Творчество Дюрера Кратко

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Св. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена.

Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов22. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Им подражали, копировали даже в Италии. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Композиционно и духовно они едины. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Альбрехт Дюрер краткая биография

«Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Она состояла из пятнадцати больших листов, текст к которым был издан на двух языках: не только на латинском, но и на немецком. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin».

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Представитель нюрнбергской школы.

Дюрер не учился в университете. Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Но начал он с ксилографии.

На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер.

Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям (Праздник чёток, 1506, Национальная галерея, Прага портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры (Адам и Ева, 1507, Прадо). Это широкое движение получило название Реформации. 15 — 1-я четв. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Альбрехт Дюрер (нем. А. А. Фет – жизнь и творчествоАпулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Лист "Св. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Среди других важных вопросов, связанных с мировоззренческими установками художника, можно выделить, например, проблему относительности в творчестве мастера («Что есть красота, я не знаю»), этические представления, отражение категорий времени и пространства, социальные страхи, образ женщины. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. По словам самого Дюрера магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера.

Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. (1486-90).

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Постепенно от частого употребления доски портились. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео. Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин». Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре.

Жизнь и творчество немецкого художника периода эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Затем он переехал в Базель. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Теоретические работы, значение творчества

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Население 180, 1 тыс человек (2004).

Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Примером служит гравюра "Св. Некоторое время он провёл в Страсбурге.

Лист Св. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Св. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Лист Св. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий художник. Но уже в 1910-х годах Д. Недович в книге, посвященной дюреровскому «Апокалипсису», детально рассматривает структуру этой серии, а А. А.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон). Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Баснина, к которому они попали из собраний москвича Н. С. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Рядом с Кьюзой, на том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города, установлен Камень Дюрера. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился.

В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 16 вв. основными в изобразительном искусстве. Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Но начал он с ксилографии.

Альбрехт Дюрер – краткая биография

Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и, в первую очередь итальянский гуманизм. В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена.

Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Они образуют своего рода триптих. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Примером служит гравюра Св. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера.

Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. основными в изобразительном искусстве. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Реферат – творчество Альбрехта Дюрера

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Это, прежде всего, воздействие немецкой ксилографии 15 века с ее ярко выраженным декоративным началом, а также искусства итальянских граверов, произведения которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

Евстафий 1501 года. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Им подражали, копировали даже в Италии. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии».

• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Доклад: Творчество Альбрехта Дюрера
• Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

• Биографии великих и известных людей
• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
• Реферат на тему Творчество Альбрехта Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. У супругов не было детей. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия.

В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Далее он работал во всеевропейском центре гравюры на дереве и книгопечатания в Базеле – Швейцария. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).

1. Поклонение святой Троице и Праздник четок
2. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
3. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
4. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
5. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Дюрер Альбрехт, немецкий художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Население 82, 4 млн человек (2007). Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Примером служит гравюра «Св.

1. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Звездная и географическая карты Дюрера
4. Курсовой проект – Развитие управленческой науки периода Возрождения
5. Реферат – Филиппо Брунеллески – архитектор и скульптор периода Раннего Возрождения

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

1. Презентация – Художники эпохи Возрождения
2. Реферат – Гуманизм эпохи Возрождения
3. Реферат – Искусство эпохи Возрождения
4. Психология от эпохи Возрождения до середины в
5. Реферат – Общие черты эпохи Возрождения

Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Основоположник сравнительной антропометрии. Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

1. Контрольная работа – Философия эпохи Возрождения
2. Реферат – Идеи и образы эпохи возрождения
3. Поиск по рефератам и авторским статьям

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих.

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду.

1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра72. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Анной (1519-1520, Метрополитен). Савостьянова.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. На деле это представление воплощалось в образах ученых людей, созданных художником. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

эти взгляды были необычайно свежими. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Но если в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела, то в ксилографии «Мужская купальня» на первый план выступает движение, динамика линий, которые в последующих гравюрах, таких как «Геркулес», «Самсон», будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов. Здесь же хранится Графическое собрание города.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Дюрер родился в Нюрнберге. (1498). "Встреча Иоакима у Золотых ворот" – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам58.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра.

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Причина поездки неизвестна.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 16 вв.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Лист Св. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах.

1528). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Вот таким образом мастеру были не чужды и обращения к народным темам. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как "Блудный сын" 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Им подражали, копировали даже в Италии. основными в изобразительном искусстве.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении.

В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Под копытами их лошадей гибнут и император и епископ и горожанка и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

1501). Гравюры Дюрера «Блудный сын», «Геркулес», «Мужская баня», «Танец смерти» и целый ряд других признаются жемчужинами мирового искусства, а менее известные продаются на ведущих мировых аукционах за семизначные суммы. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

Дюрер на этой картине изобразил сюжет из Евангелия, повествующий о том, как Иосиф, Мария и 12-летний Иисус прибыли в Иерусалим на празднование Пасхи. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Он остался в Венеции примерно на два года. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Вместе с другими художниками Дюрер участвовал в создании образа идеального правителя.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. основными в изобразительном искусстве. Себастьяна и битва Св. Помимо серий своих основных графических произведений, Дюрер работал также над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Причина поездки неизвестна.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Большая часть гравюр на меди была получена в 1918 году от наследников известного московского собирателя И. В. основными в изобразительном искусстве. Уже в начале творческого пути художник проявляет большой интерес к обнаженному человеческому телу. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Но начал он с ксилографии. Граничит с Польшей, Данией, Бельгией, Нидерландами, Люксембургом, Францией, Швейцарией, Австрией, Чехией. Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом "где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит".

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Евстафий» 1501 года. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Со временем страстные образы в творчестве Дюрера сменяются спокойным повествованием: экспрессия, резкие контрасты уступают плавным переходам, достигаемым более плотной штриховкой. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Современный зритель поражается, глядя на то, сколь явным является сходство автопортрета Дюрера с ликом Христа. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Для Германии конца XV – начала XVI вв. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Это широкое движение получило название Реформации. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Фоном для цветных праздничных одежд является синева неба и листва играющая в солнечном свете.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить – огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Здесь ему двадцать два года. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Георгия с драконом. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии. Лист «Св. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»).

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы.

Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Это широкое движение получило название Реформации.

До дня свадьбы молодые так и не увиделись. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. В ходе исследования на примере образа Св. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». В 1505-07 вновь был в Венеции.

Иеронима 1492. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

основными в изобразительном искусстве. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498). Работал в Нюрнберге.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». До этого лишь один лист, «Четыре женщины», был отмечен годом, другие же – на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты – не только не датированы, но часто и не подписаны. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). С женитьбой повысился социальный статус Дюрера – теперь он имел право завести собственное дело. Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них — толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Омывается Балтийским и Северным морями. Другие (Г.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Мосолова и петербуржца П. И. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую.

Основоположник сравнительной антропометрии. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Они принесли ему европейскую известность. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды и в нескольких письмах личного характера. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободой. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Даже простой заказ на создание гравюр для «Книги по фехтованию», сделанный императором Максимилианом I, Альбрехт Дюрер превратил в настоящий шедевр.

Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Здесь уже чувствуется рука профессионального художника – ясность композиции, чётко продуманный план, ровное настроение. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Слева располагается духовенство под предводительством папы Юлия И, справа стоит император Германии Максимилиан Первый со своей свитой. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В серии портретов 20-х гг. Позже он занимался и гравировкой на меди. Konrad Heinfogel).

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11). Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». Евстафий" 1501 года. В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года.

Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Вслед за тем английский знаток и любитель гравюр Оттли в своей книге, вышедшей в 1818 году, впервые попытался установить последовательность возникновения дюреровских гравюр.

Здесь ему двадцать два года. Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. 1507, Прадо). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Это широкое движение получило название Реформации. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Это широкое движение получило название Реформации. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Столица — Берлин. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

---