Треченто
Треченто (итал. Trecento триста) итальянское название 14 в. термином треченто обозначают итальянскую культуру 14 в. (см. Одни из них считают две последние трети 14 века периодом дальнейшего развития итальянского искусства, другие же считают Треченто периодом стагнации искусства. Треченто (итал.
Треченто – раздел Образование, Западноевропейское Со Второй Половины Xiii — В Начале Хivв. Триста, а также 1300-е гг. ) — принятое в итальянском языке наименование XIV в. В истории искусства и культуры «треченто» используется для обозначения определённого периода в развитии итальянского искусства. На смену Проторенессансу пришло искусство треченто, под которым подразумевается искусство последних двух третей XIV в., т. е. Искусству треченто свойственны борьба реалистических и готизирующих тенденций. Trecento, буквально – триста), принятое в итальянском языке наименование XIV в. В филологии и искусствознании термином "треченто" обозначают итальянскую культуру XIV в., подготовившую Возрождение.
Из этих контрастов — монохромной готической скульптуры и тёплого образа — виден путь развития живописи: от соборной скульптуры, синтезированной с иконописью треченто, к автономному образу. Треченто (ит. Треченто (итал.
Архитектура треченто отличается другими чертами: фантазией, выдумкой, необыкновенной нарядностью, праздничностью. Тречентотреченто (итал. Скульптура треченто обособляется от стены, получает самостоятельное существование в отдельных монументальных ансамблях, церковных кафедрах, надгробных памятниках, городских фонтанах. До сих пор дать точную оценку Треченто искусствоведы не дали.
– триста) итальянское название 14 в., периода интенсивного развития гуманизма в итальянской культуре искусство треченто наряду с нарастанием готических черт отмечено развитием реалистических исканий дученто. Если живопись дученто выражала демократические и перспективные тенденции развития итальянской культуры, то треченто – аристократические и ретроспективные. Trecento, буквально – триста), принятое в итальянском языке наименование XIV в. В филологии и искусствознании термином треченто обозначают итальянскую культуру XIV в., подготовившую Возрождение. – триста) итальянское название 14 в., периода интенсивного развития гуманизма в итальянской культуре искусство треченто наряду с нарастанием готических черт отмечено развитием реалистических исканий дученто. В период Треченто крупным центром художественной культуры выступает город Сиена.
Другие герои этого времени не так известны и значительны, а вот эти два имени действительно сияют, как великие звёзды эпохи треченто.
итальянское искусство возрождения периода треченто
aai. Названия столетий: дученто (XIII в. ) — Проторенессанс, треченто (XIV в. ) — продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в. ) — Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в. ) — Высокий Ренессанс. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена.
Треченто – (итал. Его персонажи — ярко охарактеризованные человеческие типы.
- Характерные черты и развитие искусства Треченто
- Значение слова ТРЕЧЕНТО в Орфографическом словаре
- Презентация на тему: Треченто в живописи
- Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
Затем в монументальной живописи — в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере). Франческа, мастером монументально-декоративной живописи (фрески церкви. Альтикьеро чрезвычайно умело и точно изображает окружающий мир.
Микеланджело. Донателло. Картина получила свое название в честь церкви Оньиссанти (Всех святых) во Флоренции. В конечном итоге ренессанс явился не возрождением античной архитектуры, а созданием нового стиля. Питти (ЛБ.
482 0. XV в полное творческой свободы, смелых начинаний, схилянь перед человеческой личностью.
- Художественная энциклопедия Что такое Треченто, что означает и как правильно пишется
- – открытая библиотека учебной информации
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Треченто
- Отрывок, характеризующий Треченто
Типичным для этого этапа кватроченто был. Он и привнес в итальянское искусство черты готики, которая культивировалась при дворах королей и дворянской знати и получила название «интернациональной». Анне»). На двух стенах располагаются сцены, демонстрирующие «Последствия доброго и дурного правления».
Недаром росписи капеллы стали позже называть «евангелием для неграмотных». В это время творил великий флорентиец, родоначальник реалистического направления Джотто ди Бондоне. В литературе треченто произошёл поворот к гуманизму: творили Данте, Петрарка, Боккаччо. «Ренессансные» процессы происходили и в итальянской музыке, которые, объединяя с аналогичными процессами во Франции историки описывают как Ars nova.
- Поиск значения / толкования слов
- Найдено 3 определения термина ТРЕЧЕНТО
- Найдено схем по теме ТРЕЧЕНТО – 0
- Найдено научныех статей по теме ТРЕЧЕНТО – 0
- Найдено книг по теме ТРЕЧЕНТО – 0
- Найдено презентаций по теме ТРЕЧЕНТО – 0
Лаконичный и суровый пейзажный фон фрески прекрасно передает общий облик сиенского пейзажа с его рыжими холмами и ярко-синим небом и по сей день удивляя верностью своего обобщенного образа. В том же Палаццо Публике исполнял фресковые росписи еще один сиенский мастер — Амброджо Лоренцетти (около 1280—1348 г. ). Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спа-сителя.
Сьена не упорствовала до конца в гибеллинской вере, как Пиза, она перешла в руки гвельфов. В литературе треченто произошёл решительный поворот к философии гуманизма и народному языку (Ф. Орсан-Микеле, . Этим объясняется тот дух порядка и меры, который присущ. Написанный на частый в средневековье сюжет о смерти (memento mori), «Триумф смерти» с его назидательностью, традиционным изображением смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов юноши и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на приближение смерти в образе летучей мыши с косой.
- Найдено рефератов по теме ТРЕЧЕНТО – 0
- Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
- Значение слова Треченто в других словарях
- Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов
- рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
- Что будем делать с полученным материалом
Личность Дуччио и художественная среда, в которой он воспитался, до сих пор мало выяснены. Господствующей темой мадригала было созерцание природы и философские размышления о любви. вкл. ). Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Толпа женщин и детей замыкала шествие. trecento, буквально триста), принятое в итальянском языке наименование 14 века. Наиболее типична для треченто сиенская школа живописи.
И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои джоттовских фресок обрели твердую почву под ногами («Отправление Марии в дом Иосифа»). Даже композиторы, сочиняя внешне традиционные мессы, стали выражать в них личное мироощущение. При звоне колоколов толпы горожан залили улицы.
- История мировой культуры искусств
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Петрарка, Дж. Известны его бро нзовий. Господствующими жанрами в музыке Средневековья были мессы и церковные мотеты. Великолепным. Появляются приемы реалистического изображения – перспектива, антропометрия, пропорции.
Начинается этот рассказ с истории Иоакима и Анны, родителей Девы Марии. Многие работы художника пронизаны лиризмом («Благовещение»). В культуре кватроченто ярко заявили о себе три школы.
Живым языком повествуя о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании («Встреча Марии и Елизаветы», «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот»), коварстве и предательстве («Поцелуй Иуды», «Бичевание Христа»), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви («Оплакивание»). Изображение Богоматери с младенцем Христом, окруженной ангелами и святыми, «Маэста» («Величание Богоматери») – занимало лицевую сторону. Изменения в искусстве Италии прежде всего сказались в скульптуре. trecento, буквально – триста), принятое в итальянском языке наименование 14 века.
В XV-XVI вв. aai. К его ранним творениям относятся фрески на тему Ветхого и Нового Завета и жития св.
На меньших досках, которых числом сорок четыре изображены различные евангельские сцены. флорентийскому преобладанию в делах Тосканы Сьена возместила своим преобладанием в искусстве треченто. 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое, создав величавый эпический цикл.
Завет), о коварстве и предательстве (Поцелуй. В литературе Т. произошёл решительный поворот к философии гуманизма и народному языку (Ф. Ему была присуща определенная цветовая гамма, построенная на сочетании синего и красного цветов с широким использованием золота золотой фон и плоскостное изображение размещение композиции на досках либо двухстворчатых (диптихи), либо трехстворчатых (триптихи) с завершением в виде стрельчатой аркиили треугольного вимперга и резной золоченой рамой с готическим орнаментом: крестоцветами, краббами, трилистниками.
В первой трети XIV в. он создал монументальную фреску «Маэста» («Величие») для зала Большого совета Палаццо Публике в Сиене, напротив поместив портрет кондотьера Гвидориччо да Фольяно (один из первых реалистических портретных изображений). Изменения в искусстве Италии прежде всего сказались в скульптуре. Более поздние работы Джотто — росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Альберти) и палаццо.
Боккаччо). В палаццо Публико в Сьене сохраняется знаменитая мадонна Гвидо да Сьена, помеченная 1221 годом. Лицо Иуды выглядит демо-ническим, что напоминает слова Евангелия о том, что предать Христа его побудил вселившиеся в него дьявол.
С. Боттичелли расписывал стены. Арена в м. Падуя 38 сцен из жизни. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Это действительно сутки гуманизма, а также интеллектуализма. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене.
Наиболее типична для Т. сиенская школа живописи. цв. Полициано, ученый-философ. Его поздние работы (алтарь Марии надгробие Лоренца фон Бибра рельеф "Оплакивание Христа" в алтаре приходской церкви в Майдбронне) отмечены стремлением к большей обобщённости и внутренней ясности образов, к гармонически уравновешенной композиции. Рим.
Треченто (итал. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306). Христа и. Марии образуют величавый эпический цикл.
Мартини воплощал в своем творчестве дух уходящего рыцарства, «осени Средневековья». Боккаччо). Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306). Весь тот день до самого вечера Сьена праздновала, молилась и наделяла милостыней бедных. Сиенский художник Симоне Мартини (1284-1344) работал при дворе герцога Анжуйского в Неаполе и в папском дворце в Авиньоне. Более поздние работы Джотто—росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Медичи.
В филологии и искусствознании термином «Т» обозначают итальянскую культуру 14 в., ознаменованную интенсивным развитием предпосылок для Возрождения. Нельзя не согласиться вместе с. Название четырнадцатого века используемое в итальянском языке. В конце XVI века появились теоретические работы и проекты идеального города. Фигуры, хотя они еще массивны и малоподвижны, обретают объем и естественность движения.
В то время во. Пацци при церкви. Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым венком на голове. А. Мантенья — спвцем герочно особистост. Христа), о глубине страдания матери (Оплакивание) и др. В каждом виде искусства XV в оставило после себя решения каких-то новых задач: архитектура создала тип светского палаццо (в связи с чем ренессансный стиль в архитектур и называется еще стилемпалаццо), в скульптуре появился образ реального человека, а не божества живопись разработал религиозную станковую картину, но придал ей светских рий свтських рис.
Мазаччо, который умел размещать фигуры в пространстве, связывать их между собой и с пейзажем знал анатомов человеческого тела (т. е. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Качества, которые выказал Дуччио, были природными. Риичний. Флоренции (Ф. Встреча произо-шла у Золотых Ворот, в едущих в город. Благодаря удовлетворительной сохранности этой части фрески, можно отдать должное мастерству художника, с большой любовью передавшего и настроение самой сцены и черты быта, обстановки и костюм — все из чего слагается драгоценный аромат эпохи почувствовать его тончайшее колористическое дарование (ибо прежде всего фреска поражает своим изысканным, приглушенным, тонко сгармонизированным колоритом).
(итал. Джотто вводит в свои изображения черты быта, создающие впечатление достоверности обстановки и передающие определенное настроение. И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои джоттовских фресок обрели твердую почву под ногами («Отправление Марии в дом Иосифа»). Написанный на частый в средневековье сюжет о смерти, «Триумф смерти» с его назидательностью, традиционным изображением смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов юноши и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на приближение смерти в образе летучей мыши с косой. —1337). Донателло -.
А. Мантенья – певцом героической личностиим, я також смливим новатором. В истории искусства и культуры «треченто» используется для обозначения определённого периода в развитии итальянского искусства Возрождения — периода Проторенессанса. Боккаччо). Мирандола, великие художники. Боккаччо). Анне»).
В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Однако настоящий начало новой эпохи связывают с именем живописца. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Пьеро.
Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон. 478 0. Витале да Болонья. ). Медичи (М да.
Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Флоренции было основано.
484 0. Петрарка, Дж. были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности.
480 0. В том же Палаццо Публике исполнял фресковые росписи еще один сиенский мастер—Амброджо Лоренцетти (около 1280— 1348). В одной из наиболее выразительных фресок цикла «Поцелуй Иуды» Джотто помещает в центре композиции на фоне вздымающихся вверх копий и вскинутых рук фигуры Христа и Иуды и выражает свою идею противопоставлением двух разных профилей: благородного, ясного в безупречности форм, почти по-античному прекрасного лица Христа и безобразно-отталкивающего, с уродливо выпуклым лбом и дегенеративно срезанным подбородком — Иуды. В конце концов, Иакиму при- шлось покинуть Иерусалим. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. Один из знаменитых мастеров сиенского треченто — Симоне Мартини (1284—1344 г. ). Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла.
Благодаря строгому отбору деталей он сосредоточил внимание на главном. aai. С. Боттичелли. Таким мажорным аккордом завершается развитие искусства треченто. Точность и красота каллиграфической. Ему принадлежат сцены из жизни св.
Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Петрарка, Дж. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Восприятие действительности проверялось опытом, экспериментом, конт тролювалося умом. aai. trecento, буквально – триста), принятое в итальянском языке наименование 14 века.
Марка для флорентийской церкви. По счастью, в Опера дель Дуомо в Сьене сохраняются многочисленные части подлинного и лучшего произведения Дуччио – его огромной иконы, служившей некогда главным алтарем сьенского собора. Святого. aai.
Петрарка, Дж. Коллеони. Дж. Сиенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции.
Благодаря строгому отбору деталей он сосредоточил внимание на главном. Вероккио. Начало повествования – история родителей Марии, затем следует рассказ о рождении, детстве и юности Марии. Наиболее полное воплощение эти свойства стиля получили в одной из самых известных композиций Симоне Мартини – в «Благовещении» (см.
Работы Джотто драматичны автор сумел передать сложную гамму человеческих чувств («Воскрешение Лазаря», «Поцелуй Иуды», «Положение во гроб»).
(итал. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. 483 0. Это не повлияло, к счастью, на художественную самостоятельность города Мадонны.
38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое, создав величавый эпический цикл. развил то, что започаткува.
Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенъя (около 1250—1319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. Однако желание верно передать анатомию человеческой фигуры уже было налицо («Тайная вечеря», «Рождество Христово»).
Сцены полны внутренней напряженности, как, к примеру, «Воскрешение Лазаря» иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция «Несение креста». Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери».
481 0. Ему обязана своим происхождением Умбрийская школа. Наиболее типична для треченто сиенская школа живописи.
Сикстинской. Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон. На двух стенах располагаются сцены, демонстрирующие «Последствия доброго и дурного правления». XV в во. На двух стенах располагаются сцены, демонстрирующие «Последствия доброго и дурного правления».
По углам последней расположены ратуша, церковь, госпиталь и гостиный двор. Никакого торжественного перенесения мадонны, по-видимому, никогда не было во Флоренции. Затем в монументальной живописи — в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере). Другие художники вслед за. Витале да Болонья. ).
Художественные музеи, которые только появились, были переполнены памятниками античности. В одной из наиболее выразительных фресок цикла «Поцелуй Иуды» Джотто помещает в центре композиции на фоне вздымающихся вверх копий и вскинутых рук фигуры Христа и Иуды и выражает свою идею противопоставлением двух разных профилей: благородного, ясного в безупречности форм, почти по-античному прекрасного лица Христа и безобразно-отталкивающего, с уродливо выпуклым лбом и дегенеративно срезанным подбородком — Иуды. Немецкий скульптор эпохи Возрождения Тильман Рименшнейдер с 1483 работал в Вюрцбурге. Кватроченто (с итал букв – четыреста) – итальянский название для обозначения XV в – того периода.
Делла. Другим признаком «аре нова», указывающим на его принадлежность эпохе гуманизма, стало проявление творческой индивидуальности. возникают светский портрет, пейзаж и бытовой жанр, памятник как вид искусства.
Пико делла. За ней шли члены правительства и важнейшие граждане со свечами в руках. Андреа. Недаром росписи капеллы стали позже называть «евангелием для неграмотных». Умбрийська школа XV в прославилась многими мастерами, но прежде большим колористом.
Петрарка, Дж. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». В 1328 г. Симоне Мартини было поручено написать фрески в здании городского управления Сиены — Палаццо Публике: Мартини написал фигуру сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно, главы наемных войск, на коне, на фоне сиенских башен. Платоновская академиком мию, а библиотека.
Джотто ди. Более поздние работы Джотто—росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). trecento, буквально – триста), принятое в итальянском языке наименование 14 века. Бартоломео) им присущи четкость поверхностного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карний карниз. Влияние сьенской живописи широко распространилось по всей Тоскане. Оно лучшее по проникающему каждую сцену глубокому благоговению перед важностью и святостью всех действий христианской трагедии.
Иуды, Бичевание. Лауренциана содержала богатое собрание античных рукописей. Давид, конный монумент кондотьера. Восстанавливался античный. Дуччо ди Буонинсенья (1255-1319), основатель сиенской школы, будучи учеником византийских мастеров, соединил в своем искусстве старую греческую манеру с готикой.
Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым венком на голове. Первая – флорентийская – заложила черты нового стиля в архитектуре: конструктивную ясность, античную простоту, гармонию, соразмерность. Воспитательного дома во. Искусство Дуччио едва ли можно назвать византийским без всяких оговорок. Его работами являются статуи апостола. Для изобразительного искусства треченто характерна борьба между реалистическими устремлениями и сильными готизирующими тенденциями.
Фигуры, хотя они еще массивны и малоподвижны, обретают объем и естественность движения. Мессы и мотеты предназначались только для двух- или трехголосного хора, причем церковная полифония (многоголосие) опиралась на три одновременно звучащих голоса, поющих самостоятельную мелодию с отдельным текстом, часто на разных языках. Было бы слишком искусственно видеть в этом их верность византийским традициям. Лоренцетти умер в 1348 г., когда эпидемия чумы косила жителей Италии.
Уступки. Это делает ее образ более земным и "демократичным". Траини. Наиболее типична для Т. сиенская школа живописи. Наиболее интересен неосуществленный проект Фрейденштадта, города в Шварцвальде, разработанный Генрихом Шикхардтом (1558-1634). Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пороков и добродетелей.
В 1304 г. в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. В том же Палаццо Публике исполнял фресковые росписи еще один сиенский мастер—Амброджо Лоренцетти (около 1280— 1348). Композиторы новой школы XIV в. как бы сплавили воедино возвышенный стиль церковного искусства с выразительными чертами светской музыки, создав ту основу, на которой развились новые жанры «аре нова» – мадригал, баллата и качча. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Квадратный, регулярный в плане город имеет в центре квадратную же площадь, окруженную домами с аркадами.
«Черная смерть» вызвала волну религиозного фанатизма. Мартина, покровителя воинов.
Мадонна во славе (Мадонна Оньиссанти) (1310) Это единственный сохранившийся алтарный образ, созданный Джотто. Боттичелли и. Микеланджело. Петрарка, Дж.
В данном слу-чае этот прием позволяет добиться ему потрясающего художественного эффекта. Написанный на частый в средневековье сюжет о смерти (memento mori), «Триумф смерти» с его назидательностью, традиционным изображением смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов юноши и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на приближение смерти в образе летучей мыши с косой. Боккаччо). Капеллы судеб.
Появляется трехмерное пространство, которое достигается не перспективным углублением (решение перспективы было еще делом будущего), а определенным расположением фигур в отдалении друг от друга на плоскости стены («Явление ангела св. Живым языком повествуя о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании («Встреча Марии и Елизаветы», «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот»), коварстве и предательстве («Поцелуй Иуды», «Бичевание Христа»), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви («Оплакивание»). Наравне с готическими традициями XIII в. в музыке «аре нова» проявились те новые черты, которые в высшей степени характерны для эпохи гуманизма. Джотто ди Бондоне (1266-1337) – мастер фрески, находился под влиянием искусства Византии. Евангельские сюжеты представлены как реальные события. 479 0.
В XIV в. появилось множество композиторов, сочиняющих музыку по вдохновению. Санта-Кроче (архитектор.
Георгия (в котором четко выраженный идеал раннего. Траини. При этом желание верно передать анатомию человеческой фигуры уже было налицо («Тайная вечеря», «Рождество Христово»). В его мадоннах (знаменитая «Маэста» — «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. В тот день с утра были закрыты все лавки и мастерские.
Экономической катастрофой стал крах флорентийских банков в середине XIV века. В литературе Т. произошёл решительный поворот к философии гуманизма и народному языку (Ф. Появляется трехмерное пространство, достигается не перспективным углублением (решение перспективы было еще делом будущего), а определенным расположением фигур в отдалении друг от друга на плоскости стены («Явление ангела св. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» — «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности.
Брунеллески), палаццо. Бондоне из работ которого лучше всего сохранились фрески. Венеры, Весна), однако проявляются в его произведениях нерв овисты и трагизм (особенноСаломея, Изгнаннаяи др. ). Эта алтарная композиция, написанная на доске, украшенной поверху изысканной ажурной резьбою, считается по цвету и ювелирной тонкости рисунка одной из самых восхитительных картин треченто. Николо. Ф. Брунеллески), еще ярче – в мирской архитектуре: например, в здании. качествами сьенской души.
Она выражала только идею отречения от всего низменного, чувственного, человеческого. Недаром росписи капеллы стали позже называть «евангелием для неграмотных». Возрождению XV в демонстрирует также прямые связи с античной культурой. Благодаря удовлетворительной сохранности этой части фрески, можно отдать должное мастерству художника, с большой любовью передавшего и настроение самой сцены и черты быта обстановки и костюм — все из чего слагается драгоценный аромат эпохи почувствовать его тончайшее колористическое дарование (ибо прежде всего фреска поражает своим изысканным, приглушенным, тонко сгармонизированным колоритом). Лоренцетти умер в 1348 г., когда эпидемия чумы косила жителей Италии.
Особого изысканности искусство приобрело в правление. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303—1306 г. ). Джотто).
Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Профессиональная церковная музыка не допускала одноголосия.
—1337). В живописи флорентийской школы XV в ведущая роль принадлежит. На оборотной стороне иконы в клеймах были представлены различные евангельские сюжеты. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Период Возрождения в Германии характерен желаньем упорядочить городское строительство.
Трагическими событиями 1348. Наиболее типична для треченто сиенская школа живописи.
оправиться. aai. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. (итал. Говоря о ренессансных признаках «аре нова», надо отметить прежде всего, появление вполне профессиональных светских произведений. Таким мажорным аккордом завершается развитие искусства Треченто.
К концу 15 — первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось в Германии. Капеллы, потолок которой полвека покрылась росписями. Лоренцетти умер в 1348., когда эпидемия чумы косила жителей Италии. Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым венком на голове.
XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Партия Девяти правила городом в течение целого столетия разумно, осторожно и мирно. Впервые вон ни оказались у. Капелло. Марии и. Елы. В 1328. Медичи, прозванного.
Поцелуй Иуды (1303-1306) В ряде сцен Джотто дости-гает драматического эффек-та близко сводя лица двух персонажей. Главная его работа – многоплановая композиция «Доброе и злое правление и их последствия». Более: изысканные, утонченные образы создавал ученик. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, «Воскрешение Лазаря» иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция «Несение креста». Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 1250—1319 г. ) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок.
Таким мажорным аккордом завершается развитие искусства Треченто. Франциска. Это маловероятно, да и есть ли надобность в таком предположении.
Его персонажи — ярко охарактеризованные человеческие типы. Сиенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во Флоренции. Боккаччо). Лоренцо. Беренсон готов допустить даже, что Дуччио жил и учился в Константинополе. —1337 г. ).
Здесь не было, правда, такого универсального гения, как Джотто.
За пределами изобразительного искусства эпохи треченто нетрудно увидеть ренессансные черты в музыкальном течении XIV в. известном под названием «аре нова» – новое искусство. Треченто – время реготизации (возвращения к готике) в искусстве Италии. Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственной средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Как бы то ни было, Гвидо да Сьена остается еще чисто византийским иконописцем. trecento, буквально — триста), принятое в итальянском языке наименование 14 века. Момент встре-чи со своей женой и запечатлел Джот-то на свой фреске.
опередил Чимабуэ. aai.