Творчество Эль Греко Кратко

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Эль Греко это удалось. Он изображает жертвоприношение Исаака. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Кое-что он взял и от них, но скорее для создания эмоциональных эффектов, чем для воспроизведения натуралистических образов. В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника.

Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Эти два прекрасных холста, так же как и поясные портреты пояса Св. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Такова была интерпретация великого мастера. Зеничев).

Сто великих художников – эль греко

Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

АХристос пребывает как будто отдельно от них. К сожалению, ни одна из них не сохранилась.

На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. В них всегда чувствуется неутолённое томление духа.

К концу жизни художник был практически разорен. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

Выдающийся «испанский грек» — непревзойденный Эль Греко

Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. 1572). Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок.

Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию.

Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Не осталось унего иучеников.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Знаменитая работа «Вид Толедо» считается первым пейзажем в испанском искусстве. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. И по крупицам восстанавливать биографию художника. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте.

(Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Алтарные картины и изображения святых для церкви Санто Доминго эль Антигуо. (1577 – 1579) Это его первые заказы в Толедо.

Значение выражения «эль греко, доменико»

Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Это хорошо видно в«Исцелении слепого».

Джексон Поллок, один из основоположников абстрактного экспрессионизма, также находился под влиянием Эль Греко. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. По крайней мере, записей о том, что Иеронима де лас Куэвас стала женой Эль Греко, нет. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. Эль Греко не является исключением из этого правила. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане.

Эль Греко биография кратко, картины,

Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц.

Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года Эль Греко уплатил членский взнос в римскую гильдию Святого Луки как художник-миниатюрист29.

Период жизни и творчества в Венеции

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Сейчас он находится вТоледо.

Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши". Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит.

В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем.

Фигуры словно теряют материальность и вес. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Образ мальчика, дующего на тлеющий уголь, нередко возникал на втором плане произведений венецианских живописцев середины XVI в. «Погребение графа Оргаса» (1586 – 1588) Картина заказанна толедской церковью Сан Томе (приходской церковью Эль Греко) В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Игнатием Лойолой.

Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Крит в те времена был владением Венеции.

«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Maurice). Прозвание «Эль Греко» дали ему каталонцы, добавив артикль «эль» к итальянскому прозвищу «Греко». В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Римский маннеризм на удивление хорошо лег на манеры рисования, присущие талантливому художнику – именно влиянию римских творцов Эль Греко обязан не вполне обычным подходом к перспективе и положениям фигур.

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 (не получив признания при королевском дворе в Мадриде, он поселился в Толедо). Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. Августин и св. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св.

Что означает выражение «эль греко, доменико»

Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Мы знаем об этом человеке мало. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе.

1. Живопись Эль ГрекоИспанское искусство 17 века
2. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
3. Большой энциклопедический словарь Что такое ЭЛЬ ГРЕКО, что означает и как правильно пишется
4. Крит или Создание религиозных полотен
5. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
6. Город, который стал последним пристанищем художника

В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575).

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования.

• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Эль Греко Доменико испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Разорение, забвение и восстание из пепла

Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром».

Здесь он учился у Тициана и художника-миниатюриста Джулио Кловио. Для этого монастыря Эль Греко написал Мученичество святого Маврикия. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий.

На ней изображена гибель Святой Девы Марии. После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. Дон Диего де Кастильо был исполнителем завещания умершей незадолго до приезда Эль Греко одной знатной португальской дамы, согласно которому все ее состояние передавалось монастырю Санто Доминго эль Антигуо для восстановления разрушавшейся монастырской церкви. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). После этого он становится известным в дворянских кругах. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• О знаменитости:Испансикй художник, скульптор, архитектор
• Словари и энциклопедии на Академике

Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. Ильдефонсо.

Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). Проще изъясняться, конкретно и более ёмко выражать мысли, оживить свою речь, — все это осуществимо с расширенным словарным запасом.

• Напишите отзыв о статье Эль Греко
• Отрывок, характеризующий Эль Греко

Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27.

Полотно Эль Греко в скромной церкви Сан Томе стало украшением города. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли.

Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Такие невозможно было получить смешивая краски на палитре. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Она вдохновила немало художников и ваятелей эпохи. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко.

В вихре света и цвета растворяются «Вознесение Марии» и «Вид Толедо». Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Таким образом, традиция оказалась принесена в жертву стилю, чего не смог принять Филипп 2, любивший религию больше, чем живопись. Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св.

Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета— жжёной умброй. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Кандия была центром искусств, где восточная и западная культуры гармонично сосуществовали, где в течение XVI столетия творили порядка двухсот художников, организовавших художественную гильдию, по образцу итальянских6. Толедо вырос на сухих каменистых холмах.

Широкое распространение получает сатирическая литература. Торжественные красные одеяния и резное кресло с высокой спинкой подчеркивает могущества изображенного на портрете человека. После его смерти в 1312 году, во время похорон, свершилось чудо: спустившиеся с неба св.

Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Через 300 лет в этой же технике будут работать импрессионисты.

1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Это способствовало укреплению свободолюбия испанцев.

Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства.

Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

Эту картину художник писал почти два года. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116.

12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. Причины недовольства короля остались неизвестны. Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия».

Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Маврикия, 1580-1582 гг. ). Первоначально учился, по-видимому, на острове Крит у иконописцев, что во многом предопределило своеобразие его творчества.

С 1570 работал в Риме. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. Один из его современников проницательно сказал о нём: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шёл всегда одиноко по своему пути». Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

Бенедикта и Св. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. После 1560 уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана.

Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Он заинтересовался радостными сюжетами Спасения. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной.

Однако, это не совсем так. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого».

Учился у иконописцев на Крите, а ок.

Правая рука выглядит расслабленной. Эта тема была близка Эль Греко. Общий запас лексики (от греч. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей.

С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». Эль Греко Картины и биография Эль Греко Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Эль Греко Доменико (El Greco собственно Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614) испанский художник. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, порой отмеченных психологической и социальной проница- тельностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1600-01, Метрополитен-музей) или глубокой проникновенностью и драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-80, Прадо предполагаемый автопортрет художника, около 1595-1600, Метрополитен-музей), Черты ирреальности нарастают в поздних произведениях Эль Греко (Снятие пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – оба 1610-14). Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. В Толедо художника сразу оценили по достоинству: алтарный образ Успение Богородицы, Снятие одежд с Христа для кафедрального собора.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. В 1604 году у Хорхе Мануэля и Альфонсы де Лос Моралес родился сын, внук Эль Греко, его крестным стал Грегорио Ангуло, губернатор Толедо и друг Эль Греко45. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

Вместе с тем реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворённым. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим».

О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала. Джексон Поллок, один из основоположников абстрактного экспрессионизма, также находился под влиянием Эль Греко. Подобно людям своего поколения, Сервантес успел разочароваться в реальном устройстве общественной жизни и предсказал с гениальностью провидца рождение нового людского божка – золотого тельца, культа денег, наживы и сопутствующего им материального «здравого смысла».

Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толедских идальго.

Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Младшими современниками Сервантеса были драматурги Лопе де Вега и Кальдерон. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 17-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Позади кардинала видна богата украшенной стены и массивная дверь, указывающие на то, что герой картины принадлежит к привилегированной части общества.

Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Маврикия, 1580-82, Эскориал). Для него злой рок всегда живой.

Терезой и св. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Друзья покойного -- это в большинстве своем гордые, полные собственного достоинства испанские идальго. Испанское государство походило на гниющий труп, но испанское общество было полно жизни.

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко». Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Роман имеет сложный внутренний смысл.

Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Главной темой этого периода стали страдания Христа. Эль Греко отличался независимым нравом, гордостью и собственным оригинальным стилем.

Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.

Православному досить побачити цей твр, щоб одразу пригадати кону «Покров Богородиц». Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портретны. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

Слева от него художник поместил колокольню Кафедрального собора, которая на самом деле при таком ракурсе должна была оказаться намного правее дворца. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати».

Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. В одной из своих последних статей Г. Уэтей пересмотрел свою предыдущую оценку и согласился, что Эль Греко покинул Крит в 1567 году. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Возможно, что описанный случай, сочтенный римскими художественными кругами оскорбительным, послужил одним из поводов к тому, чтобы в 1576 году Эль Греко уехал в Испанию» (Ф.

Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие.

Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Он не воспринимал манеру римско. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Что, вобщем-то, справедливо.

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». Первое упоминание в официальных документах об Эль Греко датировано 6-м июня 1566 года, где его величают «мастером Доменико Теотокопули, художником». Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана.

Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко.

Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». Особливо це помтно у церковному образ «Мадонна милосердя» (1605, льскас, шпиталь де ла Кардад).

Однако вряд ли это справедливо. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы.

Крестьянин, который отличился в бою, мог стать кабальеро. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в поздних произведениях мастера (Снятие пятой печати, Лаокоон, 1610-1614 гг. ). Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»).

Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Первым подлинно великим испанским художником был не испанец, а грек родом с острова Крит, за что и был прозван Эль Греко (ок. 1541 – 1614), настоящее же его имя Доменико Теотокопули. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные.

Скажем пару слов о деталях данной картины. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Але впливи католицьких схем значно бльш композиця Ель Греко набагато ближче до церковних образв схем католицтва (Про делла Франческа — «Мадонна дель Парто», «Мадонна милосердя» Доменко Грляндайо та нш). Острым поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян Вид Толедо (1610-1614 гг. ).

Это стало ударом для Эль Греко, подкосило физически, душевно и финансово. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino).

Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. Тем не менее, Гарольд Уэтей отрицал авторство Моденского триптиха и в 1962 году выпустил каталог-резоне со значительно сокращенной базой работ.

Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Зеничев). Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Поступали ему заказы и из других мест.

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»). Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Слева от башни находится группа строений, которая выдумана Эль Греко, – в реальности этих домов никогда не было.

Остров Крит в те времена принадлежал Венецианской республике. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним.

«Успение Богородицы» (ок. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Слава Богу, что так.

С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Не сохранилось и личных писем живописца.

1560-1567) Одна из немногих сохранившихся работ этого периода – икона «Успение Богородицы» из церкви Успения о. Сирос (Эгейское море). Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений.

1576) и др. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может. Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего.

испанская живопись становится явлением мирового порядка. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях.

Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». 1600). Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается.

Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне.

Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма.

Скажем пару слов о деталях данной картины. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Ильдефонсо4.

Некоторое влияние на его живопись также оказали другие великие итальянцы, в частности Бассано, Веронезе, Тинторетто и др. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Иконописцы во все времена отличались крайней консервативностью, следуя принятому канону и даже не пытаясь проявить свою индивидуальность. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании.

Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана». Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. данным – ок. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Это стало характерной чертой его зрелого стиля.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Августин и св. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики.

Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать все большее значение в его творчестве. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

В период 1570-х гг король Испании Филипп II строил монастырь-дворец Эскориал и, подыскивая мастеров для работы над внутренним убранством, столкнулся с немалыми трудностями. В зрелом творчестве Эль Греко, родственном религиозной поэзии испанских мистиков XVI в. (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном живописном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают подчёркнуто духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, с многочисленными, ярко выразительными портретами, 1586-88, церковь Санто-Томе, Толедо Святое семейство, около 1590-95, Музей искусства, Кливленд) резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции порой создают эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине (Мученичество св. Огромное пятно винно.

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные порывы света на тёмном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве.

Первые 25 лет жизни Доменико Теотокопули (Эль Греко) провел на своем родном острове Крит, где обучался у мастеров-иконописцев. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там.

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя.

Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. В 1582 году он сам сообщал о том, что родился на Крите, а в 1606 году объявил о своем шестидесятипятилетии. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно.

Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121.

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Это помогает датировать поздние работы мастера.

Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова.

Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. Она стала матерью его единственного сына Хорхе Мануэля, который родился в 1578 году.

В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Дата предположительна, точных записей о рождении художника нет. 1.

Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. В них всё пребывает в состоянии движения и изменения. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит.

Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Затем переехал в Венеции, где пробыл с 1567 по 1570 гг.

Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Как это возможно.

Впоследствии он неоднократно перестраивался. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. С 1577 жил и работал в Испании. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. В Риме в 1570 он поступил на службу к кардиналу Фарнезе.

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. При этом он был человеком Ренессанса. Именно эта техника позволяла ему создавать эффект свечения (света изнутри) и добиваться неповторимых оттенков.

Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. f. Согласно архивным исследованиям конца 1990-х гг, в возрасте 26 лет Эль Греко все ещё оставался в Кандии. Композиция резко делится на две части. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру.

Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Согласно легенде, кастильский вельможа дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой он выразил желание быть погребенным, большие сокровища. Испания XVI в. – это мощная, богатая держава. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Жизнь стремительно меняется.

Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин.

Возможно, его заказчиком выступал представитель критско-венецианского семейства. 1567-68) (задняя сторона) Триптих называется Моденским по месту его хранения или «Благовещение на горе Синай». Парадокс— критикуя и осуждая Микеланджело, Эль Греко обнаружил, что не может избежать его влияния26. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом Хуаном де ла Крусом, св.

Здесь представлены две сцены – одна земная другая на небесах. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Родился он (опять же, предположительно) в состоятельной семье сборщика податей и вполне мог получить хорошее образование. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он)К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и выработал свой оригинальный стиль. Доменико Теотокопули (Эль Греко для простоты, этот испанский художник стал называть себя так гораздо позже) родился в 1541 году на Крите. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. В Рим художник переехал в 1570, где изучал архитектуру, а в 1572 году присоединился к живописцам академии и вместе с ними основал студию, которая не имела большого успеха из-за недопонимания между участниками.

Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. В Толедо им была написана известная работа «Погребение графа Оргаса». Творческий почерк его живописи сформировался главным образом под воздействием Тинторетто и Микеланджело. Отмеченное напряженным стремлением к выражению возвышенно-драматических порывов человеческого духа, творчество Эль Греко в XVII-XIX веках было забыто и заново открыто только в начале XX века. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства.

Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. Кризис вызвал неожиданный взлет национального испанского искусства. В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника80. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения.

По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Картины он всегда подписывал по-гречески своим греческим именем, а называл себя Доменико Греко, на итальянский манер.

К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.

Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. «Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72) "Дующий" ("Soplуn") Одна из "ночных" картин Эль Греко. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92.

Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления.

Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие святого духа» и пр., трактуя их как сны, разворачивая действие и на земле и на небе, сочетая их в какой-то промежуточной среде между небом и землей. В 1506 г. в Риме была обнаружена скульптура «Лаокоон и его сыновья», выполненная родосскими скульпторами. Живопись Испании шестнадцатого столетия прочно ассоциируется теперь именно с произведениями Эль Греко.

Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Терезы и других испанских мистиков XVI века. В зрелом творчестве мастера, родственном поэзии испанских мистиков XVI в. (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утончённо-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса", 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо "Святое Семейство", около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Бассано, Якопо Тинторетто).

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Город оказал на него огромное воздействие.

Полотна наполняются светоносными красками, расширяется круг его тем. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ.

Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника.

Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены.

Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Он не воспринимал манеру римско-флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем.

Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Однако параллельно с ними быстро развивается реалистическая литература, яркий пример тому «Дон Кихот» Сервантеса. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко.

Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения».

Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Художник и сам полюбил этот город. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы.

Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал. Французские искусствоведы Захария Аструк и Поль Лефорт способствовали широкому возрождению интереса к его картинам. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. «Лаокоон» (1610) Жрец Лаокоон, герой мифа о Троянской войне пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам и не затаскивать деревянного коня в крепость.

Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79.

Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39.

Стефан и Св. Над ней – еще одно грандиозное произведение Эль Греко – «Троица» (сейчас находится в музее Прадо, Мадрид). В 1590 году в творчестве художника произошли перемены.

К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Острым поэтическим восприятием жизни природы, трагизмом мироощущения овеян Вид Толедо (1610-14, Метрополитен-музей). Не избежал этой участи и Эль Греко.

Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis). С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Один из них стал для Эль Греко роковым.

Эль Греко сделал Толедо своим домом. Плиний Старший в «Естественной истории» (I в. н. э. ) описал утраченный шедевр древнегреческого художника Антифила из Александрии, современника и соперника знаменитого Апеллеса, Картина называлась «Мальчик, раздувающий огонь», Плиний писал, что "Антифилуса почитают за его картину изображающую юношу, дующего на огонь. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая.

Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. В то время он получил несколько больших заказов и его мастерская занималась созданием живописных и скульптурных ансамблей для различных религиозных учреждений. Грек по происхождению. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II.

Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. На рубеже ХVI – ХVII вв. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. В 1607 году они закончились для художника полным поражением.

Моденский триптих (ок. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. Также он считал, что манера Витрувия искажать пропорции с целью скомпенсировать расстояние до наблюдателя порождает чудовищные формы.

Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Художник, отходя от общепринятой традиции, не оставляет никакой видимой границы между этими мирами— он использует вместо этого разные манеры письма в верхней и нижней части работы. Картину «Пятая печать» некоторые искусствоведы считают первой работой в этих направлениях. Он соединил в своем творчестве Восток и Запад, навыки византийской иконописи и западноевропейской живописи. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо.

Он грунтовал холст или доску, затем накладывал несколько слоев краски один на другой. Тогда же делался и полный расчет. Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Сооружение главного алтаря поручили Эль Греко. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы.

Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. По словам Дж. Эль Греко было уже около 35 лет, когда он в 1576 г. приехал в Испанию. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Автор пытался разобраться в таком явлении, как человек. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора.

К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея.

1565 переехал в Венецию. Стефан предали погребению тело благочестивого графа собственными руками. Луки. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом).

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. В Толедо же Эль Греко обзавелся семьей, правда, так и не смог сделать это официально.

С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию.

Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Это тоже плод его фантазии. Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Тому есть несколько причин. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Как пишет Т. П. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Подобных путешественников в то время было множество.

Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. В своих работах он подчёркивает вытянутость фигур, а одухотворенное выражение лиц святых оттеняет сумрачным колоритом.

Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Там он знакомится с деканом собора Диего де Кастилья и по его просьбе расписывает алтарь. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца.

В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Документ от 2 июля 1577 года, подтверждающий размер предварительной платы за работу, является первым письменным упоминанием имени Эль Греко в Испании. Причины недовольства короля остались неизвестны.

По словам Дж. Желание постигать новое Эль Греко пронес через всю жизнь: в биографии этого испанского художника можно прочесть, что он был знаком с крупнейшими учеными своего времени, а после себя оставил крупную (для своего времени) библиотеку из книг на нескольких языках. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Город этот на тот момент был религиозным центром Испании – и ярко воплощал в себе великолепное прошлое, процветающее настоящее и несколько сомнительное будущее страны в целом.

Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. ЭЛЬ ГРЕКО (El Greco) (ок. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Почему так произошло.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения.

---