Творчество Бернини

Выявить характерные особенности стиля барокко в Италии на примере скульптурного творчества Лоренцо Бернини. Сегодня мы с вами поговорили о творчестве выдающегося итальянского мастера XVII в. Лоренцо Бернини и о стиле барокко в искусстве. Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв.

Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв. Творчество Бернини по своему размаху сравнимо с творчеством великих мастеров итальянского Возрождения. В числе других статуй для ниш собора Святого Петра Бернини создает знаменитого Святого Лонгина, чей жест разведенных в стороны рук возращает нас к теме театральности в творчестве мастера.

Лоренцо Бернини: биография и творчество Выполнил: ученик 11 класса Золотарев Вадим. Искусство Возрождения, с его высокими и чистыми общечеловеческими идеями, никогда не сужало и не обостряло, таким образом, свою тему творчество Бернини целиком принадлежит своему веку. Бернини горел творчеством, создавая свои шедевры.

Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника

Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Донателло изображает своего бронзового героя только что совершившим подвиг.

Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Терезы» в Санта Мария делла Виттория в Риме.

Бернини Лоренцо: биография, творчество

Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Петра (1657–63): эффектно используя мощные сдвоенные колоннады обрамляющих её боковых крыльев, Б. организует пространство овальной площади (с двумя фонтанами и обелиском) и направляет движение паломников, при котором открываются разл. Видимо, этот намек на то, что Давид был пастухом. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости.

Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Христианские Добродетели с горькими слезами извиваются под навесом и над ним.

композициям свойственны пространственный размах, выразит. Интерес к Бернини вновь вырос. Мраморная группа помещена на подножии из серых облаков, на фоне ярко сверкающих металлических лучей архитектурное обрамление алтаря, состоящее из пучков колонн, поддерживающих рваный фронтон, тревожно и торжественно в то же время стены капеллы облицованы разноцветным мрамором и ониксом нежных оттенков. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Такова, например, статуя св.

Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12.

Ангела (два собственной работы экземпляра поставлены в СантАндреа делла Фратте) и наконец надгробный памятник Александра VII в соборе св. И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини. Петра «Кафедре св. Для достижения желаемого эффекта, мастер пользовался некоторыми приемами удлинения тела и изображения жестов. Достоверно неизвестно, действительно ли трещины были из-за надстроек, однако строительные работы сразу же были прекращены, а через некоторое время башни были снесены.

И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Тем не менее, чтобы понять, в чем состоит разница между художественным языком этих двух мастеров (между двумя разными аспектами римского барокко), достаточно лишь сравнить их разные проекты, слившиеся воедино при сооружении Палаццо Барберини. Но вот в одном он оплошал. Одежда и тело здесь действуют рядом и самостоятельно и соподчиненно и вместе и врозь, подобно скрипке и виолончели, когда мелодия то сходится, то расходится, то господствует, то превращается в аккомпанемент. Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Несносным сделалось только обилие волнующихся линий его старческого стиля, с умышленно вывихнутыми формами тела, театральным пафосом языка жестов и невозможно вздутыми, развевающимися одеждами.

Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества

Неудивительно, что римские власти за это удовольствие придумали для туристов штраф в 500 евро. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Этот обмен репликами между доктором Грацианом и его «альтер эго» взят из комедии, к сожалению, неоконченной, написанной самим Джанлоренсо Бернини – вероятно – между 1642 и 1644 годами. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.

Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Вслушайтесь в музыку. проектам и архит. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.

Рим и творчество Бернини – часть вторая: зрелое барокко

Петра известные исполненные учениками позирующие ангелы на мосту св. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Именно вот таким образом барочная скульптура Бернини – это не четкая, граненая форма, как это было в раннем возрождении и античности, а, скорее, живописное полотно, где мастер использует окружающее пространство, смело включая его в композицию.

Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Группа производит впечатление христианской переработки мотива Данаи. Доказательство тому — Рим. Петра. Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам.

В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. в Неаполь, а в 1605–1607гг.

Последние годы жизни и творчества Бернини

Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Великолепно сделанная для Маффео Барберини скульптура привлекла внимание кардинала Шипионе Каффарелли-Боргезе. Адольф пытался спрятать Копье. Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре.

Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. Так где же сегодня находится чудо-Копье.

Ганг (Азия) держит в руке большую ветвь — символ изобилия его вод, несколько ниже — фигура лошади. элемента, формирующего ансамбль площади, – фонтаны Тритона на Пьяцца Барберини (1642–43) и Четырёх рек на Пьяцца Навона (1648–51). В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело.

1. Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
2. Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту
3. Биография Джованни Лоренцо Бернини
4. Архитектор – урбанист или человек театра
5. Творчество Лоренцо Бернини (1598 -1680)
6. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко

При жизни он пользовался колоссальным успехом. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663).

Сын сухого флорентийского скульптора Пьетро Бернини, переселившегося в 1584г. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффицы, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился.

1. Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану
2. Барочные «следы»Лоренцо Бернини в Риме
3. Искусство Джованни Лоренцо Бернини
4. Биографии великих и известных людей
5. Итальянское искусство столетияИтальянское ваяние столетия
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
7. Смерть Бернини и трансформация барокко
8. Личная жизнь и интересные факты

В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». Он женился в 1639г.

1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. языка этого стиля. Гибель грозила всему людскому роду. В 1624 году Бернини поручили уникальную работу — сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св.

1. Великий Бернини: художник и карикатурист
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
7. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
8. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Находится в римской Галерее Боргезе. Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Вся его жизнь была наполнена неустанным трудом. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства.

Его профессионализм был оценен по достоинству, когда в 1606 году скульптор попал в Рим. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. Существует поверье, что фонтан обладает магической силой исполнения желаний.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

С его архитектурными произведениями мы уже познакомились. И это чуть не стоило ему карьеры. Несколько месяцев спустя Бернини, при спорных обстоятельствах, добился престижного заказа от Памфили на постройку фонтана Четырёх Рек на Пьяцца Навона, подведя черту под своим позором и начав новую славную главу своей жизни.

«Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Величавое и благородное впечатление производит бюст Бернини КарлаI в Виндзоре, выполненный по рисункам ван Дейка. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5.

Рио-де-ла-Плата (Америка) изображена в виде мавра, рядом с которым видно некоторое количество монет, чтобы показать богатые залежи металлов в тех краях. Эта грандиозная композиция привлекает к себе внимание, выбиваясь из общего ренессансного стиля архитектуры собора, представляя собой яркий образец декоративного оформления в стиле барокко. Полуоглянувшись, Дафна видит приближающегося к ней Аполлона, отчаянно вскрикивает. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св.

Капелла Раймонди в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио показала, как Бернини мог пользоваться скрытыми источниками освещения для отображения божественного вмешательства в своих скульптурных повествованиях. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Группа производит впечатление христианской переработки мотива Данаи. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. произведениям принадлежит ансамбль пл.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Джованни Лоренцо Бернини: биография

Среди живописных работ– «Автопортрет» (Уффици, Флоренция). Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24.

В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645 – 1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Тем не менее, чтобы понять, в чем состоит разница между художественным языком этих двух мастеров (между двумя разными аспектами римского барокко), достаточно лишь сравнить их разные проекты, слившиеся воедино при сооружении Палаццо Барберини. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини.

1. Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко
2. Римские фонтаны Лоренцо Бернини
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Бернини и поэтика «белькомпосто»
5. Иннокентий Памфили, Бернини и Борромини
6. Папа Александр Киджи – зрелое барокко в Риме и работы Бернини
7. Колоннада площади святого Петра и распахнутые руки церкви

На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. Дунай (Европа) будто любуется обелиском, рядом с ним — пьющий воду лев.

Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе).

«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Его «следы» в Риме XVII века — повсюду. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель.

На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». В образе Грациана художник выводит себя самого.

• Климент и Климент – проблемы с финансированием грандиозных проектов
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
• Галерея фотографий произведений Лоренцо Бернини
• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)

Единственная надежно датированная работа — это изображение апостолов Андрея и Фомы, хранящаяся ныне в Лондонской национальной галерее61. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм. В церковном зодчестве Б. (ц. Петра (1657–66) в алтарной нише собора.

Это произведение – настоящий шедевр, предвосхищающий ту роль урбаниста, которую Бернини заново откроет для себя в правление папы АлександраVII Киджи (1655 – 1667). Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор.

Это объясняет также, почему сооружая киворий собора святого Петра в Ватикане, Бернини отошел от средневековой модели (например, от обилия шпилей и стрельчатых арок, характерного для кивория в Сан Джовани ин Латерано), превратив таким образом обычный балдахин для крестного шествия в грандиозный монумент. Однако окончательно репутация Бернини утвердилась после четырёх шедевров, созданных в период 1619-25 гг.

В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е. Наконец, явился сам Лоренцо Бернини, Микеланджело XVII столетия (1598 по 1680). Наше путешествие с целью поиска следов Бернини в Риме заканчивается на площади около фонтана «Треви», который был выполнен много позже смерти Бернини по его проектам. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Петра» (1656—1665).

Иоанн Златоуст и св. История об этом умалчивает. Год от Рождества Христова 1655».

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Область основной боковой панели

По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Он состоит из подлинного египетского обелиска (памятник привезен в Рим еще в античные времена), водруженного на грот. О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. В 1655 г. избран новый папа Александр VII (Фабио Киджи) потомок известной династии банкиров Киджи из Сиены. Бернини был не только художником, но и предпринимателем.

В ней рассказывается история постановка комедии. Огромные окна третьего этажа центральной части фасада также происходят из замысла Мадерны. Повсюду утонченная отделка мрамора стремится превзойти природу нежными формами тела. И все произошло как и было предсказано. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Молодой художник демонстрирует виртуозное владение этой способностью даже в карикатурах, которыми он с удовольствием занимался. Повсюду утонченная отделка мрамора стремится превзойти природу нежными формами тела.

В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV». Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Но особенно знаменит надгробный памятник Урбану VIII в церкви св. Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 в Неаполе в семье известного скульптора Пьетро Бернини и был седьмым из его 13 детей. При Урбане VIII (1623-1644), его особенном друге и покровителе, Бернини переживал расцвет бьющей через край мужественной силы. Разделенные яростным соперничеством, которое проистекало не только из-за различия их характеров, но и из-за принципиально разного способа восприятия архитектуры и искусства, они так никогда и не примирились более того, минуты позора для Бернини, когда трещины проступили на фасаде колокольни собора Святого Петра (1641), совпадали с временем величайшего успеха Борромини. Петра. С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим.

Таким образом художник играл роль собственного импрессарио. Родился в декабре 1598г. Именно как ваятель он был кумиром века.

Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Петра. Венеры) – один из славнейших защитников Трои, в последнюю ночь Трои пытался сражаться с проникшими в город ахейцами, но получил от богов приказ оставить Трою вместе с престарелым Анхизом и малолетним сыном Асканием.

Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. В портретах-бюстах Б. сочетал психологич. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс.

Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. А говорить о них можно очень долго. К наиболее значит. Он приказал провести архитектурные изменения города – соединить новые и существующие здания улицами и площадями.

Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Терезы в Санта Мария делла Виттория в Риме. Из его юношеских произведений, явившихся до смерти ГригорияXV (1623), мраморная группа Энея с Анхизом на плечах в вилле Боргезе, приписанная его отцу Пьетро и похищение Прозерпины Плутоном в палаццо Пиомбино в Риме еще напоминают стиль Джованни Болонья. И только Бернини, кажется, определенно интересуется правдоподобным описанием убийства Голиафа юным Давидом.

Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Петра. Петра последней капеллы церкви св. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Феодальные отношения сменяются капиталистическими, растет производство, развиваются науки.

225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.

И он же (Грациан), что символично, – «сюжет мироздания». бывшего президентом академии св. Скульптурное убранство тоже минимально.

Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.

Решениями Триентского собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Они восходят к схеме использованной Мадерной для лоджии собора Святого Петра (которая в свою очередь, берет начало в работах Микеланджело). Вероятно, первоначальные познания он получил от своего отца, тоже художника, а потом занимался в студии флорентийского художника Чиголи. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы.

В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови излившейся из ран Спасителя. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Герой только готовится нанести решительный удар еще неизвестно, чем закончится неравный бой юноши с великаном, но скорее всего Давид победит. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 г. в Неаполе, в семье скульптора и художника-декоратора Пьетро Бернини умер в Риме в 1680 г. Он прожил долгую творческую жизнь. Петра в Риме).

За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).

Борромини представил все улики против Бернини. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. 950 до н. э. ). пластика крупных тектонич. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Впечатление парадности, приподнятости создают уже общий силуэт скульптуры, динамическая контурная линия низко срезанного бюста складки широко задрапированного плаща и локоны свободно падающих волос создают эффектную игру светотени. принимало во внимание их не как объект, а как образ.

1-я группа. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Только вскрикнуть успела Прозерпина.

В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Нижние ступени лестницы шире, чем верхние, высота колонн по краям лестницы уменьшается по ходу движения вверх, пространство между колоннами также уменьшается. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены.

Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Петра для римского собора св.

Услыхала крик Прозерпины Деметра. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Амвросием. "Невидимым дополнением" здесь – менее характерным, чем в "Давиде", но также важным – является та сила, которая влечет фигуры к небесам, определяя рисунок складок на драпировках. По его проектам и эскизам были построены пышные фонтаны с живыми, динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, – фонтаны Тритона (на площади Барберини, 1640) и Четырех рек (на площади Навона, 1647-52), была оформлена площадь перед собором Святого Петра (1656-65), закрепляющая его значение как главного храма католического мира – с грандиозной колоннадой, в плане овалообразующей и как бы по словам самого Бернини заключающей (зрителя) в объятия, возведена церковь СантАндреа аль Квиринале (1658), увлекающая мощным, пульсирующим ритмом своих форм, устроена Королевская лестница в Ватикане (1663-66), в которой хитроумный перспективный трюк заставляет спускающуюся сверху фигуру выглядеть гораздо выше, чем на самом деле.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. В порыве отчаяния Аполлону ничего не остается, кроме как украсить свою голову венком из веток этого дерева в память о возлюбленной, – лавр становится священным символом Аполлона. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы.

Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. При этом Бернини очень тщательно продумывая создаваемые им эффекты, варьируя их в зависимости от темы. Св. Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код.

Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Это знаменитый «Бранденбургский концерт» И. С. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Кроме того, будучи глубоко верующим человеком6 и работая в Риме периода Контрреформации, Бернини применял свет как театральный и метафорический инструмент в своих религиозных сооружениях, часто используя скрытые источники света, которые могли бы усилить эффект богослужений7 или повысить драматизм скульптурного повествования.

Бернини занимался оформлением интерьера собора Святого Петра, участвует в декорировании капеллы Корнаро и –прежде всего (чтобы возвыситься в глазах папы Иннокентия X) – выполняет Фонтан Четырех рек (1648 –1651), настоящее монументальное блюдо на пиршественном столе искусства и истории, который представляет собой Пьяцца Навона истинное царство семьи Папфили.

Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Через два месяца появились трещины.

В 1658 – 1670 годах Бернини построил церковь СантАндреа аль Квиринале (хотя и не по папскому заказу) и огромный архитектурный коридор, ведущий от Палаццо дель Квиринале, «длинного рукава», работы над которым будут продолжаться и в следующем столетии. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Петра (1624–33), осеняющий гробницу ап.

В ней рассказывается история постановка комедии. Баха, музыка которого великолепно передает дух XVII века. бывшего президентом академии св. В живописи тема экстаза ранее, чем у Бернини, появляется у художника Ланфранко в дальнейшем произведений на подобные сюжеты появится много. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени.

Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. А вместе с тем растет чувственный экстаз и эмоциональная патетика образов Бернини. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями.

Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. Петра» (1656 – 1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671 – 1678).

Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. То же касается и его архитектурных произведений. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. Нимфа Дафна рвется вперед и как бы слегка взлетает, почти отрываясь от земли.

Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город raquo. Годы ее создания – 1656-1665. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. и пространственными эффектами.

Преувеличениями старческого стиля отличаются его бездушные статуи пророков в Санта Мария дель Пополо в Риме, надменный бюст Людовика XIV в Версальском замке, поистине чудовищный бронзовый покров кресла св. Разделенные яростным соперничеством, которое проистекало не только из-за различия их характеров, но и из-за принципиально разного способа восприятия архитектуры и искусства, они так никогда и не примирились более того, минуты позора для Бернини, когда трещины проступили на фасаде колокольни собора Святого Петра (1641), совпадали с временем величайшего успеха Борромини. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. Бернини занимался оформлением интерьера собора Святого Петра, участвует в декорировании капеллы Корнаро и – прежде всего (чтобы возвыситься в глазах папы Иннокентия X) – выполняет Фонтан Четырех рек (1648 – 1651), настоящее монументальное блюдо на пиршественном столе искусства и истории, который представляет собой Пьяцца Навона истинное царство семьи Папфили.

На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. архит. В 1629 был назначен главным архитектором собора св. Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII.

Это повышало декоративный эффект. Людовики Альбертони (мрамор, 1671–75 капелла Альтьери ц. Сан-Франческо-а-Рипа в Риме). Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.

В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.

Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. толковый словарь). Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Сам город словно превращался в подобие огромного театра, декорации в котором обречены были сменяться постоянно. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи.

Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Но оно ли это, так и остается загадкой. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Себе он оставлял огромные гонорары и славу. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа.

игра контрастных пластич. Из его юношеских произведений, явившихся до смерти Григория XV (1623), мраморная группа Энея с Анхизом на плечах в вилле Боргезе, приписанная его отцу Пьетро и похищение Прозерпины Плутоном в палаццо Пиомбино в Риме еще напоминают стиль Джованни Болонья. Иннокентий X стал дружить с ним. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного триумфального надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие. Одной из его ранних работ стал величественный балдахин (киворий) собора Св. Крайним выражением этого направления является «Экстаз св.

Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима.

В основе лежала мысль о длительности пути поисков правды и справедливости. Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. 1635, Нац. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий.

Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Веки св. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Бернини был выдающимся скульптором своего времени.

Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto).

драгоценнейшее наследство. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Художник вернул себе славу. Это было сладчайшее неженье души Богом". Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте.

Именно как ваятель он был кумиром века. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини.

С именем Б. связана рим. К саркофагу и цоколю прислоняются в оживленных группах, окруженные путти, слева Милосердие с детьми, справа Правосудие с мечом. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Знаменательным событием, повлиявшим на дальнейшую судьбу и творчество Джан Лоренцо Бернини, было восхождение к папскому трону его самого первого покровителя – Маффео Барберини, который в 1623 году стал Папой под именем Урбан VIII. К сожалению, документы не позволяют установить точную дату создания произведения, ныне единодушно признанного самым первым творением молодого художника.

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. При Иннокентии X (1644-1655) Бернини временно попал в немилость. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие.

Просто посмотрите на кровать Людовики. Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте. Они восходят к схеме использованной Мадерной для лоджии собора Святого Петра (которая в свою очередь, берет начало в работах Микеланджело). Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652).

Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. И он же (Грациан), что символично, – «сюжет мироздания».

В «Экстазе св. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. И он был одним из немногих, способных использовать всю выразительную гамму языка искусств в рамках единого творения. То же касается и его архитектуры.

Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории.

Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Учитель. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы.

Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных.

Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. «Барокко (от итал. Но особенно знаменит надгробный памятник УрбануVIII в церкви св. Наконец, явился сам Лоренцо Бернини, «Микеланджело XVII столетия» (1598 по 1680).

Терезы»– наиболее чувственное и мистическое произведение мастера. В 1930-е гг. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны.

Популярная легенда гласит, что при внимательном наблюдении можно заметить, что слон улыбается, хвост отодвинут в сторону, а мышцы задних ног напряжены, словно он собрался испражниться. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Это объясняет значение второго фонтана, выполненного в виде раскрытой раковины, на которой пчелы – геральдический знак папской семьи – расположены так, как будто это они выпускают воду.

Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.

Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи.

Драматичный натурализм мастера обычно связывают с мотивами греческой эллинистической скульптуры. При АлександреVII (1655–1667) Бернини начал стариться. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Именно Борромини дворец обязан маленькими оконцами третьего этажа (боковыми относительно главного фасада). Именно Борромини дворец обязан маленькими оконцами третьего этажа (боковыми относительно главного фасада). Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38.

Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Первые годы правления папы Иннокентия X Памфили (1644 – 1655) совпадают с мрачным периодом в карьере Джованни Лоренцо Бернини.

В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. На его голове — шляпа. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. элементов архит. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). Наша справка. Барокко (итал.

Мимолетность выражения лица Шипионе часто отмечается искусствоведами, как пример характерной для эпохи Барокко попытки передать движение в статике. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. 3-я группа. Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города».

Учитель. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16.

Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари. И все-таки это надуманное изысканное произведение обнаруживает единство настроения и истинный пыл в сравнении с произведениями большинства последователей этого мастера. Как глубоко и правдиво прочувствованы мраморные бюсты блаженной и осужденной душ в испанском посольстве в Риме. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини.

Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. Свое первое творение — маленькую детскую головку из мрамора — Лоренцо сделал в восемь лет.

Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. С площади пилигримам открывается весь город. Петра. Особенно реалистично скульптор изображает могучие руки героя с набухшими толстыми жилами. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.

театре, для которого сочинял комедии. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Еще с 1656 года он начал работать над монументальной композицией, Площадью Святого Петра — большой эллиптической площадью и раскрывающей свои объятия коллонадой в передней части церкви. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). 1674) – с фигурой св. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». К этому заявлению стоит прислушаться, особенно принимая во внимание способность Бернини переходить от одного искусства к другому, в точности, как Микеланджело – художник, скульптор, архитектор и поэт.

В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Он является автором множества портретов. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Во время полного драматических событий путешествия Эней попадает в Карфаген, где его надолго задерживает гостеприимный прием и вспыхнувшая к нему любовь царицы Дидоны.

Место перед статуей становится частью концепции. Первые годы правления папы Иннокентия X Памфили (1644 – 1655) совпадают с мрачным периодом в карьере Джованни Лоренцо Бернини. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Климентье VIII (1592-1605). Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки. Ученик.

Это раннее произведение Джан Лоренцо Бернини, по мнению историков, стало поворотным моментом в обучении и положило начало его собственному, отличному от творчества отца, стилю в скульптуре. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Образ Вивианы напоминает Святую Цецилию Рафаэля.

Самые известные фонтаны Бернини этого времени красуются на площади Навона в Риме. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Крупнейший мастер барокко, Б. наиболее последовательно выразил осн. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Можно сказать, что именно при нем римское барокко приобретает черты зрелости.

Называется она Экстаз св.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Формы колонн, капителей, антаблементов, образующих полукруглые галереи, Бернини выбрал очень простые и строгие, дух барокко проявляется здесь в широте охвата пространства, в ансамблевости всего решения в целом.

Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Петра в Риме по проекту Бернини. Эти качества Б. проявились в сооружении парадной лестницы (Скала-Реджа) в Ватикане (1663–1666), в ансамбле Капеллы Корнаро в ц. Санта-Мария-делла-Виттория в Риме (1647–52), алтарную нишу которой занимает «Экстаз св. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки.

(Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Петра. Это «есть высшее достижение моего резца, — говорил скульптор, — которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Получалось, что благословение исходит от самого папы, встречавшего пилигримов в своей фамильной церкви. Глубина площади – 280м. Бернини работал над внутренним убранством собора на протяжении многих лет и его вклад в архитектурный ансамбль собора очень велик. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии.

Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Однако уже тогда молодой Бернини получил и свой первый общественный заказ – исполнить Портрет епископа Сантони, мажордома папы Сикста V. Это – барельеф на гробнице прелата в церкви Санта Прасседе в Риме. В боковых секторах находятся фонтаны. В оконном проеме парит голубь как символ святого духа, указующий дорогу последователям св.

В образе Грациана художник выводит себя самого. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери.

Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный.

Со временем истина была открыта. Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Первое воплощение этот тип получил в конце XVI века в Риме при создании церкви Иль Джезу – главной церкви иезуитского ордена. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно.

Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). с наглядно выраженными художественными свидетельствами безграничных возможностей творческого гения человека. С его архитектурными произведениями мы уже познакомились. Он возвел под его куполом (в 1624 – 1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре.

Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61).

Однако к наиболее прославленным произведениям пластики Бернини относится скромная по размерам и намного более простая скульптурная группа. Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Кавалер дАрпино ввел Пьетро Бернини в римскую художественную среду, Джанлоренсо мог внимательно наблюдать за художественной карьерой отца.

В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Не случайно одна из его юношеских скульптур, «Коза Амалфея», принималась еще несколько десятилетий назад за эллинистическую. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.

Они-то и вернули его в Вену. Его портретные бюсты достигают редкой высоты по своей физической и психической правде. Это будет стоить подешевле — 100 евро.

В 1658 – 1670 годах Бернини построил церковь СантАндреа аль Квиринале (хотя и не по папскому заказу) и огромный архитектурный коридор, ведущий от Палаццо дель Квиринале, «длинного рукава», работы над которым будут продолжаться и в следующем столетии. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний.

Но все представленные им варианты проекта восточного фасада Лувра были отвергнуты. Единственное произведение, оставшееся от его недолгого пребывания в Париже, – бюст Людовика XIV. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов. Людовики Альбертини на смертном одре.

Возможно, это также послужило причиной размолвок с папой Иннокентием Х, который в начале своего понтификата отдавал предпочтение соперникам Бернини – скульптору Альгарди и архитектору Борромини. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. Тереза, запрокинув голову, в изнеможении откидывается назад. Эти виртуозы резца были не в таком почете, как сам маэстро, видимо, озабоченный тем, чтобы не оставить им места больше, чем то необходимо.

Как театральный декоратор Б. участвовал в постановках в театре Барберини, также в собств. Язык именно этого искусства свойственен Пьетро Бернини, который, однако, не пренебрегал в Ассунте и иконографической схемой XV века, добавив, в соответствии с ней, саркофаг в нижней части композиции. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. В 1568 г. папа св. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. Учитель.

Давид Микеланджело — это прежде всего герой. Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света. Под воздействием пространства скульптурные формы обретают живописную текучесть, а в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, беспокойно вырываясь в пространство. Затем Давид отсек ему голову.

Год от Рождества Христова 1655». Бернини уменьшил количество украшений в здании, стараясь привлекать внимание зрителей к простоте, хотя любил пышные декоры. В апреле 1665 г. Бернини по совету папы Александра VII и французского королевского двора прибыл в Париж для работы над заказом Людовика XIV, которому был нужен архитектор для завершения работ в Лувре. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно.

Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением.

Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Во время гонений Валерианом в 258 году многие священники и епископы были казнены, а христиане-сенаторы или члены знатных семейств лишались имущества и изгонялись из города. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г.

Однако он продолжал работы по оформлению собору Святого Петра и со временем репутация Бернини восстановилась. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Бернини создал колоннаду перед собором Святого Петра идеал мирового христианства, Королевскую лестницу (Скала Реджа), конную статую Константина и кафедру Святого Петра в абсиде собора – нечто вроде чудесной театральной мащины, превращающей обычный свет, проникающий через окна, в свет духовный.

Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Как и при Урбане VIII, он обрел полное покровительство Папы исполнив невероятно большое количество заказов понтифика. А для этого нужно было объясниться с преданными и незаменимыми партнерами, такими как младший брат мастера Луиджи. Самые известные фонтаны Бернини этого времени красуются на площади Навона в Риме. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46.

У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). Этот обмен репликами между доктором Грацианом и его «альтер эго» взят из комедии, к сожалению, неоконченной, написанной самим Джанлоренсо Бернини – вероятно – между 1642 и 1644 годами. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание.

Альбертоны в Сан Франческо а Рипа в Риме. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56.

Давид, царь Израильско-Иудейского государства, правил около сорока лет (конец XI в. — ок. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра.

1598, Неаполь, – 12. 11. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе «Аполлон и Дафна» (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев.

Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Бернини также начал работы над усыпальницей Урбана VIII, законченной только после смерти Урбана в 1644 году, одной из длинной и примечательной серии усыпальниц и надгробных памятников, которой известен Бернини и которую часто копировали последующие мастера из-за сильного влияния Бернини на этот жанр.

Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец.

А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Еще говорят, что если искупаешься в фонтане «Треви», то навсегда останешься молодым и красивым.

Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре.

Замерла жизнь на земле. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви.

Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. Этот великолепный фонтан расположен на главной площади Рима — пьяцца Навона. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. Патетического величия полны образы герцога Франческод Эсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.

Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Увидев, что их силач повержен, филистимляне обратились в бегство. Его портретные бюсты достигают редкой высоты по своей физической и психической правде. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа.

Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто» : гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). Ее торжественный приезд в Рим отмечен памятной надписью на обновленной по этому случаю мастером Бернини Порта дель Пополо (слева).

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Давид абсолютно обнажен. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини.

Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. 1-й ученик. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем».

Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо дЭсте (1650 – 1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Уничтожение заняло 11 месяцев. Наиболее известные его работы это колоннада перед собором Святого Петра, внутреннее убранство собора и площадь Святого Петра.

Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв. При этом интересы молодого скульптора развивались в собственном направлении: он желал постичь выразительные возможности тела. Во всяком случае хочу и могу у Бернини так сливаются, как у редких художников. В этой связи была создана комиссия по расследованию, которая установила, что начавшееся разрушение граничит с недостаточно прочным фундаментом, рассчитанным и возведенным еще Карло Мадерно. Мастер прожил долгую жизнь. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Все они вскоре были отвергнуты. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Традиционно используемый ранее прием компоновки всего здания с фасадами, которые выходили на разные улицы, был заменен Бернини подходом, концентрирующим представительские возможности в единственном главном фасаде здания. Выходит, это всего лишь копия. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным.

А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.

Афанасий, св. Конечно, на выбор именно берниниевского проекта немало повлиял благосклонный отзыв донны Олимпии Майдалькини (невестки и, может быть, любовницы папы), которую более, чем гениальность идеи, привлекла серебряная модель будущего фонтана, коварно поднесенная ей скульптором. Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.

В нижней части фонтана размещены четыре мужские фигуры. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе Аполлон и Дафна (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево.

имитации блеска и мягкости кожных покровов, разной фактуры тканей, лёгкой подвижности драпировок используя множественность точек зрения, добивается впечатления напряжённого или стремительного движения («Аполлон и Дафна», 1622–25, галерея Боргезе, Рим). Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Его градостроит. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. природе иск-ва барокко. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций.

Так, на площади св. римское предание о Корнелии). Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны.

Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Престол приподнят учителями греческой и римско-католической церкви – соответственно св. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта.

Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви.

Петра последней капеллы церкви св. Ученики. Работая здесь, Пьетро Бернини оказался бок о бок с его величайшими скульпторами и некоторые из них, как Франческо Моки, станут впоследствии коллегами и соперниками его гениального сына. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства.

Бернини понимал, что его мастерская представляла собой совершенную машину, преобразующую идеи в капитал для него и его близких, которые, невзирая на наличие или отсутствие талантов играли ключевые роли в управление тем грандиозным экономическим предприятием, которое представляло из себя римское искусство XVII века. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. На другой высечено имя Урбана VIII. В июле 1641 года он представил свою первую башню. «Давид» Бернини еще один пример этого.

В искусстве Бернини этого периода выражены в полной мере идеи контрреформации, питавшие все европейское барокко и, в частности итальянское. А что лучше воды может символизировать жизнь и богатство. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Августин со св.

Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. Бернини сильно переживал и перестал есть. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы.

Архитектор Карло Мадерна добавил к нему громадную базиликальную часть, которую он в 1612 году закончил громоздким фасадом, никак не связанным с микеланджеловским замыслом. Другие проекты постигла та же судьба45. Годы их создания – 1619-1625. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов.

Спрашивала подруг, но никто не видел её. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. А у меня дом.

Лонгина в соборе св. Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее.

Петра известные исполненные учениками позирующие ангелы на мосту св. И это ему удалось. Мраморная группа в алтаре капеллы святой Терезы в точности иллюстрирует одно из писем монахини. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

Впрочем, не привыкать. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. В те же первые годы правления папы Барберини ведется реставрация церкви Санта Бибиана, начатая по его приказу в преддверии юбилея 1625 года.

«Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Зритель как бы становится соучастником видения. Бернини создал колоннаду перед собором Святого Петра идеал мирового христианства, Королевскую лестницу (Скала Реджа), конную статую Константина и кафедру Святого Петра в абсиде собора – нечто вроде чудесной театральной мащины, превращающей обычный свет, проникающий через окна, в свет духовный. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру. По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини.

Но не тут-то было. С другой стороны, принятая в Риме практика строительства праздничных павильонов – временных дворцов для праздненств или торжеств – означала постоянное смешивание вымысла и реальности, жизни и театра. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. В них также воплощена концепция барокко.

Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви.

К саркофагу и цоколю прислоняются в оживленных группах, окруженные «путти», слева Милосердие с детьми, справа Правосудие с мечом. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. При УрбанеVIII (1623–1644), его особенном друге и покровителе, Бернини переживал расцвет бьющей через край мужественной силы.

Альбертоны в Сан Франческо а Рипа в Риме. Они восседают или полулежат и олицетворяют великие реки земного шара: Нил, Ганг, Дунай и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Но выполнить его задание не успели. Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Примером раннего портрета может служить портрет кардинала Боргезе. И мы как бы присутствует в этот момент волшебного превращения. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов».

Бернини ответил уклончиво. перспективы собора и зданий Ватикана. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. Только такой смелый мастер, как Бернини, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены.

Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Однако они выстраивают более изощренную линию, которая согласуется с плоскостью фасада благодаря вертикально спускающимся перевернутым «ушкам».

Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Ангела (два собственной работы экземпляра поставлены в СантАндреа делла Фратте) и наконец надгробный памятник АлександраVII в соборе св. Для этого нужно, стоя спиной к фонтану, бросить в него монетку.

Папа принял решение уничтожить башни. Система архитравов и колонн направляет взгляд вошедшего к алтарю со статуей святой. При Александре VII (1655-1667) Бернини начал стариться. Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого.

Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. Караваджо, например, добился этого в работе "св. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели.

«Давид» Донателло (1430–1432 бронза Флоренция, Музей Барджелло) — первое изображение обнаженного мужского тела в эпоху Возрождения, созданное, несомненно, под влиянием античных скульптур. Вопрос решился сам собою. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло.

На мосту были установлены копии. Петра. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина.

По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. Он выступил против Голиафа только с пращой, которой, бывало, отгонял волков от стада. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. И тут по тайному знаку Бернини забили струи. С площади пилигримам открывается весь город.

Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628 – 1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие. В то же время исследования Копья Судьбы, которое хранится в Венском музее истории искусств, с использованием новейших физических методов показали, что железо из которого сделано легендарное оружие, выковано не раньше VII века. Давид выглядит идеально прекрасным юношей. Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Терезы. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином.

Это был маршрут князей и послов, приезжавших в город, глазам которых должна была открываться вся красота Рима Александра VII Киджи (понтифик подразумевал связь ее с величием другого Александра – Македонского). В основе лежала мысль о длительности пути поисков правды и справедливости. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини.

Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. традиция создания скульптурных фонтанов как важнейшего градостроит. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет».

Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему, но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие. Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства.

Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Легенда, переданная Амвросием Медиоланским, утверждает, что Лаврентий встретил Сикста, которого вели на казнь и спросил его: «Куда ты, отче, грядешь.

Огромные окна третьего этажа центральной части фасада также происходят из замысла Мадерны. Сант-Андреа-аль-Квиринале, 1653–58) выразит. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. По-разному обрабатывая и полируя мрамор, он достигает натуралистич. Его авторитет был непререкаем. Вся поза выражает конечный итог действия — борьба закончилась. При ИннокентииX (1644–1655) Бернини временно попал в немилость.

Петра, а в расходящихся лучах золотистого света – сонмы ангелов. Он видит изменчивость, многогранность, динамичность мира. Среди работ этого периода – великолепные мраморные бюсты Шипионе Боргезе, папы Урбана VIII, монсеньора Франческо Барберини и, конечно же, портретный бюст Констанцы Бонарелли. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.

"Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665). Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. форм, сочетание скульптуры и тектонич. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).

Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Лаврентий Римский (лат. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику.

Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Он родился в иудейском городе Вифлееме. Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Эти эффекты были усвоены архитекторами барокко, произведения которых, однако, были слишком монументальными, чтобы считаться прозрачными.

Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ).

«Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Кажется, что созданные Бернини Лоренцо персонажи живут, разговаривают, дышат, жестикулируют, а порой и выходят из своих обрамлений. И все-таки это надуманное изысканное произведение обнаруживает единство настроения и истинный пыл в сравнении с произведениями большинства последователей этого мастера.

Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. Крайним выражением этого направления является Экстаз св. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Ощущение природы было присуще Античности, вот таким образом Бернини интересуется не столько природой, сколько эллинистическим натурализмом, он подражает ему в «необузданных и сочных формах эллинизма, в его родосском, пергамском и александрийском вариантах» (Фалди). Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор.

Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. При жизни он пользовался колоссальным успехом.

Скульптор изобразил мистическое видение жившей в 16 веке испанской монахини с такой же достоверностью, с которой о нем было рассказано в письмах. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Во всяком случае «хочу» и «могу» у Бернини так сливаются, как у редких художников.

Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля и появился мрачный Плутон на золотой колеснице. Трещины увеличивались. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. Воплощение этой идеи доверили Бернини.

Только вино. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффицы, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу.

Однако они выстраивают более изощренную линию, которая согласуется с плоскостью фасада благодаря вертикально спускающимся перевернутым «ушкам». Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Христианские Добродетели с горькими слезами извиваются под навесом и над ним.

Тем не менее, несмотря на бездоказательность обвинений, папа Иннокентий X приказал снести обе боковые церковные колокольни за счет Бернини, предварительно взяв с него денежный залог. Петра. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй.

принципы эстетики и худож. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624).

Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра. Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами.

Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Неожиданное зрелище для церковного алтаря. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила».

Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Возник в Италии, позже распространился в других странах Европы и Латинской Америке.

---