Творчество Альбрехта Дюрера Кратко

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). В этом последнем случае линии – единственный формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. Здесь ему двадцать два года. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин».

В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться».

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия.

Альбрехт Дюрер краткая биография

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. Альбрехт Дюрер (нем. Постепенно от частого употребления доски портились. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Себастьяна и битва Св. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Кроме того, целым рядом прекрасных графических портретов были пополнены произведения Альбрехта Дюрера. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Омывается Балтийским и Северным морями. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. Население 180, 1 тыс человек (2004). Изящным и извилистым контурам его щегольской одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос.

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В его портретах выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Жизнь и творчество немецкого художника периода эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера

В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ). Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Позже он занимался и гравировкой на меди. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году. Лист Св.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Работал в Нюрнберге. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку.

Теоретические работы, значение творчества

Лист Св. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Грозная титаническая сила, присущая некоторым образам Апокалипсиса, определяет и образ Фортуны в одной из лучших резцовых гравюр молодого мастера, не случайно вошедшей в историю искусств под названием Немезида (нач. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры— на дереве и на меди. Дюрер не учился в университете. До дня свадьбы молодые так и не увиделись. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Представлены огромные фигуры евангелиста Марка, апостолов Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Причина поездки неизвестна. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. В их осанке — напряжение вопи, в лицах — взволнованность чувств и мыслей. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». основными в изобразительном искусстве.

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Индивидуальные черты несколько идеализированы. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Дюрер принадлежал к числу тех художников, которым выпала на долю особая судьба – одновременно чрезвычайно трудная и очень богатая возможностями для расцвета его таланта. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. 1502-1505, ксилографии).

1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

(однако искусствовед а. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры дюреру не стоит). Св. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки.

Альбрехт Дюрер – краткая биография

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

В. Кандинский) у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 16 вв. Некоторое время он провёл в Страсбурге. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников.

Большие Страсти (ксилографии, ок. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью.

Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Это проявилось, прежде всего, в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, действенности, героизме. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ).

Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. Это широкое движение получило название Реформации. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. ), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками».

Вместе с другими художниками Дюрер участвовал в создании образа идеального правителя. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах:27. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11).

Реферат – творчество Альбрехта Дюрера

Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. 1882) A. Leitschuh, D-s Tagebuch der Reise in die Niederlande (Лпц. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Альбрехт дюрер () краткая биография художника

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем).

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Резцовая гравюра на меди, возникшая в профессиональной среде ювелиров, позволяла решать специфически художественные проблемы и была рассчитана на зрителей, более подготовленных к восприятию искусства. В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео.

1. Краткая биография Альбрехта Дюрера
2. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
3. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
4. Биографии великих и известных людей
5. Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
6. Альбрехт Дюрер Краткая Биография
7. Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
8. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Дюрер Альбрехт, немецкий художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Творчество Дюрера поражает контрастами. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). 1500-х).

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

• Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции. Основоположник сравнительной антропометрии. В то же время в них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой Крестьянской войны, которая «пророчески указала на грядущие классовые битвы».

Это гражданственные образы поборников правды. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

• Курсовой проект – Развитие управленческой науки периода Возрождения
• Реферат – Филиппо Брунеллески – архитектор и скульптор периода Раннего Возрождения
• Презентация – Художники эпохи Возрождения
• Реферат – Гуманизм эпохи Возрождения
• Реферат – Искусство эпохи Возрождения
• Психология от эпохи Возрождения до середины в

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Позднее Дюрер переехал в Базель.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В Поклонении волхвов (ок. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526).

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Основоположник сравнительной антропометрии. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

• Реферат – Общие черты эпохи Возрождения
• Контрольная работа – Философия эпохи Возрождения
• Реферат – Идеи и образы эпохи возрождения
• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. У супругов не было детей.

С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок по подмалевку исполненному в гризайли. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

Гравюры Дюрера «Блудный сын», «Геркулес», «Мужская баня», «Танец смерти» и целый ряд других признаются жемчужинами мирового искусства, а менее известные продаются на ведущих мировых аукционах за семизначные суммы. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике. Они принесли ему европейскую известность. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196.

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах10. Анной (1519–1520, Метрополитен). И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн.

В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом. В традиционных сюжетах исполненных символов и намеков, Дюрер обобщил представление гуманистов того времени о различных сторонах духовной деятельности человека. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107.

Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Им подражали, копировали даже в Италии. Это зависело от целого ряда причин. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Для Германии конца XV – начала XVI вв. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. В серии портретов 1520-х годов (Я.

Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Вот таким образом мастеру были не чужды и обращения к народным темам. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Но уже в 1910-х годах Д. Недович в книге, посвященной дюреровскому «Апокалипсису», детально рассматривает структуру этой серии, а А. А. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Когда Альбрехту исполнилось 15 лет, он начал обучение у нюрнбергского художника М. Вольгемута. Св. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Иеронима 1492.

Konrad Heinfogel). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Св. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников45, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции.

Многовековая привычка народа мыслить религиозно и искать выражения своим чувствам и своему протесту в различных формах религиозных верований, привела к тому, что и в пору революционного подъёма новые понятия и радикальные требования зачастую продолжали облекаться в религиозные формы. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Так, И. Медер в 1932 году использует работы предшественников, свои исследования в венской Альбертине и издает сводный детально проработанный каталог гравюр мастера. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Это широкое движение получило название Реформации. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Георгия с драконом. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им.

Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. музей и др. ). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. И вместе с тем Дюрера вряд ли можно назвать счастливым человеком. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами.

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Дюрер расширил тематику графики, привлекая литературные, бытовые сюжеты. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека.

Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода1819. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514). Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Рисование было частью каждодневной жизни мастера – отсюда такое множество беглых набросков, путевых зарисовок, полных трепета непосредственного творческого соприкосновения с натурой, открытости взгляда на мир, равно проступающей в пленительной естественности беглого наброска Моя Агнес (ок. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В базеле дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «кораблю дураков» себастьяна бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги) 10. ), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Но начал он с ксилографии.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения.

Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Население 82, 4 млн человек (2007). Это был сложный, во многом дисгармоничный период. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Он был первым немецким художником, одновременно работавшим в обоих видах гравюры — на меде и на дереве.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера.

Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. (1486-90). В Поклонении волхвов (ок.

Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. В решении темы, в бытовой интерпретации образа ученого ведущую роль играет интерьер, претворенный художником в эмоциональную поэтическую среду. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Св.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Произведение существенно пострадало от времени, его исказили неосторожными реставрациями, однако, это не повредило ясности композиции и гармоничности красок. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же).

Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности. Дюреровскую пенсию «возобновили». Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Примером служит гравюра «Св. В картине под названием Поклонение святой Троице, представляющей собой небольшую алтарную работу, ритмические полукружия, которые перекликаются с арочным завершением алтаря, объединяют парящих в небесах ангелов, отцов Церкви и сонм святых. Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Они образуют своего рода триптих.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. Баснина, к которому они попали из собраний москвича Н. С. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года.

основными в изобразительном искусстве. В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Эти, более частные и локальные влияния, несли в себе положительное начало лишь в тех случаях, когда они оказывались созвучными местным исканиям и интересам отдельных творческих личностей. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

В нем отдельно указывались работы Дюрера к изданиям 15 века, а также работы для императора Максимилиана. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Даже простой заказ на создание гравюр для «Книги по фехтованию», сделанный императором Максимилианом I, Альбрехт Дюрер превратил в настоящий шедевр. Другие (Г. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Возникли три мастерские гравюры на меди — «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514), которые знаменуют вершину его творчества.

основными в изобразительном искусстве. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в италии 1494—1495 годах 21 (существует также мнение, что до 1506 года дюрер там не бывал) 22, где, возможно, знакомится с творчеством мантеньи, полайоло, лоренцо ди креди, джованни беллини и других мастеров. Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. Им подражали, копировали даже в Италии. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. 15 — 1-я четв. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Примером служит гравюра Св. Лист «Св.

Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Представитель нюрнбергской школы. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Причина поездки неизвестна. В скрытом драматическом пафосе этого автопортрета проступает вторая сторона творческой натуры Дюрера, раскрывшаяся наиболее полно в его гравюрах. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». города). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. 1501). На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Бригитты», для которой дюрер соз. Альбрехт Дюрер (Durer) Альбрехт – немецкий художникЖивопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Композиционно и духовно они едины. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н.

в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии.

Замыкая могучие изображенные в рост фигуры, спокойно стоящие в пределах узких двухметровых створок, художник достигает духовной напряженности, выражения сдержанного величия.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя.

Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Часть других разделов краткого плана (проблемы изображения архитектуры, перспективы и светотени) вошла в трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (нем. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В ходе исследования на примере образа Св. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения. Альбрехт Дюрер. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). На деле это представление воплощалось в образах ученых людей, созданных художником. Столица — Берлин. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Дворик замка в инсбруке. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Об истории успеха ярких и неординарных людей.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Проблема обновления религии, направленного на удовлетворение новых потребностей человека, выдвинутых историей, стояла и в центре внимания немецких гуманистов, развивших в первые десятилетия XVI столетия значительную просветительскую и литературную деятельность. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Дело в том, что по представлениям средневековых христиан мир, который был сотворен за семь дней, должен был прекратить свое существование в конце седьмого тысячелетия, после чего должно было произойти благое обновление Вселенной. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты.

В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Ds Aufeiithalt in Basel (Мюнх. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III.

Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Среди других важных вопросов, связанных с мировоззренческими установками художника, можно выделить, например, проблему относительности в творчестве мастера («Что есть красота, я не знаю»), этические представления, отражение категорий времени и пространства, социальные страхи, образ женщины. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. Творческие искания Дюрера завершили «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола.

Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Но, выявляя объемы, мастер не ставил проблемы света его почти скульптурные фигуры, построенные на четком контуре, не были связаны с пространством. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Сотканный из множества смысловых оттенков, сложнейших символов и намеков, он пробуждает тревожные мысли, ассоциации, переживания. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

(1498). В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Мосолова и петербуржца П. И. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Таковы волевой исполненный высоких душевных порывов и тревоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинная галерея), энергичный Хольцшуэр (1526, Берлин — Далем, Картинная галерея), «Неизвестный в черном берете» (1524, Мадрид, Прадо) с печатью неукротимых страстей во властных чертах. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Подчас они шли вразрез с общей направленностью духовной жизни Германии, проникали в страну как мода времени, вызывая поверхностное подражание, мешавшее органическому раскрытию национальных тенденций культуры.

После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. 1507, Прадо). Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. 1528). Анной (1519-1520, Метрополитен).

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена.

Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон).

Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Лист Св.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Затем он переехал в Базель. Влияние его на современных художников было велико оно проникло даже в Италию, во Францию.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник сигизмунда i, также умерли, не оставив потомства 20. В гравюре «Святой Иероним» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттпас Грюневальд (1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. 1498 год – в типографии печатается первый тираж цикла в виде альбома гравюр, на обороте которых напечатаны краткие объяснения. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498).

В серии портретов 20-х гг. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Савостьянова. Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Он остался в Венеции примерно на два года. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

В это время появилось множество беглых зарисовок. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Высшее творческое достижение этих лет — серия гравюр на дереве из шестнадцати листов на тему Апокалипсиса (1498), популярного среди народных масс Германии того времени. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям.

Здесь же хранится Графическое собрание города. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Евстафий» 1501 года. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов (картина известна также под этим именем). Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям (Праздник чёток, 1506, Национальная галерея, Прага портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры (Адам и Ева, 1507, Прадо). Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. До этого лишь один лист, «Четыре женщины», был отмечен годом, другие же – на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты – не только не датированы, но часто и не подписаны. Это широкое движение получило название Реформации. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. эти взгляды были необычайно свежими.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Далее он работал во всеевропейском центре гравюры на дереве и книгопечатания в Базеле – Швейцария.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95).

Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Иеронима 1492. Евстафий 1501 года. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим.

---