Триумф Венеции Паоло Веронезе

Для новогодекоративногоансамбля ПаолоВеронезе выполнилпанно овальнойформы с изображениемТриумфа Венеции, которое должнобыло размещатьсянепосредственнонад трономдожа.

Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. пообновлениюдекоративногоубранства вцелом рядеважнейшихпомещенийДворца дожей. Это полотна «Иисус омывает ноги ученикам», «Иисус и прелюбодейка», «Христос и центурион», «Иисус и самаритянка», «Эсфирь перед Агасфером», «Агарь и Измаил в пустыне», «Лот и его дочери бегут из Содома». Меж тем в республику приплывали гости со всего света и привозили не только товары, но и разнообразные «греховные» знания о мироустройстве. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции.

Цецилии – веронский художник и друг Паоло Фаринати. Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана, Тинторетто и самого себя. Не прошло и десяти лет, как живописца опять вызвали во Дворец дожей, но теперь, к счастью, не на суд инквизиции. К сожалению, в 1816-1817 годах тогдашний владелец виллы, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен.

1. Триумф Венеции – Паоло Веронезе
2. Описание картины Паоло Веронезе «Триумф Венеции»
3. Художник Паоло Веронезе: картины с названиями
4. Паоло Веронезе – художник эпохи позднего Возрождения

Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х). Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности. Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. После смертиВеронезе Бенедеттовозглавилпроцветающуюмастерскую. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано.

Работал, главным образом, в Венеции (с 1553), а также в Вероне, Мантуе, Виченце и Падуе. в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру». Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. Георгия", 1580-е годы)». По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Да, вместо таинства у Веронезе получился пир, подобных которому он написал уже несколько. Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. 1565—1570, Лондон, Национальная галерея).

• Путеводитель Дворец Дожей в Венеции
• Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
• Картина Веронезе Похищение Европы
• Декорирование натяжных потолков
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Разве мог живущий в Светлейшей Веронезе не любить праздник. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. В 1580-х гг.

Паоло Веронезе входит в избранный круг «великих» художников Венеции и получает заслуженное признание, когда ему ещё нет и тридцати лет. Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее.

Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. В это же время Веронезе создал шедевр для веронской церкви Св. Джорджио ин Брайда Мученичество Святого Георгия, который до сих пор украшает главный алтарь этой церкви в Вероне. В произведениях мастера не было религиозного смысла.

Они дали ему первое художественное образование. Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов.

• История строительства Дворца Дожей
• Живописное оформление Дворца Дожей
• Лестница Гигантов и Золотая Лестница
• Религиозный скандал вокруг картины Паоло Веронезе

Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру изображенную на потолке, снизу вверх. В течение тридцати пяти лет, с 1553 года и до самой смерти, Веронезесоздал огромное количество полотен. Его мастерская была местом, где жизнь била ключом, настоящей семейной фирмой с ним самим и его братом Бенедетто во главе. Описание входившихв декоративныйансамбль картинбыло включеноБоргини в еготрактат Отдых, увидевший светв 1584 году, однакоподготовленныйк печати двумягодами ранее. В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (1546—1563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом.

Свидетель на его венчании в церкви Св. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и в текущий момент находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (теперь в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы ещё одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (сейчас Музей Кастельвеккьо, Верона) в конце концов, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся прежде в церкви Корпус Домини в Виченце. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим.

1. Особенности позднего творчества Веронезе
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Отправить запрос на изготовление копии
4. Общероссийская общественная организация

Ясный, насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние благодаря использованию переливающихся оттенков. Справа чернокожий слуга что-то шептал своему патрону. В 1573 году на допросе по обвинению в ереси Веронезе пришлось объясняться, что «германцев, пьяниц, шутов и прочих карликов» он изобразил вовсе не потому, что верит в их присутствие на тайной вечере Господа, а по причине того, что на картине оставалось много свободного места. Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок.

До этого времениПаоло рассматривалсвои художественныезамыслы в категорияхкрасоты, а неспиритуалистическихистин главнойцелью художникабыло созданиеблистательныхи пышных зрелищвне зависимостиот того изображалли он светскийили религиозныйсюжет. Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571.

Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе.

1. Творческое наследие Паоло Веронезе (Калиари), специфика идентификации и датировки его работ
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Затем взял кисть, обмакнул ее в краску и вывел на карнизах и цоколях балюстрады на латыни: на левой — «И сделал для Него Левий большое угощение», на правой — ссылку на соответствующее место в Евангелии от Луки. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных произведений маньеристов Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Плодом труда живописца стала роспись, обозначившая важный этап в становлении его мастерства. Веронезе Паоло Картины и биография Паоло Веронезе Сеть Сайт А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я Паоло Веронезе (1528–1588).

Первый у Веронезе ослепительный образец картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, посреди которых позволительно лицезреть Христа и апостолов, уймище воображаемых и реальных портретов (охватывая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), весь сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Вполне естественно, что в такойатмосфереВенеция становитсягородом, гденаходят плодоноснуюпочву и благожелательныйприем предъявляемыек искусствутребованияболее строгихи чинныхизобразительныхрешений и точногоследованиятекстам СвященногоПисания: темсамым требованиям, что были сформулированыВселенскимСобором в Тренто (ТридентскимСобором) ещев декабре 1563 года. Новаторство росписи бросалось в глаза.

Декорацияплафона следующегозала, Зала деллаБуссола, былапоручена емуодному. Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе.

Перебравшись в Венецию, писал для тамошних базилик картины на библейские сюжеты, украшал палаццо и виллы, выполнял портреты. Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. А какие торжества устраивали венецианцы. Но, видимо, парню удалось ухватить нечто разлитое в воздухе этого удивительного города и талант веронца пришелся венецианцам по душе.

Это полотно с полным основанием можно назвать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Тем, кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри. Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть. Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе. В соответствиис иконографическойпрограммойцентральнаякомпозицияизображалапокровителягорода и егосимвол: СвятойМарк, коронующийДобродетели (вывезеннаяфранцузскимивойсками инаходящаясяныне в Луврекартина замененакопией, написаннойв конце XIX векаДжулио Карлини).

Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе (Триумф Мардохея, 1556, в церкви Сан-Себастьяно Триумф Венеции, 1578–1585, во Дворце дожей, – все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. — период расцвета творчества Веронезе. Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие). Кем он был тогда.

Вслед за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто. Среди них – племянникАльвизе дельФри-зо (1544-1609) и сыновьяГабриеле (1568-1631)и Карлетто (1570-1596).

В самом большом из жилых покоев, примыкающем к залу-вестибюлю — Зале Олимпа перед нами разворачивается величественная картина Мироздания. Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны).

Надо признать, «веницейская» жизнь допускала гораздо больше свободы, нежели в прочих итальянских землях.

Створки были законченыи установлены в 1560 году. Вспыхнувшийночью 20 декабря1577 года, он уничтожилне только нескольковторостепенныхдворцовыхпокоев, но иЗал Большогосовета вместес Залом Скрутино (голосования). «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Живописью оба занимались самозабвенно, пристрастив к ней и своих детей. Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами.

Как написал Джорджио Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру». Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). В своих изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в венецианском интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современники художника. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). В частности, Скеллино усмотрелв одеждах иповедениинекоторыхперсонажейкартины – солдатах, вооруженныхи одетых какнемцы, шуте спопугаем (символомпохоти), слугес кровоточащимносом, – в том, что не Христос, а Петр разрезаетна части ягненка, знак приверженностихудожника идеямРеформации, зародившимсяв СевернойЕвропе и получившимраспространениев Италии, в томчисле и в Венеции. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания.

Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов (Брак в Кане, 1563, Лувр, Париж Поклонение волхвов, около 1571, Картинная галерея, Дрезден Пир в доме Левия, 1573, Галерея Академии, Венеция), монументальные по композиции алтарные образы (Обручение святой Екатерины, около 1575, Галерея Академии, Венеция).

Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Все «лишние» персонажи Веронезе теперь могли сойти за гостей. В 1566 году Паоло Веронезе вернулся в Верону, чтобы жениться на Елене Бадиле, дочери своего первого учителя Антонио Бадиле, умершего к тому времени. Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. Лк.

Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Залы являлись частьюнового крыла дворца. То, что Тициан, как следует из рассказа Вазари, прилюдно обнял Веронезе, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний предел официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе.

В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок. Паоло учился очень быстро, схватывал на лету приёмы, копировал статуи и барельефы древних, отличался упорством и хорошей памятью изучал эстампы Дюрера и Пармиджанино и рисовал с натуры портреты и виды.

Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины. Его маэстро Антонио Бадиле написал Паоло, своего молодого ученика в возрасте 12 лет на полотне для церкви Св. Назария, где наверняка работала вся его боттега, включая Паоло, в 1540 году. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане.

Среди учеников В. — его брат Бенедетто, сыновья Карло и Габриеле. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св.

В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Екатерины», около 1575, — оба в Галерее Академии, Венеция). Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая иногда с оттенком жанровости лиричность (Граф де Порто с сыном Адриано, 1554-1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция).

Искушение святого Антония 1553, Музей изящных искусств, КаннУмерщвление святого Георгия, 1564 Монастырь Сан Джорджо, Верона Красавица Нани (Венецианка) 1560-е, Музей Лувр, ПарижПортрет Даниеле Барбаро, 1569 Палаццо Питти, Флоренция Марс и Венера, 1570-е Метрополитен-музей, Нью-ЙоркМарс и Нептун, 1575 Палаццо Дукале, Венеция В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года. Веронезе переступил порог мрачного помещения, где сидели письмоводители.

На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника. Это был очень оживленный художественный середина, в котором спокойно сосуществовали различные направления искусства. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. После 1570 г. по заказу ряда монастырей Веронезе написал серию картин на тему «Пиры»: «Пир в доме Симона фарисея», «Пир в доме Григория Великого» и «Тайная вечеря». Лишь проживший долгую жизнь Микеланджело в поздние годы широко использовал приемы маньеризма. Золотой фонд мудрости» Еремишин О. М Сводная энциклопедия афоризмов — Паоло Веронезе.

Он написал несколько десятков полотен, получив за них сравнительно скромную плату. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Совершенно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея. То мелькнет черный атласный плащ испанского гранда или французский дублет, то восточный тюрбан или феска.

Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Каким же был тогда Веронезе. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Другая знаменитая история связана с картиной «Пир в доме Левия», над которой художник трудился с 1567 по 1573 год по заказу доминиканского монастыря Сан-Джованни э Паоло.

Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль.

Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. Художник не ограничивался копированием, а вносил собственное видение, часто «исправляя и украшая» то, что рисовал.

А сегодня ему самому совсем не до веселья. Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Уже первая из этих композиций —огромное полотно «Брак в Кане» (1562—1563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами — нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи.

Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Если же обратиться к архитектонике данного полотна, то запрещено не подметить, что пространственная глубина мастерски переведена в нем в явственно выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах сильно неглубокой пространственной зоны, а кроме того с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов. Не всем, однако, была по нраву венецианская вольница.

Но сумел оправдаться и был принужден только исправить или исключить некоторые фигуры на одной из своих картин. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов. Антонова.

ТемеВознесенияБогоматери, наиболее интереснойс точки зрениясоответствияположениямконтрреформационныхтеорий, посвященабольшая картина, написаннаяв 1586 году дляглавного алтарявенецианскойцеркви Оньисанти (ныне в ГалерееАкадемии вВенеции). «Конкурс» знаменитостей, а лучшему из них должны были присудить золотую медаль. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов, около 1548, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Веронезе (Veronese) (настоящее имя Кальяри) Паоло (1528 88), художник венецианской школы. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. Спускающийсяс небес ангелнесет ему пальмовуюветвь, знакгрядущей мученическойсмерти.

В 1819 году была снесена исама вилла. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Даже затейливо осветивший камни мостовой солнечный луч вызывал восхищение художника.

Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие). Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Послесмерти Лишь многиедесятилетияспустя счастливыйдекоративныйдар Веронезе, его великолепная искрящаясясветом живописьвозродитсяв произведенияххудожниковАндреа Челести, Фумиани, Ладзарини- всех тех, кто, пытаясь противостоятьгосподствующеймоде на темнуюживописнуюманеру (манерутенеброза), обретет впроизведенияхПаоло идеальнуюмодель дляобновлениявенецианскойживописи ивозвращенияее к сияниючистых красок.

Многолюдность его работ шла от полноты венецианской жизни. Сама атмосфера богатого города-республики отличалась праздничностью. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась. И вдруг сегодня мастера, баловня муз, вызвали на суд инквизиции.

Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е. Разгневанный Перетти в свою очередь отправил жалобу папе римскому. Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле.

Веронезе написал несколько полотен с библейскими пирами. Меньший по размерам, больше вытянутый по формату, тот самый холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). И Веронезе — ох уж этот хитрый веронец. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема.

Море людей, море красок. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Но не она занимает воображение мастера. В 1560, возможно, посетил Рим.

в творчестве Веронезе появляются новые черты. Такой прием не был открытием для других венецианских художников, так как его уже использовал Якопо Боссано, в чьей мастерской учился сын Веронезе, Карлетто. 1560-м – началу 1570-хгг. Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения.

Новаторство росписи бросалось в глаза. В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. В 1819 году была снесена и сама вилла. Этот заказ был выполнен к 1560 г. 1560-е гг. В ней есть единство, цельность и общие признаки, характеризующие творчество всех трех художников и определяющие лицо этой школы, которая с XVI века становится одной из ведущих в Италии и в Европе.

В центре композиции, преклонив колена, предстает величавая коленопреклоненная женщина — Дзуана Куччина в окружении своих семерых детей. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534).

В результате к венецианскому банкиру Леви на ужин оказались приглашёнными Христос с Апостолами. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в увеличение (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а кроме того задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся сообразно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.

Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди. Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Этот заказ был выполнен к 1560. Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири.

Его «Триумф Венеции» символизировал мощь Светлейшей изображенной в виде цветущей женщины, которую коронует ангел. Расписывал дом семьи Куччино: Мадонна семьи Куччино, Оплакивание Христа (находится в Эрмитаже). В этом произведении вновь царят неповторимое праздничное великолепие, безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, ложащиеся широкими плоскостями, сияющие и окрашивающие цветом тени. Что ж, отделался он довольно легко, но что означало «исправить».

Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить новых качеств – уступок живому и непосредственному реализму, элементы которого особенно ярко проявились в фигурах изображенных у нижних границ коробового свода. На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника.

Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. Паоло был младшим из пяти детей. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Возглавлял «комиссию» несравненный Тициан и единодушным голосованием медаль присудили Веронезе. К примеру, вПоложении вогроб грубоватыефигуры с рельефновыделенноймускулатуройсоотносятсяс образамимантуанскихфресок, тогдакак элегантнаяигра складокодеяний, сверканиекрасок и полныевыразительногоизяществадетали вызываютв памяти изысканныеобразы Корреджои Пармиджанино (особо тонкоизображенаедва намеченнаякончиком кистиженская головав ракурсе слеваот Мадонны). говорят об изучении им рисунка Микеланджело, композиционных построений Рафаэля (См. Это наиболеесодержательныеиз его полотен.

Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в своей живописиманьеристическую любовь к точномурисунку. Трииз них (СвятойНиколай, провозглашенныйепископом Миры, СтигматизацияСвятого Франциска, Распятие) внастоящее времянаходятся всобрании ГалереиАкадемии вВенеции. Последняя работа Веронезе — огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами.

Последняягероиня – персонажисторический, не имеющийотношения ктекстам СвященногоПисания, темне менее поучительнаяистории Лукреции, героическипожертвовавшейжизнью, предпочтясмерть бесчестию, также использоваласьцерковью вкачестве exemplum (образца) высочайшейморальнойстойкости. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Паоло был младшим из пяти детей. В поздних работах Веронезе, отмеченных чертами кризиса ренессансного мировоззрения, появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии (Похищение Европы, 1580, Дворец дожей, Венеция Оплакивание Христа, между 1576 и 1582, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. «Пир в доме Левия» — одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля. К этомупериоду относятсяфресковыеросписи отдельныхзалов палаццоТревизан вМурано. Но почему.

О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Среди работ этого рода мы встречаем у Веронезе простые, но внушительные однофигурные композиции ("Св. Но сегодня он, казалось, не замечал ничего вокруг.

В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся теперь в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Уже в январе1575 года Паолополучил заказукрасить плафонвосстановленногоЗала дель Колледжо (Коллегии), расположенногона втором бельэтажедворца. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х). появляются холодная парадность и внешняя патетика в них проскальзывают вместе с тем настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», 1580, Дворец дожей, Венеция «Агарь и Исмаил в пустыне», 1580-е гг., Художественно-исторический музей, Вена «Оплакивание Христа», начало 1580-х гг., Эрмитаж, Ленинград).

Искусство мастера послужило источником вдохновения для художников XVII века: от Рубенса до Пьетро да Картона и Тьеполо. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. В 1566 году он женился на дочери своего учителя Елене Бадиле. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами.

Вероятно, к этому временибыла законченаего декорация иконографическуюпрограммукоторой спрославлениемвоенных иполитическихдостоинствСветлейшейразработалДжероламоБарди, монахиз ордена камальдулов (ордена, основанногоСвятым Ромуальдомв Камальдоли, близ Ареццо). Свобода, царившая в умах, сильно беспокоила инквизицию. Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему — грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии).

Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция.

Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. Однако тот не пропал и достаточно быстро выбился в ряды первых живописцев. Умер Паоло Веронезе 19 апреля В этом живомокружении ипроисходилоформированиемолодого художника. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества.

Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. Темадекорации, разработаннаяиконографомДаниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместесо своим братомМаркантониовскоре доверитПаоло расписатьсвою виллуМазер), былапосвященадоброму правлениюВенецианскойреспублики. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. действительностиизображаетсцену обращениясвятого: настоятель, потрясенныймучениямиумирающегоребенка, укушенногорептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемымсамим священникомБорги, запечатленв незабываемойпо драматическойсиле сцене влевой частиполотна), даетобет принятьхристианскуюверу, если Богсовершит чудои спасет мальчика.

Впрочем их мужчины слыли не меньшими модниками. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. В. создал большое число алтарных образов, разнообразных по замыслу и композиционным решениям («Мадонна с младенцем и святыми», около 1562, «Обручение св. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды.

Плотское и чувственное в искусстве Паоло Веронезе есть особая ценность жизни. Антонова. Возможно, башни служат опорой для антаблемента здания. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Работа Антонио Бадиле (1516 – 1560) Мадонна во славе со Святыми Иоаном Крестителем, Антонием Аббатом, Бенедиктом и Власием до сих пор украшсет второй алтрь слева в церкви Святых Назария и Келсия в Вероне и паж справа – Паоло Кальяри, ученик Бадиле.

Створки были закончены и установлены в 1560 году. Екатерины, похищение Европы, Концерт, работал в эпоху Возрождения, венецианская школа живописи Между 1552 и 1553 годами Паоло Веронезе работает в Мантуе, где пишет картину «Искушение Святого Антония» для одного из боковых алтарей городского собора. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. В первой половине 1560-х гг.

В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). А позже потребовал изгнать из Венеции испанского посла, объявив дипломата еретиком. Эти заказы принесли ему известность. В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок.

К началу этого десятилетия относится, к примеру, так называемая Ла Белла Напи из Лувра, блистательный искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует с изысканной красотой ее одежд и драгоценных украшений. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Это наиболее содержательные из его полотен. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно.

1550-х). Излюбленный вид станковой картины В. — торжественные многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий и аудиенций, в которых человек выступает во взаимосвязи с окружающей его общественной средой («Брак в Кане», 1563, Лувр, Париж «Семья Дария у ног Александра», после 1565, Национальная галерея, Лондон цикл картин для семьи Куччина, в том числе «Брак в Кане» и «Поклонение волхвов», около 1571, — обе в Картинной галерее, Дрезден «Пир в доме Левия», 1573, Галерея Академии, Венеция). Веронезе на полотне изобразил около 130 персон, многие из которых идентифицированы. Аналогичныйсмысл имеюткомпозициис изображениемМагдалины (Городскиемузеи в Па-дуеМузей Прадо, Мадрид) и добродетельнойЛукреции (Музейистории искусств, Вена).

Уверовав вБожью милость, Панталон сдержалобещание, принявкрещение одновременносо спасеннымребенком. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. до кончиныдожа СебастьянаВеньера, гербыкоторого украшаютокаймляющийсвод фриз. 1550-х).

Учился у веронского художника А. Бадиле. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. – Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино.

Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Оискусстве этих художников напоминаюттакже изящно удлиненные, полные динамикифигуры алтарного образа ПалаБевильаква-Ладзизе и драгоценный, сияющий колорит в «Обручении СвятойЕкатерины». В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям.

Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). В ноябре 1555года Паоло спомощью братаБенедетто иеще одногохудожника (возможно, АнтониоФазоло) выполнилхолсты дляплафона ризницы.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. Писал легко, естественно, как бы играючи, последние работы несут черты перегруженности, предвестники нового стиля-барокко (Распятие).

Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. В эти годыеще одно трагическоесобытие, новыйпожар, создалоугрозу самомусуществованиюДворца дожей. Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы. Он как бы располагается в самом нижнем ярусе среди всех персонажей.

«Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Даже в первых работах молодого живописца тяжко приметить заметные следы влияния учителя.

Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. И даже три века спустя, Делакруа записал в дневнике: «Существовал художник, умевший писать ясно так, как мы не умеем до сих пор Я обязан всем Паоло Веронезе».

Христос на брачном пиру в поселении Кана превратил воду в вино по просьбе Матери. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Дрезден, Картинная галерея).

Главная сфера деятельности В. — монументально-декоративная живопись. До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты, а не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того изображал ли он светский или религиозный сюжет. Размеры полотна – 5, 5 метра высоты и около 13 метров ширины. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.

И он, оставив все, встал и последовал за Ним. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. С конца 1540-х годов Веронезе начал работать самостоятельно. Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561 и др. ).

Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме: в том же году, когда была закончена Пала Джустиниани, он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры».

Хотя оболочка, по сути, была взята из церковных сюжетов: Брак в Кане Галилейской, Пир в доме Левия (Тайная вечеря) и т. д. Последняя из картин, к слову, вызвала протест со стороны католической церкви и требование заменить собаку на изображение Марии Магдалины. В последствии часть достояния итальянцам удалось вернуть путем переговоров, но не «Брак в Кане». Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. В работах В. 1580-х гг. Веронезе был любителем музыки. Рафинированный, богатый тончайшими переливами красок колорит становится менее звучным.

Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс — он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585).

В изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно иные картины, конечно же исключительно религиозного содержания. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). 1550-х). Яркий пример тому «Пир в доме Левия» – самое грандиозное из полотен Паоло Веронезе размером почти 13 метров в ширину, написанное около 1570 года.

И не только. Особую красоту придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, словно написанные с натуры, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами. Грандиозные идеи Веронезе, конечно, требуют огромного труда и многочисленных помощников. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. В круге диаметром 2м 30см мы видим Аллегорию Музыки.

Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Был приглашен в Венецию для росписи Дворца дожей. Самое известное из них, безусловно «Брак в Кане» («Le nozze di Cana»), выполненное художником для архитектурного комплекса Сан-Джорджо Маджоре в 1562-1563 годах.

В собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз для рассматриваемой живописной композиции исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, запечатленной в картине. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Она храниться в Музее Кастельвеккио в Вероне. И в этом случаереакция венецианскихвластей быланезамедлительной:уже в январеследующегогода началисьвосстановительныеработы.

до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Это были очень красочные изображения эпизодов светской жизни – трапез, развлечений, церемоний. После этого картина получила новое название – «Пир в доме Левия». Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж.

Створки были закончены и установлены в 1560 году.

Взять, к примеру, «Брак в Кане Галилейской» на евангельский сюжет о том, как придя на свадебное пиршество, Иисус превратил воду в вино. Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. Световые блики сообщают необходимую легкость фигурам, трактованным с подчеркнутой пластичностью и создают иллюзию глубины, – качество, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Брак в Кане 1563Честь 1556-1557Граф де Порто с сыном, 1556Музыка 1556-1557Пир у Симона Фарисея 1570 В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.

Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. Немногочисленным портретам В. свойственны мягкая лиричность иногда оттенок жанровости («Белла Нани», 1550-е гг., Лувр, Париж «Граф да Порто с сыном Адриано», около 1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция).

Персианова). Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя.

Художницей стала даже дочь Тинторетто, что являлось редкостью в те времена. Она дает основание предположить, что картины изначально должны были составлять фриз, предназначенный для украшения верхней части стен большого зала.

Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа деБуони (или Буоно). Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо). Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе.

Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых градаций и трепетной переливчатостью оттенков. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж.

По началу картина называлась «Тайная Вечеря», но ярко выраженный гедонизм и множество нестандартных персонажей привели к тому, что художник оказался под судом инквизиции. Сходные чертыприсущи двумдругим алтарнымобразам, написаннымв 1562 году дляцеркви приаббатстве СанБенедетто Пов окрестностяхМантуи, нынеразделенныммежду Национальнойгалерей в Лондоне (ПровозглашениеСвятого Николаяепископом Миры)и Музеем Крайслерв Норфолке (Явление Мадонныс МладенцемСвятому Антониюаббату и СвятомуПавлу).

Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Любил изображать пиры и празднества. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты. Срединих блистательноеОбручениеСвятой Екатериныиз частнойколлекции вНью-Йорке, написанное, судя по двумрасположеннымрядом гербамв верхней левойчасти, по случаюсостоявшегосяв Вероне в 1547 годубракосочетанияАнны деллаТорре и ДжамбаттистыПиндемонтеалтарный образПала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в1548 году для капеллыэтой семьи вцеркви СанФермо Маджореи сейчас находящийсяв веронскомМузее КастельвеккьокомпозицияКрещение (ныне в Музеегерцога АнтонаУльриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах длябоковой стеныкапеллы ещеодной веронскойцеркви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом БернардоТорлиони ипредназначенноедля ризницыцеркви монаховордена СвятогоИеронима СантаМария деллаГрация (нынеМузей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательноеПоложениево гроб изчастной французскойколлекциинаходившеесяранее в церквиКорпус Доминив Виченце.

Для трапезной монастыря Святого Назария Веронезе пишет полотно Ужин в доме Симеоне, размеры его не грандиозны, всего 3 метра на 4, 5 м, это для гигантских «Тайных вечерь» Веронезе практически интимная и домашняя живопись. Ему поручили три главных сюжета. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года. Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок.

Рафаэль) и Корреджо, колористических открытий Тициана. Эти главные персонажи повествования явно выделены художником из окружения, на них сосредоточено особое внимание. Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами. Произведения В. конца 1540 — начала 1550-х гг. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и ещё одного художника (вероятно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы.

Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы. В нем, в потоке яркого, почти физически ощутимого света является восседающая на драконе величественная женщина — Божественное Провидение, — окруженная богами Олимпа, символизирующими семь планет. Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне.

В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Мариетта, как и ее брат Доменико, великолепно писала портреты. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Однако уже сконца 1570-х годовв мастерскойВеронезе появляютсяи другие молодыехудожники.

Подняв головы, братья признали, что будущий исполнитель заказа найден. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Это наиболее содержательные из его полотен. Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене.

Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Насуде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды. СПб, Эрмитаж). Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась.

Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места, как в этой картине. Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана, Тинторетто и самого себя.

Веронезе был любителем музыки. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Им присущи героическая приподнятость образов, энергичная светотеневая лепка, выразительность ракурсов и движений, праздничное, ликующее великолепие цвета («Старость и Юность», 1553, «Диалектика», 1575—77, «Триумф Венеции», 1578—1585, — все во Дворце дожей, Венеция «Триумф Мардохея» и др., 1556, церковь Сан-Себастьяно, Венеция).

Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) больше двух десятилетий жизни. За ними можно опознать Пьетро Аретино и Андреа Палладио. Впервой из комнат, получившейназвание ЗалСобаки (на однойиз ее стен изображенасидящая маленькаясобачка, а напротивоположной- жирный кот), свод занимаеткомпозицияФортуна защищаетИзобилие ипобеждаетобман, тогдакак на антаблементе, помимо различныхаллегорическихфигур изображеноСвятое семействосо Святой маленькимИоанном Крестителем, на своде второйкомнаты, названнойЗалом Светильника, представленаАллегория Верыи Милосердия, охраняющиххристианина, над дверями- аллегорическиефигуры Силыи Благоразумияи Добродетель, сдерживающаяСтрасть, тогдакак в люнетенад стеной вглубине помещениясияет изображениеослепительнойМадонны, кормящейМладенца похлебкой. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столь навеяны архитектурой Санмикеле, сколь являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей работа о театральной сценографии (доля его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, бесспорно, знал.

-Любимов). Торжествующая Венеция в облике прекрасной женщины, напоминающей античную богиню, победно восседает на троне. 1475, Венеция, Галерея Академии). Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами.

Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. аолоВеронезе (1528-1588)появился насвет в 1528 годув квартале СанПаоло городаВероны, одногоиз главныхгородов, входившихтогда в составВенецианскойреспублики.

Постороннее влияние проглядывает в ранних работах Паоло, которые он выполнял совместно с другом детства Зелотти по заказу Санмичели, военного архитектора Венецианской республики, также выходца из Вероны, любившего обоих друзей, по свидетельству современника, как собственных детей. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. Последние годы творчества В. отмечены признаками кризиса ренессансного мировоззрения. Ему поручили три главных сюжета.

Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Пример гораздоболее глубокогозамысла даетдрезденскийБрак в Кане. Это Триумф Венеции, Триумф Мардохея. О картине «Мадонна семейства Куччина» говорит Персианова: «С присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. 1548.

Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе (Триумф Мардохея, 1556, в церкви Сан-Себастьяно Триумф Венеции, 1578–1585, во Дворце дожей, – все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Веронезе чувствовал себя с ними на равных. Кажется, чтоэти широкие, уходящие вглубину ступени, на которыхтолпятся персонажикартин изображенныев ракурсе колоннады, фасады дворцови классическиххрамов не стольконавеяны архитектуройСанмикеле, сколько являютсяданью техническимоткрытиямСебастьяноСерлио, чейтруд о театральнойсценографии (часть его Трактатаоб архитектуре изданного в1545 году) Веронезе, безусловно, знал. Кто знает, как дело обернется, если попасть к монахам в руки.

Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Веронезе любил изображать пиры, прибегая к ярким, словно омытым чистой водой краскам. Огромные, густонаселенные полотна создавал и собрат Паоло по ремеслу, бывший десятью годами старше, Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто, то есть красильщик (этой профессией владел его отец). Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития — от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света.

Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана. Вобщей сложностидля Сан НиколоВе-ронезе исполнилодиннадцатьхолстов. В знаменитой картине Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563, Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов.

Скоро отношения ретивого Перетти с властями обострились до предела и он покинул город. Заказчики сумели по достоинству дать оценку великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. И он обожал писать шумные, яркие собрания.

Выполненные В. фрески в загородных венецианских виллах (вилле Соранцо, 1551, фрагменты фресок ныне в соборе в Кастель-Франко вилле Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, около 1561), с их холодной воздушной цветовой гаммой, отличаются большей интимностью образов наряду с мифологическими композициями и аллегорическими фигурами в них встречаются пейзажи и жанровые сцены с шутливыми иллюзионистическими эффектами. Верный себе, Веронезе использует эту историю, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши: перед нами обед для избранных, облаченных в богатые одежды и их свиты. Обэтом свидетельствуетстарая, восходящаяк XVII веку, традиция.

5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Мастера попросили принять участие в новом декорировании помещения.

Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет просторный салон-вестибюль, проходящий сквозь все сооружение (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Как портретист (портреты Маркантонио Барбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе близко подходит к манере, виллы Тиене, замка в Маньядоле и Дворца дожей в Венеции. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора.

С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. СПб, Эрмитаж). пользуемсятеми же вольностями, какими пользуютсяпоэты и сумасшедшие. В равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника, способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков. Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов.

Художник былпятым сыномв семье Габриелеи Катерины. Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко.

Одного из строптивцев инквизитор вызвал к себе для внушения, но тот не явился. Встреча с венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста, обострив способность к передаче психологии модели. Каким же был тогда Веронезе. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). Его даже преследовала инквизиция. А ангел возлагает на ее голову венец как символ победы и власти.

Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Синьор Барбаро вообще отменно разбирался в искусстве, сам писал стихи и перевел на итальянский труды древнеримского архитектора Витрувия. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Но не она занимает воображение мастера.

Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528-1588) известный под именем Паоло Веронезе, родился в Вероне в семье каменотеса Габриэле Кальяри. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии.

Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. Тут уже возмутился дож: инквизитор не смеет оскорблять представителя династии Габсбургов. К середине 1550-х гг. Георгия", 1580е годы)».

Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Богатство патрицианского города прирастало в основном стараниями купцов, а их сословие мало обращало внимания на то, кто каких религиозных взглядов придерживается, главное — не упустить выгоду.

В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Убрать две трети фигур, закрасив их или обрезав холст. веронский), проживающий в Венеции». Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе.

Одновременно он завершает фресковые росписи на вилле Соранцо в окрестностях Кастельфранко. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Но они не слишком достоверны. Много творческих сил и времени потратил Паоло Веронезе на оформление одной из архитектурных жемчужин Венеции – Дворца дожей. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м).

Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным. Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера — Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто.

Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. Какпоказала недавняяреставрация, речь идет опроизведенияхисключительногокачества.

С 1553-54гг. Заказчиком был новыйнастоятель монастыря, знакомый Веронезееще по Вероне, где по желанию братьевордена Святого Иеронима он написал дляих монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в Музее Кастельвеккьо. И на других полотнах тоже позволял себе всякие вольности. В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна.

Расписывал панно и плафоны (на холсте). В них нет ничего религиозного, вот таким образом Веронезе приходилось держать ответ перед трибуналом светейшей инквизиции.

Их локоны отливали золотом, поскольку каждая прелестница знала, как добиться столь удивительного эффекта: «Возьми четыре унции золототысячника, — гласил один из рецептов, — две унции гуммиарабика и унцию твердого мыла, поставь на огонь, дай вскипеть и затем крась этим свои волосы на солнце». Паоло (1528, Верона, — 19. 4. 1588, Венеция), венецианский художник Позднего Возрождения. Зале приемов.

и Марс, связанныеАмуром) и МузееФитцуильямв Кембридже (Меркурий вспальне Герсыпревращаетв камень Аглавру). Меньший поразмерам, болеевытянутый поформату, этотхолст представляетуже не панорамноеизображениесобытий, а какбы вырез изпанорамы (о чемсвидетельствуютсрезанныеобрамлением, уподобленныекулисам фигурыпо краям картины). Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана.

длятрапезноймонастыря СантаМария деи Серви, подареннаяв 1664 году правительствомВенецианскойреспубликифранцузскомукоролю ЛюдовикуXIV и сейчас украшающаяодин из заловВерсаля композицияПир в доме ГригорияВеликого, заказаннаядля монастыряМонте Берикоблиз Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечерядля трапезноймонастыря СантиДжованни эПаоло в Венеции, которая должнабыла занятьместо погибшейво время пожара1571 года картиныТициана на тотже сюжет, созданнойвеликим венецианскимживописцемнесколькимигодами ранее. Тогдаже Паоло представил монахам проекткорпуса для церковного органа. Поэт искренне полюбил Серениссиму или Светлейшую, как величали свою родину жители, не раз признаваясь, что хотел бы и после смерти не разлучаться с нею и стать хоть «ковшом, которым вычерпывают воду из гондолы». Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе).

Не раз вместе с Веронезе украшали они одни и те же здания, например Дворец дожей. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Талант живописца старший из братьев, Даниеле, разглядел одним из первых. Наконец, в Гроте сохраниласькомпозицияАллегория Мирав образе Венеции.

Пути Веронезе и Тинторетто впервые пересеклись, когда братство Сан-Рокко (Святого Роха) искало мастера, который написал бы полотна из жизни его небесного покровителя. Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная развлекуха складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особенно тонко изображена еле-еле намеченная кончиком кисти женская башка в ракурсе слева от Мадонны).

Картина Веронезе полна аллегорий. Венецианский художник позднего Возрождения. Уже с 1555г. Среди работ этого рода мы встречаем у Веронезе простые, но внушительные однофигурные композиции ("Св. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Он всего-то поменял сюжет — оказалось, с его полотнами-празднествами это легко и «Тайная вечеря» превратилась в «Пир в доме Левия».

Светский жизнерадостный характер носит картина «Пир в доме Левия» (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены. Все они прославляют могущество Венеции. И здесь, на слишком, пожалуй, конкретном примере видна и общая картина того, как взаимодействовали три художника. Именно в это время наследие Веронезе становится предметом пристального изучения для венецианских историков и одним из главных источников вдохновения для крупнейшего в Европе XVIII века мастера монументальной живописи — венецианца Джамбаттиста Тьеполо. Сведении офамилии отцане сохранилосьлишь позднее, уже будучинезависимыммастером, Паолостанет называтьсебя Кальяри, возможно, принявфамилию одногоиз своих знатныхзаказчиков.

Умер Паоло Веронезе 19 апреля 1588 г. Паоло Веронезе (Paolo Veronese) (1528–1588). Корпусбыл изготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте.

Его языком были краски. Эти заказы принесли ему известность.

Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости». Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования). Дрезден, Картинная галерея). Главным средством выражения у венецианских художников был цвет.

Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561 и др. ). Они дали ему первое художественное образование. Создатели выставки «Венеция Ренессанса. По словам Вазари именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, награду, предназначенную лучшему из участников декорации плафона Библиотеки.

То же можно сказать и о Тинторетто. Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника.

С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Корпус был изготовлен 1558 году и через два года украшен различными живописными панелями.

В первой из комнат, получившей наименование Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – толстый кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает ложь, тогда как на антаблементе, кроме различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Картины смогли воссоединиться только позже Первой важный войны в Галерее Эстенсе в Модене. Его языком были краски.

Собственно, настоящее имя Паоло Кальяри (Caliari). Об учебе художника известно больше. Важнейшими посреди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а кроме того Справедливость (нынче собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Центральное местов этом ансамбле занимает композиция«Коронование Богоматери», по сторонамот нее – фигуры четырех Евангелистов, тогда как в углах свода разместилисьнебольшие монохромные сцены на темуИстории Ветхого Завета и четыре тондос Херувимами.

---