Творчество Антуан Ватто

Жан Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени— Антуан Ватто)— французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо1. 255 с. Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — крупнейший французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо. Жан Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени— Антуан Ватто)— французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо2. Современные сюжеты в творчестве Антуана Ватто // Материалы по теории и истории искусства: Сб.

Жан Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен— 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн в литературе упоминается по среднему имени— Антуан Ватто)— французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо. Антуана Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это мотыльковое искусство. Из приведенного краткого обзора исследований, посвященных биографии и творчеству Антуана Ватто, очевидно, что библиография чрезвычайно обширна и критический обзор литературы будет осуществлен в рамках заявленной темы диссертации. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Творчество Антуана Ватто понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Очерки о творчестве Антуана Ватто //Труды Государственного Эрмитажа: Т. 8. Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Крупнейшей Фигурой В Изобразительном Искусстве Франции Первой Половины Xviii.

Антуан Ватто: жизнь и творчество художника

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Однако критики этого времени не искали в искусстве прошлого столетия сложных философских подтекстов. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720).

Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Она была близка ему по духу. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров.

Посмертная судьба Ватто сложилась довольно удачно. Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал. В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие рисунки. Образ произведения чрезвычайно музыкален. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Значительный вклад был сделан зарубежными исследователями, такими как А. А. Беспокойство пронизывает всю картину.

Родился в Валансьенне в 1684. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Фукар (1892), П. Мантц (1892), Г. Сэайль (1902), В. Жосс (1903), В. Вейчер (1908), А. Адоржан (1911), Г. Берман (1911), Е. В.

Особенности творчества Жан-Антуан Ватто

Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). По приезде из Валансьенна Ватто поселился у торговца рамами и картинами Пьера Сируа, через него он познакомился с Пьером Кроза, королевским казначеем, миллионером и тонким знатоком искусства. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных».

Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Беспокойство пронизывает всю картину. де ла Рок, П. -Ж. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Как отмечает Н. Л. Он — истинный Казанова.

Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи". 15. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки.

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто

В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Лечение не помогло. Жан Антуан Ватто был крещён 10 октября 1684 года в провинциальном Валансьене, незадолго до рождения будущего живописца вошедшем в границы Франции. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто.

Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, – галантное празднество, где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Однако, как очень метко заметил М. Ю. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »codingjsasc (20CFEEF7F2E820E2F1E520E3E5F0EEE820C0EDF2F3E0EDE020C2E0F2F2EE20F1F3F9E5F1F2E2F3FEF220E2EE20E2EDE5E2F0E5ECE5EDEDEEEC20EFF0EEF1F2F0E0EDF1F2E2E52C20E4EBFF20EDE8F520EDE520F1F3F9E5F1F2E2F3E5F220EFEEEDFFF2E8FF20E2F0E5ECE5EDE82C20F2EEF7EDEE20F2E0EA20E6E52C20EAE0EA20E5E3EE20EDE520F1F3F9E5F1F2E2F3E5F220E4EBFF20E0EAF2E5F0E02C20F1EFEEF1EEE1EDEEE3EE20EFE5F0E5E2EEEFEBEEF9E0F2FCF1FF20E820F2E0EAE8EC20EEE1F0E0E7EEEC) становиться частью того или иного отрезка времени.

Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу — заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал «академическую работу»). Бенуа (1901), В. Миллер (1923) и В. Вольская (1933). Западные исследователи также замечают влияние К. Жилло, ван Дейка, Веронезе (М. Левинсон-Лессинг из его коллекции для Эрмитажа были приобретены следующие произведения: «. Рембрандт "Старушка с книгой", . Метсю "Больная", "Кермесса" и "Свадебный пир" Тенирса, "Читающая старуха" Доу и картины Берхема, Воувермана и Остаде»9. 2) рассмотреть рефлексию у Ватто на протяжении от раннего периода до зрелого в соотношении с примерами военных сцен, галантных произведений и типом однофигурной композиции в его творчестве, учитывая, что они сосуществуют параллельно (а не последовательно) и взаимодействуют как на уровне изобразительного заимствования фигур, так и композиционном. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Завуалированные прототипы, скрытые в «скелете» персонажей Ватто, напоминают о себе лишь призрачностью миража, а источник его вдохновения сродни знаменитой иллюзии XVIII века en trompe-rceil10.

1. Ватто АнтуанКартины и биография
2. Антуан Ватто, биография и картины
3. Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
4. Ватто (художник): фото и биография
5. Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
6. РЕФЕРАТ Творчество Антуана Ватто
7. Биографии великих и известных людей
8. Биография Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо

Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему восходит и рама картины. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия» вскоре становится одним из близких друзей художника.

Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Обладая тяжелым характером, Ватто, при всем при том, замечательно умел заводить «нужные» отношения — как среди художников, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров. (1684–1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Оба действа происходят в парке: итальянское представление — ночью, французское — днем. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу"). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Фигура и творчество Герара впервые связываются с именем Ватго в данной диссертации. Сын кровельщика. Его отец Жан Филипп Ватто был кровельщиком и плотником. Молодой человек изображен в профиль.

1. Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто
2. Интересные факты из жизни художника
3. Ватто меняет в корне свою жизнь
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

См. : Белова Ю. Н. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. 107 Даниэль С. М. В конце 1719 года Ватто едет в Англию. Работа состоит из введения, трех глав и заключения. Если в начале прошлого века А. Н. Бенуа увидел в персонажах Ватто лишь «. Работы И. С. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе.

Герман)codingjsasc (20CFE5F0E5EAEBFEF7E0FF20E2EDE8ECE0EDE8E520F120F1EEE7E5F0F6E0E5ECEEE3EE20EFF0E5E4ECE5F2E020EDE020F1E0ECEE20F1EEE7E5F0F6E0EDE8E52C20C2E0F2F2EE20E4E5ECEEEDF1F2F0E8F0F3E5F220F2EEEDEAEE20F0E0E7F0E0E1EEF2E0EDEDF3FE20F4E5EDEEECE5EDEEEBEEE3E8FE20E7F0E5EDE8FF2E20C5F1EBE820EFF0E0E2EEECE5F0EDEE20F2F0E0EAF2EEE2E0F2FC20ABC2FBE2E5F1EAF320C6E5F0F1E5EDE0BB20EAE0EA20F1E2EEE5E3EE20F0EEE4E020E8F1F2EEF0E8FE20E6E8E2EEEFE8F1E82C) то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Это было последнее временное улучшение. Однако эти воздействия изучались изолированно, а не рассматривались в совокупности. Государственный Эрмитаж. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Ватто предпочитал маленькие картины.

«Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Это целый комплекс работ: несколько вариантов «Полек», «Савояр», «Пряха», «Равнодушный», «Финетга». 11.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Ещё документы из категории художественная культура
7. Словари и энциклопедии на Академике

Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Главным для Ватто является отнюдь не сама личность как таковая, а ее эмоции. Военные сцены выдвинули Ватто в число художников, пользующихся успехом. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Почти все картины Ватто небольшого размера.

А. С. Пушкина). Справа на скамейке восседают две дамы. Очерки о творчестве Антуана Ватто // Труды Государственного Эрмитажа. Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Родился в Валансьенне в 1684.

• Курсовая на тему Творчество Антуана Ватто
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Белова, Юлия Николаевна
• Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Белова, Юлия Николаевна

1972. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки".

Бредт (1921), П. Шампьон (1921), Е. Хильдебрандт (1922), Э. Дасье и А. Вюаф-лар (1929), М. Эйзенстадт (1930), В. Алвин-Бомон (1932), Г. В. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Ватто и его произведения в Эрмитаже. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Вероятно, Мариэтты познакомили Ватто с Клодом Одраном (1658-1734), хранителем коллекции Люксембургского дворца (с 1704 г. ), через некоторое время ставшим учителем Ватто. Что касается розового цвета, то его Ватто вкрапляет так, чтобы он вел взгляд зрителя по прихотливой траектории – от розовых цветов Венеры, через накидку дамы и ярко-розовый камзол кавалера, стоящего спиной, к путти, парящим в небе над островом. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям.

Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Ватто был, по большому счету, самоучкой. Все эти особенности в совокупности – при наличии хорошо изученного и атрибутированного реестра его произведений – осложняют последовательное рассмотрение его работ и препятствуют попыткам создания стройной эволюции манеры работы мастера.

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Поскольку подавляющее большинство произведений Ватто давно было описано и для выявления логической структуры нет необходимости привлекать все произведения художника, в эпицентре внимания будут находиться те работы художника, что наиболее явно и точно иллюстрируют предпосылки, принцип и способ сложения и развития манеры Ват го от раннего к зрелому периоду. Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником.

«Итальянские актеры» были куплены у Ватто лечившим его доктором Мидом, художник сгорал от чахотки. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Глава II «Военные сцены Ватто» посвящена процессам формирования манеры Ватто и ее сопряжения с влиянием Калло и других мастеров XVII века. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Пушкина). В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»21.

Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Благодаря ему, художник впервые (насколько известно) получил возможность видеть и изучать картины предшественников, находившиеся в коллекции Люксембургского дворца (в ней помимо Рубенса, был также и Пуссен). 11.

Художник умер в зените славы и уже вскоре после его кончины Жан де Жюльен издал его рисунки, а затем и гравюры с известных ему картин мастера— в этой работе принял участие молодой Франсуа Буше, в чьем искусстве десятилетие спустя стиль рококо достигнет своей кульминации. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Но вскоре выяснилось, что склонности и вкусы Жилло и Ватто во многом не совпадали. Собрание западноевропейской живописи: Научный каталог.

Л. : Сов. Произведения Калло оказались для Ватто воротами в этот мир с «черно-белого» входа и своего рода пропуском в культурный и художественный контекст XVII столетия.

Ватто мог видеть как оригинальные работы Калло, так и копии с Калло и рефлексирующее видение, отраженное в работах других художников (например, Давида Тенирса Младшего и Клода Лоррена). В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. рисунки и серия офортов, сделанные непосредственно в период перед созданием «Польки», а также пристально рассматриваются другие работы Ватго, где были использованы прототипы с этих произведений.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Он изображен в позе человека безвольного, слабого, потерянного, руки его опущены, словно плети, глаза — вопрошающие и печальные, немного детский рот, курносый нос придают образу некую растерянность. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Антуан Ватто часто включал в свои композиции статуи, связанные с сюжетом и настроением картины. Кроме того, анализируется и изучается батальный жанр конца XVII – начала XVIII в., к которому мог обращаться Ватто в качестве «образцов» для подражания. В Валансьене он знакомится с Антуаном де Лароком, офицером эскадрона королевской конной жандармерии, долечивавшимся после тяжелого ранения.

Левинсон-Лессинг В. Ф. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году.

С. 291 -300. Этот человек сыграл важную роль в судьбе художника. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием».

Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. (М. Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям.

Данный процесс начался в его творчестве достаточно рано: первые значительные признаки перекрестного воздействия появляются в период создания первой военной сцены (приблизительно датируемой 1708-1709 гг. ). За семь коротких сеансов художник создал настоящий шедевр.

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом — черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Таким пособием могли стать, к примеру «Каприччи» Калло, композиционные приемы которых оказали влияние на произведения Ватто.

1707 г. и окончательного как ок. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки.

М. : Изобразительное искусство, 1989. Первые биографы (А. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. определенных мастеров на творчество Ватто.

Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. С этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода, так или иначе акцентирующие значение границы. Это — подлинный герой Ватто. Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему восходит и рама картины. codingjsasc (20C820F5EEF2FF20E220ABC2FBE2E5F1EAE520C6E5F0F1E5EDE0BB20C2E0F2F2EE2C20EFEEE4EEE1EDEE20E2F1E5E2E8E4FFF9E5ECF320E3E5F0EEFE20CBE5F1E0E6E02C20E4E0B8F220E7F0E8F2E5EBFE20E2EEE7ECEEE6EDEEF1F2FC20E2E8E4E5F2FC20ABF1EAE2EEE7FC20F1F2E5EDFBBB2C20EFEEF0EEE320EDE5F1E5F220F1E2EEFE20F1EBF3E6E1F32C20F0E0E7E3F0E0EDE8F7E8E2E0FF20E2EDE5F8EDE5E520E820E2EDF3F2F0E5EDEDE5E52C20F3EBE8F6F320E820E8EDF2E5F0FCE5F02E20C5E4E8EDF1F2E2E5EDEDFBEC) персонажем, помещённым во внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порога и самозабвенно выкусывающая блох. Действительно, Ватто с восхищением писал о картине Рубенса, которую ему подарил аббат де Нуартер: «С тех пор как я получил ее, я не знаю покоя и глаза мои неустанно обращаются к пюпитру, на который я поставил ее как на алтарь»95. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Немилова, М. Ю.

Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Как отмечает Н. Л. Постепенно персонажи Калло становятся участниками картин Ватто, проходя через сложный и многосоставной процесс трансформации, учитывая другие влияния, в частности Тенирса Младшего. Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX в. он вновь становится популярен.

Алпатов (1963)65, А. Д. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество».

В 1719-20-е годы посетил Англию. Маски исчезают, а оставшиеся становятся неузнаваемыми вместо импровизированного текста появляется текст, написанный на литературном языке, а не на диалекте. Еще две парные работы художника — «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» — иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. – «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания».

Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

В 1719-20 посетил Англию. Несомненно, к каким-то учебным пособиям он обращался. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных вариациях общую лирическую тему.

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора.

71 Немилова И. С. Антуан Ватто. Основная тематика, которой он в это время посвящает свои произведения, – военная. В периоде 17141716 гг. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу). Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Антуан Ватто французский художник и рисовальщик.

codingjsasc (C5E4E2E020E2E5F0E8F2F1FF2C20F7F2EE20F1F2EEEBFC20E3EBF3E1EEEAE0FF20EFEE20E7E0ECFBF1EBF320E2E5F9FC20E1FBEBE020E8F1EFEEEBEDE5EDE020F2E0EA20E1FBF1F2F0EE3B20EDE5EEE1FBF7EDEE20EAF0F3EFEDFBE920E4EBFF20C2E0F2F2EE20F4EEF0ECE0F220EBE8F8FC20F3F1E8EBE8E2E0E5F220F1EEECEDE5EDE8FF2E20D2F0F3E4EDEE20EFEEE2E5F0E8F2FC20E820E220F2EE2C20F7F2EE20ABE2F1B820E1FBEBEE20E8F1EFEEEBEDE5EDEE20F120EDE0F2F3F0FBBB2E20C4EEEFF3F1F2E8EC2C) это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Это стало следствием использования художником военных учебников, так называемых «exercices militaires», различные варианты которых исследованы в главе I в сравнении с рисунками Ватто, что выявило их несомненную взаимосвязь на структурном уровне и по принципу организации изобразительного поля.

— играет для незримой красавицы и совершенно уверен в себе и в том, что красавица будет покорена. В завершение анализа театральных работ Антуана Ватто хотелось бы упомянуть еще о двух театральных произведениях художника. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.

(1684–1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Федотова (2002)69.

На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, ее очарование, самая суть физической красоты. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Даже костюмы – изящные вариации на темы современной моды – являются плодом фантазии художника.

Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполов, а доктору Миду достались «Итальянские актеры». Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. невозможно1118. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Французский художник и рисовальщик.

Здоровье Ватто ухудшалось. Но в тоже время воображаемый «диалог» художника и модели, модели и зрителя, его «придуманный» мир и многозначность возникающих ощущений свойственны как самому живописцу, так и в широком смысле искусству XVIII в. Как мастер Ватто, безусловно, принадлежит XVIII столетию, но отдельные принципы и подходы были им заимствованы из предшествующей эпохи.

Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены художником в образе «Жилля» (около 1720 г. ). Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.

Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Первая информация исходила от П. -А. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. 16.

Ватто овладел этой тематикой в совершенстве и впоследствии часто придерживался ее. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Особенно много таких зарисовок относится к тому периоду, когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца.

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Одно из сохранившихся писем Ватто (к Жану де Жюльену) дало исследователям повод к преувеличению воздействия Рубенса на его творчество. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. В созданном Ватто жанре «галантных празднеств» он впервые представил мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, которые порождены ощущением несоответствия мечты и реальности («Венецианский праздник», Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Общество в парке», Картинная галерея, Дрезден «Радости жизни», собрание Уоллес, Лондон «Жиль», Лувр «Мецетен», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ).

3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей5. А. С. Пушкина)12.

В параграфе 1 «Причины появления военных сцен в творчестве Ватто» описывается история бытования первых военных сцен и рассматриваются вопросы подготовки Ватто к их созданию, уточняются датировки на основании впервые описываемых технико-технологических данных (рентгенограмм с картин «Бивуак» и «Сатира на врачей» Москва, ГМИИ им. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Он покинул дом Жерсена.

1982: Немилова И. С. «Он кончил свою жизнь с кистью в руках», – написал о нем один из друзей. Что же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ватто пример удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой.

Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Бринкманн (1943), Л. Арагон (1946), О. Боэтчер (1956), М. Готье (1960), А. Брукнер (1967), М. Кормак (1970), Д. Экхард (1978), Ж. Ферре (1972) и др. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке.

Рисунки. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья». В отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, они свободно размещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, по направлению к кораблю. наследием Калло, показанным на примере этюда Ватто с «Ярмарки в Импрунете» Калло, а также была продемонстрирована возможная связь с живописной копией Тенирса Младшего (хранящейся в Старой Пинакотеке в Мюнхене) с «Ярмарки в Импрунете» Калло.

Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Поскольку перекрестность взаимодействий не позволяет последовательно рассмотреть влияние сначала одного, а затем другого художника, в данной диссертации перекрестные влияния будут рассматриваться при изучении (исследовании) круга произведений или одного характерного произведения, соблюдая при этом ныне существующие датировки произведений Ватто, с одновременным уточнением или временной переатрибуцией, если мнение автора диссертации расходится или отличается от ранее существовавшего. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Еще один персонаж картины — девушка в полосатом платье. Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины.

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда». Эрмитажа, 1965 Немилова И. Бирюкова Н. Ватто и его время: Каталог выставки / Ленинград. Друзья подыскали ему в предместье пустовавший дом на краю городка Ножан-сюр-Марн, где ничто не напоминало о духоте и сутолоке столицы. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. «В его очень небольших, подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, краткий отдых солдат, опять переход под дождем и ветром, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. Т. 10: Французская живопись.

В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Немиловой, Ю. К. "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. XYIII век. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.

Как уже упоминалось выше именно в собрании Жюльена хранился альбом рисунков Жака Калл о и картина Тенирса «Кермесса» (Москва, ГМИИ им. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Анонимный стихотворец поясняет, что Ватто представил здесь характерные манеры разных мастеров их почерк и вкус. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. ВАТТО (Watteau) Жан Антуан (крещён 10. 10. 1684, Валансьен, французская Фландрия – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик, член Королевской Академии Художеств (1717).

Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения. «Гитарист» — еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой. Весной Ватто стало хуже. Бланк (1854), Л. Це-лье (1867), Г. Дарженти (1891), П. А. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия.

Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства — в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»). Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. В первую очередь, это пласт ранней графики Ватто перед созданием картин на батальные сюжеты и одновременно появления «Острова Цптера» и первого варианта «Затруднительного предложения». В них ритмическая организация фигур и предметов обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок, ставших особенно модными в эту эпоху. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»19. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе.

Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Доброклонского (СПбГАИЖСА, 2005 2006 2007), «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства» (ГТГ, 2006), «Пушкин и Калиостро: внушение в жизни и литературе», «Случай и случайность в литературе и жизни», («Пушкинский проект», 2004 2006), «Проблемы литературы и культуры эпохи Просвещения» (МГУ, 2006 2008), «Образ и текст» (Курск, 2004).

Германа являются для данной диссертации важным фундаментом71. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Даниэль склонны считать, что фламандские влияния в его творчестве несколько преувеличены. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14.

Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Одно из самых больших своих произведений. В пейзаже царит задумчивая тишина и персонажам Ватто не свойственны бурные проявления чувств. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разных представителей французского общества. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Альбом произведений во времени создания и возможного воздействия.

Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Альбом содержит 1027 рисунков (инв.

Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Графика.

«Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Однако в деле развития истории живописи Франции роль мастера огромна. Алексеева, 1971 Т. Кроу С. Коэн). 1710. При анализе однофигурных работ Ватто «Пряхи» и «Савояра» показано воздействие аналогичных по композиции картин Тенирса Младшего, что доказано, помимо стилистического и композиционного анализа изображением картины Тенирса «Шут» в полотне Ватто «Вывеска лавки Жерсена».

18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Но в данном случае именно эта поспешность помогла мастеру блистательно передать фактуру листвы – она становится только выразительнее благодаря следам кисти, оставшимся на поверхности картины. К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски. де Келтоса (1748)18.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. – Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии.

Влияние творчества Калло на произведения Ватто длилось вплоть до конца 1721 года. Познер), Тенирса, Браувера и Воувермана (Г. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»14 вскоре становится одним из близких друзей художника. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом.

Беспокойство пронизывает всю картину. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Это было последнее временное улучшение. Но все его творчество было бы забыто, если бы не самые близкие люди художника, его друзья, которые увековечили имя Ватто, написав биографию мастера издав гравированные сборники, воспроизводящие многие его картины.

Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Это свидетельствовало о высокой репутации Ватто, однако не давало ему возможность представить в качестве обязательной картины всё что ему было угодно. Они, конечно же, позируют.

Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Человеческое и природное объединены эмоциональностью настроения Мироздания. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество».

А. С. Пушкина)13. Немилова. В главе III «Иконографические параллели: Ватто и Калло. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. В отечественном искусствознании особое место следует отдать исследованиям И. С. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

(1684 – 1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. В тоже время А. Д. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. В книге «Искусство XVIII века» Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.

О влиянии фламандской традиции и Рубенса упоминают как первые биографы (А. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. ГМИИ им. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Согласно этой версии, Метейе выдавал себя за способного театрального декоратора и в первое время своего пребывания в Париже Ватто работал под его руководством для театра.

Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Ватто стал его учеником. Краски нанесены тонкими, почти прозрачными слоями, в технике "влажным по влажному", при этом коричневые тона проглядывают сквозь зеленые, что, несомненно, обогащает тональную гамму картины. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. В 1698–1701 Ватто учился у местного художника Жерена, по настоянию которого копировал произведения Рубенса, Ван Дейка и других фламандских живописцев. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

Скорее всего, обе сцены — театр. Там он и умер 18 июля 1721 года. Ватто предпочитал маленькие картины. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Данный альбом был изучен автором диссертации в отделе рисунков Государственного Эрмитажа6.

Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, — «галантное празднество», где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Роден однажды заметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует их идеал. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. codingjsasc (20C2E0F2F2EE20E1FBEB20EFF0E8E7EDE0ED20E220F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDEDEEE920F1F0E5E4E520EAE0EA20F2EEEDEAE8E920E820EEF0E8E3E8EDE0EBFCEDFBE920ECE0F1F2E5F02E20C220E0EAE0E4E5ECE8F7E5F1EAE8F520EAF0F3E3E0F520E5E3EE20E0E2F2EEF0E8F2E5F220E2FBF0EEF120EDE0F1F2EEEBFCEAEE2C20F7F2EE20E2203137313220E32E20EEED20E1FBEB20EFF0E8EDFFF220E220F7EBE5EDFB20C0EAE0E4E5ECE8E82C20E020E2203137313720E32E20E7E020E1EEEBFCF8F3FE20EAE0F0F2E8EDF3) «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика.

Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»3.

На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в «полные члены» Королевской академии. 13. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное». Немилова.

Ватто был, по большому счету, самоучкой. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. В 1717 году художник представил в Академию большое полотно «Паломничество на остров Киферу» (Лувр, Париж) картина отличается виртуозным владением живописной техникой, передающей богатую гамму мимолётных настроений. Как пишет А. Гликман, коллекция «насчитывает свыше 850 подлинных работ мастера.

Данные технико-технологических исследований иконографическое сопоставление персонажей на картинах «Остров Цитера», «Полька» и «Актеры Французского театра», стилистический анализ позволили уточнить границы датировок первого варианта «Затруднительного предложения» как 1713-1714 гг., окончательный вариант как 1715-1716 гг. и композицию «Польки» как созданную между 1712 и 1714 гг. Здесь он вновь пишет театр – картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций. М. : Наука, 2008.

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». С. 60.

Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Боссе, Б. Пикара»111 в одном абзаце М. Видал, артикулируя его, но не изучая в совокупности. К 1718 году относится великолепная картина Ватто – «Капризница», чрезвычайно показательная для мастера утонченной эмоциональностью образа, точным и изысканным рисунком, гармонией колорита. Создается впечатление, что пройдет еще миг — и фигуры закружатся в легком танце. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Антуану повезло встретиться с Жаном Мариэттом, торговцем картин и знатоком живописи.

Wintermute. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров».

Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке.

«Любовь на итальянской сцене» — это настоящий карнавал масок. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки». Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». Ватто возвращается в Париж в 1710 году уже как крупный, творчески зрелый мастер. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры).

В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. 2. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты.

Ватто всегда работал быстро (огромная Вывеска Жерсена, написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. И почти все дома в нём выстроены заново. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Однако Ватто отнюдь не стал его эпигоном. Как отмечает Н. Л.

«Посмертная судьба» Ватто была переменчива. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»40. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии.

7. Фигура Жиля, странно бездействующая, с повисшими руками и остановившимся взглядом, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. Беспокойство пронизывает всю картину. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену».

3. Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини внешне похожи. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им». Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Не станет преувеличением утверждение, что становление Ватто как художника происходило почти самостоятельно: как только чужой диктат (Жилло) или даже влияние (Одран) оказывалось очевидным, он покидал своих временных учителей. Не видно, что он от этого страдает.

От этого периода сохранилась картина «Сатира на врачей» («Что я вам сделал, проклятые убийцы. », около 1708, ГМИИ), созданная, видимо, по мотивам комедий Мольера в ней уже очевидны свойственные Ватто ирония и театральность, но в целом картину отличают тёмный колорит и некоторая скованность персонажей. Антуан Ватто часто включал в свои композиции статуи, связанные с сюжетом и настроением картины. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства.

Антуан Ватто прожил короткую жизнь— её полноценный творческий период охватывает лишь 10—12 лет. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой.

Глорье). Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным.

Эта серия, как и подавляющее большинство произведений Ватто, не имеет авторских датировок и определяется специалистами периодом 1710—1715 годов. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года.

A. C. Первая самостоятельная картина Ватто написана по мольеровским мотивам – это «Сатира на врачей». 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.

Считается, что именно Жилло познакомил своего «протеже» с Клодом Одраном, ставшим вторым наставником Ватто. Эти работы Ватто предстают своего рода «перекрестком», где сложный, многосоставной процесс взаимовлияния многих мастеров оказался соединенным с интересным парафразом использования композиционных приемов. Персонажи Ватто всегда безупречно одеты, однако эти наряды вовсе не являются отражением моды XVIII века. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Он покинул дом Жерсена. Немилова.

Но при всём этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Ее счастливый владелец удостоверил, что «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше». N. -Y. : American Federation of Arts, 1999. При посредничестве Сируакомм. Скульптура.

А. С. Пушкина, Москва: «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов — театральные сцены и «галантные празднества». изучаются как полотна с изображением одной фигуры («Савояр» и «Пряха»), так и многофигурные работы Ватто (второй вариант «Затруднительного предложения», «Разговор», «Общество на природе» и др. ). 9.

Следует предположить, что одним из определяющих принципов является рефлексия Ватто по поводу работ мастеров XVII века (причем, в диссертации будут рассматриваться произведения, ранее с именем Ватто не связывавшиеся). Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры».

Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. 1710. Загадки сшрых каргнн. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание).

Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. M. JI. : Изогиз, 1961 Немилова И. С. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Для решения поставленных задач автор привлекает как классические методы гуманитарных наук и преимущественно истории искусства, так и технико-технологический, атрибуционный иконографический и сопоставительный анализ.

Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Видаль, X. Вайн, Д. Познер), В. Калфа (X. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Рококо. Арлекин здесь выступает скорее в роли галантного кавалера, чем в роли смешного Дзанни в костюме из разноцветных заплат. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.

Напряженно-неподвижная поза, безвольно опущенные руки, бледное лицо, грустный взгляд убедительно раскрывают состояние его души, в которой живут одиночество, печаль, неудовлетворенность. Этими впечатлениями навеяны самые поэтические произведения Ватто – «Галантные празднества».

Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Из названия можно заключить, что автор хочет показать праздник любви.

Но нет. К. Жилло предпочитал писать сельские сюжеты, театральные сцены, деревенские праздники. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

Л. : Искусство. Для создания военных работ Ватто необходимо было опереться на образцы иллюстрировавшие специфические военные особенности (выправку, амуницию, приемы упражнения с оружием и пр. ). Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Французская живопись XYIII века в Эрмитаже: Научный каталог. Зная, что скоро умрет, он, словно собрал в последнем напряжении все свои душевные силы. Скорее всего, это один из лучших актеров французской комедии — Ла Торильер.

При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Аналогично М. Видал указывает на воздействие Тенирса и Остаде в ранний период творчества художника и отмечает, что Ватто «использует грубые или комические типажи, свойственные Тенирсу и Остаде»134. Г. 1-16.

Л. : Изд-во Гос.

Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Надо сказать, что она сильно отличается от других работ Ватто. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок.

Это было последнее временное улучшение. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Жизнь военных бивуаков и театральных кулис, развлечения и сердечные дела галантных кавалеров и дам, предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом2.

(1684–1721)Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 — 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Однако предпосылки (зачатки) данного процесса появились в глубине творческого процесса художника еще раньше, но диагностировать их трудно, поскольку датировка ранних произведений Ватто затруднена, вследствие небольшого количества сохранившихся картин и карандашных набросков.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Сын кровельщика. Т. 8.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Он пишет «Мецетена». 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем). Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи.

Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Он покинул дом Жерсена. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галереей Медичи (Жизнь Марии Медичи).

В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Дезалье д39Аржанвиля (1745)17, А. -К. -Ф. Он просто один и все. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны.

Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. 1985 Немилова И. С. Анализ атрибуций произведений Ватто, привлечение новых иконографических материалов исследование технико-технологических данных и изображенных персонажей на картине «Бивуак» показали, что изображение мундиров и амуниции в мельчайших деталях соответствуют историческим, что означает внимательное и тщательное изучение Ватто не только картин предшественников и современников, но и военного быта.

Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. 4) (1717), а в последние годы — к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720). У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями». С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Репина. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи").

С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Особенным спросом картины пользовались у участников фламандских походов. Здоровье Ватто ухудшалось. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних работ к просветлённому золотистому колориту пленэрных «галантных» сцен, а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена», 1720, Государственный музей, Берлин). Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность.

В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Чегодаев и С. М. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Еще одной такой сокровищницей оказался дом Пьера Кроза (младшего), обладавшего прекрасной коллекцией, которая впоследствии была приобретена Екатериной II для Эрмитажа и таким образом, теперь известно, что именно видел Ватто. codingjsasc (C220F1F2E8EBE520C2E0F2F2EE20F7F3E2F1F2E2F3FEF2F1FF20E2F1E520FDF2E820E8F1F2EEF7EDE8EAE82C20EEE4EDE0EAEE20E220EEF7E5EDFC20EEF0E8E3E8EDE0EBFCEDEEEC20F1EFEBE0E2E52E20C5E3EE20F0E0EDEDE8E520F0E0E1EEF2FB209620F1F6E5EDFB20E220F2E0E2E5F0EDE0F52C20E8E7EEE1F0E0E6E5EDE8FF20E1E8E2F3E0EAEEE220E820E2EEE5EDEDFBF520EBE0E3E5F0E5E92C20EDE0EFE8F1E0EDEDFBE520E2EE20F4EBE0ECE0EDE4F1EAEEE920F2F0E0E4E8F6E8E82C209620EEE1EBE0E4E0FEF2) качествами, предвосхищающими зрелый стиль мастера.

Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. "Паломничество на остров Киферу" – в большей степени настроенческая, нежели повествовательная картина, как, впрочем и большинство работ Ватто. Ватто вернулся в Париж летом 1720 года безнадежно больным. Друзья называли его холодным и бесстрастным.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров — у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных вариациях общую лирическую тему. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться мимолетностью и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что все кончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. 1, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»3. Такое композиционное расположение, описанное для однофигурных офортов, рисунков и картин Ватто инспирировано однофигурными офортами Калло, для которых характерны именно указанные приемы («Дворянство», «Три Панталоне») и серией однофигурных работ Тенирса, повлиявших на «Пряху» и «Савояра» Ватто. ГМИИ им.

При посредничестве Сируакомм. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей.

Немиловой «Савояра» 1716 г. Временные границы создания полотна были использованы в параграфе 2 «Ватто и Давид Тенирс Младший» при исследовании композиционной специфики однофигурной композиции у Ватто и влияния Тенирса Младшего. Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Все действо происходит ночью. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать.

Рисунки. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. И это привело к разрыву их отношений.

Якимович, К. Кларк, Н. Брайсон, М. Ролан-Мишель, Д. Познер и др. ). За тупую и изнурительную работу Ватто получал ничтожную плату и «тарелку супу ежедневно». Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

В начале XVIII века во главе фирмы был Пьер (II) Мариэтт (1634-1716), затем фирму возглавил его сын и компаньон Жан Мариэтт (1660-1741). Якимовича, М. Ю. Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей.

Во введении указывается и обосновывается тема диссертационного заключения. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Пушкина и др. ).

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу6), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. codingjsasc (20C4E5E9F1F2E2E8F2E5EBFCEDEE2C20EFE5F0E5E420EDE0ECE8209620E8F1F2EEF0E8FF20E6E8E2EEEFE8F1E82C20F1EBEEE2EDEE20F0E0E7FBE3F0E0EDEDE0FF20EDE020F1F6E5EDE52C20F8E0E3EDF3F2FC20EDE020EAEEF2EEF0F3FE20E1F3E4F2EE20E1FB20ECEEE6EDEE20EFF0FFECEE20F120F3EBE8F6FB2C20EAE0EA20FDF2EE20E4E5EBE0E5F220EEE4EDE020E8E720EFF0E5EBE5F1F2EDFBF520E3E5F0EEE8EDFC20EAE0F0F2E8EDFB2E) Однако помедлим на пороге. А. С.

Немилова, А. К. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Ватто будто переносит своих персонажей в абсолютно иную среду, в жизнь ночную, полную сакральности и мистицизма. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует.

Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. первом плане картины, в сложном повороте, обычно три четверти и часто со спины. 15.

1710. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. 7. Ватто не имел возможности получить академическое художественное образование. Л. : Искусство. глуповатые и пустоватые фигурки. », возлежащие на лоне природы, то ныне искусствоведы – И. С.

1972 Немилова И. С. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. В 1717 году Ватто году пишет одну из лучших своих картин – «Паломничество на остров Киферу».

И. Е. 8 Более подробно этот вопрос освещен в статье автора диссертации. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.

Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его новом особняке. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Прикладное искусство. Структура работы определяется избранными для исследования методами.

В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. Между персонажами «Капризницы» — кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер и не средневековое очарование строгости и твердости. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве.

Его ранние работы – сцены в тавернах изображения бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, – обладают качествами, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Мариэтта16, А. -Ж. Кроме того, как пишет В. Ф.

Юноша в берете, чуть в глубине картины, скорее всего Филипп Пуассон. Кроме того, он, будучи другом Жана де Жюльена имел возможность изучать его прекрасную коллекцию гравюр, рисунков и картин тех мастеров, которые в те времена уже считались «старыми». Весной Ватто стало хуже.

У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»13. В обзоре литературы также выявлены исторические моменты, когда происходила фиксация предубеждений о подавляющем влиянии того или иного художника, а также изучаются научные труды, явившиеся для данного исследования важным фундаментом. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Целью данного исследования является определение и формулирование научных (сопоставительного, атрибуциоиного, технико-технологического и иконографического анализа) позиций для логически последовательного анализа сложения манеры работы Ватто от раннего периода (приблизительно с 1707-1708 гг. ) к зрелому (до 1715-1716 гг. ).

Алпатов, И. С. Мелкие, дробящиеся мазки идеально подчеркнули романтический образ, озаряя его светом, сравнимым некоторыми исследователями с первыми пробами импрессионистов. Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта».

На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). В 1710 году, после короткой поездки в Валансьен, Ватто снова живёт в Париже. О г Ватто до Фрагонара. Друзья называли его «холодным» и «бесстрастным». Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году: «Ватто – великий поэт восемнадцатого века.

За нее в том же году художник получил от Королевской академии специально для него придуманное звание «художника галантных празднеств». Немилова. Как отмечает Н. Л. Но нет. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием».

В книге «Искусство XVIII века»комм. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации.

Начиная с этого периода времени, рисунки и офорты Ватто близки манере Калло и его графике (в особенности, сделанной к «Ярмарке в Импрунете») и сериям офортов «Дворянство», «Три Панталоне» и пр. Автором диссертации к офорту и вариантам-повторениям сцены «Рекруты, догоняющие полк» была найдена композиционная и фигурная аналогия в творчестве Калло, а также у Никола Герара испытавшего влияние Калло. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Около 1702 года приехал в Париж, в юности работал как копиист.

(М. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии.

Баркер (1939), А. Е. Ватто делал множество подготовительных штудий и набросков к картинам, причем одного и того же персонажа часто рисовал с разных ракурсов.

В главе III с достаточной убедительностью была разработана версия, что неизвестной в полосатом платье на картине Ватто «Актеры Французского театра» является Адриенна Лекуврер, что позволило сдвинуть границу датировки этого полотна к 1717-1718 г., когда Лекуврер появляется в Париже, а также на основании данной атрибуции подтвердить датировку И. С. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Жерсена (1744)395, П. -Ж. Всем известно, как удалась ему эта вещь всё было исполнено с натуры, позы были так правдивы и непринуждённы, композиция столь естественна группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих и даже самые опытные художники приходили по несколько раз, чтобы полюбоваться вывеской.

И хотя Ватто не прошёл академической школы— не рисовал мраморов и гипсов, не изучал античных декоративных композиций— он на ходу усваивал принципы прихотливо-изысканной одрановской орнаментики и под руководством нового учителя сочинял сцены для стенных росписей. Как пишет И. С. Немилова в своей статье об этой картине, опираясь на различные исследования, одна из девушек, стоящая слева в фантастической чалме и с маской в правой руке — не кто иной, как госпожа Демар, одна из лучших французских актрис того времени. Другой персонаж — пожилой мужчина изображенный в правом углу, — при более внимательном рассмотрении, оказывается, вовсе не так стар. В Паломничестве на остров Киферу статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. (М.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Ватто был вхож в дом Мариэттов имел возможность видеть их богатые коллекции и почти нет никаких сомнении, что именно Мариэтты познакомили Ватто с Клодом Одраном (1658-1734) известным живописцем и хранителем коллекции Люксембургского дворца (с 1704 г. ), через некоторое время ставшим учителем Ватто. Мечтая попасть в Рим, Ватто поступает в Академию художеств.

Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. изучаются полотна «Савояр», «Пряха», второй вариант «Затруднительного предложения», «Разговор», «Общество на природе» и др. В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721). Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.

Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, – галантное празднество, где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Антуан Ватто явился родоначальником светлого богатого колорита, характерного для французской живописи XVIII в., основа которого была заимствована художником у Рубенса и венецианских мастеров, но дальнейшее развитие принадлежало только ему. от 589 до 1615 включительно). Мариэтт) и многие исследователи отмечали преимущественное изучение Ватто работ Рубенса. Кроза).

Ватто был, по большому счету, самоучкой. Ролан Мишель, Д. Познер), Д. Халса, Д. Винкбонса, Э. ван де Велде, А. Боссе, Б. Пикара (М. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Постепенно персонажи Калло становятся участниками картин Ватто, проходя через сложный и многосоставной процесс трансформации, учитывая другие влияния, в частности Тенирса («Шут», Москва, ГМИИ им. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен.

В доме Мариэттов он встретил своего первого настоящего учителя – Клода Жилло. Весной Ватто стало хуже. Сравнительно редко Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивуак», около 1710, ГМИИ «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Санкт-Петербург), внося в него особую интимность и лирическую взволнованность. Это переплетенный в красный сафьян альбом XVIII века.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. ГМИИ им.

Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. Все буквально пронизано недоговоренностью и незавершенностью, надеждой и разочарованием.

Герману (1980, 1984)70 и стала для автора диссертации одним из источников инспирации. Однако, проникшись живописью Рубенса, Ватто в полной мере сохранил индивидуальность своего дарования, в которой объединились чувственность фламандской школы и та утонченная дистанция созерцания, которая была присуща французской художественной традиции. Якимович (1978 и 1980)68, Е. Д. Что же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ватто пример удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения. codingjsasc (20C7EDE0F7E5EDE8E520FDF2EEE920EAE0F0F2E8EDFB20E4EBFF20E2F1E5E920FDEFEEF5E820F0EEEAEEEAEE20EDE8F7F3F2FC20EDE520ECE5EDFCF8E52C20F7E5EC20E7EDE0F7E5EDE8E520ABCCE5EDE8EDBB20C2E5EBE0F1EAE5F1E020E4EBFF20EFF0E5E4F8E5F1F2E2F3FEF9E5E3EE20F1F2EEEBE5F2E8FF2E20CDE520EFF0E5E4EFEEEBE0E3E0FF20EFF0E8F7E8EDEDEE2DF1EBE5E4F1F2E2E5EDEDEEE920F1E2FFE7E82C20EDE5EEE1F5EEE4E8ECEE20EEF2ECE5F2E8F2FC20E8EDF2F0E8E3F3FEF9E5E520F1F5EEE4F1F2E2EE) режиссур: и в том и другой случае все герои суть зрители. Наконец, в периоде 1714-1716 гг.

Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто, выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры. Абсолютно справедливо С. М. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр».

принцип и способ сложения и развития манеры Ватто от раннего к зрелому периоду. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или, как ее еще называют, «Безразличный», — человек с отрешенным взглядом, пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Благодаря ему, художник впервые (насколько известно) получил возможность видеть коллекцию Люксембургского дворца (в ней помимо Рубенса, был также и Пуссен).

Основной объем рисунков Калло, хранящихся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), происходит из коллекции Жана де Жюльена. 2. Чегодаев (1963)66, Е. Ф.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулез. (М. JL Цан отождествил этот альбом с тем, который описал в каталоге собрания Жюльена, составленном П. Реми в 1767 г. (где он значился под 699)»5. Одним из первых, кто указал на влияние Давида Тенирса Младшего на Ватто, оказался Дж.

В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок. Ватто писал взахлеб.

Рейнольде, также отмечавший воздействие Браувера и ван Остаде, а также Клода Лоррена132. Вольская, М. В. Кожина (1971)67, А. К.

Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему восходит и рама картины. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. При этом Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Здоровье Ватто ухудшалось. Это типичные образцы стиля рококо.

В параграфе 3 «Цикл рисунков Ватто с изображением простонародных типажей и причины его появления» показывается, что в творчестве Ватто происходит накопление единого репертуарного свода персонажей, которые перемещаются из картины в картину и был показан аналогичный процесс в творчестве Калло и Тенирса на примере темы «Нищих», также появившейся у Ватто в период с 1710 по 1715 г. Ватто на протяжении нескольких лет изучает произведения Калло (серия «Нищие») и Тенирса на подобные сюжеты о нищих и бродягах, что повлекло создание, помимо «Савояра» и «Пряхи», целого ряда этюдов с изображением простонародных типажей. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Блестящий финал творчества Ватто – «Вывеска Жерсена».

Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). С. 41. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

Халса, Д. Винкбонса, Э. ван де Велде» и «. А. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным". С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто».

Последним нужно отдать должное: они терпеливо сносили все странности художника и покровительствовали ему, несмотря на трудности, связанные с этим покровительством. Вообще говоря, врата и двери выполняют исключительно важную функцию в пространстве человеческой коммуникации. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры.

Что же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ватто пример удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Затем в число ключевых произведений вошел избранный ряд из типа однофигурной композиции в творчестве художника: картины «Полька», «Полька сидящая» и др., рисунки и серия офортов, сделанных непосредственно в период перед созданием картин «Полька» и «Полька сидящая», а также пристально рассматриваются другие работы Ватто, где были использованы фигурные прототипы с однофигурных работ. Свою лепту внесли русские исследователи А. Н. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование.

На примере изображения девушки с посохом с полотна «Остров Цитера», затем использованной в первом варианте «Затруднительного предложения» и ставшей фигурной основой композиции «Польки» и впоследствии оставшейся в окончательном варианте «Затруднительного предложения», показаны междужанровые перемещения персонажей Ватто испытывавших на этих этапах трансформации влияние эскизов и офортов Калло. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Однако уже с 1810 интерес к Ватто начинает возрождаться во второй половине XIX в. он вновь становится популярен.

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Золотов64 (1956), М. В. Иногда это одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа: «Финетта», «Безразличный» иногда – несколько артистов или друзей художника в театральных костюмах: «В одежде Мецетена», «Актеры итальянской комедии» Живя у Кроза, художник мог наблюдать театральные постановки на лоне природы, модные в то время в столице развлечения вельмож, концерты, пантомимы, маскарады. Причем, при создании «Пряхи» Ватто также находился под одновременным влиянием Калло. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Роден однажды заметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует их идеал. При этом сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества.

«Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». М. Ролан Мишель также традиционно упоминает о влиянии К. Жилло и П. -П. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи.

Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Но все оказывается не так просто. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.

J1. : Искусство, 1985. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Но нет.

Алессандро Маньяско и Антуана Ватто» посвящен комплексному воздействию офортов серии «Большие бедствия войны» Калло на произведения Ватто, Герара, Лоррена и др. Золотова, А. К. Еще одной такой сокровищницей оказался дом Пьера Кроза (младшего), обладавшего прекрасной коллекцией (где в числе великих мастеров был также представлен Тенирс), приобретенной затем Екатериной II для Эрмитажа. Ватто писал «взахлеб». И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Именно так перечисляет влияние «Д. Ее позу нельзя назвать изящной.

Ватто словно вновь возрождает красоту. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. художник, 1964 Немилова И. С. Пушкина), что позволило предложить датировку первоначального варианта «Бивуака» как ок. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Вайн), Рембрандта (Д. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был "его" художником. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Однако помедлим на пороге. Наш герой закончил свою работу только через пять лет.

Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Беспокойство пронизывает всю картину. Живопись. Это пласт ранней графики Ватго перед созданием военных сцен избранный ряд из однофигурного типа композиций: картины «Полька», «Полька сидящая» и др.

Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. де ла Рок, Ж. де Жюльен и др. ), так и почти все исследователи (В. Орланди (1719), А. де ла Рока (1721)393, Ж. де Жюльена (1726)14, Э. -Ф. Персонажи расположены чуть в глубине, на втором плане, а передний план заполнен свободной лужайкой, что позволяет зрителю фантазировать и продумывать дальнейшее развитие сюжета. Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, –Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.

Рисунки. 3) выявить припцип отбора и обращения Ватто к художественной рефлексии. 13.

В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. Все эти особенности в совокупности – при наличии хорошо изученного и атрибутированного реестра его произведений – осложняют последовательное рассмотрение его работ и препятствуют попыткам создания стройной эволюции манеры мастера. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви".

Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства.

Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств». Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Чуть позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник, предлагавший вкладывать деньги в безвестную «судоходную компанию» на Миссисипи. Вып. Шедевры мечты и поэзии, сотворенные его разумом, до краев заполнены необыкновенным жизненным изяществом Ватто, словно вновь возрождает красоту. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер.

Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Сформировавшийся вне жёстко регламентированной академической системы, Ватто спокойно обдумывал и отбирал увлекавшие его сюжеты, не заботясь об иерархии жанров, свободно отдавался на волю чувства и фантазии.

Рубенса100, а также сопоставляет ван Дейка и Ватто на примере эрмитажного «Савояра»110. В 1698–1701 Ватто учился у местного художника Жерена, по настоянию которого копировал произведения Рубенса, Ван Дейка и других фламандских живописцев. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. 9.

Абсолютное чувство пластической гармонии и некая внутренняя отстраненность полотен Ватто вызывают в памяти трех «французских итальянцев» XVII века: Калло, Пуссена и Лоррена. Но он был и мастером декоративного искусства: сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Даниэль акцентирует, что источниками вдохновения для Ватто были произведения Калло. Л. : Аврора. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один.

В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. (1684-1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини.

«Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. История картинной галереи Эрмитажа. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». А. С.

---