Тинторетто Творчество Презентация

Искусство Венеции-презентация по мхк

Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте. Робусти (robusto – крепкий) – прозвище отца художника, заслуженное им в боях за Венецианскую республику.

Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Христа, любимого Сына Божьего, вывели и предали черни для распятия. Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что.

Тинторетто: жизнь и творчество художника

И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота». Знаменитый художник родился в Венеции. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Трудно проверить, у кого учился Якопо Робусти — такова настоящая фамилия Тинторетто, — называют Бонифация Веронезе или Париса Бордоне, а может быть он был гениальным самоучкой. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом.

Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Глубокое волнение вызывает среди апостолов простой и в то же время одухотворенный жест Христа, переламывающего хлеб. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. 1540-х гг. ).

Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Он скончался в 1549 году, успев довести строительство до этапа отделочных работ. В его работах вообще все происходит по воле высших сил именно они управляют человеком.

Следующие шесть лет он работал здесь (на этот раз его темами стали житие Богородицы и Рождество Христово), завершив свой фундаментальный труд в 1587 году. Роха во славе. Слово благовещение означает: добрая, радостная весть, весть о том, что началось освобождение человеческого рода от греха и вечной смерти. «Портрет прокуратора Антонио Капелло». Ок. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю. «Почему Венеция стала культурным центром итальянского Возрождения. » «Джорджоне и мастера Возрождения: традиции и новаторство» «Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне» «В чем выразилось мастерство Тициана в создании портрета (картин на мифологические или библейские темы). » «Мир героев Тициана и Шекспира» «Почему Паоло Веронезе называли певцом праздничной Венеции. » «Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Веронезе и Тинторетто» «Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто» «Что общего и в чем различие между итальянским и Северным Возрождением. ».

В картине представлен драматичный момент, когда палач собирается убить раба молотом. Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. После смерти Тициана (в 1476 году) Тинторетто выдвинулся в лидеры венецианской живописи. Пилат вышел и спросил: «В чем вы обвиняете этого человека. » Те отвечали: «Если бы Он не был преступником, мы не привели бы Его к тебе».

Найдено презентаций по теме ТИНТОРЕТТО – 0

Рох во славе». Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Похищение тела св. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.

Он создавал монументальные композиции на мифологические и библейские сюжеты, писал портреты современников. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е — 90-е годы). Распятие произошло в третьем часу.

• Презентация по МХК на тему Творчество Якопо Тинторетто
• Презентация на тему: Якопо Тинторетто
• Презентация к уроку по МХК на тему: Якопо Робусти
• Презентация на тему "Тинторетто и Веронезе художники Венеции"
• Тинторетто Якопо (1518-1594) итальянский художник эпохи Позднего
• Презентация по истории изо Веронезе и Тинторетто

Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. Эти слова так созвучны с творчеством Веронезе. Спокойному Тициану мог не прийтись по вкусу взрывной импульсивный характер Тинторетто.

Его живописное наследие включает около 350 работ самых разных жанров (алтарные кар-тины, монументальные настенные панно, портреты и др. ). Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. В картине «Пир в доме Левия» художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания.

1. «Презентация по МХК на тему «Творчество Якопо Тинторетто»»
2. Презентация на тему Якопо Тинторетто
3. Своеобразие живописи Веронезе и Тинторетто
4. Якопо Тинторетто (Картины и биография)

За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины). Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. В героях, погруженных в свой внутренний мир, он ищет гармонию чувств и поступков. Посмотрите на его автопортрет, выполненный им в преклонном возрасте.

Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная. Сначала решили, что Он мертв, но немного погодя Он вновь очнулся. Впрочем и в собственной жизни художника немало белых пятен. В 1584 году в Венеции была напечатана книга Рафаэло Боргини, в которой о Тинторетто упоминается как о 60-летнем художнике (из чего следует, что он родился в 1523-м или 1524 году).

Вы ведь чисты, хотя и не все». В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Леонардо.

К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Они пришли на Голгофу и там Иисуса распяли.

Христос перед Пилатом. Сотрудничество началось с любопытного эпизода иллюстрирующего работоспособность мастера. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой.

Мистический свет, в котором материализуются бесплотные, клубящиеся, словно облака, фигуры ангелов, выявляет смысл толкования сюжета, в нем главным становится не предсказание предательства Иуды, а утверждение таинства Причащения хлебом и вином. К этому времени Тинторетто написал две картины для церкви Сан-Рокко (позже к ним добавились еще шесть произведений). Картина глубоко символична. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Тогда Пилат испугался и велел принести чашу с водой. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника.

1. Творчество Веронезе и Тинторетто
2. Биография и картины Тинторетто (Якопо Робусти)
3. Презентация по МХК на тему "Творчество Якопо Тинторетто"
4. Венецианский Ренессанс в Москве: Тициан, Тинторетто, Веронезе
5. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
7. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
8. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Сюжет «Распятия» трактован очень широко: композиция охватывает не только собственно распятие Христа и двух разбойников, но включает множество людей. У нее была сестра Мария. Он вывел Его к иудеям и сказал: «У вас есть обычай на пасху отпускать одного преступника. Старцы указали на разные деревья. Интересно сравнить «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и «Пир в доме Левия», (которыйвначале также назывался «Тайной вечерей»).

Незадолго до смерти художник закончил знаменитую «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1592–94). Скорее всего, эта, не подтвержденная документально история, не является достоверной или сильно преувеличена.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Анастасия Владимировна Беспечальных
• Ещё документы из категории биография
• Найдено 4 определения термина ТИНТОРЕТТО

Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Тинторетто придал венецианскому стилю и приему живописной светозарности новый динамический импульс. Среди них была мать Иисуса, которую, поддерживая, вел Иоанн, любимый ученик Христа. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами.

Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь. Главное средоточие композиции – крест с распятым Христом и группой людей вокруг него. У кого Якопо учился дальше не известно. Еще одна версия 1512 год имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594 1658). Когда он возвратился домой, разгневанный господин приказал его казнить. В «Похищении тела св.

Сусанну оправдали, а старцев казнили. Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. Св. Результатом раннего этапа творчества Тинторетто стали большие композиции «Тайная вечеря» (1547) и «Омовение ног» (1547), в которых талант художника раскрылся в полной мере.

Марка, был продолжен картинами «Похищение тела св. Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, — все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.

• Найдено схем по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Найдено научныех статей по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Найдено книг по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Найдено рефератов по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Текстильные обои в дизайне интерьера
• Новый взгляд на классический сюжет

Это Человек. В 1564 году Тинторетто выиграл этот конкурс, показав свою работу Св. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто. В том же году художник становится членом братства.

В картинах «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Венера перед зеркалом», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф» он мастерски передал драматизм сюжетов, стихийную чувственность и гармонию возвышенного духа мифологических героев. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета. Но только войдя в зал, можно охватить взглядом сцену целиком, во всей ее грандиозности. Несение креста. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально – гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, величайшего колориста Тициана, воплотившего в своих полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие.

Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Каким был Тициан. Любимов).

• Интересные факты из жизни художника

1550 — 1635 гг. ). В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом Веронезе своеобразно соединил библейское с современным. Он написал для Братства св. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы.

Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. Первое крупное произведение Тинторетто, Чудо св. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы.

«Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей. Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Тут книжники и фарисеи привели к Нему женщину, взятую в прелюбодеянии и, поставивши ее посреди, сказали Ему: Учитель. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин.

Картина привлекает внимание динамизмом композиции и яркостью красок. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». «Значение Веронезе огромно. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), Тинторетто на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства.

У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии). Марка» огненное небо озаряет призрачным светом площадь со смятенно мечущимися фигурами. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностьюМастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатленияОн делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героевОбщих композиционных набросков художник избегал Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. 1562—66 398 x 315 см Галерея Академии, Венеция В 1562—66 гг. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея).

Венецианскую школу характеризует светское, жизнеутверждающее начало, поэтическое восприятие мира, человека и природы, тонкий колоризм. Только что свершилось воздвижение креста.

Господь с Тобою благосветная Ты между женами. Смелая, свободная манера живописи Тинторетто казалась многим его современникам небрежной. На полотне Обретение тела св. Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573).

Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Тинторетто дает абсолютно иную интерпретацию. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем. Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце. Композиция Св. Такова окончательная композиция Леонардо.

Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, нс обращая на них внимания. Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем ибо Иосиф принадлежал к роду Давида.

Тинторетто от природы был наделен колоссальной творческой энергией, богатством фантазии, бун-тарском духом, побуждавшим его искать новые пути в искусстве. Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто «Тайная вечеря» – написан в 1592 году. ниже. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Место действия — Вавилон эпохи пленения там еврейского народа. У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек) трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками.

Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно и символично. Марка» художник написал, когда ему было около тридцати лет. В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. В первой из них — «Похищение тела св. Позже, Тинторетто стал отдавать предпочтение более спокойным тонам. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас».

Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). имя Якопо Робусти (1518–1594) — итальянский художник, один из веду-щих мастеров венецианского Позднего Возрождения, работавший в завершающий, кризисный период ренессансной эпохи. Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын.

Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Художник предпочитал динамичные диагональные композиции, сложные ракурсы, драматические световые эффекты («Рождение Иоанна Крестителя», кон. 1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. Лица женщины не видно, да это и не важно: в евангельских картинах персонажей определяют по их атрибутам и установленным иконографическим характеристикам.

Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены. В 50-х—60-х годах складывается зрелый стиль художника. Веронезе — величайший художник красочной «инструментовки» картины. Человек высоких моральных качеств, бескорыстный и скромный, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху декоративные росписи и целые циклы фресок, алтарные картины, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. Оба здания спроектировал Бартоломео Буон. Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518 – 1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей.

Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. По его картинам можно изучать модные тенденции Венеции 16 века. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). Прославленные картины «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Три философа», «Спящая Венера» пленяют элегичностью настроения и светлой поэтичностью образов. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Неподалеку, в поле находились пастухи.

Но к ней следует относиться осторожно. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. 56больших картин были выполнены за символическую плату. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Головокружительные пространственные построения, мощные световые эффекты изображение массы людей в динамическом порыве в экстазе удивления или восторга, – все это не только не страшило Тинторетто сложностью исполнения, а стало, так сказать, основной его специализацией.

Картина производит впечатление трагического движения, в которое вовлечены и люди и кони, где отдельные персонажи кажутся мелкими, при этом все событие – грандиозным. Веронезе создавал огромные полотна с сотнями нарядно одетых, веселящихся венецианцев. Сусанну обвинили и приговорили к смерти. Тинторетто прославила картина «Чудо св. Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его».

Даже подлинное имя этого художника долго оставалось загадкой. «Распятие» Тинторетто – один из этих редких примеров. Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое». Тинторетто изображает Антонио Капелло согласно духу Венецианской республики. Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто.

Если флорентийская школа живописи отдавала предпочтение рисунку и выразительной пластике, то для венецианской основой являлись насыщенный цвет, многокрасочность, градация светотеневых переходов, богатство живописных решений и их гармония. В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. В Средние века Богоматерь обычно изображали стоящей прямо.

Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии), где охваченная смятением толпа народа созерцает чудо — появление с иеба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека.

На ее теле почти нет теней, а смятая простыня лишь подчеркивает грациозную стройность и теплоту ее упругого тела. Колористический талант художника в полной мере проявился в так называемых «поэзиях» (роез1е) – произведениях на мифологические темы.

Творчество Веронезе. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.

Каждая из этих частей посвящена творчеству одного из выдающихся венецианских живописцев. Тогда Мария сказала: се, раба Господня да будет Мне по слову твоему. Именно с нее началось признание Тинторетто. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Фрагмент Холст, масло. Величественный цикл Тинторетто неизменно приводит в восхищение всех, кто его видит.

С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». Мария выбрала то, что важнее всего и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства. 1570—75 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен Иисус с учениками пришли в одну деревню.

Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. И хотя распространение темы «Поклонение волхвов» в первую очередь было граничит с идеей подчинения светской власти церковной именно мирское начало превалирует в этой маленькой картине, написанной на медной доске. И все же, наиболее заметна композиция картин в Скуола ди Сан-Рокко. Пилат пытался уговорить толпу, делая все возможное, чтобы Его отпустить. Толпа, подстрекаемая священниками, схватила его и заставила нести крест Христа. Это последнее обращение художника к популярному сюжету и оно всё меньше напоминает классическое творение эпохи Ренессанса.

Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе. «Дымчатость» (сфумато) его живописи, позволившая передать эффект световоздушного пространства избежать жесткости контуров, вызывает неподдельный интерес к изучению его творческой манеры. Себастьяна (1555-1556).

«Вы понимаете, что Я сделал для вас. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений.

Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Пролившиеся на небо капли молока, превратившись в звезды, образовали Млечный путь.

Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я». Ею стал знаменитый Рай (1590 г. ), поразивший современников своими размерами и многофигурной композицией. «Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике. В произведениях более позднего периода Тинторетто по-иному относится к пространству, пейзажу, как бы растворяющему в своей безграничности человека. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите.

Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи. Якопо (наст. В монументальных полотнах «Брак в Кане» (1561), «Похищение тела св.

Крещение Христа. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа». Поклонение пастухов. Часть этих пожертвований предназначалась для помощи бедным (в первую очередь, больным и старикам). Во времена Тинторетто в Венеции существовало шесть крупных школ (не считая массы незначительных), каждая из которых была посвящена какому-нибудь святому. Самая первая из них заявила о себе в конце XIII века. Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна).

Т. е, это уже опосредованная информация. С темного тепло-коричневого фона, как бы растворяясь в нем, светлым пятном возникает удивительное лицо старика с пронзительным взором. Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки). Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер. Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки).

Фигура св. в гостинице для них не было места. Веронезе обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями.

В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Себастьяна (1555-1556). Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника.

Марка» (1548), в которой святой, спасая молившегося ему раба, стремительно «пикирует» с неба прямо в гущу толпы собравшихся на площади людей. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают). В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Мы видим пожилого человека с крупными мужественными чертами лица. Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти».

Рох в госпитале». Узкая полоска воротника врезается в пышную серебристую бороду. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (около 1555, Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), в которой подчеркнуто развитие действия, ощущение высокого духовного подъема. Прибывая в Венецию, трудно обойти вниманием творчество художника имя которого уже более 400 лет неразрывно граничит с этим городом. Якопо Тинторетто родился и Венеции. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим.

В результате, художник получил все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко. Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства. Он начал политическую карьеру в 1511 году, в возрасте около 17 лет. Эта картина стала вершиной его портретного творчества.

В присутствии Иуды Искариота опечаленные ученики спрашивают Христа: «не я ли, господи. » Иуде Христос отвечает утвердительным «ты сказал», остальным называет знак, по которому они могут определить предателя: «опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня. ». Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Он драматизирует рассказ. Жизнь Тинторетто полна тайн. Процветание школы во многом объяснялось популярностью имени ее святого.

Тинторетто отличался крайним бескорыстием. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Школы существовали на добровольные пожертвования. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер».

«Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Сюжет «Распятия» см. Попавшие же на землю стали белоснежными лилиями.

С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку. На переднем плане у подножия креста без чувств падает Дева Мария, поддерживаемая Иоанном (именно ему Спаситель вверил заботу о своей матери). После серьёзного «разговора» с инквизиторами художник изменил название своего творения, не пожелав вносить никаких изменений в содержание картины. Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. Рох во славе, до сих пор украшающую потолок в Актовом зале Скуола ди Сан-Рокко. Роспись в церкви св.

Около 1550 г. Тинторетто женился на юной Фаустине де Вескови. В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. Полотно было заказано Братством св.

Распятие. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины. В 1579--80 гг. Заслуги Тинторетто Тинторетто создал огромное количество религиозных и мифологических картин, украсивших культовые, общественные и частные здания Венеции. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.

Для венецианской церкви Скуоло ди Сан-Рокко Тинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м). Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Иными словами, свидетельства расходятся, однако, на сегодняшний день принято считать, что художник родился в 1518 году. Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы.

В 1525 году Капелло был избран прокуратором Супры, ведавшей собором Сан Марко, его Сокровищницей и Соборной площадью. Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения.

В 1550-е гг. Последняя «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием.

Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Сусанна и старцы. Я не случайно называю этих художников живописцами. И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства.

Сочиняя и исполняя свои произведения с удивительной лёгкостью, занимаясь ими день и ночь, простирая свою нестяжательность до такой степени, чтобы работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски, Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер».

В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. В том же году художник становится членом братства. В Тебе исполнение Моей доброй воли. » (по Евангелию от Марка).

Опираясь на литературный первоисточник – «Метаморфозы» Овидия, – Тициан создавал собственные композиции, в которых стремился отразить нравственный смысл мифологических сюжетов и образов. Не бойся принять Марию, жену твою ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. Окончив мыть ученикам ноги, Иисус снова оделся и возвратился на свое место.

Предчувствия этих изменений прослеживается в работах Тинторетто. И опять, наклонившись низко, писал на земле. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо.

Внизу, у подножия распятия, – люди искренне сочувствующие страданиям Христа. Трагические тенденции в поздних картинах художника: Распятие, Оплакивание Христа.

«Нет у нас царя, кроме кесаря. », — отвечали иудеи. Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Это животное в средневековом искусстве считалось символом Азии и одновременно послушания.

Эти черты господствуют в серии небольших композиций на библейские темы («Юдифь и Олоферн», 1555 «Соломон и царица Савская», 1555 «Нахождение Моисея», 1555 и др. ) В 1560-е годы, отме-ченные подъемом творческой активности Тинторетто, он вновь обращается к сложным многофигурным ком-позициям, стремясь найти новые образные и пространственные решения. Картину «Чудо Св. Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных.

К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. В силу этих черт характера довольно рано складывается индивидуальный стиль художника. На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой. приглядеться к портретируемому. Рох во славе».

Вечером Иисус и ученики собрались на пасхальный ужин. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Но в то же время его искусство сыграло большую роль в творчестве Эль Греко и Рембрандта.

О предках художника почти ничего не известно. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Бегство в Египет. Около 1560. Эта картина стала вершиной его портретного творчества.

В превосходных реалистических портретах этих лет старый мастер, казалось, предвосхищал Рембрандта, проникновенно внимая душевным движениям своих моделей. На заднем плане толпится их многочисленная свита. В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие. Однако, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению.

Христос в доме Марфы и Марии. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рожденного от земной женщины. Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову. » Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто. Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина.

В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру. В них художник наделяет свои модели аристократичностью, душевной утонченностью, подчеркивая при этом историческую значимость, неповторимость личного обаяния («Лоренцо Соранцо» (1553) «Дама в тра-уре» (1555) «Альвизе Корнаро» (1564) и др. ). В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит.

Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги. » Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь». Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Творческое наследие Тин-торетто включает также несколько десятков портретов. Там женщина по имени Марфа пригласила их в свой дом.

творческая манера Тинторетто изменяется. Зритель подходит к двери и тогда его взору предстает распятие. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Марка» (1562–66) действие развивается в глубину, подчиняясь стремительному сокращению пространства, пронизанного колебаниями света и тени. Неся Свое тяжкое бремя, Он прошел, шатаясь, еще несколько шагов и рухнул как подкошенный.

Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Оставайтесь там, пока я не скажу, так как Ирод хочет убить ребенка. Он чуть ссутулился под тяжестью одежды.

В ней, впервые, в полной мере, проявиласьего оригинальная манера письма. Но ее материнское сердце снова погрузилось в отчаяние, когда она вспомнила Его слова, которыми Он кратко описал то, что должно произойти в этот день. Родит же сына и наречешь Ему имя Иисус ибо Он спасет людей Своих от грехов их» (Лука, 1). Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед.

Роха) в Венеции, членом которого стал художник. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. Марфа же суетилась и готовила обед.

— спросил Он их. Картина Медный змий – сложная композиция, в которой изображены сильные мускулистые тела, написанные в стилистике Микеланджело. «Ты никогда не вымоешь моих ног. » — категорично заявил Петр.

Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». Два старца решили соблазнить Сусанну, жену одного зажиточного иудея. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. Картины огромного размера на библейские сюжеты содержат следы видимой торопливости. Младший современник великого Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Этой цели служит необычная композиция картины. —Если Я, ваш Господь и Учитель, помыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно.

Марка» (все – 1562–66). Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Но, небесный покровитель не оставил своего почитателя он явился в момент казни и спас раба от неминуемой гибели. Роспись в церкви св. Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего».

Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Передний план наполнен совершенно земными деталями и персонажами, а горний мир изображен невиданными до тех пор средствами. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Рох во славе» безвозмездно. В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак.

Но не отдельный герой, а вся толпа людей привлекает внимание художника. На смену ему пришли новые художественные течения маньеризм и барокко.

Наследие мастера огромно. Важнейшую роль в композиции играет свет. Соперничать с ним мог лишь его друг гениальный Паоло Веронезе. Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом.

Черная шапочка подчеркивает напряженность выразительного профиля. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами.

Иосиф взял Иисуса и Марию и они ночью ушли в Египет. Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет.

Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взор к небу. Тайная вечеря. Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его. 1579—81.

Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Его живопись свободна и имеет некоторый фантастический оттенок. Характерно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел, неисполненный Веронезе, заказ на создание картины для Дворца дожей.

1579—81 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Иисус родился в городе Вифлееме. Хотите, чтобы я отпустил Его. » Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву. » (Варавва был разбойником. ) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его. Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка). Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий.

Но те закричали: «Распни Его. ». «Распятие» Тинторетто отличается композиционной сложностью и драматизмом. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие.

Марка из Александрии. Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей.

Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. Цикл, посвященный жизни св.

С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Рох в госпитале».

Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Полностью убранство трапезной было закончено Тинтореттов 1567 году. Спустя восемь лет Тинторетто продолжил оформление школы, на этот раз в верхнем (или Большом) зале, своими размерами намного превосходящем трапезную. Оба мира переплетаются, рождая удивительные эмоции. С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. В 1581 году Тинторетто спустился из Большого зала в Нижний зал. Более вероятна — психологическая несовместимость художников.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Его дочь, Мариетта Робусти (1560—1590), образовавшаяся под отцовским руководством, успешно занималась портретной живописью. Но, несомненно, должен был учиться, тем более, что в Венеции того времени (а это была эпоха расцвета венецианской живописи) не было недостатка в достойных учителях. Пальцы правой руки сжимают хрупкую кисть. Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола. При этом многие росписи за половину тысячелетия безвозвратно утеряны. Ирод хотел погубить его.

Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям. Историческое полотно Битва при Лепанто (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Оно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами. Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы. Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна). Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) можно отметить двух коронованных особ испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II.

Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Я не нахожу в Нем никакой вины». В ответ на недоуменные вопросы он молча показал присутствующим на потолок, на котором уже была закреплена (как Тинторетто умудрился сделать незаметно история умалчивает) законченная картина Св.

То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Введение во храм. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рождённого от земной женщины. «Мы венецианцы, а потом уже христиане».

Не светотень, а именно различные оттенки цвета создают объём на их полотнах. Марка (Венеция, галерея Академии), было создано в 1548 по заказу религиозного братства Скуола ди Сан Марко.

Полотно, созвучное со знаменитыми автопортретами Рембрандта, показывает, что в этом жанре художник намного опередил свое время. От Боскини осталось описание творческого метода мастера. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему.

Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. «Царя ли вашего распну. » — спросил Пилат. Художники опирались на литературные творения средневековых монахов и авторов-мистиков.

Пилат сказал: «Сами возьмите Его и судите». Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов. И отошел от Нее Ангел» (1, 26 – 38). Святой Рох считался (и считается) небесным покровителем Венеции, главным защитником от чумы, периодически посещавшей город. Венера – богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Так для него началась новая, праведная жизнь. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. Светский характер религиозных картин: Брак в Канне (1562), Пир у Симона Фарисея (1570), Пир в доме Ливия (1573).

Однако, самые значительные произведения Тинторетто по-прежнему остаются в Венеции. Не так давно специалистами мадридского музея Прадо были найдены документы, в которых значится настоящая фамилия семьи художника – Комин (так на местном наречии называют пряность тмин). Он знал, что один из них предаст Его.

Марка (1562, Венеция, галерея Академии). Иисусу на голову надели терновый венец, одели в пурпурную мантию и бичевали Его и били по лицу и издевались над Ним. Действие происходит в мрачном полуподвальном помещении таверны, свет в которое скупо проникает откуда-то из глубины. Сильными ударами кисти он в буквальном смысле слова «лепил цветом», накладывая широкие свободные мазки, сглаживая четкость очертаний, создавая рельеф светлого и темного.

Комнату наполняет сверхъестественный свет, головы Христа и апостолов окружают сияющие ореолы. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Иисус встал, снял с себя верхнюю одежду и опоясался полотенцем.

167 x 238 см Лувр, Париж Сюжет картины заимствован из апокрифического Ветхого Завета (Дан., 13). Брат художницы, Доменико Робусти (en:Domenico Tintoretto) (1562—1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Как сказал известный американский писатель Генри Джеймс (1843-1916): «На всей Земле нет другого места, где все стены и потолки были бы украшены рукой гения». фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить.

---