Творчество Донателло Кратко

Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. В 1408-1415 гг. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Но спорить с Донателло было не так-то просто.

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Их судьба иногда была драматической. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». 1998.

Италии. Марка (1411-13) и св. Всего около 30 километров отделяют его от Венеции, но падуанское искусство во многом отлично от венецианского и обладает рядом черт, которые уже с XIV в. позволяют говорить о падуанской школе в живописи. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Все в этой фигуре весомо и материально.

Донателло и его творчество (обзор)

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Тогда Донато, которому казалось, что его очень уж обижают, вспылил и сказал купцу, что он в одну сотую часа может погубить труды и достижения целого года и, толкнув голову, сбросил её на улицу, где она разбилась на мелкие куски к этому он добавил, что купец, по всему видно, привык торговать бобами, а не покупать статуи. н. sacra conversatione у Дж.

Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). К тому же мастер явно делает попытку (хотя пока еще не совсем удачную) добиться пространственной глубины. Георгия» красивы и выразительны.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• ДонателлоСкульптуры и биография
• Донателло великий итальянский скульптор
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Реферат: Донателло и его статуя Давида
• Итальянский скульптор Донателло
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

По тому, насколько выступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второму плану, а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. «А ты уверуешь в моего Бога.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви.

1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430).

• Донателло – величайший скульптор и его творения
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Донателло – основоположник скульптурного портрета

Однако это впечатление обманчиво. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Около 1345—1350 гг.

В ней чувствуется рука самого Донателло. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Др. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. 1967), освященной во имя ап. Вероятно, ок. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды.

В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Антония. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари.

Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи.

Так, очевидно, было и при отливке «Давида». В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Статую предназначали для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Справа, спускаясь по ступенькам лестницы, направляется к гневливому сыну еще один любопытствующий, выражающий жестом свое изумление.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях

Ирода. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры.

Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. они были приостановлены.

Ему неведома донателловская мощь. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Донателло итальянский скульптор
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Главное действие происходит в центре композиции.

1425 «Вознесение Марии», ок. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Марку» с Ор Сан Микеле. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

До 1433, который можно считать концом первого периода творчества Донателло, он работал в основном над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора.

В статуе св. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). 1962.

– спросил он. Дошла очередь и до дочери царя. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Донателло «Давид» (около 1440). В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Деятельность Донателло в 1410-е годы связана с коммунальными заказами по украшению общественных построек Флоренции. Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем, которые достигаются в живописи. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия).

Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Между ними видны играющие музыканты.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения – Уччелло, А. Дель Кастаньо, А. Мантеньей, позднее Микеланджело и Рафаэлем. И как всегда, он уверенно справился с ними. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Убедительность наделенного духовной мощью персонажа достигнута благодаря соразмерности пропорций и тектоничности фигуры.

Джорджо Вазари сообщает, что в юности Донателло предпринял путешествие в Рим вместе со своим другом, великим архитектором Филиппо Брунеллески. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. В середине 1410-х попечители собора Санта Мария дель Фьоре поручили Донателло, Чуффаньи и Россо украсить фасады кампанилы — колокольни собора — статуями ветхозаветных пророков. традиции (Panofsky. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Надгробие делится на три яруса. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Однако страдание обладает длительностью во времени. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Он использовал т. н. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением.

Хотя эта скульптура еще имеет сильный налет готической традиции (характерный S-образный изгиб, узкие конечности), но в ней уже заметны и новаторские черты — тело все больше освобождается от одежды, очень эффектно найден мотив обнаженной ноги, обрамленной складками драпировки. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Сигизмунда (1433, рис. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Столь же выразительно и лицо пророка. Вокруг он изобразил цветочный узор. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. С. 281). Чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди, которые обеспечивают постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади.

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море. Уже на рубеже XIII и XIV вв. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Не исключено, что эта фигура, к сожалению, тоже сильно поврежденная, была пройдена резцом самого Донателло. Лицо его отличается особой экспрессией. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. 1962.

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Иосии – Поджо Браччолини. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели).

Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. нателло. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. – Не страшись и будь спокойна».

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Изящно ложатся складки одежды. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

Св. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Плоский рельеф изображающий голову св. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Антоний, воскрешающий мальчика, св. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов.

Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. На его лице веселая улыбка. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений.

Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Марка» с Ор Сан Микеле.

1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

Последний, умерший в 1441, пожелал, чтобы на родине ему был воздвигнут памятник, а сам он похоронен в падуанском соборе Св. Неаполя). Мрамор. Мастер, работавший над статуями между 1416 и 1435 годами, не мог пожертвовать своими эстетическими идеалами ради заданной ему формы готической ниши.

В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. 1423—1425) и св. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Ангелы, взявшись за руки, образуют хоровод, который движется на первом плане справа налево, а на втором плане — в противоположном направлении.

Христианская легенда о спасении св. Фигура исполнена достоинства. Он обладал характером сложным и независимым.

Он стоит в свободной, чуть расслабленной позе, опираясь на правую ногу и отставив назад левую. Героизм св. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53).

Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Живописным прообразом конной статуи считают роспись П. Уччелло, с изображением кондотьера Дж. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Донателло.

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. В 1456 году флорентийский врач Джованни Челлини в своей учетной записи отметил, что он успешно лечил мастера от длительной болезни. Антония.

Иоанн Креститель лишен дара убеждать людей, которым были с избытком наделены пророки Иеремия и Аввакум с кампанилы. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. 1963. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе.

А Брунеллески он был обязан многим. ворот флорентийского баптистерия. A. Wesselski. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В скульптуре Св. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой.

Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

На лице его застыла гримаса страдания. В рассматриваемой композиции св. Антония (Санто). 1415, Флоренция, Нац.

Брезгливой гримасой тронут его рот. К скульптуре ап. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Ирода.

В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. И если Донателло не смог многое вынести из путешествия, то это сделал чуть более старший Брунеллески.

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). На центральном распят Христос, на боковых — разбойники.

Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями).

Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. 1971. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Нам кажется, что и пребывание Донателло в Риме в 1432—1433 гг., вполне достоверное и подтвержденное документами, тоже не оказало сильного воздействия на творчество скульптора. Библейский пастух, победитель великана Голиафа – один из излюбленных образов Ренессанса. Георгия (1415-17).

Но это не простой мальчик. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Антония.

Франциском, св. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Местоположение статуи не изменилось. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов.

На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками. Только на смену искусственно построенному пространству, как на картине, приходило настоящее трехмерное пространство. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала.

Св. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Георгия» и «Св.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Совсем другое у Донателло. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Во-первых, возрастает значение линии. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

Келлини отметил в своем дневнике одну особенность этого рельефа: с оборотной стороны он был не плоским, как обычно, а имел вогнутое изображение, которое можно было использовать для отлива копии с рельефа. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Людовика Тулузского (ок.

Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343.

В отличие от «Св. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Линии в «Битве св.

Это способствовало процветанию торговли. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Одновременно с конной статуей Гаттамелаты Донателло вместе с помощниками создал монументальный Алтарь Св. Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи.

Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы).

Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Современники называли Д. «великим подражателем древних».

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. В творчестве мастера наступил новый период. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом.

Как всегда, Донателло нарушает традиционную иконографию, создавая новую интерпретацию канонических сюжетов.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой.

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Иоанн Богослов.

Иоанн Богослов. Вверху изображены летающие ангелы. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Это один из первых ренессансных конных монументов.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. P. 10-11). Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Удивительна судьба этого города.

Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Именно такая женщина была способна на подвиг. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Выполненные в технике низкого рельефа, они отмечены живописной мягкостью и свободой трактовки. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Фасад же церкви остался неоконченным. Хотя традиционно Донателло принято считать реалистом, более поздние исследования показывают, что нередко в своих работах мастер намеренно, подчеркивал самые неэстетичные стороны жизни. (Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап.

На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Статуи пророков и «Давид» (ок. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция).

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Фигура прорисована уверенно и свободно. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Художник Донателло умел нечто больше, чем высокоточное и реалистичное воспроизведение образов. В отличие от средневековой скульптуры статуя рассчитана на круговой обход, новаторским было также обращение скульптора к теме наготы: впервые после эпохи Средневековья нагое тело было изображено в таком крупном масштабе и столь реалистично.

Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Хотя Донателло использовал здесь отдаленные античные мотивы, композиция в целом отличается совсем не античным характером. Георгия (ок. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

В его правой руке — тяжелый меч. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства.

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Они как бы окаменели от горя. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Jena, 1929) и в др.

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Архитектурный фон в живописных рельефах этого мастера изображен с использованием правил прямой перспективы. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св.

На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Эти драматические события, несомненно, наложили отпечаток на развитие искусства во Флоренции.

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари).

Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Для городского собора посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1444-1450 годах огромный скульптурный алтарь, с множеством статуй и рельефов. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.

Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг.

Она, несомненно, связана с ними тематически. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции.

Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. 50 скульптур. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата).

Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. Давид изображен абсолютно обнаженным, только голова его украшена пастушьей шляпой и листьями да на ногах — поножи. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Микеланджело сказал о статуе Марка, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. А это и составляет сущность донателловского образа.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В конце XV века алтарь был разобран. Говори, чтоб ты лопнул. ».

В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. В этой фигуре всё значимо. Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. 1971. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда исполненного достоинства и веры в свою правоту гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса.

Лицо юноши, полное свежести и благородства. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Так подчеркнута глубина рельефа. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. До восемьдесят шестого года своей жизни. дАрриго.

В отличие от «Св. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Марка Евангелиста. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453).

Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Здесь начинается следующий этап его творчества.

У него сосредоточенный глубокий взгляд, он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. 1957. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ.

«Св. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св.

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание».

Иоанном Крестителем и св. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Наиболее ответственные фигуры в них выполнял сам Донателло, поручая помощнику работу над второстепенными. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Марк, можно поверить и его писаниям». Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Голов pа повернута слишком неестественно. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Но и этого ему мало.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. В конце XVI в. алтарь был разобран. За изяществом и кажущейся легкостью изображения нагого тела чувствуется большое умение и долгие часы работы.

Статуя полна жизни и изящества. музей Барджелло). В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Иоанна Богослова близок образ ап. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Донателло строит образ на игре света и тени. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. И в этом проявился его характер. С. 100. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.

Примеч. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. 30-х гг.

XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). В 1415 заканчивает статую св. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Так, стилистическая концепция статуи ап. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой.

Отметим здесь такие работы, как Битва Георгия с драконом, Мадонна Пацци, Пир Ирода, Вознесение Марии и другие. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Получив известность после исполнения общественных заказов Флорентийской республики и городских ремесленных цехов, Донателло всё чаще стал получать частные заказы. Практически всю свою жизнь он отдал живописи и скульпторскому делу и не зря: приблизительно за 60 лет своего творчества он подарил миру много шедевров, которые сегодня являются бесценными. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». 1408-1415 гг. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. трудах и лит. Георгия» и «Св.

Елизаветой, св. Его крылья, кажется, еще полны движения. Пир. В 1686 Кантория Донателло в Соборе была заменена, долгое время в разобранном виде хранилась во дворе Барджелло, позже перенесена в Музей собора.

С одной стороны Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. В Риме Донателло побывал и в 1430 году и никакого особого следа это не оставило в его работах.

Отличительной особенностью этой технологии эксперты считают чрезвычайно мелкую резьбу и тонкую лепнину, которая создает поразительный эффект атмосферного пространства. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Работал в городах Центр. Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее.

В 1430 году Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение).

Антония в Падуе. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека.

Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Лаврентия, во Флоренции.

Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Марк, можно поверить и его писаниям». Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. 30-х гг. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Марка и Св. На 5 рельефах сев. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Евангелист Марк (1411). На первый взгляд движения ангелов хаотичны и бессистемны, однако при внимательном рассмотрении можно убедиться, что композиция тщательно продумана.

Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. С Младенцем в руках, Она словно преодолевает тяжесть одеяния, но воспринимается легко отделяющейся от массивного трона. Первой бесспорной работой скульптора следует признать «Давида» (1), предназначенного для флорентийского собора. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд.

Вместо традиц. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. а наверху шесть младенцев, расположенных попарно, с цветочными гирляндами, друг друга обхватывают, будто боясь головокружительной высоты. Большой талант и мастерство он проявил в фигуре Девы испуганной внезапным появлением ангела, грациозно склоняется она, робко и почтительно приветствуя ангела.

Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Мы много знаем о Донателло-художнике — о нем свидетельствуют его произведения, но мало знаем о Донателло-человеке. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. В левом углу-рельефа изображен рыдающий мальчик, над ним возвышается фигура юноши-атлета, стремительно врывающаяся в рельеф. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Уникальная живописная тенденция в скульптуре и лепнине Донателло, во многом связана с техникой создания знаменитых рельефных панелей Гиберти, которые предназначались для северной двери баптистерия собора Дуомо.

В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. комментариях XV-XVI вв. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Марка (1412 год), св. Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). 30-х гг. Антония и изображениями символов евангелистов.

P. 143). Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Рельефы из жизни св.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Франциск, получающий стигматы. Слегка изогнулся торс Марка. И все дело не только его в уникальном мастерстве.

Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св.

1455–1460). Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Донателло так же мастерски передает своеобразную полную фигуру мальчика, как и особенности строения тела юноши.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Очевидно, ереванский рельеф был создан одним из учеников Донателло по его рисунку и под его непосредственным руководством в начале 1430-х гг. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Донателло приближал рельеф к живописи.

С такими он был непреклонен. «Св. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции).

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Мария показана в сложном повороте. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции).

Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. В творчестве мастера наступил новый период. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. С помощью диагонали, образуемой жезлом и мечом Гаттамелаты и положением его рук Донателло объединил фигуры всадника и коня в единый цельный силуэт. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.

Красив мотив струящихся складок одежды. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал.

1408-1415 гг. Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Антонием Падуанским.

Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Особенно это заметно в изображении св. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Удачно передано движение ангела. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Ап.

Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Линии профиля определенны и чеканны. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели.

Несмотря на то что 30-е гг. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека.

Аввакуме (т. музей Барджелло). Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров.

Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Рельеф купели.

Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. «Что это ты затеял, Донато. Иоанна Евангелиста. Здесь представлены родные и друзья Христа.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Рельеф купели. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Донателло должен был чувствовать себя одиноким.

Мастер возвращается во Флоренцию из Рима, где и совершает работу над некоторыми художественными проектами, в которых главенствовали классические тенденции. и Сев. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Высоко над холмом вознесены три креста. На коленях стоит богоматерь. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg.

Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Марка».

Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Петра и завершения ряда других заказов. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Марк, 1412 св. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

Путти Донателло предельно общительны. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии.

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других.

Представитель флорентийской школы. Работа удалась на славу. То же напряжение ощущается и в лице. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). живописный рельеф. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол.

---