Треченто Кватроченто Чинквеченто

(по-итальянски Треченто, Кватроченто, Чинквеченто) и хронологическими рубежами внутри них.

чинквеченто – Самое интересное в блогах

Далеко не каждый способен к композиции как изобретению, акту свободной воли. Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434-1443). 1454), он оставлял поверхность материала шероховатой и как будто не до конца обработанной. Вопреки всему, Микеланджело согласился: эта титаническая задача была под стать его гению. А как же иначе.

«Специфика Возрождения состоит в том, что между его традиционалистской установкой (выразившейся в отношении к античной культуре как к совершенной норме) и установкой инновационной (выразившейся в обостренном внимании к культурному смыслу индивидуальной деятельности) не существует никакого противоречия. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Медичи. Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто.

Предстояло оформить еще две. отчетливо проявилась иная тенденция: художники вкладывали в античные формы христианское содержание, а писатели-гуманисты увидели свой идеал в формах античного искусства. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Основатель ордена – Франциск Ассизский (1182-1226) проповедовал одухотворенность всего живого, сострадание и любовь к ближнему.

Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Боккаччо, который ориентируется не на античную, а на народную национальную традицию интерпретируя в «Декамероне» сюжеты, почерпнутые из городских анекдотов, воскресных проповедей священников, флорентийских фацеций и итальянских городских новелл. Опорой служило им искусство древних греков. Стиль жизни, стиль мышления» начинает с определения понятия «гуманизм», обращаясь при этом к его узкому и широкому пониманию. Вероятно, ок. В 1519 – 1521 г. г. Фернан Магеллан осуществил первое кругосветное путешествие. Гуманистами был угадан двойник раскрепощенного сознания, его тень – злодейство. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Здесь она не считается прошлым и не нуждается в архивных исследованиях. И внимание к отдельному человеку с его горестями и необходимость утешить его в тоске и аскетическая праведность в духе раннего христианства, но особенно спонтанный пантеизм францисканцев, безусловно, отвечали моральным и интеллектуальным тенденциям развития эпохи, состоявшим в постепенном формировании гуманистического мировоззрения. Итальянские скульпторы и художники стремились воссоздать с анатомической точностью человеческое тело, все остальное, по словам Микеланджело, – пустая забава, а Бенвенуто Челлини (1500-1571) говорил: «Для искусства нужно только одно – уметь превосходно выписать мужской и женский торс». По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной идеалистического стиля, который отразил борьбу духа и материи как главное содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период. Во главе новой англиканской церкви стал сам король.

дученто треченто кватроченто чинквеченто

Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому — как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Платоновская академиком мию, а библиотека.

Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. В 20 – 50 гг. После Буркхардта маятник вновь качнулся обратно – начался так называемый «бунт медиевистов». В качестве даты завершения Ренессанса в Италии те же исследователи предлагают принять 1595 г. – год смерти последнего великого поэта итальянского возрождения Торкватто Тассо, «и его несостоявшееся венчание лаврами на римском Капитолии вполне по-ренессансному завершает эпоху, начатую капитолийским триумфом Франческо Петрарки», либо год 1600 – год сожжения последнего великого ученого Ренессанса Джордано Бруно. 24 Исходя из периодизации итальянского Возрождения, можно говорить о трех веках гуманизма, но только применительно к Италии, поскольку если к началу XYII века в Италии ренессансные процессы исчерпаны, то в Англии и Испании основные достижения эпохи Возрождения – трагедии Шекспира и «Дон Кихот» Сервантеса приходятся именно на начало XYII века.

Способствовала развитию гуманистических идей в Германии деятельность Николая Кузанского (1401-1464), математика, естественника и богослова. Появляются многочисленные переводы латинских авторов на каталонский язык (Цицерона, Тита Ливия и др. ), а затем отчасти с этого языка и на испано-кастильский» 22. Фома Аквинский (ок.

1. Периодизация искусства эпохи Возрождения
2. Краткая характеристика периодов эпохи возрождения
3. Дученто – Упоминания в других статьях
4. Библиотека Гумер – культурология
5. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
6. Художники эпохи итальянского Возрождения

20 Начало Возрождения в Испании С. И. Пискунова связывает со следующими проторенессансными произведениями: «Трагикомедия о Калисто и Мелибее или Селестина» (1499-1502) Фернандо де Рохаса, «Амадис Галльский» (1508) Гарси Родригеса де Монтальво, «Всеобщий кансьонейру» (1516) Гарси де Ризенде. 21 З. И. Плавскин начало испанского Возрождения связывает с развитием каталонской культуры, с университетской традицией и первым в Испании рыцарским эпосом «Тиранттом Белым» Джоаното Мартореля (1441. При этом Боккаччо объективирует процесс развития индивидуальности, показывая, как новому способу отношения к себе и к миру учит сама действительность, а не университетская наука. ощущали себя живущими в новой жизни (итал. В первой Боттичелли изображает, как прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров в раковине скользит по поверхности моря к берегу.

В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В середине XIXв.

• Характерные черты и особенности развития ренессансной культуры в Италии
• – открытая библиотека учебной информации
• Напишите отзыв о статье Чинквеченто
• Отрывок, характеризующий Чинквеченто

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В тот же период Донателло создал три "живописных" рельефа: Св. В архитектуре Италии только в XV в. начинают проявляться черты нового стиля. Микеланджело.

Здесь сложилась своеобразная художественная школа. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. В XVв. флорентийцы владели многими землями наПелопоннесе и вАттике, в самихАфинах (до завоевания Греции турками в середине XVв. ). XVI в. в сознании итальянцев происходят определенные изменения. Слово ренессанс использовал в 1829г.

• Периодизация Итальянского Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Поиск значения / толкования слов

Из этого положения исследователь делает следующие выводы: трехсотлетний период, начиная с XIY в., принадлежит одновременно и Средним векам и Возрождению культура Ренессанса не стала всеобщей национальной культурой ни в одной из европейских стран, гуманизм «не превратился в механизм, который регулировал бы основы общественной жизни» 26 исследователь подчеркивает, что средневековая цивилизация была разрушена не гуманизмом, который только подтачивал ее основы, а новыми капиталистическими отношениями. В церковном зодчестве нужно отметить еще одну черту: появляется облицовка фасадов церквей и кампанил разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» — характерная черта именно итальянского Кватроченто и сложилась она прежде всего во Флоренции. quattrocento, «четыреста», сокращенно от mille quattrocento — «тысяча четыреста») — общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения. «Всякому позволено было делать все, что заблагорассудится», — грустно заключает Боккаччо. Но этого не случилось.

Однако настоящий начало новой эпохи связывают с именем живописца. Уже здесь сказались все основные черты письма Боттичелли: его декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли). Значит ли это, что человек не должен стремиться «раздвинуть границы своего жребия», что он должен уподобиться животным. Бедный художник получил после этого прозвище «панталонный мастер» («Il bragettone»), но гениальное творение учителя спас.

Так, Галилео Галилей сконструировал телескоп и создал первый термоскоп (прототип термометра), Леонардо да Винчи изобрел устройство для свободной подвески церковных колоколов, сводящих к минимуму сопротивление трения, подвижную модель шлюза, строгальный станок, устройство для насечки напильников, многоствольную скорострельную пушку, шариковый подшипник, артиллерийский снаряд со стабилизатором, модели вертолета, экскаватора, велосипеда, аэроплана. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры. Андреа. Человек вновь становится главной темой искусства.

• Что собой представляла данная эпоха
• Литература Франции, Испании и Италии
• Природа и красота человеческого тела

Возрождению XV в демонстрирует также прямые связи с античной культурой. cinquecento — букв.

Итальянское название XVI века. «Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. Влияния античной ордерной архитектуры коснулись и живописи, но в меньшей степени. вышла книга швейцарского историка Я. Буркхардта Культура Возрождения в Италии, в которой прозвучал французский вариант термина («Die kultur der Renaissance in Italien). Неустойчивое соединение христианских тем и сюжетов с телесностью и чувственностью вылилось в образы томных Мадонн школы Беллини и Перуджино или Св. XV в полное творческой свободы, смелых начинаний, схилянь перед человеческой личностью.

Особого изысканности искусство приобрело в правление. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Уильям Оккам (1300-1350), сторонник номинализма, развивал общий для предгуманизма постулат о достоверности умозаключений, добытых опытным путем. Эразм Роттердамский (1466-1536), хотя его наряду с Иоганном Рейхлином называли «двумя очами Германии», принадлежит по рождению к голландской, а не немецкой культуре.

Он дисгармоничным и принципиально эклектичен. Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида (ранняя работа скульптора). Наука стала принимать международный характер. В каждом виде искусства XV в оставило после себя решения каких-то новых задач: архитектура создала тип светского палаццо (в связи с чем ренессансный стиль в архитектур и называется еще стилемпалаццо), в скульптуре появился образ реального человека, а не божества живопись разработал религиозную станковую картину, но придал ей светских рий свтських рис. Чинквеченто (итал. Путь к богу и к спасению требует – при обязательном посредничестве церкви – индивидуальных усилий каждого он пролегает через глубины каждой души, через помыслы искушения, раскаяние и страдание, могущие остаться неизвестными для окружающих, но ведомые исповеднику и господу.

Критики единодушно сходятся в том, что «Гермафродит» произведение малопристойное. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. В живописи, литературе и зодчестве подражание природе считалось изяществом и достоинством. Иную точку зрения высказывают Н. В. Михальская и Г. В. Аникин: «В Англии Возрождение наступило в XYII в., позже, чем в Италии, Франции, Испании, но развивалось оно более интенсивно, опираясь при этом на идеи европейских гуманистов». 18 Хотя за этим утверждением следует существенное уточнение, связанное с характеристикой эпохи рубежа XY-XYI вв. : «На рубеже XY-XYI вв. Мантенья увлекался древней историей, археологией, геометрией, архитектурой. Дученто, как и треченто, сыграло большую роль в развитии итальянского искусства.

Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Творческий путь Донателло был очень непрост. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо —Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным (1449—1492).

Наиболее интересен неосуществленный проект Фрейденштадта, города в Шварцвальде, разработанный Генрихом Шикхардтом (1558-1634). Орсан-Микеле, . Тем не менее, бесспорным достижением ренессансного гуманизма (при всей его элитарности и локальности) выступает, по мнению исследователя, укрепление в обществе светского духовного климата, отвоевание относительно автономной области, где могла укрепиться свободная, терпимая и рационально-критическая мысль, составляющая оппозицию «любым поползновениям к авторитаризму» 27. Святого. Джорджо Вазари, описывая замысел автора, подчеркивал, что для скульптуры был выбран Давид «в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Эпидемия распространилась столь широко, что статуи Девы Марии были буквально окружены и обвешаны слепками половых членов.

Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Разнообразные игривые новеллы, подчас граничащие с самой настоящей порнографией, были очень популярны. Лауренциана содержала богатое собрание античных рукописей. Невероятно и удивительно. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. —1337). -1470. ) «Новые каталонские университеты в Барселоне (1430г. ) и Хероне (1436 г. ) становятся центрами гуманистической учености изучения античности, формирования новой, ренессансной культуры.

Неумолимый Судия низвергает грешников в огненную геенну. шестнадцатый век. Романтики в поисках исконных народных начал перенесли своим симпатии на Средневековье. Он прокладывал рубежи в области культуры.

В эпоху Возрождения кенотафом часто называется памятное сооружение, расположенное не над могилой с останками покойного, а на месте его гибели (даже если могила существует) и в соборах.

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Панормита подражал римлянину Марциалу, но превзошел его по части эротики. Георгия» с лучшими образцами греческой скульптуры периода высокой классики.

В середине XVIв. над гробницей остготского императора Теодориха (ок. В 1498 г. Васко да Гама, обогнув Африку, прошел морским путем из Европы в Индию. Чаще звучало определение отбор, выбор (лат. electio). И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои джоттовских фресок обрели твердую почву под ногами («Отправление Марии в дом Иосифа»).

Флоренции (Ф. Уильямом Тиндалом на английский язык была переведена Библия.

Главное произведениеэпохи Возрождения — собор Св. Но уже через некоторое время, в середине XVв., подражание натуре стало восприниматься как подражание древним (итал. modi Antichi), a консервативные тенденции, к примеру валтарных картинах стиля интернациональной готики, воспринимались натурализмом. Он не стрела, выпущенная лучником, не инструмент, на котором играют. Об интеллекте Фома прямо говорит, что это «чистая доска» (tabula rasa) и что в нем не существует ровно никаких априорных форм.

Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. В изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, также сформировалось несколько школ – флорентийская, умбрийская, североиталъянская, венецианская – со своими неповторимыми стилистическими особенностями.

Марка для флорентийской церкви. яз. В царствование Тюдоров – Генриха YII и Генриха YIII – происходит усиление абсолютизма. На период Высокого пришелся расцвет искусства в Венеции. В одной из наиболее выразительных фресок цикла «Поцелуй Иуды» Джотто помещает в центре композиции на фоне вздымающихся вверх копий и вскинутых рук фигуры Христа и Иуды и выражает свою идею противопоставлением двух разных профилей: благородного, ясного в безупречности форм, почти по-античному прекрасного лица Христа и безобразно-отталкивающего, с уродливо выпуклым лбом и дегенеративно срезанным подбородком — Иуды.

В это время работали величайшие мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, при жизни прозванные современниками «божественными» а также Веронезе и Тинторетто, чьё творчество относится к Позднему Возрождению, заключительному периоду в истории итальянского Ренессанса. Следовательно, гносеология и эстетика Фомы основаны на принципе отражения» 8 Согласно этическим взглядам Фомы, личность – создание «самое благородное во всей природе». Медичи (М да. Из произведений раннего периода следует отметить также бронзовую статую Св.

Безусловно, философия Бонавентуры испытала сильное влияние Августина Блаженного, в первую очередь, «Исповеди», но знамением новой эпохи выступала концепция экземпляризма, соответствующая идее неоплатоника Прокла об эманации (истечения многообразного) из единого, но принявшая у Бонавентуры конкретную форму – выделения личного индивидуального начала – экземплирования – из всеобщего. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Восстанавливается античный Рим.

Историческим фоном Кватроченто выступает эпоха Великих географических открытий, завершение Столетней войны (1453), падение Константинополя (1453) и избретение печатного станка И. Гуттенбергом (1440). Но с такой оценкой Возрождения были согласны далеко не все. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Для итальянских гуманистов главным было — направленность человека на самого себя.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988, когда его главное творение – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции – были восстановлены в первоначальном виде. е. брат — обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455).

Георгий, позднее перенесенную в Барджелло. Венеры, Весна), однако проявляются в его произведениях нерв овисты и трагизм (особенноСаломея, Изгнаннаяи др. ). YI в. н. э. Восстанавливался античный. Еще в XIIIв.

венецианцы и генуэзцы закрепились в Греции и на островахЭгейского моря. Равенство свех перед богом и священное избранничество имплицируют друг друга. Архитектор А. Филарете (1400—1469) именовал готическую архитектуру maniera nuova (новая манера), называя ее также варварской, а новации Ф. Брунеллески — maniera Antica (старая манера), считая, что образцом для Брунеллески послужили не древнеримские постройки, а архитектура романскогоСредневековья. На Западе также время от времени раздаются проклятия в адрес «жадного и гегемонического Субъекта» (Э.

В годы правления Льва Х в Ватикане шли изысканные пиры, на стол подавались блюда из мяса обезьяны и язычков попугаев (деликатес, пришедший на смену древнеримским язычкам соловьев). Культура итальянского Возрождения дала миру поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304 – 1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Боккаччо (1313 – 1375), архитектора Филиппо Брунелески (1377 – 1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 – 1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401 – 1428), гуманиста, писателя Лоренцо Валлу (1407 – 1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462 – 1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433 – 1494), живописца Сандро Боттичелли (1447 – 1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452 – 1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564), живописца Рафаэля Санти (1483 – 1520) и многих других выдающихся личностей. Искусство чинквеченто, увенчавшее ренессансную культуру, было уже не местным, а всемирным явлением. quattrocento, «четыреста», сокращенно от mille quattrocento — «тысяча четыреста») — общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Коллеони. Леонардо Бруни в переводе «Афинской политики» Аристотеля заявляет, чтопервое место среди нравственных учений занимает учение о государстве и управлении им. Кватроченто, также кваттроченто (итал. Однако, уже в литературе XIY в. обнаруживаются предренессансные тенденции.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. др. Э. Жебар («Начала Возрождения в Италии», 1879 «Мистическая Италия», 1890), Г. Тоде («Франциск Ассизский и начало ренессансного искусства», 1885), К. Бурдах («Реформация. итальянские писатели-гуманисты не видели ничего ценного в руинах Древнего Рима истинным Римом считали средневековую Флоренцию, называяфлорентийский Баптистерий (сооружение XIIIв. ) древнеримским храмом Марса. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. Лишь эпидемия чумы 1348 г. на время прерывает богатые творческие начинания той эпохи. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — Мадонну Конестабиле (около 1500 г., СПб, Эрмитаж). Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется в композиции Обручение Марии (1504 г., Милан, галерея Брера).

ВОЗРОЖДЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКОЕ (ИТАЛЬЯНСКИЙ РЕНЕССАНС) (фр. Его же конная статуя Ф. Сфорца так и не была отлита из бронзы, а модель погибла. От такого предложения Брунеллески отказался и заказ полностью перешел к Гиберти. На двух стенах располагаются сцены, демонстрирующие «Последствия доброго и дурного правления». Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Его работами являются статуи апостола. Боттичелли и. Микеланджело.

Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. Человеку природным образом (то есть путем рациональным, эмпирическим, что особенно подчеркивает в «Эстетике Возрождения» А. Ф. Лосев, описывая аристотелизм Фомы) свойственно постигать цель, к которой тяготеет всякая вещь, природный порядок вещей, завершением которого является высшее Благо – Бог. Николо. Затем последовали статуи сидящих евангелистов: Иоанна (ок.

В 1443—1453 гг. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Возрождения: статуя олицетворяет достоинство и уверенность, что подчеркнуто свободной, спок ийною осанкой, подобная колонны, как и в лучших образцах греческой скульптуры), конная статуя кондотьера. В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Если для Петрарки «studia humanitatis» были средством самопознания и самосовершенствования, то для Колюччо Салютати (1331-1406), который пошел по пути, открытому Петраркой, это была программа воспитания, образования и формирования гуманиста, причем, не только мыслителя, но и активного общественного деятеля. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение.

Вводя термин «Возрождение» (по-итальянски – Ринассименто (Rinascimento), Вазари имел в виду в первую очередь возрождение античного искусства. XV в во. Он сделал из этого выводы и переселился в страну, бывшую родиной натурализма.

Пьеро. Но понимать не значит действовать. Одним из самых известных среди них был фра (т. Благодаря новому чувству истории возникло представление исторической дистанции, античность перестала казатьсяреальностью и в далевом восприятии человекаэпохи Возрождения превратилась в священную древность (лат.

Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Таких домов было очень много: люди бежали из городов, бросая имущество «точно им больше не жить». Многие исследователи называли Возрождение несостоявшейся эпохой, руинами недостроенного здания. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз —характерные черты этих дворцов. Их матерью он считаетнатуру (т. е. Обожествление человека означает не только его возвышение, но и взрыв, слом иерархии бытия.

в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Назначение человека – понимать и действовать с пониманием. Renaissance итал.

Маньеризм как стиль не только вторичный и переходный, а идейно полвалентний. Эти качества, по Вазари, достигаются за счет истинных пропорций (итал. Другой шедевр Рафаэля (1483—1520), основоположника римского классицизма, его Сикстинская Мадонна (1513—1514), напротив, производит двойственное впечатление. Он вырос в медической Флоренции, славной многими выдающимися художниками и учился у известного мастера Доменико Гирландайо. 1988).

Кватроченто, также кваттроченто (итал. Известно соперничество Леонардо и Микеланжело и их обоюдное неприятие Рафаэля. С. Боттичелли. Почему же мы не восхищаемся в большей степени ангелами и прекрасными небесными хорами. Леонардо да Винчи по приглашению французского короля ФранцискаI уехал во Францию.

Одно из поздних произведений Микеланжело —фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане (1536—1541) — не ренессансное и даже не барочное творение. Однако желание верно передать анатомию человеческой фигуры уже было налицо («Тайная вечеря», «Рождество Христово»).

В Германии Проторенессанс продолжается дольше в силу объективных исторических условий (слабости центральной власти, раздробленности и разъединенности отдельных княжеств, сильных позиций церковного обскурантизма) и Возрождение, связанное в Германии с церковной реформой и потому называемое Реформацией, наступает со второй половины XY века. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи», по словам одного исследователя (Н. Конец XIII в дученто – прелюдия Возрождения, сутки освобождения крестьян от крепостной зависимости, ослабление могущества феодалов, появление антифеодальных программ и конституций вроде «Установления справедливости» во Флоренции Это эпоха Данте и Джотто Граждане выступили тогда единым фронтом против дворянства, у которого были отобраны политические права Проторенессанс был началом ренессансной культуры Италии Он еще тесно связан со средневековьем, с с романскими, готическими и византийскими традициями 330. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса — макрокосмоса», во всем его многообразии. Не противоречит ли это Природе, наделившей его интеллектом. Но живопись, по определению, подражает природе.

В это время работали величайшие мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, при жизни прозванные современниками «божественными» а также Веронезе и Тинторетто, чьё творчество относится к Позднему Возрождению, заключительному периоду в истории итальянского Ренессанса. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок.

ГУМАНИЗМ – в эпоху Возрождения понятие, восходящее к латинскому humanitas, обозначавшего те черты человека, которые отличают его от животных (разумность, духовная культура, образованность). Анне»). Фома в «Сумме теологии» вывел пять способов доказать бытие Бога, провозгласив интеллект – сущностью Бога, а человеческий разум – потенцией божественного. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Первое произведение такого рода — фреска Мазаччьо Троица (1425—1426) в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции.

О детстве и юности художника почти ничего не известно. В XV в. начали работать Рафаэль, Микеланджело, творил Леонардо да Винчи. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576). В 1453г. Восприятие действительности проверялось опытом, экспериментом, конт тролювалося умом.

Для Леонардо важен был не результат, а игра, процесс творчества. —1466). Донателло -.

В культуре кватроченто ярко заявили о себе три школы. «Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли. Ее виднейшие мастера – Джорджоне (1476/77—1510) и Тициан (1476/77 или 1489/90—1576) в своих портретах, полотнах на мифологические и исторические темы воплотили тему героизма, человеческой красоты, гармонии человека и природы. реализма и, в свою очередь, ставших предтечей академизма. Ф. Брунеллески), еще ярче – в мирской архитектуре: например, в здании.

Этот же тип мы встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений Полициано. Маньеризм образуется из обломков ренессанса, сочетающихся странным образом. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». XVв. ) архитектура опережает другие виды искусства. gentilezza e dignit).

Вот почемуэпоха Возрождения оказалась такой краткой. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенъя (около 1250—1319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. Восстанавливается античный Рим. Свою концепцию человека и его назначения Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520) выразили зримо в скульптуре, живописи и архитектуре. Панофски).

Его персонажи — ярко охарактеризованные человеческие типы. Этап раннего гуманизма завершился к началу XV в., выдвинув программу построения новой культуры на базе studia humanitatis – широкого комплекса гуманитарных дисциплин. Донателло. Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – "Чудо со статиром" – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27).

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Ренессанс. Эпоха Возрождения подразделяется на Проторенессанс или так называемое Предвозрождение (конец дученто-треченто), Раннее Возрождение (кватроченто), Высокое Возрождение (конец кватроченто — начало чинк-веченто) и Позднее Возрождение (чинквеченто). Принято считать, что слово гуманизм (лат.

Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Вот таким образом в период кватроченто (итал. Композиция построена по диагонали.

Микеланджело преклонялся перед великим флорентийским поэтом Данте. Это линия Буркхардта, взятая с отрицательным знаком. Людовика, находящуюся сейчас в музее Санта Кроче. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека.

«С 1560 года некое беспокойство, неудовлетворенность начинает снедать дух европейца, порождая сомнение в том, так ли совершенна и гаромонична жизнь, как полагал предыдущий век», – так характеризует настроения периода кризиса гуманистических идеалов Х. Ортега-и-Гассет. Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Более поздние работы Джотто—росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения.

Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико Беноццо Гоццоли (1420—1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди) «Шествие волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи. Не было непосредственного перехода от «Сводов» Фомы Аквинского к «Рассуждению о методе» Декарта, от поисков парижских и оксфордских номиналистов XIY в. к новой физике и механике Галилея. Предпосылки новой эстетики также существовали в Средневековье.

Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди известного под именем Мазаччо (1401—1428). С ними начался «век медицейской культуры». Иконография этой картины — не что иное, как обмирщенная Богоматерь Одигитрия в рост, тип композиции, привнесенный в итальянское искусство из византийской иконописи. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах.

В бронзовой скульптурной группе Юдифь и Олоферн (1456-1457, первоначально входила в состав композиции фонтана в саду палаццо Медичи, ныне на площади Синьории) невозмутимость Юдифи, образ которой напоминает по стилю позднеготические статуи Мадонны и расслабленность ее жертвы глубоко поражают зрителя, несмотря на то, что изображенное здесь действие не кажется убедительным. В то время во. Последние работы Боттичелли, в основном «Оплакивания», навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы, под влиянием которого художник оказался в 80—90-е годы.

Благодаря удовлетворительной сохранности этой части фрески, можно отдать должное мастерству художника, с большой любовью передавшего и настроение самой сцены и черты быта, обстановки и костюм — все из чего слагается драгоценный аромат эпохи почувствовать его тончайшее колористическое дарование (ибо прежде всего фреска поражает своим изысканным, приглушенным, тонко сгармонизированным колоритом). (Правда, закончились торжества трагически: заговорщики истребили всю семью Бальони, новобрачного Асторре убили в спальне на глазах жены, а вырезанное из его груди сердце выбросили на улицу, на другой день явились мстители и весь город был залит кровью заговорщиков. ) Не отличалась аскетизмом даже папская курия: Папа Лев Х в полной мере отдавал дань культу наслаждения. Кватроченто иногда называют «Раннее Возрождение». Было лишь признано, что образцы Брунеллески и Гиберти намного превосходят образцы остальных конкурсантов и им предложили работать в дальнейшем над дверями «на равных».

Например, кенотаф Данте Алигьери в базилике Санта-Кроче во Флоренции. В те же годы похожие обвинения были предъявлены Возрождению и русскими религиозными философами (Бердяевым в «Смысле творчества», 1916 и Флоренским в «Обратной перспективе», 1919). IXв. пятьсот, а также 1500-е годы) итальянское название XVI века.

Этот мотив был подхвачен многими архитекторами Классицизма и Барокко. quattrocnto — четырехсотые годы, т. е. Сиенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции.

Аламано Ринуччини в «Диалоге о свободе» (1479) подчеркивает, что светская этика и политическая свобода – условия нравственного совершенствования индивида. Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками. А. Мантенья – певцом героической личностиим, я також смливим новатором. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Она представляет собой образ юного рыцаря и является первой портретной статуей Донателло.

Чосера (1340-1400): опираясь на сюжетную схему «Декамерона» Боккаччо, Чосер идет дальше и индивидуализирует историю, рассказанную тем или иным паломником только батская ткачиха могла поведать о том, «что женщина всему предпочитает», основываясь на собственном жизненном опыте, а рыцарь старинный сюжет о рыцарских подвигах. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Верное жизненной правде, немецкое искусство было менее рационально, чем итальянское, в нем не было тех последовательно рационалистических философских воззрений, которые у итальянцев привели к безоговорочной вере в человеческий разум. Это предопределило не только распространение гуманизма и ренессансного искусства вширь, но и их исключительное многообразие, формирование в их рамках различных школ и направлений.

Живым языком повествуя о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании («Встреча Марии и Елизаветы», «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот»), коварстве и предательстве («Поцелуй Иуды», «Бичевание Христа»), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви («Оплакивание»). Критика Возрождения, неотделимая от критики (и самокритики) европейской культуры, с тех пор более или менее постоянно дает о себе знать, оставаясь в основе своей неизменной и лишь частично обновляя аргументы в зависимости от меняющихся интеллектуальных практик. В формировании литературы французского Возрождения сильно начало городской сатиры, фаблио и фарса английский Предренессанс отмечен появлением энциклопедически обобщающего предшествующий опыт рыцарского романа Т. Мэлори, а также развитием народных героических баллад о Робин Гуде, бытовой и юмористической баллады предшествующая Реформации эпоха в Германии отмечена развитием народной песенной культуры, народной сатирической книгой «Поп Амис», в Испании на литературную традицию Проторенессанса существенное влияние оказывают поздние рыцарские романы и народные романсы. Джорджо Вазари, писатель и биограф многих выдающихся художников Возрождения, оставил потомкам воспоминания о Леонардо: «Блистательный своей наружностью, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе, а словами своими он мог заставить любое упрямство сказать «да» или «нет». В период Зрелого Возрождения авторитет итальянской культуры становится общеевропейским. Флоренции было основано.

Все в этом красивом, уравновешенном, мудром человеке, обладавшем широчайшими познаниями, вызывало восхищение и гордость за человеческий род. Одновременно с сооружением купола, в 1419—1444 годах Брунеллески руководил постройкой приюта для сирот — Воспитательного дома (Оспедале ди Санта Мария дельи Инноченти), который по праву считается первым памятником стиля Ренессанс в архитектуре.

Завоевание личной свободы имело и негативные последствия. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. В 1516г. Действительно, статуи Св. Другие художники вслед за. Кроме того, она сильно повлияла на христианское самосознание. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской "Троица" (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. «Предпосылки прогрессивного переворота в области общественной и культурной жизни появились в Англии рано, на исходе XIY в., но реализовались они медленно, » – указывает Р. Самарин. 15 Во многом медленное течение предренессансных процессов объясняется сложной внутри- и внешнеполитической ситуацией: Столетней войной (1337-1453), крестьянскими восстаниями, сильным экономическим расслоением общества.

Георгий и дракон на пьедестале мраморной статуи Св. quattrocento, «четыреста», сокращенно от mille quattrocento — «тысяча четыреста») — общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом Раннего Возрождения. Это время творчества Пьерро делла Франческа, Боттичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини (Якопо, Джентиле и Джованни), Пинтуриккьо, Фра Анжелико, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо и мн. Антонелло да Мессина приехал вВенецию, где встретился с Джованни Беллини (1432—1516), основателем венецианской школы живописи и это был один из поворотных моментов в истории искусства Итальянского Возрождения. Витале да Болонья. ). Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Воспитательного дома во.

К концу 15 — первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось в Германии. историки-медиевисты Э. Жебар, Х. Тоде, Л. Куражо, К. Бурдах скептически относились к новаторской роли искусства Возрождения и относили эту эпоху к Средневековью, его завершающей, зрелой стадии. Именно во Флоренции формируется особое направление гуманистической мысли, получившее у американского историка Ганса Барона определение «гражданский гуманизм» (1925). Первый период. Мазаччо первый решил главные проблемы Кватроченто —линейной и воздушной перспективы.

Эта типологическая разновидность гуманизма находит выражение в трудах Леонардо Бруни (1370-1444), Маттео Пальмиери (1406-1475), Аламано Ринуччино (1426-1499). Вазари называет архитектуру, скульптуру и живопись дочерьми одного отца — рисунка. Так же поступил в очерках об искусстве Итальянского Возрождения английский писатель У. Пэйтер («The Renaissance 1871). Левинас), взращенного эпохой Возрождения, которая дала первоначальный толчок процессу перехода западной культуры «от созерцания к изобретательству (инструментализация интеллекта), от субстанциональных форм к механико-математическим конструктам (математизация мира), от ориентации на идеальные нормы к первичным импульсам (натурализация человека), от эсхатологии к историзму (демифологизация времени)» 2. Термин средние годы (итал. В 1860г.

Средневековые люди всегда связаны корпоративными и т. п. узами – именно связанность делает их отношения конкретными и личностными. Дж. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Появляется трехмерное пространство, которое достигается не перспективным углублением (решение перспективы было еще делом будущего), а определенным расположением фигур в отдалении друг от друга на плоскости стены («Явление ангела св. И коль скоро в нем есть природный порядок (habitus), так неизбываема к нем предрасположенность к пониманию благих целей и начал действия. С. Боттичелли расписывал стены. Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. 1483—1484) и «Весна» («Primavera» ок.

Это не действительность, а игра воображения. Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Затем в монументальной живописи — в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере).

Тойнби «Постижение истории» 1934-1966) считают средневековье эпохой более духовной и цельной, чем Ренессанс, а начало ХХ века окончательным кризисом гуманистических идеалов. Бондоне из работ которого лучше всего сохранились фрески. Фигуры, хотя они еще массивны и малоподвижны, обретают объем и естественность движения.

«Считается, что слово «гуманист» впервые употребил в начале XY в. Леонардо Бруни, соединив в нем представление об учености с идеей воспитанности и нравственного достоинства. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. О жизни Липпи складывались легенды.

Джотто). на Флорентийском церковном соборе была принята уния западной и восточной церквей (ее отвергли православные патриархи). Около 1434, после создания табернакля для старого собора св.

Если мудрец вмешается в разговор -- всех напугает не хуже волка. Гиперболизм, титанизм образов отвечают гуманистическому стремлению к идеалу. языческого и христианского. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия.

В 1475г. Интересно, что кроме латинского слова renasci (возрождать), столь же часто использовали и другое: reviviscere (оживлять). Филиппе Брунеллески (1377—1446) завершил в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, в общем готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Арнольфо ди Камбио (в 1334 г. Джотто возводит рядом уже упоминавшуюся кампаниле — колокольню в 32 м высотой). Индивидуальное начало только тогда воспринимается как культурная ценность, когда умеет выразить себя на языке абсолютных моделей и образцов, когда открывает в себе общезначимое и всеобщее наравне с неповторимым и единичным», – указывает М. Л. Андреев. 3 «Эпоха Возрождения (Ренессанса) называется так потому, – поясняет Г. К. Косиков, – что гуманисты вели борьбу за возрождение античного культурного наследия само же выражение «гуманизм» имело не современный смысл («человеколюбие», «милосердие», «уважение к достоинству личности»), а происходило от латинского слова humanitas, обозначавшего те черты человека, которые отличают его от животных (разумность, духовная культура, образованность).

Продолжал работать Микеланжело, но его творчество было далеко от идеалов Возрождения. Точка зрения Бердяева и Флоренского узнается в том образе Возрождения, который предстает в работах М. В. Алпатова («Художественные проблемы итальянского Возрождения», 1976) и А. Ф. Лосева («Эстетика Возрождения», 1978): согласно Алпатову искусство Возрождения – это искусство видимости, внешней формы, торжествующей и самодовольной иллюзии, пожертвовавшее сущностью ради иллюзии, действительностью ради изображения, духом ради материи согласно Лосеву, Возрождение самонадеянно выдвинуло индивида на роль первопринципа бытия, отвергнув как античную, так и средневековую картины мира – и более здоровые и более уравновешенные. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Однако ведущим видом изобразительного искусства дученто была архитектура. Многим, возможно, казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо.

Книга эта была посвящена Козимо Медичи и сразу стала очень популярной по всей Италии. В эпоху Возрождения гуманистами называли ученых, занимавшихся «гуманитарными штудиями» (stadia humanitatis), т. е. перенесших внимание с сугубо религиозных и схоластических проблем в область дисциплин, связанных по преимуществу с филологической и этической проблематикой (грамматика, риторика, поэтика, моральная философия история), которая как раз и досталась гуманистам в наследство от античного мира» 4 Таким образом, формирование гуманистического мировоззрения выступает одновременно и причиной и следствием секуляризации духовных ценностей, охватившей Западную Европу в XII в., по итальянской терминологии в век Дученто (XII), предшествующий Возрождению. Художники и теоретикиэпохи Возрождения еще не связали себя каноном идеальной формы (это будет сделано позднее академизмом).

Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

На общемировом характере ренессансных процессов настаивает Н. И. Конрад в сборнике статей «Запад и Восток» (М., 1972). Чертой, объединяющей Петрарку, Боккаччо, Микеланджело и других гуманистов итальянского Возрождения, помимо других черт сходства, будет неослабевающий, деятельный интерес к античности, убеждающий в обоснованности именно такого понимания сути новой эпохи: провозвестник итальянского гуманизма – Данте совершает путешествие по Аду и Чистилищу, сопутствуемый Вергилием, в начале II песни Ада он обращается к музам, в Лимбе встречает античных философов и поэтов, в уста Улисса вкладывает слова о неограниченности человеческого дерзания Филиппо Брунелески (1377-1446) связывает античный мир с XY веком: приспосабливая классические формы к потребностям нового времени, он переносит римский купол в грандиозных размерах на христианские церкви (Санта Мария дель Фиоре во Флоренции) чудом архитектурной мысли по колоссальности замысла и воплощения становится купол храма св. Мало того, по Фоме, «всякое познание возникает благодаря уподоблению познающего познанному». Он пытается продолжать и совершенствовать «большую манеру» Рафаэля и Микеланджело, Петрарки и Боккаччо в такую эпоху, когда идеологические основы классического стиля оказываются в Италии неприемлемыми ни для противников, ни для поклонников классического гуманизма эпохи Возрождения. Впрочем и сама эпоха не была богата идеями. Это поистине век гуманизма.

яз. Переосмысливались старые и создавались новые темы. Эта новая картина мира означала прежде всего крушение иерархии и десакрализацию космоса. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности. Это действительно сутки гуманизма, а также интеллектуализма.

В изобразительном искусстве данный период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход данный наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто), — к системе взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции фигуративного искусства, т. н. реализма и, в свою очередь, ставших питательной средой для такого направления, как академизм. Л. М. Баткин свою работу «Итальянские гуманисты. Раннее Возрождение в Испании (1520-1550) проходит под знаком влияния итальянского гуманизма, в первую очередь, Ф. Петрарки. Его поздние работы (алтарь Марии надгробие Лоренца фон Бибра рельеф "Оплакивание Христа" в алтаре приходской церкви в Майдбронне) отмечены стремлением к большей обобщённости и внутренней ясности образов, к гармонически уравновешенной композиции.

1998) отделил понятие итальянского Ренессанса (с большой буквы) от других ренессансов, периодически повторявшихся в разное время в других культурах. Ренессансная картина мира исходит из качественного многообразия явлений и вещей.

Евангельские сюжеты представлены как реальные события. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564 г. ) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Таким мажорным аккордом завершается развитие искусства Треченто. Христа), о глубине страдания матери (Оплакивание) и др.

Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Годом рождения новой скульптуры Кватроченто можно считать 1401 год, когда цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление дверей крещальни (баптистерия) Флорентийского собора. Естественно, что ицерковь в этом процессе ощущала себя в центре событий. Специфически ренессансный характер этой новой картины мира заключается в ее пластичности, в сочетании сенсуалистического и рационалистического подхода. Медичи, прозванного. А. Ф. Лосев начинает исследование «Эстетики Возрождения» с опровержения давнего заблуждения, состоявшего в противопоставлении Средневековья и Ренессанса: «Школьная, да и университетская практика старого времени исходила из резкого противоположения средних веков и Ренессанса.

Дж. В произведениях, созданных мастером после возвращения во Флоренцию (ок. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна.

Капеллы судеб. Фома утверждает, что природа человека рациональна: «Ratio est potissima hominis natura» (Разум есть могущественнейшая природа человека). Только историки искусства начинают сэпохи Возрождения отсчет нового времени. Это была своеобразная декларация свободы по отношению к античности, творчеству вообще, становление нового мироощущения, осознания места человека в историческом пространстве-времени индивидуальное переживание времени как формы миросозерцания и пространства как формы созерцаемого. В Англии Проторенессанс также носил пролонгированный характер. 39. Но флорентийская школа Кватроченто оставила след во всем искусстве Возрождения.

Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, но и исключительным явлением в истории культуры Запада (восточные возрождения имеют качественно иной характер) — особой ситуацией, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках. Это был честолюбивый человек. Ренессанс, наоборот, отбрасывает всю эту «ночь» средневековья, обращается к светлой античности, к ее свободной философии, свободной от всяких казенных приказов, к скульптуре обнаженного человеческого тела, к земной, привольной и ничем не связанной свободе индивидуального и общественного развития. Мазаччо не побоялся сообщить портретные черты группе учеников Христа в центре: в правой крайней фигуре современники видели самого Мазаччо, в лице слева от Христа усматривали сходство с Донателло. Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. др.

природу, либо invenzione — изобретение, выдумка, фантазия). В этот период гармоничная целостность классического стиля распадается. Вероккио. Как верно замечено историками искусства, следует помнить, что человечество никогда до конца не расставалось с античностью, разве только в самые глухие века варварства (VI— VIII вв. ) и то, как мы знаем, в конце VIII столетия забрезжило так называемое «Каролингское возрождение», как бы ни был условен этот термин, затем «Оттоновское» конца Х—XI в. Да и высокое средневековье, готика знала и античную философию, почитая Аристотеля и историю и поэзию. Делла. Такова личность Леонардо да Винчи, более ученого, чем художника. И действительно, с 1484г. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности.

Мантенья называл себя римским живописцем, хотя о римской древности имел отдаленное представление, почерпнутое из книг, немногих зарисовок древнеримских рельефов изображений намонетах имедалях. Знаменитые панноТриумф Цезаря (1485—1492) Мантенья выполнил, усилив суровость стиля до такой степени, что изображенные на них фигуры кажутся слепками с рельефов римских триумфальных арок. Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. В 1439г. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Иной способ формирования нового человека избирает Дж.

Основным центром Раннего Возрождения была демократическая республика Флоренция. Среди нескольких рельефов с изображением Мадонны, приписываемых Донателло и его школе, лучшим и, вероятнее всего, подлинным является рельеф Мадонна Пацци (Берлин). Постановка Фомой проблемы человеческой свободы как свободы выбора, утверждение независимости разума и свободы воли, пусть пока как возможности заблуждения, безусловно, способствовала развитию нового мировоззрения, особенно принимая во внимание широкий интерес современников и потомков к трудам Фомы. 1400) городского писаря Иоганна из Зааца (ок.

В узком смысле гуманизм (точка зрения П. Кристеллера) – профессиональная область деятельности между 1280-1600 гг., которая заключалась в изучении и преподавании известного набора дисциплин (грамматики, риторики, поэзии истории и моральной философии, включая философию политическую) на основе классической греко-римской образованности, т. е. «studia humanitatis». Сказанное ранее Альберти о чудесной силе закономерной гармонии (лат. Лучшие годы флорентийского искусства, когда создавались самые светлые произведения, — время смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала.

Мертвые встают из могил и взывают о возмездии, мученики протягивают к Господу орудия пыток, которыми их истязали. Другая монументальная работа мастера, выполненная им по заказу городского совета Флоренции, – «Битва при Ангиари» изображала сражение между флорентийцами и миланцами. Яркие индивидуальности действуют в «Кентерберийских рассказах» (1387) Дж.

Homo humanus) отличают достойного человека от черни. Чинквеченто (— букв. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520 г. ).

Историки и эссеисты так называемой «школы Георге» и близкие к ним (самым известным из них был Эрнст Канторович 1) вменяли в вину Возрождению все пороки Нового времени – субъективизм, рационализм, партикуляризм, релятивизм, а Средневековье описывали как своего рода потерянный рай европейской культуры, как царство общности и цельности, не знающее раздвоенности человека и общества истины и красоты, веры и знания. Англиканская церковь (возникает в 1534 г. по проиказу короля Генриха YIII, отделяющего английскую церковь от римской курии)официально именуется католической, но подчиняется светской власти короля, а не церковной власти. Вот таким образом наряду с образами героев-титанов гуманисты создают галерею не менее рельефных образов злодеев (например, в трагедиях Шекспира – Ричард III, Яго, Макбет).

О выдающихся способностях юноши стало известно Лоренцо Великолепному. Вместе с тем это время больших потрясений в экономической и политической жизни Италии. Кальвинизм (название происходит от имени создателя – французского теолога и пророведника Жана Кальвина, возникает в 1536 в Женеве) исходит из двух основных положений: толкования Библии только на основе Библии исуверинитета Бога, т. е. верховной власти Бога во всем. Проблему восточного Возрождения поднимает и А. Мец в работе «Мусульманский Ренессанс» (М., 1966), во многом полемике о возможности идентифицировать определенные исторические эпохи в России и на Востоке как ренессансные посвящена работа Д. С. Лихачева «О филологии» 10, в которой в качестве эквивалента античности в русской культуре предлагается рассматривать домонгольскую Русь. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности. Цукконе (Лысый пророк) и Иеремия – образы, наиболее сильные по своей внутренней напряженности и глубине.

Его главные картины остались незаконченными. Именно в Италии, на родине античности, возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека. Флорентийская школа XV в. Первую роль в Кватроченто выпало сыграть Флоренции. Люди жили, зная, что каждый день может стать для них последним. 1427.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Но в отличие от Флоренского он датирует первую смену эпистемы XVII веком (затем будет еще вторая – в начале XIX) и тем самым Ренессанс, который был для Флоренского первым шагом в гибельном процессе расторжения субъект-объектных связей, для Фуко оказывается последней культурой нераспавшейся космической и семиотической целостности. В 1430—1440-хгг. захвачены арабами), он также подчеркивал его тесную связь с итало-критской школой. Лица искажены горем.

Гуманизм этого периода в Италии приобретает государственный размах, особенно во Флоренции при правлении династии Медичи. По отношению к человеку сам художник выступал как пророк-судия, этим объясняется отчасти сквозной мотив Страшного Суда в творчестве гуманистов писателей и художников (Данте, Микеланджело в Италии, а в Нидерландах – Дюрер и Босх), напоминающего человеку о нравственных нормах и ответственности за свои поступки. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Позови его на танцы -- он запляшет, словно верблюд.

Пейзаж апельсиновой рощи, богатые светские костюмы, любовное изображение конкретных деталей превращают трагический сюжет в светское произведение искусства, полное ликования и радости жизни. Фома Аквинский (1226-1274), продолжая мысли своего учителя, проецирует рациональные начала из аристотелевской теории познания на современные теологию и философию. Великолепным. Пико делла.

Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Своей силой он смирял любую неистовую ярость и правой рукой гнул стенное железное кольцо или подкову, как будто они были сделаны из свинца». Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. И это тем более удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Уточняя границы эпохи Чинквеченто, М. Л. Андреев и Р. И. Хлодовский указывают, что «Зрелое возрождение начинается в Италии где-то в 70-ые годы XY в. и заканчивается к 40 годам следующего, XYI столетия» 23. Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца. Он принимал участие в сооружении собора Св.

— Леонардо, в 1520г. Полициано, ученый-философ. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Возрождение сформировалось и на основе развития светской культуры Зрелого Средневековья. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

В противоположность готическому полету, постройки ренессанса устремлялись вниз, к земле и так же в буквальном смысле слова поступали сами мастера. Анной" (Флоренция, галерея Уффици). Капелла Пацци при церкви Санта Кроче, построенная Брунеллески между 1430 и 1443 г., прямоугольная в плане, с шестью коринфскими колоннами на фасаде, карнизом на парных пилястрах, портиком, венчаемым сферическим куполом, — несет на себе черты конструктивной ясности, античной простоты, гармонии и соразмерности, что становиттся характерным для всего искусства Возрождения. Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи, 1445— 1510), ученик Филиппе Липпи. Марии и. Елы.

XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Риичний. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. С Жюлем Мишле (тома «Истории Франции», посвященные XVI в. ), Якобом Буркхардтом («Культура Возрождения в Италии», 1860) Возрождение вернуло себе центральное место в историческом пространстве и впервые было осмыслено в качестве внутренне структурированного периода европейской истории, смысл которого заключается не только в подъеме наук и искусств, но и в открытии мира и человека. В изобразительном искусстве этот период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход этот наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто), — к системе взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции фигуративного искусства, т. н. реализма и, в свою очередь, ставших питательной средой для такого направления, как академизм. Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры.

Умбрийська школа XV в прославилась многими мастерами, но прежде большим колористом. Л. Е. Пинский, описывая наследие Эразма, подчеркивает: «В XYI-XYIII веках читатели особенно ценили также религиозно-этический трактат Эразма «Руководство христианскому воину» (1504). Эпоха Кватроченто до сих пор остается тем, что подпитывает жизненные силы Флоренции. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди).

развил то, что започаткува. Ростки немецкого гуманизма возникли на исходе XIY в. в Праге, которая в царствование Карла IY (1346 – 1378) стала резиденцией императора.

КВАТРОЧЕНТО (итал. Quattrocento – четыреста) – пятнадцатый век как период в развитии итальянской культуры. Фонарь восьмигранного купола (диаметр которого 43 м —не меньше римского Пантеона), господствующего и по сей день в панораме города имеет пилястры античного характера с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря.

Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512 г. ). В Италии 1410—1420-хгг. Так говорилось в старину. В конце XVI века появились теоретические работы и проекты идеального города. Этим объясняется тот дух порядка и меры, который присущ. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Мирандола, великие художники. Протестантизм главной опорой и источником веры считает Библию.

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Однако главным произведением, выполненным Донателло в Падуе, был высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио (1446-1450).

Когда в Вероне какой-то самозванец выдал себя за автора «Гермафродита», в его честь городские власти даже устроили праздник. Но вскоре во Флоренцию вступили иностранные войска, а Савонарола взошел на костер. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Франческа, мастером монументально-декоративной живописи (фрески церкви.

Все это значительно, но не главное, что заслуживает наибольшего восхищения. В 1492 г. Христофор Колумб сделал известным для европейцев Американский континент. Особенно прославился Антонио Беккаделли (1394–1471), по прозвищу Панормита, что означает уроженец Палермо. Написанный на частый в средневековье сюжет о смерти (memento mori), «Триумф смерти» с его назидательностью, традиционным изображением смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов юноши и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на приближение смерти в образе летучей мыши с косой. извлекать иное и лучшее. Период Возрождения в Германии характерен желаньем упорядочить городское строительство.

1350 – ок. Но он не только создавал ценности чисто литературные.

Это диалог между человеком и смертью, навеянный «плясками смерти», получившими широкое распространение в XY – XYI вв. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. Кстати вспомнили и формулу Горация Поэзия подобна живописи (лат. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Именно в свободе человека и склонен искать корень зла Фома Аквинский.

В 1510г. Альберти) и палаццо. Они кочевали из одной таверны в другую, выпивая без удержу и меры, порой устраивая пирушки даже в выморочных или брошенных домах. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Статуя Гаттамелаты (1447-1453) стала первым свободно стоящим конным монументом, созданным в Европе со времен античности.

В ее понятие опыта входит все – и непосредственные наблюдения и народные поверья и свидетельства древних и современных авторов. Возрождение прошло через несколько этапов. Вот таким образом все индивиды сопоставимы. КЕНОТАФ (греч. Четвертый период. А через два года по заказу городских властей Флоренции он создал гигантскую статую библейского Давида, олицетворявшего свободу, гражданственность и мужество. Боттичелли не любит конкретного, разъясненного сюжета.

Согласно общей исторической периодизации, Новое время начинается в XVII столетии. Ее персонажи: Мария, Иоанн, Христос и ангел — приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности. В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495—1497 г. для монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. К ордену францисканцев принадлежал Бонавентура (1221-1274) – «серафический доктор», который в двух своих сочинениях «Путеводитель души к Богу» (1259) и «О сведении науки к богословию» (1257) утверждал, что теология должна выяснить суть трех явлений: творения, экземпляризма (т. частности, в литературе Италии второй трети XVI в идейная борьба не угасает, а наоборот, обостряется Маньеризм как стиль не только вторичный и переходный, а идейно поливалентный Он дисгармоничный и принципиально эклектичный Эта черта указывает на программный связь маньеризма с Возрождением маньеризм образуется из обломков ренессанса, сочетающиеся странным образом Он пытается продолжать и совершенствовать «большую манеру» Рафаэля и Микеланджело, Петрарки и Боккаччо в такую.

Начинается феодально-католическая реакция (Контрреформация) и 1530 год по праву можно считать конечной датой развития Возрождения. -1337). Но именно сопоставимость делает их неравными (как несопоставимость уравнивает буржуазных индивидов). Это было новое и более сложное прочтение христианских догматов (по доктрине первого Вселенского собора в Никее 325г., физический материальный мир греховен и не может иметь эстетической ценности).

В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Между фигурами создается как бы воздушная среда. Новоизбранный Папа въехал в Рим на белом коне в сопровождении процессии с античными фигурами Марса, Венеры, Бахуса и Минервы. В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла античность. Результатом реформации явилось ослабление власти церковников и усиление гуманистических идеалов светской ренессансной культуры» 19 В качестве наиболее яркого представителя Раннего английского Возрождения исследователи называют Томаса Мора (1478-1535), а выражением гуманистических идей раннего английского Ренессанса «Утопию» (1516).

Капеллы, потолок которой полвека покрылась росписями. Философия Возрождения была философией эпохи «великих открытий» опираясь на них, она боролась за независимость научного и философского знания от теологии и схоластики. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини.

Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. Лоренцо. XYI в., в творчестве поэтов Плеяды, начиная с теоретического манифеста школы «Защита и прославление французского языка» Ж. дю Белле.

Кватроченто, также кваттроченто (итал. Город, основанный на землях древнейшей культуры Виллановы, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488 г. датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. уже богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Гизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. Золотой век итальянского искусства – это век свободы. Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг «Комментариев» —первой в истории искусства Возрождения, создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне., от — пустой и — могила) представляет собой сооружения различных типов и степени сложности (надгробие, гробница, склеп, памятник, бюст, стела, обелиск, мемориал, барельеф, мемориальная плита и т. д. ) в месте, которое не содержит останков покойного, своего рода символическая могила. Доминичи, который стоит на позициях томизма в книге «Светляк в ночи», красноречиво показывает, как далек от средневекового аскетизма зарождающийся гуманизм.

Renaissance — возрождение). Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Лютеране указывают на богочеловеческую природу Иисуса Христа, упрощают обрядность, признавая таинства крещения и причастия, отрицают предопределение в человеческой жизни, тем самым открывая прстор для проявления личной инициативы. В маньризм мы снова видим расщепления человеческого существа на дух и плоть. В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в. ) Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в средневековье.

Мыслителями XIY – XYI вв. Б. Бернсон исследователь живописи эпохи Возрождения, подчеркнул одну важную деталь. Пунин).

В манере исполнения немало готических влияний. Культура и наука все больше приобретали светский характер. Завет), о коварстве и предательстве (Поцелуй. Свою богословскую доктрину Эразм называл «философией Христа», в ней разрабатывались гуманистически актуальные вопросы отношения человека к Богу, обязательств человека перед Богом.

В те годы вместе со всей Флоренцией Микеланджело переживал великие надежды и горькие разочарования. media et) предложил Дж. Боккаччьо (1313—1375). К тому же это был не храм или дворец, а муниципальный дом – приют для сирот.

Как ученый Николай Кузанский до Коперника высказал мысль о вращении земли, отстаивал ценность эмпирического познания как богослов. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Широкая, свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне. sacrosancta vetustas).

Христа и. Марии образуют величавый эпический цикл. Питти (ЛБ. Термин «Возрождение» по отношению к культуре этой эпохи не случаен. В это переходное время был подготовлен будущий подъём ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, человека стали воспринимать как сознательную и мыслящую личность. Э. Панофский в книге Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада (1957 на рус.

«Vera proporzione). Создаваемые ими образы демонстрировали идеал человека эпохи Возрождения, в котором гармонически уравновешены духовное и физическое совершенство. Маскарады сменялись пышными охотами с соколами и собаками. Мишель Фуко видит в «современной эпистеме» те же изъяны, что видел в культуре современности Павел Флоренский, – узурпацию субъектом центральной роли в мироздании и превращение мира в объект его активности. Высокое возрождение ускользает от исследователя хронологически и по существу.

В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Даже пороки и добродетели он сумел превратить в живые человеческие характеры, преодолев традиционный средневековый аллегоризм. Характерные черты его почерка: декор ативнисть, нарядность, лирический и романтический характер образов, фантастический пейзаж, некоторыеготицизмы- удлиненные невесомые фигуры (Рождение. Донателло так много работал для будущего, что не успевал ориентироваться в настоящем.

Конкурс не выявил победителя. Повторять классиков нужно было так, чтобы в результате возникало нечто новое. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). При этом ведущим видом изобразительного искусства дученто была архитектура.

Арена в м. Падуя 38 сцен из жизни. Рим. Лоренцетти умер в 1348 г., когда эпидемия чумы косила жителей Италии. Искусство Южной Италии и Сицилии Н. П. Кондаков называл греко-арабским (эти земли в 1-й пол.

Джотто ди. Типичным для этого этапа кватроченто был. Сикстинской. Здесь и далее будут употребляться термины «треченто», «кватроченто», «чинквеченто» — принятые в истории итальянские наименования четырнадцатого, пятнадцатого и шестнадцатого веков. XXXV). Кенотафы сооружались многими народами мира (Древней Греции, Рима, Средней Азии, Египта и др. ) главным образом в том случае, когда прах покойного по каким-либо причинам оказывался недоступным для погребения.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Они достигли совершенства в передаче тяжести парчи, мягкости бархата, блеска шелка. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.

началась охота на ведьм. Некоторые из этих художников были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. А. Мантенья — спвцем герочно особистост.

Мазаччо – итальянский художник флорентийской школы. Вряд ли сам Эразм относился к этому произведению серьезно, однако именно оно обеспечило ему достаточно почетное место в истории мировой литературы. Отсюда возник итальянский термин variet (разнообразие, различие) использовавшийся наряду с инвенцией (сочинением). Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. алтарь Кавальканти), Амур из Барджелло.

Его перу принадлежат и серьезные труды: «О речениях и деяниях короля Альфонса Арагонского», собрание «Дружеских писем», но своей огромной известностью он обязан в первую очередь скандальному сборнику эпиграмм, названному «Гермафродит». Только в Италии XV в. можно было представить свою возлюбленную, Лукрецию Бути, похищенную некогда из монастыря и своих детей в образе Мадонны и Христа с Иоанном, как это сделал в одном своем произведении Филиппе Липпи (1406—1469), любимый художник Козимо Медичи. В ренессансной культуре которой различают периоды: Проторенессанс или времена предвозрожденческих явлений, («эпоха Данте и Джотто», около 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 столетие) и чинквеченто (16 век). Чинквеченто — синтез итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность раннего Ренессанса. В разделе Образование на вопрос искусство заданный автором на лучший ответ это Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

Второй период. В это время творили Пьеро дела Франческа, Сандро Боттичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини и др. Происходила реинтеграция (лат. Reintegratio — новое воссоединение). Они старались уединиться или собирались небольшими кружками, предаваясь постам и молитвам. Известна история спасения знаменитой фрески Микеланджело «Страшный суд», где все фигуры первоначально были изображены «без одежд», что привело в гнев и ужас Папу Юлия II, который хотел соскоблить фреску со стены Секстинской капеллы.

Этот этап явился закономерным и необходимым в истории философской мысли. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Другие — напротив — ловили каждый миг ускользающей жизни. Левая передняя нога лошади опирается на ядро. Микеланджело работает в Сикстинской капелле.

Недаром росписи капеллы стали позже называть «евангелием для неграмотных». Третий период. Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. Оноре де Бальзак в романе Бал в Со.

Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Слово, в таком случае, подвело итог первым усилиям по формированию новой личности и предварило ряд позднейших трактатов «О достоинстве человека»», – указывает И. О. Шайтанов. 28 Гуманизм как новый тип мышления начинает складываться в эпоху Предренессанса и проходит исторический путь развития от зарождения до кризиса, как и вся культура Возрождения. Можно вспомнить о подобных приемах в позднем творчестве Тициана и Рембрандта. Лютеранам свойственны культ труда, добросовестности и прилежания. Кватроченто (с итал букв – четыреста) – итальянский название для обозначения XV в – того периода. Человек свободен в том смысле, что идя к цели, он ведет себя сам.

Брунеллески), палаццо. Человек становился открытым миру. Выражаясь образно, свежий ветер Возрождения подул еще в период Проторенессанса (XIII век), набрал силу в пору Треченто (XIV век), превратился в ураган за столетие Кватроченто (XV век) и постепенно угас к концу Чинквеченто (XVI век). Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Дж. Вазари был точен, написав о Леонардо: Этот мозг никогда не переставал фантазировать, определив стиль его мышления одним словомcapricci (причуды, прихоти, блажь).

В его мадоннах (знаменитая «Маэста» — «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. Затем в монументальной живописи – в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере). В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Из такого разлада с действительной жизнью и нравами неизбежно рождается ненависть ко всему окружающему ибо в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков. Многим он придал черты знаменитых современников: в образе Платона изобразил Леонардо да Винчи, в образе Сократа — Микеланджело, а в толпе молодых учеников поместил и себя. Названия столетий: дученто (XIII в. ) — Проторенессанс, треченто (XIV в. ) — продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в. ) — Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в. ) — Высокий Ренессанс.

То, что совершил мастер, – поистине подвиг человека и художника. «Похвала Глупости» незаметно переходит от панегирика природе к сатире на невежество, отсталость и косность общества» 38.

Индивидуализм вытесняется субктивзмом идеализация человека – спритуалзацю или подчеркнутым интересом к отдельной, характерной черты свобода воли подавляется, а разум вытесняется чувствами, даже инстинктом как последним пристанищем «естественной» свободы. В литературе и изобразительном искусстве возникает новый стиль – маньеризм. Но что бы там ни было, выслушайте, отцы и снисходительно простите мне эту речь. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). По углам последней расположены ратуша, церковь, госпиталь и гостиный двор.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. 4.

В здании Капеллы Пацци во Флоренции Брунеллески соединил в одной композиции мотивы римской стены, лоджии, колоннады коринфского ордера, а необычной формы конический купол поднял на невысоком барабане (мотив, неизвестный в византийской, романской и готической архитектуре). 1414). Блистательные венецианцы. Богатая «златокипящая» Венеция была еще одним центром искусства эпохи Возрождения в Италии. Художественные музеи, которые только появились, были переполнены памятниками античности.

В это время работали величайшие мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, при жизни прозванные современниками «божественными» а также Веронезе и Тинторетто, чьё творчество относится к Позднему Возрождению, заключительному периоду в истории итальянского Ренессанса. Знаменитая бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи и находящаяся сейчас в Барджелло, обычно приписывается этому наиболее классическому периоду творчества мастера. Важное место в его искусстве занимает образ Мадонны и самым знаменитым его произведением стала Сикстинская мадонна (1515—1519 г., Дрезден, Картинная галерея). Задуманные Микеланжело Капелла Медичи, величественная гробница Папы ЮлияII, фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции не закончены.

Ее тяга к опытному знанию не опирается на строго разработанный научный эксперимент. Архитекторы, напротив, заимствуют формы из античности. Данте помещает «божественного доктора» в раю, в отличие от Римского папы, предшественника Бонифация YIII – Николая III, который осужден на муки в восьмом кругу Ада как обманщик.

Гуманистические устремления, проявившиеся в Италии слишком рано, уже в XVв. В изобразительном искусстве этот период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход этот наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто), — к системе взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции фигуративного искусства, т. н. реализма и, в свою очередь, ставших питательной средой для такого направления, как академизм. Это поистине век гуманизма. Таковы палаццо Питти, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди) созданное по проекту Альберти палаццо Ручеллаи. В 1855г.

1412-1415 ранее находилась сбоку от главного портала, ныне – в левом нефе собора) и Марка на фасаде Орсанмикеле (1411-1413). был основан знаменитый университет (второй в Италии послеболонского). Вечность из атрибута божесгва превращается в атрибут бесконечной Вселенной и антитеза вечного и временного утрачивает прежний смысл: всякое данное мгновение и есть проявление и осуществление вечно текущего бытия.

Именно там появились самые ранние образцы нововерхненемецкого книжного языка (канцлер Иоганн из Неймаркта) и такой выдающийся памятник немецкой предренессансной прозы, как «Богемский пахарь» (ок. Сочетание учености и воспитанности, уважение к нравственным ценностям (лат. Среди этих произведений, возможно, были и картины братьев фан Эйк. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, «Воскрешение Лазаря» иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция «Несение креста». Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654). Возрожденческие идеи проявлялись по-разному в отдельных видах искусства.

В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. 1477—1478). Фрески Мазаччо с момента их появления способствовали тому, что церковь Санта Мария дель Кармине превратилась в своеобразную академию, где учились поколения художников, вплоть до Микеланджело испытавшего несомненное влияние Мазаччо. Фасады церквей, возведенных еще в романскую эпоху, подолгу стояли без облицовки, пока объявлялся конкурс среди архитекторов и скульпторов на лучшее декоративное оформление. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события.

Но они равнодушно относились к античным памятникам. Полемика Салютати с Дж. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Давид, конный монумент кондотьера. Но «ее» естествознание – еще не наука XVII – XVIII вв. По совету одного из них он изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полную молодой энергии и любования физической красотой. н. э. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.

Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека). Благодаря появлению книгопечатания она приобретает те возможности распространения, которых не могла позволить себе раньше.

В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Однако поразительно, как до этого переломного момента итальянские художники были невнимательны к античным произведениям искусства. Антонелло (1430—1479), провинциальный художник из г. Мессина на о. Сицилия, работал при дворе испанских наместников в Неаполе (Неаполитанское королевство с 1442г. Вне иерархии мыслится в философии Возрождения и человек. Прекрасные образцы позднего стиля Донателло – бронзовые рельефы двух кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-е годы), законченные после смерти мастера его учениками.

Там он познакомился с картинами фламандских живописцев (Фландрия, южная часть Нидерландов, была завоевана испанцами), с новой по тем временам техникой масляной живописи. В это время Микеланджело закончил скульптурную группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства. Иуды, Бичевание. Разнообразные способности мессира Филиппо не уставали превозносить и современники и потомки. Он был написан автором еще в юности в Сиене. Санта-Кроче (архитектор. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478 г. ), недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св.

Свирепствовала болезнь несколько лет (1346–1351), буквально опустошая целые области. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Свет падает из правого верхнего угла. Произошла инверсия смыслов. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. Художник перестает быть тождественным самому себе.

Георгия (в котором четко выраженный идеал раннего. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476—1510 г. ), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Этими же чертами наделены его образы Мадонн еще более трагично и нервно охарактеризованы его «Саломея», «Изгнанная» и т. д. В 80-х годах вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской капеллы и таким образом его фрескам суждено было в веках соперничать с исполненными через полстолетия росписями Микеланджело.

Многие произведения в композиционном смысле весьма наивны. Здесь, как и в ряде других произведений, посвященных вопросам нравственности и веры, Эразм борется за «евангельскую чистоту» первоначального христианства, против культа обрядов, против языческого поклонения святым, против формализма ритуала, против «внешнего христианства» – всего того, что составляло основу могущества католической церкви» 36. «Мадонна в гроте» (1483—1494, Париж, Лувр) Леонардо да Винчи — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Это не означает, конечно, что Возрождение повторяет античный период в искусстве.

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Форма этого алтаря оказала значительное влияние на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Кривелли и Джованни Беллини.

Вот почему, так велико его влияние на дальнейших этапах английской литературы» 17 «Кентерберийские рассказы» закончены не были: мы видим 29 паломников и можем прочитать 20 законченных историй и 4 незавершенных. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

В живописи флорентийской школы XV в ведущая роль принадлежит. В состав его композиции входили статуи Мадонны с Младенцем, Св. Особое значение колориту придавал Тициан.

Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо, пожалуй, самое известное — Мона Лиза, также известная как Джоконда (Париж, Лувр). Так, одно из течений в искусстве итальянского кватроченто — археологическое или книжное, — граничит с именем северянина Андреа Мантеньи (1431—1506) изПадуи — города, где работал Джотто, где еще в 1222г. Искусство братьев ван Эйков, занимавших исключительное место в современной им художественной культуре имело огромное значение для дальнейшего развития нидерландского Возрождения. Неистовые бурные сцены Страстей Христовых принадлежат к числу самых глубоких и драматичных образов во всем христианском искусстве.

Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452—1519 г. ), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV—XVвв. МАНЬЕРИЗМ – в эпоху Зрелого Возрождения, у Дж.

«Жизнеописания» Вазари представляли собой фактически историю Ренессанса в Италии, начиная с Джотто и заканчивая Микеланджело. Немецкий скульптор эпохи Возрождения Тильман Рименшнейдер с 1483 работал в Вюрцбурге. Он с восхищением и ужасом слушал проповеди Савонаролы, радовался восстановлению флорентийской республики и ее древних свобод. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). 1225—1274) сформулировал три принципа красоты: целостность, соответствие иясность (или чистота).

«Кентерберийские рассказы» называют энциклопедией английской жизни XIY века, в которой куртуазный рыцарь показан как фигура анахроническая, в то время как продавец индульгенций обрисован сатирически, начиная с портрета, а деталь, ставящая под сомнение набожность аббатиссы – ее брошка с надписью: «Любовь побеждает все», – выступает и сатирически разоблачительной, с одной стороны и отвечающей гуманистической концепции реабилитации человеческого естества и отказа от аскетизма, с другой. В 1443 скульптор был приглашен в Падую, где пробыл десять лет. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон. В том же Палаццо Публике исполнял фресковые росписи еще один сиенский мастер—Амброджо Лоренцетти (около 1280— 1348). Историк искусства М. Дворжак писал, что когда натуралистическое искусство достигло этой кульминации, в Италии неожиданно приобрел господствующее положение формальный идеализм (имеется в виду творчество соперника Леонардо — Рафаэля) и Леонардо оказался представителем вчерашнего искусства.

Пацци при церкви. Медицейская культура носит глубоко светский характер.

—1464). Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Одной из проблем изучения Возрождения выступает разрешение дилеммы: был ли необходим возрождаемый культурный субстрат, для формирования нового сознания иными словами – носил ли Ренессанс общемировой характер, могли ли переживать эпоху исторического и культурного обновления страны, не имевшие своей античности (Россия, страны Ближнего и Дальнего Востока). С этой целью вводится термин эмоционализм.

Ныне эту нишу занимает скульптурная группа Уверение Фомы работы Верроккьо. Фреска Тайная вечеря Леонардо стала разрушаться при жизни автора. Скорбным и нежным обликом Марии, почти физически ощущаемой пустотой пространства вокруг фигуры младенца и склонившейся к нему матери еще более подчеркнуто настроение необычности происходящего. прервалось Северное Возрождение в Германии и Нидерландах. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Итальянцы рубежа XV—XVIвв. Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым венком на голове. Естественно располагается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики. пятьсот, а также 1500-е годы) итальянское название XVI века. Писатели-гуманисты ставили Джотто выше художников античности.

В итальянском гуманизме ощутима тенденция к обобщению, подведению итогов. В эпоху Возрождения гуманистами называли ученых, занимавшихся «гуманитарными штудиями» (studia humanitatis), т. е. перенесших внимание с сугубо религиозных и схоластических проблем в область дисциплин, связанных по преимуществу с филологической и этической проблематикой (грамматика, риторика, поэтика, моральная философия история). Дученто, как и треченто, сыграло большую роль в развитии итальянского искусства. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). Именно антииерархичность отличает гуманистический антропоценгризм от средневекового.

Альберти нарисовал тосканский ордер невысоким рельефом на плоскости фасада Палаццо Ручеллаи во Флоренции, а в здании Оспедале дельи Инноченти, также во Флоренции, Брунеллески совместил аркаду с рядом колонн (чего не делали ни греки, ни римляне) и превратил фасад в открытую лоджию. В живописи открытие системы прямой линейной (или центральной) перспективы (известной ранее, в античности) было не столько результатом, как это принято считать, рационалистического и аналитического мышления, сколько осознания исторической дистанции, рассматривания классического прошлого, а заодно и очевидного, с расстояния, целостно, в проекции на воображаемую картинную плоскость. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. — Рафаэль.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Грандиозные образы дантовских Ада и Рая в «Божественной комедии» произвели на него огромное впечатление. Впервые вон ни оказались у. Капелло.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. была разработана картина мира и человека, глубоко отличная от средневековой. После 1532 p., когда родина классического ренессанса Флоренция превратилась в столицу феодального герцогства, в культурной жизни не только Италии, но и других стран Европы начинается качественно новая эпоха, которую называют «эпохой маньеризма» или «контр-ренессансом» или «антивдродженням». Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306). Флоренция в это время прошла путь от демократической формы правления я к аристократической, что отразилось на ее искусстве.

королевская власть в Англии сломила мощь феодального дворянства. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». находилось под властью Испании). Изменения в искусстве Италии прежде всего сказались в скульптуре. Ни себе самому, ни отечеству, ни своим близким не может быть он ни в чем полезен ибо не искушен в самых обыкновенных делах и слишком далек от общепринятых мнений и всеми соблюдаемых обычаев. Да именно так: треченто — это четырнадцатый век, а не тринадцатый, так как название переводится с итальянского как «трехсотые годы» соответственно кватроченто — это «четырехсотые годы», а «чинквеченто» — пятисотые, т. е.

умерли Джорджоне и С. Боттичелли, в 1519г. Бартоломео) им присущи четкость поверхностного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карний карниз. Искусство Византии или Готики глубже проникало в сущность духовной жизни. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Траини. В широком смысле гуманизм (точка зрения Э. Гарена) представляет собой новое понимание места человека в мире, основой которого выступает слово как средство «возделывания души посредством изучения античных авторов идея актуализации через studia humanitatis возможностей, заложенных природой в индивиде» 29 Л. М. Баткин не видит противоречия между двумя трактовками понятия гуманизм, считая, что они соответствуют разным историческим этапам развития гуманизма: от раннего гуманизма с его социально-политической доктриной государства до зрелого гуманизма, переживающего трасформацию из особого способа мышления в особый тип культуры. Благодаря строгому отбору деталей он сосредоточил внимание на главном. Глупость – Мория, – от лица которой ведется рассказ, образ неоднозначный: с одной стороны, глупость в первой части произведения – «поразительная мудрость природы» (гл. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Известны его бро нзовий. Этой мысли соответствуют и слова Меркурия: «О Асклепий, великое чудо есть человек. » Когда я размышлял о значении этих изречений, меня не удовлетворяли те многочисленные аргументы в пользу превосходства человеческой природы, которые приводят многие: человек есть посредник между всеми созданиями, близкий к высшим и господин над низшими истолкователь природы в силу проницательности ума, ясности мышления и пытливости интеллекта, промежуток между неизменной вечностью и текущим временем, узы мира, как говорят персы, Гименей, стоящий немного ниже ангелов, по свидетельству Давида. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Более: изысканные, утонченные образы создавал ученик. В картине «Primavera» соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленные среди фантастической природы, образ которой умел так по-своему, как некий заколдованный сад, передавать Боттичелли. В конечном счете уже не в гуманистической, а в натурфилософской антропологии Возрождения упразднение иерархической картины мира приводит к включению человека в общий природный ряд, в котором он если и «обожествляется», то уже наравне со всей отождествляемой с божественным первоначалом природой.

В 40-е годы XV в. в нидерландском искусстве постепенно исчезает пантеистическая многокрасочность и гармоническая ясность, свойственная ван Эйку. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Так же резко в 1530-хгг. Литературу эпохи воодушевляют величайшие творения Данте, Петрарки и Боккаччо, тогда как в изобразительном искусстве наступает оживление, связанное с живописными новациями Джотто и мастеров сиенской школы: в первой половине XIV в. Флоренция и Сиена выступают главными действующими лицами на художественной сцене.

Эта черта указывает на программный связь маньеризма с Возрождением. В позе всадника, в гарцующей поступи коня есть некоторая театральность.

---