Торжество Смерти Картина

Описание картины «Триумф смерти»

Ей противопоставляется стоящая на коленях молодая девушка, которая провожает своего родного человека в мир иной. Триумфальные танцы скелетов, погоня мертвецов за людьми, нескончаемые хороводы, куда мертвые вовлекают живых, гримасничающие черепа кладбищенских оссуариев, леденящие кровь картины тления – таков неполный репертуар образов смерти в искусстве второй половины XIV-XV столетий. В нём нет ничего сверхчеловеческого, трансцендентного оно предстаёт зрителю «мёртвым куском материи». Поскольку Воскресение, если смотреть на эту картину – не кажется возможным. В 1860 он переселяется во Флоренцию.

Ге окончил Академию с большой золотой медалью за работу «Саул у Аэндорской волшебницы» в 1857 и был отправлен за границу. Как писала А. В. Здесь все утрировано, даже плакатно, конфликт обнажен. Иванов «В дороге. В частности, он написал серию работ, посвященных древним героям туманного Альбиона.

Апостол Петр, с негодованием глядящий на Иуду – внешне очень напоминает самого художника. Произведение написано поверх картины «Милосердие». Камнем преткновения стал именно разбойник. Почти все художники за редким исключением не вдавались в детальное изображение реальных (натуралистических) анатомических признаков мёртвого тела. Великая Отечественная война оставила неизгладимый след в народной памяти.

В начале 1864 Ге вернулся во Флоренцию, где начал писать эскизы на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др. ), а также берется за новую большую картину «Вестники Воскресения». С несомненными преувеличениями и фантазиями художников. «Распятие» Ге переписывал десять лет. На вопрос «Что ждёт всех там, за чертой, где находится смерть. Николай Николаевич Ге (1831 – 1894) – художник, родился 27 февраля 1831 года в Воронеже, в семье помещика.

Картины доносят до нас переживания, мысли и чувства вдумчивого и чуткого художника. «Распятие» 1894 г. попало в частные руки. 19 раз. Существует множество его интерпретаций. Ведь суицидальные мысли приходили к нему и ранее.

Другое важное произведение "Что есть истина" – было личным распоряжением Александра III снято из экспозиции и дальнейший его показ запрещен. У художника были мысли уничтожить работу, но он не успел: 17 января он закончил вариант «Распятия» (утерян), а 1 июня этого же года Николая Николаевича Ге не стало. Картина Я. Зайцева «Похороны героя» посвящается белорусским партизанам. Я сотрясу их все мозги страданиями Христа.

Широкое обобщение всего пережитого народом за годы Великой Отечественной войны даёт в своём творчестве М. Савицкий («Танец с факелами» (1978 г. ) из цикла «Лчбы на сэрдцы»). Еле заметный нимб говорит о божественной природе Христа и даёт надежду на воскресение. Свое видение вопроса предлагают и многие художники. – рассказывал Николай Николаевич. Аладова в своей статье: «Стремление соединить жизненную достоверность изображения с выявлением глубокого исторического смысла, этического, гражданского и патриотического значения отображаемого события становится в дальнейшем ведущей тенденцией развития белорусской живописи».

«Повинен смерти. ». «Тайная вечеря» (1863). Все попытки доктора Гаше спасти его, оказались тщетными.

Совесть" (Иуда) 1891Иуда здесь уже не такой, как в работе «Тайная вечеря» 1863 года. Теме смерти в своём творчестве отдали дань практически все великие художники. Какой-то старик, проходя мимо Христа, поднимает дряхлый палец кверху, чем-то грозя ему. Потом все-таки выставили – в художественном клубе, но успеха она не имела.

«Во время писания картины я питал симпатии к Петру, – говорил художник. Им было тяжело со всех сторон. Павел Третьяков, увидев «Распятие», не стал покупать картину: она показалась ему нехудожественной. Я заставлю их рыдать, а не умиляться". Голландский натюрморт XVII века vanitas имеет философский план. Известно, что знаменитый любитель абсента был еще и заядлым курильщиком.

Триумф смерти, Питер Брейгель, 1562

«Как могло случиться, что правительство позволило выставить публично картину кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозные чувства и при этом несомненно тенденциозную», – писал обер-прокурор Святейшего Синода К. П. » в первую очередь пытаются ответить все верования и религии народов. Так описывается образ смерти в серии фресок «Триумф Смерти» в пизанском Кампосанто. Картина написана в период обострившихся заболеваний, когда, по выражению его друзей, у него болело всё «от желудка до зубов».

«Повинен смерти. » (1892). «Это в полном виде труп человека, вынесшего бесконечные муки», – произносит другой персонаж «Идиота», Ипполит. Дальнейшее развитие темы можно найти в картинах таких художников, как К. Васильев («Рождение Дуная» (1975-76 гг. ), гравюры С. Харламова, С. Кобуладзе, В. А. «В своей жене он, несмотря на то, что она была далеко не из красивых, видел все совершенства: с нее писал и Магдалину и Петра Великого и многих других. » – это слова художника Григория Мясоедова.

Картина на Евангельский сюжет была встречена, в основном, отрицательно. И в ней нет деления на «положительных» и «отрицательных» героев. Современников поражала непривычная, не каноничная композиция.

Я сделал так. На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. Некоторые пытаются бороться с их необратимой судьбой, устремляясь к лазу, с крестом на крышке, но это место окажется не спасением, а своеобразной воронкой смерти, в то время как другие смирились с ней. Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. Лишь некоторое время спустя он узнал, кто автор этих произведений. «Распятие» (1892).

По мере развития общества в искусстве появляются и новые сюжеты, связанные со смертью: убийцы, самоубийцы, сцены расстрелов, похорон, гибель на поле боя. Когда полотно было готово, его не приняли на выставку в Академию художеств. Те же умиротворенность и прелесть ухода в небытие пронизывают полотно Дж. Ге выставлял эту картину у своих знакомых. ». Ге пишет портреты, а также пробует взяться за исторические темы, делая эскизы («Смерть Виргинии» (1857), «Любовь Весталки» (1858), «Разрушение Иерусалимского храма» (1858).

Описание картины Питера Брейгеля «Триумф смерти»

Холсты, выполненные в суровые годы войны, доносят тревожную атмосферу тех дней. Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. – Убийца был в избе. Суд синедриона. Принципиальных никогда не любили. Его стремление вверх означает бессмертие.

Львиную долю всех полотен занимают картины, связанные с библейскими сюжетами («Распятие», «Оплакивание», «Положение во гроб»). Король Франциск I стал последним покровителем Леонардо да Винчи. Лев Николаевич назвал «Христа на кресте» ужасным и посоветовал художнику переделать картину. Христос у него изображен на кресте в тот момент, когда кричит: «Боже Мой.

«Суд синедриона. А так – знали бы больше. Умирающий Артур окружен грустными молодыми женщинами и величественной природой. Различные направления и течения в философии по-разному трактуют смерть.

«Совесть. Этот факт биографии художника позволяет лучше понять его поздние «религиозные» работы. Наверное, трудно найти среди них мастера, хотя бы раз не обращавшегося к таким сюжетам. «Я сам плачу, смотря на картину», – слова художника.

Почему картины Василия Верещагина, прошедшего через мрак двух войн, на 30 лет попали в опалу царей

Но разворот головы говорит скорее о крепком сне, нежели о смерти. Н. Н. Ге-сын в 1899 г. уехал в Швейцарию, при этом увез с собой оба «Распятия», два портрета, эскизы, наброски и рисунки к рассказу Толстого Л. Н. Особое место занимают батальные сцены в картинах художников. Вена. Это привело к написанию им дипломной работы под названием «Марена» (2009 г. ). Это пара музицирующих влюбленных, в нижнем правом углу, мечтающих о будущем. Брейгель пишет всю картину в красновато-коричневом тоне, который придает сцене тревожный и бесплодный колорит. Обилие сцен и нравоучительных чувств, применяемые художником, напоминают полотна Иеронима Босха (Hieronymous Boschs). К. де Хей в «Натюрморте vanitas с музыкальными инструментами» изобразил традиционные для жанра разнообразные плоды и золотую посуда на столе. Потом все-таки выставили – в художественном клубе, но успеха она не имела.

Тема смерти прослеживается и у белорусских художников. «Вестники Воскресения» (1867). «Фишка» мастера — изображать толстяков, у него тучные все – люди, мебель, животные и даже яблоки. Но аллегория и матафоричность выручают автора. И пойти на поводу у коньюктуры – это сродни предательству себя самого.

10 картин Николая Ге, которые стоит увидеть

Ге разместил ее в отдельной комнате, а сам вышел и стал ждать, сидя на стуле. Во всем видна способность Брейгеля уловить грубоватую приземленность крестьян. Например, среди таких выдающихся художников-баталистов был В. В. Распятие нужно, чтобы осознать и почувствовать, что Христос умер за меня. Картина «Смерть короля Артура» из их числа.

Великая жертва во имя Истины и Вечности. Давид и С. В. При этом он всхлипывал и твердил одно и тоже слово: «водицы, водицы» В этом безобразном человеке просыпалась совесть. Как и стихи Гёте Пляска мертвецов не подходила к моему очерку. Боже Мой.

«Это первый Христос, которого я понимаю», – написал Лесков. «На меня одевали какую-то широкую, свободную одежду и я должна была изображать мальчика идущего в толпе с музыкальным инструментом после суда над Христом», – вспоминает Прасковья Николаевна. В верхней, радостной – Мария Магдалина бежит, почти летит, окрыленная Радостью. Сначала Ге думал, как передать лицо Иуды, а затем решил показать его со спины.

Ученые-философы пытаются осмыслить проблему смерти уже много столетий. Искусство постоянно обращается к данной теме. Однозначно принял картину Толстой и уговорил Третьякова приобрести ее, но картина еще долго находилась в запасниках. В верхней, радостной – Мария Магдалина бежит, почти летит, окрыленная Радостью. Среди них и И. Босх и А. Дюрер и Ж. -Л.

Проклятые картины, несущие смерть (ФОТО)

По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ. Смерть – явление неизбежное, которая не минует ни богатого, ни бедного. Разбойник зовет его, но тот уже умирает. Известность произведению принесло в первую очередь оригинальное композиционное решение. Но мифология, описывая смерть, вносит свои коррективы в сознание творящего человека. В первый день выставки картина «Распятие» была запрещена к экспонированию. Тихо и печально удаляются ученики, обернулся к двери Иоанн, Христос застыл, глядя в небо.

Действительно, смерть уравнивает всех: богатых и бедных, царей и нищих. «Как могло случиться, что правительство позволило выставить публично картину кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозные чувства и при этом несомненно тенденциозную», – писал обер-прокурор Святейшего Синода К. П. В 1895 г. состоялась посмертная выставка работ художника, но на ней было запрещено показывать картины «Что есть истина. », «Голгофа», «Суд Синедриона». «Ге, как и многие из российской интеллигенции, в сущности, не был верующим христианином.

картина, торжество смерти обои для рабочего стола

Таким образом, мифы оказывают воздействие на формирование данного образа. Это сказывается в разнообразии жанров и средств выражения, которыми они пользуются. Произведение словно поделено на две части – света и тьмы, новой жизни и ветхой. Здесь они передают массовую смерть на поле боя. Критики – современники художника – увидели в ней «то ли сороку, то ли ласточку».

Во фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, ксилографиях, гравюре на меди постоянно встречаются сюжеты «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Арчера, обратившегося к кельтским легендам. Впервые Гё написал картину-притчу. Эта тема прослеживается и у таких белорусских художников как В. А.

Но вот однажды в деревне по соседству с Плисками брат убил брата. Все здание христианских догматов о Воскресении () воспринималось им головой, а не сердцем», – пишет доктор искусствоведения Глеб Поспелов. Популярным в XIX веке стало творчество шотландца Дж. Лагун («Жизнь продолжается» (1967 г. ), И. И. Тема смерти широко проникает и в иллюстрации первопечатных изданий — разного рода листовок, религиозно-дидактических сочинений, а также в произведения светской литературы: примером может служить гравюра «Imago mortis» с танцующими скелетами во «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя.

• Триумф Смерти в изобразительном искусстве
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Туркестанская серия, посвященная боевым действиям 1867-1878 годов
• Самое интересное в виде мозаики
• Адвокаты Актио проконсультировали в прямом эфире зрителей ТРК Киев
• Президент Украины провел телефонный разговор с Генеральным секретарем ООН

Я ведть тоже дилетант в искусстве живописи. Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). В 1912 г. он принял французское гражданство.

Фаворского, В. Славука.

«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). Нидерланды (Фландрия). Питер Брейгель был главой семьи художников, процветавшей в XVI и XVII веках.

«Чем люди живы». « я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим все в России в новом свете. Например, автор данного текста наряду с другими обращался к теме смерти. Милле «Офелия», созданное по мотивам шекспировского «Гамлета». Сначала Ге думал, как передать лицо Иуды, а затем решил показать его со спины.

Зритель приглашен на оживленное празднество по случаю свадьбы крестьян. Белонович («Память» (1969 г. ), Л. А. Художник рвал не только с церковным, но и с многовековым изобразительным каноном – «нельзя писать «красивого» Христа после того, как сожжены и убиты десятки тысяч христов, гуссов, брунов». Все это и вспоминается перед картиной Ге.

• Атаку «Сбербанка» на «Магеллан» эксперты назвали новым проявлением гибридной войны с РФ
• Элина Свитолина начала теннисный турнир в Бирмингеме с победы над хорваткою Донной Векич
• Львовский облсовет во второй раз требует разорвать договор о дружбе с Россией
• Одесская прокуратура инициирует спецрасследование в отношении нефтепродуктов Курченко
• Посол, которого не меняют на посту, теряет мотивацию работать эффективнее, – Гопко
• Не Россия, а Запад не позволит нам вернуть Донбасс военным путем, – Снегирев

Художественно-исторический музей. Снова его полотно возбудило яростные споры. При этом исследователи отмечают один нюанс: ступни Христа явно уменьшены, а голова, по сравнению с ними, увеличена. Дударенко («Освобождение» (1975 г. ). Это закономерно.

В ХХ веке полотно Н. Н. Ге мало выставлялось уже не из-за цензуры, а в силу плохой сохранности. Особенно время ухода счастливой интересной жизни, хотя и кому когда и как. «СмертьПабло Эскобара» Фернандо Ботеро Ангуло (исп. «Поездка со смертью» (Жан-Мишель Баския-уличный художник, ученик и последователь Уорхолла. ) Riding With Death, 1988. Чувство это было так сильно, что я невольно увлекся Петром». В 1897 году Н. Н. Ге-младший передал картину «Суд Синедриона» в дар Третьяковской галерее.

• Кабмин примет постановление, которым урегулирует пересечение КПВВ и проживание в серой зоне, – Черныш
• БУ показала провайдерам Ситуативный центр кибербезопасности
• Провокационные фото Ратаковски взбудоражили Сеть
• Патриарх Варфоломей сделал заявление относительно Украины: наш долг – вернуть Киев и Скопье к канонам Церкви

Со своей внучки, Прасковьи Николаевны, Ге писал мальчика для этой картины. Ге скончался на своём хуторе 13 июня 1894. В своем «Натюрморте с черепом» он использовал наиболее распространенные аллегории vanitas: цветок и песочные часы – обозначают быстротечность жизни, череп – символизирует смерть. Судьба главного творческого свершения Николая Николаевича Ге – библейского, так называемого "Страстного" цикла, над которым он работал более тридцати лет, сложилась драматически. Рядом с жизнью всегда находится смерть, которая сопровождает нас от самого рождения.

Художники всегда обращались и будут обращаться к этой теме несмотря ни на что. Сейчас местонахождение картины неизвестно. Тема смерти продолжает существовать и развиваться. Произведение словно поделено на две части – света и тьмы, новой жизни и ветхой.

1. Путин понимает, чем грозит большая война с Украиной, – Пионтковский
2. Россия не согласилась на предложение Украины о создании зон безопасности на Донбассе, – Олифер
3. Миротворческая миссия в оккупированном Донбассе – решение мирового сообщества, – военный
4. Концепт 911 приурочили к юбилею бренда
5. Кроссовер 6 оснастили 750-сильным мотором
6. Супер-кредит на новинки в АИС Ситроен Центр
7. Официально: Тренер сборной Испании Хулен Лопетеги возглавит «Реал» по завершении ЧМ-2016

Одним из его авторов был Ф. де Шампень. Вот что по этому поводу говорил сам художник: «Лицо Иуды не важно () Нельзя Иуду понять, ежели не будет перед нами его преступления, смысл которого для него удаление Идеала». Из Нидерландов мода на такого рода живопись распространилась во Фландрии и Франции.

Как сказал некий острослов: Иногда время приходит не вОвремя. Иуда» (1891). Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе.

• Спонсор признал, что в свое время передал телефон команды Трампа российскому послу
• Преграда для расширения НАТО снята – Греция согласилась на переименование Македонии
• В Париже полиция освободила заложников и арестовала террориста

Здесь нет изображения самого моления, но в особом душевном томлении и тишине, разливающейся по всему холсту, — предчувствие трагичности, эпохальности и непостижимости для человеческого разума последующих событий, предощущение приближения времени исполнения от века сокрытой Божьей тайны. «Я побежал туда. Он как бы очистил себя от излишних выражений и эскапад. За шесть лет путешествий он побывал в Германии, Швейцарии, Франции, Италии. Лицо его спокойно и просветлено.

Мимо него проходит синедрион во всем своем величии. Ведь именно из них взяты многие описания самой Смерти, загробной жизни и т. п. А названия картин весьма условны и не однозначны, но вполне легитимны. Апостолы Иоанн и Петр поняли, кого Христос имеет в виду, говоря «один из вас предаст Меня». Его обнимали, целовали, жали руку, а он растерянно повторял: «Для вас, для вас я это делал».

Эта связь позволяет более глубоко вникнуть в суть их взаимоотношений. Однако Пинакотека Брера в Милане отказалась предоставить «Оплакивание мертвого Христа» для мантуанской выставки. Ученики же бегут, еще освещенные луной, вот картина. Дерево, масло. Сцену расстрела удачно передал Ф. Гойя в исторической композиции «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1080 года». В большом расстоянии идет тихо Иуда.

Возрождение. Сегодня художников волнует уже не столько сам факт смерти, образ Смерти, а больше передача тонких эмоций, внутреннего мироощущения человека. И вот таким образом многие белорусские мастера не могли пройти мимо этой волнующей темы. Мёртвый Христос изображён предельно реалистично.

По цензурным соображениям «Суд Синедриона», написанный к ХХ Передвижной художественной выставке 1892 года, был сразу же запрещен к экспонированию президентом Императорской Академии художеств великим князем Владимиром Александровичем. Её сложность состоит в необычном восприятии зрителем образа, созданного автором. Другой плюет ему в лицо. О непризнанности и читать и писать очень тяжело.

Увы, мы ещё не умеем читать, как открытую книгу, энергетику следов от кисти в мазках. После наложения запрета автор увез «Суд Синедриона» в свое имение на хутор Ивановский Черниговской губернии, где продолжал работать над полотном. Например, Жак-Луи Давид «Смерть Марата» (1793), А. Дюрер «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), С. В. Спасибо, уважаемый Николай, – знаток множества тем и событий. Можно говорить о связи между философией и искусством.

«Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. » – говорит князь Мышкин Рогожину, глядя на копию с работы Ганса Гольбейна младшего. Холст был вскоре запрещен. Я чувствовал во всем и везде влияние и след петровской реформы. Он изображен стоящим в углу картины, прислоненным к стене и рукой придерживающим бороду.

Стоял в углу. 114 x 163 см. Однозначно принял картину Толстой и уговорил Третьякова приобрести ее. Следующий скандал разразился в феврале 1892 года. Верещагин («Апофеоз войны», «Шипка-Шейново»и др. ).

Смелость и сложность такого решения неожиданны для искусства Раннего Ренессанса. На заднем плане по стене вьется плющ. По окончанию гимназии Ге поступил на физико-математический факультет Киевского университета, а через год перевелся в Петербургский университет. У творческих людей всегда есть позиция – их, собственная. Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца и это оправдывало жестокость, но убивало идеал» 1882 году Николай Николаевич Ге познакомился со Львом Толстым и стал верным последователем его идей (вплоть до того, что в 1885 году под влиянием Толстого стал вегетарианцем). Атмосфера – напряженная, тревожная. Написана в Италии.

Начал работу в 1884 году. – Но затем изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть.

Это последняя картина Баския. В XX веке картина почти не экспонировалась из-за плохой сохранности. Удачнее всего сложилась судьба картины «Распятие» 1892 г., которая после путешествий по французским музеям попадает в музей Орсэ в Париже.

Все без разбора — от крестьянина до короля — становятся жертвами торжествующей смерти1. В это время он знакомится и сближается с Герценом и пишет в 1867 его портрет. «Что есть истина. » Христос и Пилат (1890).

Картина была запрещена к показу президентом Императорской Академии художеств великим князем Владимиром Александровичем. На современном этапе развития тема смерти стала изменяться. Работать над картиной начал во Флоренции. Победоносцев Александру III. Иуда здесь уже не такой, как в работе «Тайная вечеря» 1863 года. Он мне запомнился и пригодился для моего Разбойника». Возможно, что слово «лошадка» и его применение относятся к сленгу, обозначающему и заменяющему слово «наркотик», который всего четыре месяца спустя, в августе 1988, сведёт его в могилу в возрасте 27 лет.

В Петербург Николай Николаевич вернулся в 1863 году и представил на выставке свою картину «Тайная вечеря». Благодаря реставраторам Третьяковской галереи, зрители вновь смогли увидеть работу. Критики – современники художника – увидели в ней «то ли сороку, то ли ласточку». Плакать хочется – от безысходности. Произведение написано поверх картины «Милосердие».

Старые низшие потребности, плотские, делают бунт и восстают на человека и вот он по слабости уступает – вот и предательство. для чего Ты Меня оставил. » Рядом с ним на крестах распяты разбойники. Почему-то абсолютно голый, вытянувшись, о топтался на месте и ноги держал как-то странно – пятками врозь. Fernando Botero Angulo родился в 1932 г. ) – колумбийский мастер живописи гротескного направления, скульптор, который сам себя называет «Самым колумбийским из колумбийских художников»».

На картине – торжество смерти. Картина – противопоставление двух идей, ведь Иуда, по словам Ге, «не мог понять Христа, так как материалисты не понимают идеалистов». В 1890 г. прежде чем вести «Распятие» на передвижную выставку, он спросил мнения Толстого Л. Н., так как всецело ему доверял. Когда полотно было готово, его не приняли на выставку в Академию художеств. Победоносцев Александру III.

Ге последовал его словам и на время отложил работу, занявшись другими сюжетами. "Вестники Воскресения" 1867Работать над картиной художник начал во Флоренции. Судьба остальных полотен, которые вывез с собой Ге-сын, а также писем Толстого Л. Н.

Российские зрители увидят «Распятие» впервые –постоянное «место жительства» картины – музей ДОрсе в Париже. Лишь немногие могли видеть картину в конференц-зале Академии в канун открытия выставки. Смерть переселенца» (1889), В. Г. Перов «Проводы покойника», И. Босх «Остановка у адской реки», А. Вертц «Преждевременные похороны» (1854) (репродукция представлена в начале статьи), А. Бёклин «автопортрет», Ф. фон Штюк «Ад» (1908).

---