Творчество Энгра

Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо). Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. - Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Позднее творчество Энгра с характерной для этого периода холодной отвлеченностью образов оказало значительное воздействие на развитие академизма во французском искусстве 19 века.

Позднее творчество Энгра с характерной для этого периода холодной отвлеченностью образов оказало значительное воздействие на развитие академизма во французском искусстве XIX века. В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св.

Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. («Обет Людовика XIII», 1824, Собор Монтобан, «Апофеоз Гомера», 1827, Париж, Лувр). Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции.

Жан ОгюмстДоменимкЭнгр (фр. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. На Энгра посыпался град упреков.

Жан Огюст Доминик Энгр, картины и творчество художника

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. В Риме Энгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона.

Позднее творчество (Париж, 1841—1867)

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
3. Творчество Жана Огюста Доменика Энгра: академизм, романтизм, реализм
4. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
5. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
6. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Апофеоз Гомера. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке.

• Биографии великих и известных людей
• 78 Творчество Огюста Энгра к какой культуре принадлежит
• Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
• ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ЖАНА ОГЮСТА ДОМИНИКА ЭНГРА
• Биография Жана Огюста Доминика Энгра
• Итальянские приключения и триумф Энгра

В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Но в этой безжизненной стилистической реконструкции творческая оригинальность Энгра оказалась абсолютно нивелированной влиянием его кумира. 1827 г. Одалиска и рабыня 1842 Стратоника, Мадонна перед чашей с причастием. Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра.

Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112.

1. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
2. «Пыльное искусство» – нетрадиционный взгляд английского художника
3. Концептуальные черные скульптуры
4. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
5. Первый парижский период (1802—1806)
6. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
7. Словари и энциклопедии на Академике

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». В подражание итальянским мастерам написана сложная многофигурная композиция Энгра «Апофеоз Гомера» (1827, Париж, Лувр), уводящая зрителя в идеальный мир умозрительного построения.

Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Кроме того, он написал картины, которые по возвращении его в Париж были жестоко раскритикованы, но в итоге оказались в числе самых значительных его творений: Юпитер, умоляемый (1811) Большая одалиска (1814) и Руджеро освобождает Анжелику (1819). В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). У Энгра эстетика обогащена мощным смешением точности деталей с чувственностью, впоследствии легко перешедшей в романтический мир одалисок и восточных купальщиц. В картине «Большая Одалиска» художник окружает натурщицу восточными атрибутами: на голову надет тюрбан, в руках у нее опахало, в ногах -- курильница.

1. Энгр Жан Огюст Доминик, французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Он придавал этому труду чрезвычайное значение, сохранилось множество подготовительных работ. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»

Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма.

Приглашенный своим старым другом итальянским скульптором Лорренцо Бартолини, художник в конце лета 1820 г. переезжает во Флоренцию. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Боа из лебяжьего пуха, свободно перекинутое на руках, своей пушистой фактурой и округлостью линий смягчает прямые очертания фигуры. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). «Мадонна перед чашей с причастием», одна из наиболее известных работ художника. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Папа Пий VII в Сикстинской капелле. Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж).

Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. От картины «Апофеоз Гомера» (Париж, Лувр), противостоявшей на Салоне 1827 композиции Делакруа «Сарданапал» и до его стенной росписи на темы «Золотого века» в замке Дампьер (1843-1847). Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи».

Эдип и сфинкс. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Здесь он продолжал совершенствоваться в том, что уже узнал в родном доме: его учителем по живописи был Ж. Рок, скульптуру преподавал Ж. -П. Вигана.

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Работу отличает доминанта произведений изобразительного искусства, покрывающих стены Сикстинской капеллы, в сравнении с самим событием присутствия папы.

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни.

В 1806 г. он смог, наконец, уехать в Рим, где изучал произведения Микеланджело и прежде всего Рафаэля (Рафаэль и Форнарина). Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» -- по имени первого владельца картины. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами.

Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий. В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство.

Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. 1814. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные.

В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). «. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. Симфорион идущий на казнь (нет), которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Поза Эдипа заимствована Энгром из помпеянских фресок.

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Их роль иная. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Он предпочитает полные, округлые формы, лишенные всяких деталей: «Нужно лепить округлость, говорит он, – и обходиться без кажущихся деталей». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. В настоящее время находится в музее Орсе.

Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного рая— он был бесплотным, пуссеновским по духу. Однако в выражении взгляда и легкой улыбке художник уловил добродушие и открытость характера и благодаря этому весь образ приобрел привлекательность. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Бард помещен в центре композиции, склонившимся на арфу у скал. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Вопреки своему честолюбию, он, прежде всего, был реалистом и наблюдателем – «глазом», как про него говорили, – а не человеком воображения. 1859-1863 гг.

В 1870 году книгу об учителе опубликовал его студент Амори-Дюваль, это главным образом эпизоды из его жизни и разнообразные анекдоты, которые позволяют в известной степени скорректировать категоричность его собственных высказываний133. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137.

Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. В самом деле, Энгр, прежде всего, рисовальщик. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

В июне 1819 года Жан и Мадлен Энгры посетили его дом во Флоренции и получили приглашение обосноваться в этом городе. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Образцом композиции Энгру, по-видимому, послужил Гентский алтарь, перевезённый тогда в Париж фигуру Наполеона сравнивали с образом Бога-Отца Ван Эйка. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов).

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Жена одного из заказчиков Энгра— видного чиновника при императорском дворце в Риме— предложила художнику переписываться со своей кузиной Мадлен Шапель. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Все перечисленные свойства присущи отчётным работам Энгра, которые он посылал в парижский Салон.

Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра.

В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности. – плодотворный в творчестве художника.

Мечтательная пятнадцатилетняя девушка дана на фоне пейзажа, сам Ривьер в непринужденной позе сидит на кресле около своего рабочего стола, г-жа Ривьер изображена среди подушек на диване. В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом.

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Расхожие предубеждения, сделавшие из Энгра «академического» художника, оказываются, таким образом, неосновательными.

Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Энгр был единственным художником, который удостоился индивидуального павильона ибо рассматривался планом выставки как ключевая фигура пропаганды превосходства французского искусства117. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).

Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий. Стилизация снаружи, контурами, подводит Энгра к своеобразному геометризму: вот почему его отвергли некоторые художественные направления XIX в. Благодаря своей дерзости и своим «странностям» он иногда находит расположение в глазах Бодлера, который, впрочем, предпочитает Делакруа – колориста и поэта. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Ученик Ж. Л. Давида. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий91. 1820-1856 гг. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль -- это природа».

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку.

По иронии судьбы именно его заказные произведения наиболее известны в настоящее время. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур.

Чтобы заставить зрителя еще сильнее воспринять пластичность тела, художник противопоставляет округлые плавные линии мелким складкам ткани (сложенным под острым углом), а чтобы придать всей композиции то же спокойствие, которое разлито во всей фигуре, художник слева дает тяжелые ниспадающие складки занавеса. Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психологической характеристики (Мадам Девосе, 1807, Музей Конде, Шантийи Л. Ф. Бертен, 1832, Лувр) идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнажённой натуры (Большая купальщица, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба произведения в Лувре). Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII».

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. В годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране и Энгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значения. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини.

Сдержанны и просты цветовые отношения: желтоватое тело, зеленоватый занавес слева, белая драпировка, покрывающая сиденье, серый фон. Большая одалиска. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Юпитер и Фетида (1811-1812 гг. ).

Его отец был живописцем и скульптором.

Однако его нельзя назвать великим «историческим живописцем», на что он претендовал в этом жанре он нередко терпел неудачу. Столь же спокойно и выражение его лица. Он рекомендовал своим ученикам следовать правде, «наивности» – не для пассивного воспроизведения реальности, но для освобождения и утверждения индивидуального характера модели, обнаженной фигуры или портрета. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами.

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Энгр писал картины налитературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет мадам Сенонн, 1814, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане).

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Даже цветовые решения далеки от гармонии лучших работ Энгра— синий плащ Богородицы слишком резко противопоставлен красному цвету платья-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тёмными занавесями.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. «Сочинения Оссиана» были модными во Франции, начиная с конца XVIII в., когда были изданы шотландским поэтом Макферсоном в 1760-е гг. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица.

Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране).

Именно влюбленность Энгра в натуру, позволила создать такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Энгр отнюдь не пренебрегал работой с натуры: всем его картинам предшествовали наброски и этюды (их количество иногда исчислялось сотнями) с живой модели, которую он часто заставлял позировать в позах статуй или фигур изображенных на вдохновлявших его картинах. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов.

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Творчество Энгра делится на ряд этапов. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. По мнению современных искусствоведов, в этой картине Энгр добился гармонии восприятия натуры и воплощения её форм.

Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Он растягивает пропорции ищет волнистые изгибы, арабески контуров. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. Большая купальщица (Купальщица Вальпенсона). Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Подобно искусному ювелиру, окружает автор картины сложным изысканным орнаментом оправы драгоценный сверкающий камень – молодое прекрасное тело одалиски. Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

Пространственное построение картины иррационально: трон Юпитера парит в небесах, а его масштабная фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма.

На замечание одной из них – надеть что-нибудь теплое и поберечь себя – художник ответил: Энгр будет жить и умрет слугой дам. Результат почти четырёхлетних трудов Энгра абсолютно по-разному оценивался его современниками и современными искусствоведами. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св.

Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». В портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели, что показано также позой и одеянием. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. Художник выполнил и множество графических портретов42. Это были годы материальной обеспеченности и внешнего благополучия, когда Энгр добросовестно и старательно выполнял свои административные и педагогические обязанности, сравнительно мало внимания уделяя собственному творчеству. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам, в том числе к дочери датского археолога. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Всего художник прожил в Италии 24 года103. Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В 1817 году скончалась его мать. 1814. Освободившись от обязанностей художника-пенсионера, Энгр мог продолжать эксперименты, но одновременно ему приходилось зарабатывать на жизнь.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты.

Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Плафон для потолка спальни, готовившейся для Наполеона во дворце Квиринале в Риме. Вслед за ним это сделает Э. Мане. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств).

Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

С тщательным наблюдением натуры и восхищением ее совершенными формами связаны удачи художника при создании ряда поэтических женских образов в картинах «Большая одалиска» (1814, Париж, Лувр), «Источник» (1820--1856, Париж, Лувр) в последней воплощен идеал «вечной красоты». Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. 1808 г. Т. Шассерио. Официальные круги приняли картину с восторгом.

Это одно из лучших произведений художника. Какую-либо определенную закономерность тут проследить почти невозможно, как нельзя сказать, что каждый последующий вариант лучше предыдущего. Критики отмечали, что из-за стремления Энгра показать историю во всех деталях, левая часть работы выглядит несколько перегруженной6. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера.

Учился в Тулузской академии изящных искусств. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. 1820, окончен в 1856 Лувр).

В 1834-41 был директором Французской академии в Риме. Но цвет у Энгра не всегда несогласованный и неприятный, как об этом любят говорить в этом смысле, такие его произведения, как портреты «Мадам Сенонн», «Ф. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик.

Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). (1813). Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Образцом композиции Энгру, по-видимому, послужил Гентский алтарь, перевезённый тогда в Париж фигуру Наполеона сравнивали с образом Бога-Отца Ван Эйка. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место.

Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Сумма гонорара составила 3000 франков.

1814. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. На это, казалось бы, можно возразить, что сами портретируемые не давали оснований для иной интерпретации. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности.

Другую— светскую— сторону портретного искусства Энгра воплощают три изображения семейства Ривьер— отца, жены и дочери.

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Автор картин на литературные исторические и религиозные сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Из современных Энгру критиков такую точку зрения поддержали консерваторы из монархических кругов. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825).

После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Эти серо-зеленоватые тучи перекликаются с десятками полутонов, которыми написан зеленый плащ модели.

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. В данном случае виртуозный идеализм Энгра как нельзя лучше соответствует избранному им сюжету»110. На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. 1820-1824. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. В 1813 году Энгр женился.

Энгр в дальнейшем создал восемь повторений московской картины, воссоздающих как строгое следование канонам классицизма, так и рафаэлевского прообраза100. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Влюбленность в Рим у художника в этот период была настолько сильна, что он постоянно помещал свои модели на фоне различных зданий и панорам города. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. В 1791 поступил в Тулузскую Академию, был учеником Г. Ж. Рока и Вигана, сотрудничал с Ж. Брианом. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Именно Давид повлиял на стиль письма молодого живописца. Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. Энгр написал много портретов, оформил виллу Альдобрандини и потолок Квиринальского дворца (композиция Сон Оссиана, 1813-1815).

В данном случае противопоставленные персонажи представлены как две равные силы из которых побеждающим началом является человек, превосходящий Сфинкса своей устойчивостью, своими значительными размерами, своим светом во тьме, визуализирующим свет разума, побеждающим смерть (именно смерть несла птица сфинкс). Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой».

Художник Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres Монтобан, 1780 — Париж, 1867) связан с классицистическим течением, которое отличалось крайней композиционной лаконичностью и колористическим пуризмом, но в то же время и далек от него, психологической, почти в духе романтизма, остротой образов в портретах и явно ощутимой чувственной окраской выразительных и формальных аспектов своей живописи. Это и способствует сознательному возвышению одалиски приобретающей качество богини. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур».

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Это полотно показывает, что 21-летний Энгр уже сложился как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещения и формами. К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». С другой стороны, она сама же и совершает действие приглашения, оборачиваясь к зрителю. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Энгр искажает пропорции тела, удлиняя спину одалиски, на три позвонка.

«Сон Оссиана». Петра. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване.

В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Аналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Наполеона30. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде). Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. М. Гране», «Графини д0ссонвиль» и «Купальщица Вальпинсона», – являются шедеврами. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель.

В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Следует отметить параллели с произведением Давида «Коронация». Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане).

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Каталог ее насчитывал 584 номера. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Произведение, за которое он получил «GrandPrixdeRoma», -- «Послы Агамемнона у Ахилла» -- свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный барельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. его искусство (и эту аналогию Энгр безусловно распространяет и на собственное творчество) становится тем пространством, в котором горний мир приобретает качество явления. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства.

Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. В 1813 году Энгр женился. В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793--1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, ЛуиджиКерубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается.

На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Эдип и Сфинкс сталкиваются практически лоб в лоб, глаза в глаза и это вызов, который бросает Эдип. Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции3. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». В 1806--1824 и 1835--1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820--1824).

Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу.

Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. С 1796 учился у Ж. Л. Давида в Париже. Турецкая Баня. Папа Пий VII в Сикстинской капелле, Паоло и Франческа, Послы Агамемнона у Ахилла (1801).

В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». для ситуации XIX в., что повышает заразительность данного произведения.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Ощущение замкнутости, тесноты сразу же отличает многие женские портреты Энгра от портретных работ Рафаэля, Понтормо, Бронзино, с которыми у Энгра есть общее.

Римляне времен упадка, 1847 г. Кабанель. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Со временем Энгр стал всё хуже переносить римский климат, в письмах он часто жаловался на недомогание.

Но суть не в соотношении и пропорциях этих двух стилистических начал, а в том, насколько они органично сосуществуют в искусстве Энгра. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Столь же спокойно и выражение его лица. Энгр выработал в рисунках особую технику. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений.

В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. (1813).

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Стиль этих работ имитировал мастеров Кватроченто, при этом Энгр активно продолжал искажать анатомию, достигая предельной изысканности поз и экспрессии.

Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Здесь появляется стилизация, которая есть выбор, акцентирование характера, вынужденное преувеличение отсюда те «деформации» (шея Фетиды или Франчески, три «дополнительных» позвонка у «Большой Одалиски»), в которых Энгра упрекала критика того времени, видя в них «ошибки» и которые придают его формам экспрессию, в ущерб анатомии и природному сходству. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств).

Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь. Левая часть была посвящена Весне и Справедливости, центральная— с ритуальным хороводом— Лету и Миру Осень и воссоединение с землёй была показана справа— полулежащие влюблённые пары и семьи. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей. — Его надо найти в самой модели». Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм.

Искусство Энгра -- цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Он предназначался для зала Законодательного собрания и, естественно, должен был нести на себе печать торжественной пышности.

Туалет Эсфири, 1841 г., Две сестры, 1843 г. Т. Кутюр. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Лица его героинь красивы и непроницаемы. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Делакруа строит все на цвете цвет у Энгра кажется, наоборот, лишь наполняет рисунок.

В 1818 году он возобновил знакомство с Лоренцо Бартолини, старым приятелем ещё по мастерской Давида. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). Он важен и сам по себе. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. В них преобладают мелкие дробные формы: смятые ткани на ложе, глубокие складки затканной цветами драпировки, висящей справа, нарядная дымящаяся курильница, веер из пестрых страусовых перьев в руке и полосатый с кистями шарф на голове. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. Композиция картины полна символических деталей— расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне— чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках— св.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Энгр Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский художник и рисовальщик. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра.

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра.

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

JeanAugusteDominiqueIngres) -- французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. В декабре они обвенчались.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Энгр оставил своему родному городу Монтобану бесценное собрание картин и рисунков (более 4 тысяч, в большинстве своем – подготовительные этюды и портреты), которые позволяют лучше изучить его творческий метод, а также гравюр и книг, которыми он пользовался. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль».

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью.

Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Если для Энгра обращение к античности заключало прежде всего преклонение перед идеальным совершенством силы и чистотой образов высокой греческой классики, то считавшие себя его последователями многочисленные представители официального искусства наводнили Салоны (выставочные залы) «одалисками» и «фрипами» используя античность лишь как предлог для изображения обнаженного женского тела. Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. Секрет успеха картины заключается во властной позе Бертена, обращенного прямо к зрителю. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Художник выполнил и множество графических портретов. В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Например: Мадонна с длинной шеей. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности».

С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. В 1817 году скончалась его мать.

Вероятно, в начале 1814 года Энгр написал портрет своей молодой жены, который простотой и психологической интимностью сильно отличался от заказных портретов. Период 1812-1814 гг.

А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн». Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника.

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres) (1780-1867), французский художник, рисовальщик и музыкант. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). Но контур, обтекающий фигуру, тверд и резок, что сразу же придает портрету четкую характерность.

На следующий день у него началась тяжелая пневмония. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Но в картине, которая была исполнена почти одновременно и изображала восхитительную мадемуазель Ривьер, как называл ее Энгр, художник поступил иначе. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В нем меньше действующих лиц.

Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Родился в Монтабане 29 августа 1780. Однако большинство портретных рисунков, которые писал Энгр в эти годы, делалось им по заказу. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства».

Если одежда и перчатки написаны, как обычно у Энгра, очень плотно, почти без различимых мазков, то лицо исполнено несравненно свободнее: темные глаза кажутся влажными, веки нанесены как бы одним движением кисти, а тени удивительно легки и прозрачны. Свою задачу он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии, на которой оно остановилось62. Повышение заразительности также обеспечивает соединение приемов закрывания и открывания. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной.

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Обманчивое на первый взгляд следование классицистическим приемам — фронтальность композиции, строгая выписанность деталей — оборачивается произвольностью композиционного решения: иррациональностью пространственного построения с парящим в небесах троном, масштабное несоответствие мощной фигуры Юпитера и прильнувшей к нему Фетиды, а главное — дерзким отступлением от анатомической точности. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Художник не может скрыть отрицательных черт.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Бартолини тогда ваял графскую жену. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. В других двойных портретах художника мы тоже не встретим живого общения между изображенными людьми. Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида, который оценил его мастерство и дарование.

Николаю и Александру Невскому. Выставленные на Салоне 1806 года— уже после отъезда художника в Италию— портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. С 1827 года чета Энгров обитала в казённой квартире в Академии изящных искусств, жили они скромно для людей с их положением, в частности, держали только одну служанку. Николаю и Александру Невскому.

Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Она была запечатлена Энгром дважды. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Источник.

Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую».

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Такова его известная картина «Обет Людовика XIII» (1824, Монтобан, Собор), где, следуя композиционным принципам Рафаэля, Энгр изобразил мадонну и коленопреклоненного Людовика.

Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Рождение Венеры, 1863 г. Жером. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Эдип спокоен, внутренне сосредоточен Сфинкс насторожен и зловещ. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение».

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

В 1810-е гг. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида.

Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль.

Творчество. В годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране и Энгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значения. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея).

29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

«Эдип и Сфинкс». Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Христос, передающий святому Петру ключи от рая в присутствии ангелов, Мучение св. Симфориона, Роже и Анжелика, Портрет первого консула (1803 г. ), Автопортрет (1835), Портрет Луи Франсуа Бертена (1832), Портрет мадам Гонз (1852), Портрет мадам Энгр (1814), Портрет мадам Мари де Сенонн (1814). В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца130.

В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Восторгаясь Энгром-портретистом, А. Дюма-отец отмечал, например, его мастерство в передаче именно мужских характеров.

Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона.

Используется миф о мудром фиванском царе, разгадавшем загадку Сфинкса. В декабре они обвенчались.

Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр).

Картина была закончена меньше чем через месяц. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834--1835) и Французской Академии в Риме (1835--1840). Его точность в передаче сюжета сегодня принесла Энгру симпатии поклонников «нового романа». В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

Из сцены Страшного Суда Микеланджело воспроизведена часть с изображением праведников. Пенсионеры Французской академии были обязаны ежегодно посылать в Париж в качестве отчета одну картину, скомпонованную по воображению. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией.

Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Эта лепка не содержит ярко выраженных тени или света, а лишь едва различимые полутона. Виды деятельности. Сон Оссиана.

Энгр писал картины на литературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет Л. Ф. Бертена, 1832, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню (Купальщица Вольпенсон, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба в Лувре, Париж). Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони.

Энгр – автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане). Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Ж. -О. -Д. Энгр. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Из-за противодействия Давида Энгр смог вновь выставить свои произведения только на Салоне 1806 года.

---