Творчество Дюрера

Отличительной чертой первого периода изучения творчества Дюрера был сбор материала, его систематизация и установление хронологии. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Отличительной чертой первого периода изучения творчества Дюрера был сбор материала, его систематизация и установление хронологии. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, талант и мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера.

Творчество Дюрера в настоящее время подробным образом исследовано и изучено.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии "Жизнь Марии".

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера. Первый – темный. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.

Позже он занимался и гравировкой на меди. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Население 82, 4 млн человек (2007).

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью.

Жизнь и творчество Дюрера (начало)

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Она состояла из пятнадцати больших листов.

Столица — Берлин. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

Творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Но если в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела, то в ксилографии «Мужская купальня» на первый план выступает движение, динамика линий, которые в последующих гравюрах, таких как «Геркулес», «Самсон», будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Необычайная художественная одаренность, широта интересов, разносторонность знаний Альбрехта Дюрера позволяют поставить его в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. (1486-90). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

15 — 1-я четв. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. В 1513-1514 гг. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. На центральной части его изображено Рождество (ок.

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Георгия с драконом. Примером служит гравюра "Св. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Среди портретов исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов 16 века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, друга художника Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Евстафий» 1501 года. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). основными в изобразительном искусстве. Св. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Примером служит гравюра «Св. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. По сравнению с упрощенными декоративными гравюрами 15 дека, в произведениях Дюрера усложняется не только содержание, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников.

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. (1498). В живописи он обращался к самым разным жанрам и темам: писал традиционные для немецкой художественной культуры алтарные композиции и картины на евангельские сюжеты, создал большое количество портретов. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Однако если в гравюре на дереве получил отражение эмоциональный накал эпохи, то работа в гравюре на меди была связана с решением творческих и философских проблем, которые волновали художника на протяжении всей жизни.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Примером служит гравюра «Св.

основными в изобразительном искусстве. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

Теоретические работы, значение творчества

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В 1505-07 вновь был в Венеции. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Двадцать гравюр к истории «Жизни Марии», в отличие от «Апокалипсиса», воплощали мирный, светский идеал художника. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. 1507 года, Прадо). Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Лист "Св.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Причина поездки неизвестна.

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

«Жизнь Марии» становится поэтическим рассказом, полным любви, радости, грусти, в котором реальность переплетается с легендой, бытовые элементы со сказочными. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. И так несколько раз. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. основными в изобразительном искусстве.

1. Биографии великих и известных людей
2. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
3. Поклонение святой Троице и Праздник четок
4. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
5. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Почти в каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Информация – Культура и искусство

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Основоположник сравнительной антропометрии. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
• Дюрер Альбрехт, немецкий художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту, хотя возникновение офорта относится к началу XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера.

1. Альбрехт Дюрер – краткая биография
2. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Эта самая большая часть из всех серий Дюрера начиналась изображением «Грехопадения» и кончалась сценой «Страшного суда». Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Это широкое движение получило название Реформации. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Но и здесь, как в серии «Жизнь Марии», среда продолжает играть активную роль. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Дюрер не учился в университете. В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам92. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Евстафий» (1501). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Работал в Нюрнберге. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Примером служит гравюра «Св. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год). Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

Другие (Г. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Омывается Балтийским и Северным морями. 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Так что весь путь развития резцовой гравюры шел в сторону приближения к живописности, трехмерности и пространственности. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Лист Св. Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение.

Здесь ему двадцать два года. В 1871 году, к его юбилею, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

В «Св. В 1505-07 вновь был в Венеции. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Дюрер, видимо сам пробовал резать. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Им подражали, копировали даже в Италии. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых «» Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха».

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. В последнем случае линии – основной формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу.

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Под копытами их лошадей гибнут и император и епископ и горожанка и крестьянин, символизирующие все человечество. Листы, казалось бы сюжетно не связанные с главной темой, введены художником, чтобы подчеркнуть основной смысл «Малых страстей» – искупительную жертву Христа: избавление человека от первородного греха. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Живопись 1494-1514 годов.

В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Примером служит гравюра Св. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Альбрехт Дюрер (нем. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ). Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В это время появилось множество беглых зарисовок. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Им подражали, копировали даже в Италии. Серия подчинена этой идее и производит цельное впечатление. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Гораздо труднее узнать пробные отпечатки в гравюре на дереве, поскольку ксилография почти не допускала переделок и изменений. Им подражали их копировали даже в Италии4. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Композиции лишены тех бытовых деталей, которые наполняли гравюры «Жизни Марии».

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Текст располагался на обороте гравюр. Допускающая широкое тиражирование, литография в 19 веке получила распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений10. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». 1528). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Население 180, 1 тыс человек (2004). Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Но начал он с ксилографии. Они принесли ему европейскую известность.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец.

Лист «Св. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Им подражали, копировали даже в Италии. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. В «Св. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Они являются большой редкостью. 1502). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Они образуют своего рода триптих.

Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Иероним в келье» и «Меланхолия». Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Лист «Св. Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Евстафий 1501 года. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Св. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет их на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Представитель нюрнбергской школы. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Лист «Св. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. Серия «Малых страстей» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Вместе с тем в гравюрах на меди художник работал над созданием гармоничного образа, близкого итальянским гуманистическим идеалам. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Евстафий" 1501 года. основными в изобразительном искусстве. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". Постепенно от частого употребления доски портились.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Максимилиан I потребовал отправки картины в Мюнхен. В зрелом возрасте Дюрер много работал над портретом и продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель изображалась в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали были проработаны очень тщательно и реалистично. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра.

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Работал в Нюрнберге. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Кроме того, на медной доске, при чистом печатании с нее, появлялись царапины, количество которых увеличивалось со временем.

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Гравер лепит штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов. Поиски объективных законов бытия исходят из желания глубже постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращался к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого.

Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра72. В «Рыцаре, Смерти и Дьяволе» играет символическую и композиционную роль. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия.

Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Иеронима 1492. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Характерно, что главная героиня – Анна – отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в одеждах XVI века, в разнообразных и самых непринужденных позах. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Себастьяна и битва Св. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Те сведения об Италии, которые получал художник от окружающих его людей, способствовали развитию у него особого интереса к этой стране. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Евстафий» 1501 года.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Основоположник искусства немецкого Возрождения. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Здесь же хранится Графическое собрание города. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. В небольшой алтарной картине Поклонение св. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Композиционно и духовно они едины. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Дюрер, видимо сам пробовал резать.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Это широкое движение получило название Реформации. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95).

Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици).

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Второй план залит светом. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь Рождество Алтарь Паумгартнеров, ок. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

Он остался в Венеции примерно на два года. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях54. Иероним в келье, одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

1502-05 годов, ксилографии). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Это широкое движение получило название Реформации.

И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо, в гравюре «Меланхолия», подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. 1507, Прадо).

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет людей на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы.

То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. основными в изобразительном искусстве.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Перед изданием серии Дюрер с уже готовых досок делал несколько оттисков на хорошей бумаге, без текста. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Лист Св. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Лист делится на два плана. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Эти же стремления к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди – «классические» или «мастерские», как их называли уже современники – «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия». В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Это впервые проделал Хеллер в своей монографии 1827 года, где опубликован не устаревший до сих пор список копиистов Дюрера. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Все внимание сосредоточивается на главном действии. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Это широкое движение получило название Реформации.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца XV века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев, в их страстной решительности, действенности, героизме. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. 1501).

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет.

---