 г. г. ), Тинторетто (1518 – 1594 г. г. ), Караваджо (1573 – 1610 г. г. ), братья Караччи (семья итальянских художников: Лодовико (1555 – 1619 г. г. ), его двоюродные братья Агостино (1557 – 1619 г. г. ) и Аннибале (1560 – 1609 г. г. ). Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». В «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи советует художникам «подстерегать» красоту природы и человека, наблюдать их в те мгновения, когда она наиболее полно в них проявляется: «Обрати внимание под вечер на лица мужчин и женщин в дурную погоду, какая прелесть и нежность видна в них».

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. «Джоконде» удалось затмить многие шедевры мирового искусства, созданные как самим Леонардо, так и другими художниками. Человек с его земными страстями и желаниями появился и в литературе. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. Обитатели Чистилища, горы-острова – муд-рые и уравновешенные.

Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Развивается и теория музыки. Вот таким образом слово воспринимается единственным источником и носителем культуры. Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). создают теоретическую базу, согласно которой и действуют мастера Возрождения. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Оно зародилось, постепенно вследствие вторжения в духовную сферу запросов, основанных во многом на материальном интересе нового социального класса и возрастающего интереса к классическому наследию античной культуры.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии.

Вместо собора св. В итальянском Ренессансе выделяют периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения.

Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой. Боккаччо, Донателло, С. Боттичелли, Джотто, Пико делла Мирандола и др. ). Крупнейшим мастеров этого жанра был Питер Брейгель, писавший сцены из крестьянской жизни. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. К. Марло создает трагедии, в которых ставятся проблемы возможностей познания мира человеком («Трагическая история доктора Фауста»), власти («Тамерлан Великий»).

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. 1. Этот термин достаточно условен.

Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Представитель Высокого Возрождения. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Широкое распростра-нение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь.

В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Леонардо да Винчи отмечал: «Увлекающийся практикой без науки – словно кормчий, ступающий на корабль без руля или компаса». В шестнадцатом веке итальянцы Дж. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Несмотря на новизну художественных средств (прямая перспектива, позволяющая передавать объем на плоскости, умелое использование светотени, локальных цветов, появление все еще условного, но уже более реалистического пейзажа и т. д. ), художники Ренессанса продолжали использовать традиционные мифологические сюжеты. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Такие фазы связаны с изменением мировоззрения творцов того времени. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Она дает подлинное знание, поскольку «размышляет в красках» об истинной сущности явлений природы и самого человека. Большое внимание он уде-ляет понятию гармонии. Этим во многом объясняется, что города, не имевшие достаточных природных ресурсов, процветали. Это живописное прославление учения Св.

К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле». Прекрасное мраморное изваяние известное под именем «Пьета», остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости 24-летнего художника. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Леонардо был полной противопо-ложностью Микеланджело. Он встретил такую женщину, но слишком поздно, ему было тогда уже 60 лет. На его картинах господствуют линии и тела. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Эти мастера представляют два полюса Возрождения. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Их граждане гордились своими завоеваниями. Человечество вновь ощутило потребность в искусстве утраченного «золотого века» античной культуры с присущим ему подражанием телесным физическим формам природного мира, воспринимаемых непосредственно органами чувств.

Солнце населяют сияющие души богословов, мудрецов, философов. Высоко ценилась личная свобода художника. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Жи-вопись и скульптура отде-ляются от архитектуры. 1513, Картинная галерея, Дрезден). Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество.

В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471 – 1528 г. г. ), художники Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543 г. г. ), Лукас Кранах Старший (1472 – 1553 г. г. ). Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. Живопись насыщена неповторимым стилем. Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. в применении языка к возвышенному раскрываются красота и мощь языкового общения. Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Им он и был, это видно даже по его живописи. Его работы отли-чает универсальность.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Умирая, Микеланджело сожалел, что не запечатлел поцелуя на ее лбу, когда она умирала. Немецкие пейзажисты – А. Дюрер, Л. Кранах.

Такая работа – один из важнейших компонентов их жизни. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела. А сама живопись должна стать божественной, проникнуться любовью к богу. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. Противоположность между готикой и Ренессансом не была такой глубокой, как думали современники.

К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: «Благородство словно некое сияние исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были». В эту эпоху очень остро чувствовали красоту и важность сказанного слова. Однако другой взгляд уже заявил о себе.

Однако плотское не подавляло духовного. В Западной Европе это сказалось в возникновении академизма и маньеризма в изобразительном искусстве, в наступлении религиозности и мистицизма на светскую и гуманистическую культуру. В большинстве случаев они были осущест-влены, т. к. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г. ), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г. ) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики.

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Основной мотив эпохи – восхищение перед античностью. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии, расположенной к северу от Рима. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Все больше в обществе ценилась всесторонняя образованность, а также умения и навыки в различных областях человеческой деятельности. Так, в 1600 году в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно, автор знаменитого сочинения «О бес-конечности, Вселенной и мирах». Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Одно из них состоит в том. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека.

Обаяние этой дружбы смягчило его сердце.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Художники конца XIII — начала XIV вв. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Центр ее – крохот-ная и ослепительно яркая точка, вокруг которой вращаются остальные восемь райских кругов. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия».

Основоположником искусства Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи— великий художник и ученый. Приглашали к своему двору римские папы, герцоги и короли. Никто не брался завершить статую без надставок. Для творчества Микеланд-жело характерен титанизм, но в творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Лео-нардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «пре-взойти природу». В Небесном Раю «слава того, кто всей вселенной движет, проникновенно сияя, струится». Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. Такая внешность не обещала ему успеха у женщин.

для Микеланджело невы-полнение чего-либо было огромной душевной мукой. Августина (Блаженного) продолжали жить в новом поколении поэтов и художников – Петрарка и Боккаччо, Альберти и Дюрер и другие. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Наряду с гуманистическими идеями, средневековые авторитеты в лице св.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Развитие гуманистических воззрений в сфере социаль-ной философии граничит с именем Томаса Мора, автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников.

Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ), а также треченто (XIV век), кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. ). Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок.

«Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Но все же главным его призванием была живопись. В эпоху Возрождения культура окончательно теряет культовый, священный характер и становится «произведением» человека, его «мудростью» и «деянием». Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Эпоха Возрождения объединила их. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Смысл экстраординарных событий обнаруживается не скоро, современники его не замечают, погруженные повседневными заботами. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Это течение получило название Северное Возрождение.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Он работал как художник, скульптор и архитектор.

Не случайно великих людей того времени называли «титанами».

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Под влиянием античных произведений Микеланджело отбросил все традиции средних веков в изображении религиозных сюжетов. «Божественная комедия» состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище», «Рай».

Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. В этом же Созвездии Близнецов находится и высшая, девятая, сфера Рая – Эмпирей. Через Венецию прошел Велас- кес. В «Мадонне делла Седия» (ок. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов).

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не высту-пали против католицизма и католической церкви. У гения есть имя. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (мать он потерял за 3 года до кончины отца).

Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес». Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. 1492, там же). Караваджо считается основателем стиля барокко.

Это Земной Рай. Для Леонардо главное – постиже-ние всего в мире до послед-него предела. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Другой особенностью его манеры являлось тяготение к готике. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений. Кастильоне», 1514-15). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. «Первоначальное накопление» в эпоху Возрождения было двойником исторического прогресса. Меняются представления о самом человеке.

Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

«человечный»). А осудить поэзию означало осудить метод самого Христа. Ибо нет на земле такого красивого человека, который не мог быть еще прекраснее». Влияние пантеизма обусло-вило появление пейзажа как самостоятельного жанра.

1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Завоеватель Тамерлан, ростовщик Варавва у Марле, шекспировские короли – от Иоанна до Ричарда III, многие частные лица – Эдмунд, Яго, Шейлок – отражают и воплощают жестокость времени, злодейские умыслы, ранее не доступные средневековому «патриархальному» варварству. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независи-мой ценностью. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи советует художникам «подстерегать» красоту природы и человека, наблюдать их в те мгновения, когда она наиболее полно в них проявляется: «Обрати внимание под вечер на лица мужчин и женщин в дурную погоду, какая прелесть и нежность видна в них».

Время создания великих трагедий. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написана ок.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Наряду с гуманистическими идеями, средневековые авторитеты в лице св. Он искал источники совершенных форм искусства в природе, но именно его Н. Бердяев считает ответственным за грядущий процесс машинизации и механизации человеческой жизни, который оторвал человека от природы. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67 – 1337 год).

Но эта мысль не смиряла, а подстрекала его упорство. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Августина (Блаженного) продолжали жить в новом поколении поэтов и художников – Петрарка и Боккаччо, Альберти и Дюрер и другие. Утверждение театра как полноправного вида искусства происходит в Англии, особенно в период расцвета «елизаветинской драмы». Он первым стремился христианские этические идеи передавать через изображение реальных человеческих чувств и переживаний, заменил символику изображением реального пространства и конкретных предметов.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Третье небо – Венера – пристанище для любвеобильных праведников. Мощно опирается одна его рука на каменную скрижаль на коленях, другая покоится здесь же с небрежностью, достойной человека, которому достаточно движения бровей, чтобы заставить всех повиноваться.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Но в творчестве Микеланджело присутст-вует внутренняя незакон-ченность. Все они работали во Флоренции в первой пол. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II.

И все же реформы Никколо значимы.

Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Вера гуманистов в разум и безграничные человеческие возможности принесли свои плоды. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников.

Только в ее доме проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве. Т. 20. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Работы художников становятся подписными, т. е. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека.

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Все больше появляется автопортретов.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Сонеты Ф. Петрарки вызвали целую волну европейского «петраркизма», новеллистка Дж.

Заметного подъема достигла немецкая литература. Замечательного расцвета достиг-ло изобразительное искусство. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Культура итальянского возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. В эпоху Дученто (XIIIв. ) в Италии вместо литературного языка средневековья— латинского— постепенно формируется народный язык— итальянский.

Наиболее яркими приме-рами титанов Возрождения можно на-звать Леонардо и Мике-ланджело. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Это предопределение необратимо и непостижимо показателем того, что человек на правильном пути, что он «избранник божий» является его успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи – художник-ученый, художник, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик изобретатель. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке.

Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. «Жизнь знаменитых мужчин и женщин», около 1458). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характеры, в центре его стоят человек и природа.

Вазари. Оно способно сквозь физическое время и физическое пространство дать пережить одному человеку то, что переживалось другим человеком в другом физическом времени и пространстве. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).

В эпоху Возрождения скульптура и живопись широко распространились за пределы храма. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Это период с 1420 по 1500 гг. Раннее Возрождение (Кватроченто) знаменовало собой появление и расцвет множества индивидуальностей практически во всех видах искусства и художественной деятельности.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. Однако были и свои особенности. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. На Марсе собираются души воителей за веру. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Многие властители стали покровителями искусств.

Задачу поэзии он видел в том, чтобы направить мысли человека к божественным ценностям. Высокое представление о человеке было неразрывно граничит с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. А. Дюрер, Грюневальд (М. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». деятельность которых находилась вне контроля церкви. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Босх – замечательно своеобразный художник.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или «греческой» манере. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Проектировал собор св. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело.

Его картины обладают высоким реализмом. И хотя религиозные сюжеты и образы еще являлись предметом искусства, однако они все более становились лишь объектом эстетического созерцания, воспринимались современными «телесными очами». 3. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок.

Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, упоминаемых в источниках, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. Гиберти выиграл конкурс.

Именно эта посылка окончательно разрушила синкретизм средневековой словесности. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики».

Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). Но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. Благодаря своим способностям человек улучшает, облагораживает и совершенствует то, что непосредственно дано природой, полагали гуманисты, он способен возвыситься над ограниченностью своего физического существования, делая шаг в сторону свободы. Разрабатывается воздушная перспектива, приемы светотени.

Основоположником Реформации в Швейцарии стал Ульрих Цвингли (1484 – 1531 г. г. ). Однако именно в Италии культура Возрождения достигла наибольшего, стала родиной многий – ярких гуманистических идей и художественных образов, оказавших глубокое воздействие на формирование Возрождения в других странах Европы. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания.

Каждое отдельное лицо в Джотто выражает вполне определенные переживания, определенный характер. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Это духи Луны. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494 – 1557 г. г. ), Бронзино (1503 – 1572 г. г. ), скульптор Челлини (1500 – 1573 г. г. ). Столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, подчеркивал он. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Она дает подлинное знание, поскольку «размышляет в красках» об истинной сущности явлений природы и самого человека. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами.

Микеланджело взялся за эту работу неохотно, он в первую очередь считал себя скульптором. Их привлекала не только глубина их концепций, но и всесторонняя образованность и тонкий вкус, умение создавать философские и эстетические теории и одновременно разбираться в современном им искусстве, доказывая неразрывную связь теории и практики. Обычная жизнь течет, как всегда. Если в период Средневековья театральные действа были составной частью народной ярмарочной культуры (фарсы, соти и пр. ) или же дополнением к церковным службам (мистерии, моралите и др. ), то в эпоху Возрождения театр оформляется как особая форма эстетической деятельности, способствующая не только воспитанию и развлечению, но и выполняющая гносеологические функции. По мнению Альберти, красота как «некое согласие и созвучие частей», коренится в природе самих веще и задача художника сводится к подражанию природной красоте. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Ему вполне хватает прозвания «божественный». Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе.

Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Живо-пись этого периода произ-водит скульптурное впечат-ление. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим).

В искусстве северного Возрождения также получил раз-витие портрет. Не ужас должна была вызывать смерть Иисуса, лишь чувство благоговейного удивления к великому страдальцу.

Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Основным его жанром были фресковые росписи. Вот таким образом, «истолковывая их», гуманисты Возрождения создавали практически новую поэтику, соответствующую их собственным эстетическим принципам. У него должен быть яркий, выразительный язык и обширный запас слов. Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства. Англичанин Гилберт в 1600 г. опубликовал сочинение «О магните», которым положил начало изучению электромагнитных явлений и описал свойства магнита.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Ф. Пенни. Вилла представляла собой школу на манер древнегреческой в Афинах.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Внимание художников все чаще сосредоточивается на деталях: становятся важными и представляющими интерес и обстановка (интерьер дома) и одежда и позы и прически и т. д.

Среди полубогов и титанов Высокого Возрождения Микеланджело занимает особое место. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Наиболее известен Аннибале). В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В Аду, глубоко под землей, терзаются вечной болью грешники – убийцы, самоубийцы, предатели, насильники испытывающие вечные ду-шевные и физические муки. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое. Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса. Чтобы подчеркнуть трагичность события, художник выбрал для изображения наиболее захватывающий момент: преданные своему учителю люди узнают, что один из них – коварный изменник.

В культуре XV-XVI вв. Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII – XIV век).

Работы художников становятся подписными, т. е. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Он был теоретиком искусства, первым в Германии создал труд о перспективе. Следующей, вось-мой райской сферой, является «Гнездо Леды» в Созвездии Близнецов, здесь находят приют души великих праведников. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина).

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Образ Христа-простолюдина, много ходившего босиком изможденного, близкого к агонии, ассоциируется с участниками крестьянской войны. Она поддерживает его рукою.

Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Ян ван Эйк— центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

Но отношение к этому наследию было различным. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (XIV-XV в. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Лучший уголок Чистилища – на вершине горы. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдехонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525 – 1569 г. г. ), Франса Халса (1580 – 1660 г. г. ). Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Все больше появляется автопортретов. Характерной чертой Ренессанса была тесная связь науки и искусства.

В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии. Оно зародилось, постепенно вследствие вторжения в духовную сферу запросов, основанных во многом на материальном интересе нового социального класса и возрастающего интереса к классическому наследию античной культуры. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Картины становятся реалистичными.

Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления.

Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256–1321). Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Что самое главное, в них появились человеческие переживания, чуждые готике. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна.

1550-55) и др. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое.

Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494 – 1576 г. г. ), написавший множество назидательных басен, песен, шванков (шванк – жанр немецкой городской средневековой литературы, короткий, полный комизма рассказ (иногда пьеса) в стихах или прозе, часто сатирического или назидательного характера), дра-матических произведений и Иоганн Фишарт (1546 – 1590 г. г. ) – автор остросатирических работ, последний представитель немецкого Возрож-дения. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Самым радикальным реформатором живописи в этот период стал один из величайших художников итальянского Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Вершиной творчества Великого Леонардо по праву считается создание образа Моны Лизы (Джоконды), тайна которой до сих пор остается неразгаданной и она ушла вместе с ее автором.

Они связывали между собой приморские страны. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Его страдания – страдания скованного Прометея. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь».

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом.

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Франциска не случайно. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Тут особенно интересно «Падение Икара». Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели.

Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330 года). Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи.

Появляется интерес к античным образам. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. «Шекспиризация» способствовала расцвету театрального искусства в большинстве стран Европы, а пьесы У. Шекспира стали своеобразным критерием сценического мастерства многих великих актеров.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Повторяя слова Данте, Леонардо да Винчи писал, что художники являются «внуками Бога». Художники изображали мир и человека, как они виделись глазу. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Звание для него обуза ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. Этапы истории искусства Италии долгое время служили главной точкой отсчета.

Это событие положило начало эпохе угасания. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. Возрождение – эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму.

Ему вполне хватает прозвания «божественный». Северный гуманизм привел к Ре-формации и протестан-тизму. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. В отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлекая фигуры из толщи камня в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ.

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Образ Гамлета стал во многом символичным. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. В XV веке эта проблема была осознана повсеместно.

Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Так, в эпоху Возрождения Мюллером были созданы новые астрономические таблицы — «Эфемериды» (1492 г. ), которыми пользовались в своих путешествиях Васко да Гама, Колумб и другие мореплаватели. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Повторяя слова Данте, Леонардо да Винчи писал, что художники являются «внуками Бога». Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.

Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. По словам современников, «Моисей» Микеланджело в самом деле видел Бога.

Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Реформация победила в Швейцарии в 40-е гг. Задачу поэзии он видел в том, чтобы направить мысли человека к божественным ценностям. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Реалистическую манеру изо-бражения, присущую Джотто, в начале XV века продолжил и развил Мазаччо (1401- 1428 г. г. ). Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Он не в силах был ограничиться живопи-сью и вообще искусством. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Материализация, пластиче-ская определенность были более всего важны для него.

Именно здесь появляются первые трагедии («Софонисба» Триссино) и комедии (Л. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Так, Боккаччо считал, что поэты не подражают мудрецам, а сами являются таковыми.

Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. В олимпийском величии сидит полубог. Мартини, Дж. Рафаэлем был создан «универсальный образ» прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия. У него должен быть яркий, выразительный язык и обширный запас слов. В рамках северного Возрождения воз-никает и развивается (прежде всего в Нидерлан-дах) бытовая картина.

Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Особое место в творчестве этого драматурга занимает трагедия «Мальтийский еврей». Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета. Раннее Возрождение – конец 14 века (представители: Ф. Петрарка, Дж. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему.

Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль Капитолия. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

«Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. Человечество вновь ощутило потребность в искусстве утраченного «золотого века» античной культуры с присущим ему подражанием телесным физическим формам природного мира, воспринимаемых непосредственно органами чувств. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Непременным условием для этого итальянские гуманисты Лоренцо Валла (14071457 г. г. ) и Л. Альберти (14041472 г. г. ) считали накопленные знания, которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом.

Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал Микеланджело. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Рафаэль Санти (14831520 г. г. ), Леонардо да Винчи (14521519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (14751564 г. г. ) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Гольбейн прожил к Англии более десяти лет и созданные им шедевры портретного искусства стали яркой, но недосягаемой школой мастерства для его английских последователей. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Ведь он держал в руках дивный материал, в который мог вдохнуть жизнь резцом.

---