Тинторетто Картины С Названиями
Биография и картины Тинторетто (Якопо Робусти)
Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Когда он возвратился домой, разгневанный господин приказал его казнить. Марка в александрийских катакомбах открывает собой ряд изумительных interieuroв Тинторетто, столь же особенных и впечатляющих, как и его картины с пейзажами3.
В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рожденного от земной женщины. Эль Греко, Рубенс, Веласкес, Делакруа, Суриков отдавали должное его непревзойденному дару в своих высказываниях и живописных исканиях.
Около этого времени произошла и столь характерная история (рассказанная Вазари) – каким образом Тинторетто получил предпочтение перед другими художниками, участвовавшими на конкурсе для декоровки плафона этого зала. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Более того — он противопоставляет этим традициям более сложное и драматическое восприятие мира, поиски нового, экспрессивного изобразительного языка. В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства.
Часть этих картин Тинторетто написал безвозмездно, он вообще порвал к этому времени со своими знатными заказчиками, недовольными его новой манерой. Очень материально выписана текстура тканей использован насыщенный, сочный колорит. Над дверью его мастерской красовались слова: Рисунок Микеланджело, краски – Тициана. Все его персонажи словно статуи – недвижно застыли на полотне. Эти небольшие композиции завораживают своей поэтичностью и утонченностью музыкой плавного, волнообразного ритма — такова одна из лучших в этом цикле композиция «Вакх и Ариадна» (1577—1578, Венеция, Дворец Дожей).
Соперничество, которого не было
Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. На смену ему пришли новые художественные течения маньеризм и барокко. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Художник получает ряд официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце дожей, в целом ряде венецианских церквей, портретирует выдающихся венецианских нобилей и государственных деятелей, наконец, сближается с цехами и филантропическими братствами – с тем кругом новых заказчиков из средних и низших классов, с которыми по преимуществу связана его дальнейшая деятельность. У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек) трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками. Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав.
В том же году художник становится членом братства. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е — 90-е годы).
Еще менее можно понять, к чему относится терраса с балюстрадой на втором плане. Георгий в Лондоне. Художник освежает технику световых эффектов, а также толкует «Сцены из жизни Марии» в стиле утонченного экспрессионизма. "Живопись Тинторетто изумительна.
Ту же диагональ дублируют светящиеся лучи исходящие от дланей Бога-Отца. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни.
Художник применил стиль изображения, подчеркивающий их красоту, силу и благородство. Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. Увы, мы почти ничего не знаем, что думал, что говорил Тинторетто, этот Микель Анджело Венеции, не сохранилось писем его и лишь два-три анекдота указывают на то, что его творчество было какой-то манией работы, что он обладал энергией предельной степени и был к тому же чужд корысти. Композиция как бы делится на две части: центром одной Тинторетто сделал юношу-христианина, которого язычники раздели и бросили на землю, склонившись над ним и мучая несчастного. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения.
Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных. Согласие было получено и Тинторетто приступил к работе. Рох во славе". Следующие шесть лет он работал здесь (на этот раз его темами стали житие Богородицы и Рождество Христово), завершив свой фундаментальный труд в 1587 году. В 1550-1553 годах он создает библейский цикл "Адам и Ева" для Скуола делла Тринита.
Рох в госпитале». Тинторетто Якопо Картины и биография Якопо Тинторетто Тинторетто Якопо (Tintoretto Jacopo, настоящая фамилия Робусти, Robusti) (29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же) итальянский художник наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы. В превосходных реалистических портретах этих лет старый мастер, казалось, предвосхищал Рембрандта, проникновенно внимая душевным движениям своих моделей. В 50-х—60-х годах складывается зрелый стиль художника. Тициан и Тинторетто были почти современниками, но между ними лежит целый мир.
Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто. Но слуги не видят, что при словах Христа целые сонмы бесплотных прозрачных ангелов появляются под потолком. Некоторая часть его картин откровенно не достойна имени такого великого живописца.
Сообщество «Сообщество любителей литературы»
Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. В 1553 году его пригласили принять участие в украшении Дворца дожей, административного центра города и это приглашение явилось знаком всеобщего признания. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Особое внимание живописца отдано портретам умудренных жизнью старцев.
Большинство апостолов – в профиль.
Битва архангела Михаила с сатаной
В то же время это «шумное» полотно, с его плотно забитым первым планом, композицией, построенной по принципу горельефа, сравнительно неглубокой сценической площадкой, нестерпимой яркостью света, некоторой форсированностью цвета, многочисленными «цитатами» из репертуара поз, жестов, контрапостов излюбленных мастерами римской школы, кажется чрезмерно театрализованным. Любимов). В портретах художник уходит от использования динамичных ракурсов и поз.
К этому времени Тинторетто написал две картины для церкви Сан-Рокко (позже к ним добавились еще шесть произведений). Предчувствия этих изменений прослеживается в работах Тинторетто. Марка. Тинторетто, ведущий мастер венецианской живописной школы середины и второй половины XVI века, свое прозвище получил благодаря профессии своего отца — красильщика шелковых тканей (tintore).
Поэтическое воображение Тинторетто проявляется только в двух панно с изображениями Марии Магдалины и Марии Египетской и в поэтическом «Бегстве в Египет» (1583—1587), где Святое Семейство, только что поднявшееся по склону холма, прерывает свой путь в непосредственной близости от нас и предстает перед нами на фоне расстилающейся внизу долины неподалеку от скромной крестьянской хижины и небольшого пруда, на поверхности которого играют переданные быстрыми движениями кисти блики света. В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. На полотне «Обретение тела святого Марка» изображены три благочестивых венецианца, которые перевозили Марка из Александрии, спасая его от сожжения язычниками.
Портрет ваятеля Якопо Сансовино
В построении композиции мастер использует свойственное ему деление полотна на зоны – в данном случае, как и в Юдифи и Олоферне, наклонной осью является фигура спящей на небесном ложе Геры. Робусти (robusto – крепкий) – прозвище отца художника, заслуженное им в боях за Венецианскую республику. Цвет этого изображения приглушен и наполняет картину мистическим настроением, которое прослеживается и во второй работе «Похищение тела святого Марка». Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф. Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение.
О детских годах и даже юности Тинторетто информация очень скудна. Перед нами распахивается грандиозное, бездонное пространство, пронизанное сполохами света и провалами глубоких теней, втягивающее нас в свои глубины, делающее не только зрителями, но и участниками мировой драмы. Попавшие же на землю стали белоснежными лилиями. Испытал влияние А. Скьявоне, Микеланджело, Тициана, Пармиджанино, Л. Лотто.
Все Картины Тинторетто по алфавиту
Марком, с выставленным в церкви напоказ холодным, официальным выражением лица. При этом атрибуты почти исключает – в качестве средства художественной выразительности они ему не нужны. И хотя возле женщины и мужчины на ступени стоят пища и питье, собака увлечена пирующими. Формы здесь кажутся «вырванными» из темноты игрой цвета, что значительно отличает эти полотна от последнего изображения «Святой Марк, спасающий сарацина». Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин.
Тинторетто уделял также много внимания портрету. Заканчивается цикл картиной "Встреча Марии с Елизаветой" (1588) на главной лестнице". Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату — ежегодную ренту в 100 дукатов. Он скончался в 1549 году, успев довести строительство до этапа отделочных работ. Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В 1581 году Тинторетто спустился из Большого зала в Нижний зал. Эта картина стала вершиной его портретного творчества.
Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело). В 1562 году специально для Скуолы Сан-Марко художник создал три картины. Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Обращаем внимание на сверкающую стеклянную посуду в картине Тайная вечеря в San Giorgio, на разные предметы и фрукты на первом плане в картине на тот же сюжет в Scuola di San Rocco, на передачу деревянных стропил и соломы в картине Поклонение волхвов и полуразрушенной стены и всяких принадлежностей плотницкого мастерства в картине Благовещение (обе там же). 2 Венская Сусанна – одно из чудес живописи. Робусти, Robusti), Якопо (29. 9. 1518, Венеция, – 31. 5. 1594, там же) итальянский художник венецианской школы.
Описание картины Тинторетто «Похищение Елены»
Основой для создания одной из «поэзий» Тинторетто — картины «Спасение Арсинои» — послужила французская повесть, написанная в XIII столетии. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения.
Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик). 1565 годом помечено знаменитое Распятие в Albergo или Зале Совета братства св. Художник написал первые панно в Зале дель Альберго.
"Чудо св. Марк, слетающий с неба на помощь юноше. Его, вместе с некоторыми другими мастерами, пригласили принять участие в конкурсе на получение заказа на украшение нового здания школы. Между ними стоит, опираясь передними лапами на ступеньку, собака. Марка (1548 г. ) уже появляется та формула, которую должен был развить до предельного великолепия Веронезе и которую мы встречали у Мантеньи, позже – у Пальмы, Моретто и Тициана. Школы существовали на добровольные пожертвования.
Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. О детстве и юности Якопо сегодня известно очень мало, но самым ярким фактом из раннего периода его биографии принято считать попытку учиться художественному ремеслу у самого Тициана. Одним из самых блестящих примеров этого же порядка является большой Пир в Кане (1561 г. ), находящийся в церкви S. Maria della Salute. Этому циклу не хватает той цельности, которая отличает декор залов верхнего этажа.
Описание картины Якопо Тинторетто «Сотворение животных»
Художник-венецианец Тинторетто вышел из мастерской Тициана. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Особо интересно в этом плане полотно Битва архангела Михаила с Сатаной.
Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто. Тинторетто (Tintoretto собств. Автора привлекает в каждом герое не внешнее, а внутреннее содержание.
Сюжет картины взят из жития святого Марка, который считается небесным покровителем Венеции: некий раб-христианин ушел без согласия своего господина в Александрию, чтобы поклониться там мощам святого Марка. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Тинторетто изображает только одних дожей, сенаторов и прокураторов св. Скуола ди Сан Рокко (Братство Святого Роха) принадлежала к числу шести так называемых Старших Скуол (Скуоле Гранде).
В 1565 году он пишет новую картину для братства – "Распятие", самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра). Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом. При этом многие росписи за половину тысячелетия безвозвратно утеряны. Позже, Тинторетто стал отдавать предпочтение более спокойным тонам.
Описание картины Якопо Тинторетто «Битва архангела Михаила с сатаной»
Среди пропавших вещей есть подлинные шедевры. Вазари, посетивший Венецию через два года после описываемых событий, рассказывает в Жизнеописаниях итальянских художников, что Тинторетто, воспользовавшись тем, что потолок зала был уже украшен позолоченной резьбой, в которой были оставлены проемы для будущих плафонов, сумел измерить проем, предназначенный для центрального плафона, написал дома композицию «Триумф Святого Роха», тайно пронес ее ночью в зал и укрепил на потолке. Картины Тинторетто и целые циклы его картин объединены не столько его мыслью, сколько его страстью, его глубоким чисто художественным (и при этом специально живописным) чувством. Все они – должностные лица, члены венецианской иерархии.
Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Впрочем и в собственной жизни художника немало белых пятен. Оба мира переплетаются, рождая удивительные эмоции. Живописное наследие Тинторетто огромно. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Картину «Чудо Св.
Описание картины Якопо Тинторетто «Рождение Иоанна Крестителя»
В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона — «Медный змий». Характерно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел, неисполненный Веронезе, заказ на создание картины для Дворца дожей.
Из капель, пролившихся на небо и образовался Млечный путь. Картина привлекает внимание динамизмом композиции и яркостью красок. Еще одна версия 1512 год имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594 1658).
Духовное родство Тинторетто с Микеланджело особенно полно проявляется в колоссальном полотне «Голгофа» (1565, Венеция, Скуола ди Сан Рокко), которое целиком, от угла до угла, от потолка до сравнительно невысокого цоколя заполняет одну из стен зала Альберго. Так сбылось предсказание оракула. В результате, художник получил все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко.
Часть этих пожертвований предназначалась для помощи бедным (в первую очередь, больным и старикам). Во времена Тинторетто в Венеции существовало шесть крупных школ (не считая массы незначительных), каждая из которых была посвящена какому-нибудь святому. Самая первая из них заявила о себе в конце XIII века. Тинторетто отличался крайним бескорыстием.
Описание картины Якопо Тинторетто «Венера, Вулкан и Марс»
В 1584 году в Венеции была напечатана книга Рафаэло Боргини, в которой о Тинторетто упоминается как о 60-летнем художнике (из чего следует, что он родился в 1523-м или 1524 году). Но Веронезе умер, а Тинторетто продолжал работать, — рассказывает Маркова. Необычностью трактовки традиционного сюжета поражает большое полотно «Брак в Кане» (1561, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). Рох в госпитале».
Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года. Следует также принять во внимание, что автор книги был большим поклонником Тинторетто, в виду чего нередко подправлял биографию своего кумира. В десятилетний период работы над верхним и нижними залами Скуола ди Сан Рокко Тинторетто выполняет ряд исторических картин: так называемый «цикл Гонзага» (1580, Мюнхен), 4 батальные композиции в зале Большого Совета во Дворце Дожей (1581-1584), «Битву при Заре» (1584-1587). Все персонажи находятся в зоне освещенности.
Описание картины Якопо Тинторетто «Введение Марии во храм»
Оно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами. Его работы – сплошной вихрь, водоворот, буйство. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.
Одетая в розовое и темно-синее фигура святого рядом с зеленоватым тоном лежащего на полу трупа (голубые тени и ярко-лимонный общий тон), с охрой коленопреклоненного сенатора, с теплым серым тоном пола все это сливается в аккорд поразительной силы и прелести, такой прелести, которая захватывает сначала всецело лишь постепенно затем углубляешься в сюжет и отдаешь должное мастеру, признавая, что таинственное чудо не могло быть изображено более убедительно. 4 Такие картины наводят на мысль, что Тинторетто изучал феррарцев XV в., вроде Коссы или венецианцев, вроде Кривелли. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»).
С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Достаточно, однако, взглянуть на картины Тинторетто, чтобы понять, кто перед нами. Видеозаписи с 48 камер наблюдения были переданы полиции. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». И все же, наиболее заметна композиция картин в Скуола ди Сан-Рокко.
Полностью убранство трапезной было закончено Тинтореттов 1567 году. Спустя восемь лет Тинторетто продолжил оформление школы, на этот раз в верхнем (или Большом) зале, своими размерами намного превосходящем трапезную. Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто «Тайная вечеря» – написан в 1592 году.
Благодаря этому контрасту получается нечто в одно и то же время и почти до стереоскопичности выпуклое и нечто фантастичное, миражное – Тинторетто достигает и эффекта пространственности, который ему нужен для того, чтобы казаться убедительным и остается в пределах какой-то волшебной фантастики. Декорации, аналогичные по эффекту, мы найдем в чудесной картине Омовение ног Эскуриала (написанной для церкви San Marcuola около 1550 г. ), в которой так поражает редчайшее для времени сизо-голубое лунное освещение, в насыщенной золотом Сусанне Венской галереи2, в Распятии 1565 г. (Scuola di San Rocco), в Золотом тельце церкви S. Maria dellOrto, в Благовещении, с которого начинается серия картин в нижнем зале Scuola di San Rocco и т. д. В других произведениях он ищет большей густоты и единообразия в освещении масс, находясь под впечатлением таких картин, как луврский Концерт Джорджоне (вероятно, не покидавший еще тогда Венеции) или как грозовые картины Доссо Досси. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине "Сусанна и старцы". Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями — «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину "Св.
Таким образом она пыталась спасти свою родину и свой народ. Мастер выбирает форму поколенного портрета. Один из воров следил за пленниками, пока двое других снимали картины со стен. Однако, самые значительные произведения Тинторетто по-прежнему остаются в Венеции. Только после того как композиция подмалевка проверялась в своем воздействии на месте, мастер переходил к детальной моделировке фигур и к окончательной колористической разработке картины. Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто. Он пользуется светом изображая сверкающую наготу юных женских тел.
Краски приглушаются, зато свет создает единую вибрирующую среду, благодаря чему все, что окружает героев картин, начинает жить с ними единой жизнью. Полотно было заказано Братством св. Спокойному Тициану мог не прийтись по вкусу взрывной импульсивный характер Тинторетто. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну.
Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. Тинторетто отличался крайним бескорыстием. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Роха. Искушение Адама 1552Купание Сусанны 1555Святой Георгий и дракон, 15Обручение Вакха с Ариадной, 1576Спасение Арсинои 15 Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи — отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе.
Святой Рох считался (и считается) небесным покровителем Венеции, главным защитником от чумы, периодически посещавшей город. Процветание школы во многом объяснялось популярностью имени ее святого. Как сказал известный американский писатель Генри Джеймс (1843-1916): «На всей Земле нет другого места, где все стены и потолки были бы украшены рукой гения». Даже подлинное имя этого художника долго оставалось загадкой. Необходимо сказать, что, создавая зрелищные композиционные эффекты, Тинторетто проводил эксперименты с макетами и восковыми фигурами (Ридольфи 1648). Чуть ниже – ангельское войско исполняющее вердикт. Явившись днем к изумленным руководителям Скуолы, он заявил, что дарит этот плафон Святому Роху, а в дальнейшем берется работать за более чем скромную символическую плату — исключительно «из любви к Святому Роху».
Описание картины Якопо Тинторетто «Рай»
Первый вариант картины Тинторетто имеет много черт, перенятых у классиков Возрождения. Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Жизнь Тинторетто полна тайн. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, — все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета.
Это произведение «Битва при Заре» (ок. Учился, возможно, у Бонифацио Веронезе или Париса Бордонс, а также у Тициана. «Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике. "Распятие" – это действительно целый мир.
Описание картины Якопо Тинторетто «Распятие»
В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие. Особняком в позднем творчестве Т. стоят росписи зала, так называемые антиколледжо Дворца дождей (1578), полные мягкой музыкальности и грации. Там же он обзавелся семьей и прожил всю жизнь. В это же время Тинторетто создаёт грандиозные работы «Поклонение золотому тельцу», а также «Страшный суд» в апсиде церкви Санта-Мария дель Орто.
Он был сыном красильщика шелка. Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите. Значительная часть их выполнена помощниками художника по его эскизам. Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). Рох во славе».
У кого Якопо учился дальше не известно. Работа над циклом, посвященным чудесам Святого Марка, еще не была завершена, когда началась грандиозная творческая эпопея Тинторетто — работа над живописным декором Скуола ди Сан Рокко, продолжавшаяся (с перерывами) более двадцати лет. Рох в госпитале".
Он написал для Братства св. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. «Тайная вечеря» (церковь Сан-Джорджо Маджоре) стала последним шедевром поэтического гения Тинторетто. В этой картине еще сильно влияние традиций живописи Возрождения.
Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей. Кажется, что в любое мгновение все изображенное поменяется до неузнаваемости. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Его отец по фамилии Робусти был ремесленником (красил обувь).
Зрители, находящиеся в Большом зале, видят только часть произведения: основание креста, Марию и группу апостолов — сломленных, отчаявшихся, убитых горем из-за того, что их Учитель умирает на кресте. После пожаров в 1574 и 1577 году, уничтожившего декор двух самых больших интерьеров Дворца Дожей, он вместе с Веронезе и большой бригадой второстепенных и третьестепенных мастеров приступает к созданию новых росписей, среди которых выделяются лишь эффектный «Триумф Венеции» Веронезе и поражающий своими размерами и богатством фантазии художника колоссальный «Рай» Тинторетто. Одна из работ Тинторетто, также предназначавшаяся для оформления Дворца дожей имеет не религиозный, а исторический сюжет.
В том же году художник становится членом братства. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях).
Описание картины Якопо Тинторетто «Автопортрет»
Тинторетто изобразил момент, когда вкусившая плод Ева уговаривает отведать его и Адама. В 50 – 60-х гг. Не так давно специалистами мадридского музея Прадо были найдены документы, в которых значится настоящая фамилия семьи художника – Комин (так на местном наречии называют пряность тмин). Особый путь, выбранный Тинторетто, намечается в лучшей из его ранних работ — «Омовении ног» (1547, Мадрид, Прадо). Кроме того, Тинторетто пишет огромное количество портретов. Представитель городского совета Роберто Болис (Roberto Bolis) отметил, что музей охраняется 24 часа в сутки, однако ограбление было настолько хорошо спланировано, что ворам удалось проникнуть в музей как раз в тот момент, когда происходила пересменка охраны, большинство людей покинули здание, но сигнализация еще не была полностью активирована. Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) можно отметить двух коронованных особ испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II.
Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Роха во славе. Но даже такие позы у Тинторетто говорят. В 1576 году Тинторетто начинает второй ряд панно для Большого Зала в Скуола ди Сан-Рокко (закончен в 1588 году «Медный змей», «Манна небесная» и прочие библейские сцены – на плафоне а также «Сцены из жизни Христа» – на церковных стенах).
Эта группа составляет самостоятельную композицию. В совершенстве владея рисунком, умением передавать сложные ракурсы, драматические световые эффекты, разнообразные мотивы движения, Т. уже в ранних работах (Рождение Иоанна Крестителя, конец 1540-х гг., Эрмитаж, Ленинград) новизной и смелостью художественных исканий намного опередил современников. У Тициана на портретах детали указывают на среду, в которой живут эти люди. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»).
Описание картины Якопо Тинторетто «Тайная вечеря»
Распространенный сюжет из Библии. Возможно также, что мастер увлекался цветистостью византийских мозаик. Этой работой автор, по всей видимости, хотел отвлечься от повседневных проблем, обыденности, скуки и увести зрителя в мир сказки и мечты. Именно эти же черты характерны и работе по украшению Дворца дожей.
Четыре Аллегории, которые представляют венецианских дожей в Зале дель Антиколледжо (закончены в 1577 году) написаны самим Тинторетто. В 1564 году Тинторетто выиграл этот конкурс, показав свою работу Св. К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто.
В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. При взгляде на нее чувствуется влияние фресок Микеланджело: те же сильные, мускулистые тела изображенные в движении, сложные, неожиданные позы. О предках художника почти ничего не известно. Вокруг стола на деревянных, грубо сколоченных табуретах сидят апостолы и Иисус Христос (некоторые ученики стоят возле табуретов). Более вероятна — психологическая несовместимость художников. В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя.
Для создания удивительного произведения Юдифь Тинторетто использовал сюжет, не менее популярный, чем Тайная вечеря. Так, в «Поклонении пастухов» (1579—1581) действие разыгрывается на двух уровнях убогой пастушеской хижины — вверху, на чердаке, под стропилами еще не наведенной крыши, в красноватом зареве света, проникающего с неба через эти стропила, полулежащая на сене Мария приподнимает покрывало Младенца, которому поклоняются две пастушки внизу, на первом этаже, рядом с полусонным волом и пьющим воду петухом четыре пастуха и цыганка с тамбурином в руках с разной степенью взволнованности реагируют на известие о рождении Христа. Отсюда и его прозвище Тинторетто – "маленький красильщик". Еще стремительнее становится этот бег пространства в глубине, где, отделенные резким пространственным скачком от первого плана, уходят вглубь, в серебристую голубизну неба прекрасные ослепительно-белые здания.
И как это все написано, как легко, просто и чисто живописно. Рох во славе». В заказах, в которых у него не было недостатка, его привлекала не столько выгода, сколько самая работа и работал он всегда с огромным увлечением, не заботясь о размерах гонорара. Отметим, что в этом аспекте картина «Тайная вечеря» более лирична по своей сути.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Картина подвела своеобразный итог исканий молодого мастера. Картины Тинторетто – это особый мир, отличный от мира титанов эпохи Возрождения. Можно предположить, что это Иуда Искариот, который в будущем предаст своего Учителя.
Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства. В ней, впервые, в полной мере, проявиласьего оригинальная манера письма.
Падают с ними и поверженные ангелы. Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (16). Еще в детстве пристрастился к рисованию углем и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома.
Это большое полотно отличает необычная для венецианских многофигурных композиций этого времени сложность и эффектность композиционного решения, пульсирующая динамика пространства, которое становится самостоятельной эстетической категорией, стремительно уходит в глубину. На последнее предположение наводит изучение его мозаик в Сан-Марко (частью исполненных в 1588-1589 гг. ), которые если и производят рядом со строгостью византийцев неприятное впечатление благодаря изломанным изощренным формам, то все же чудесной звучностью дополняют красочную симфонию, охватывающую посетителя храма. У Якопо фигуры вырастают из пустоты.
Полное название картины соответствует названию библейской легенды – Юдифь и Олоферн. Остроэмоциональны по замыслу батальные композиции Т. (Битва при Заре, около 1585, Дворец дожей, Венеция) и отличающаяся феерическими световыми эффектами Тайная вечеря в церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1592 – 94). Эти работы ярко свидетельствуют о достаточно экспрессивной виртуозности пылкого и очень романтичного мастера. Марка (1548, Галерея Академии, Венеция) показывает Т. вполне сложившимся мастером. Иисус повернут к зрителю лицом. Он ведет беседу со своими учениками. Как портретист, Якопо является предшественником придворных художников следующего столетия. Марка» (1548, Галерея Академии, Венеция).
Однако, многие другие произведения, описываемого периода, в которых роль помощников была очень важной, по качеству значительно уступают лучшим работам талантливого художника. Рох во славе, до сих пор украшающую потолок в Актовом зале Скуола ди Сан-Рокко. Сыну при рождении дал имя Якопо. Когда собравшиеся эксперты стали протестовать против этой вольности художника, он объявил, что отдает картину даром. Левая (относительно полотна) часть кажется относительно мирной, ведь зрителю не показывается место отсечения головы.
Зрелый период. Известно также, что художник подробно изучал анатомию. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. В 12 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан).
Примечание. Драматизма добавляет и сильно скрученная фигура служанки, прячущей голову Олоферна за спину в складки одежды. В список украденных работ входят: пять произведений Якопо Робусти, более известного как Тинторетто: «Мадонна, кормящая младенца», «Перенесение Ковчега Завета», «Пир Валтасара», «Самсон» и «Суд Соломона» женский портрет кисти Питера Пауля Рубенса «Дама с цветами смолевки» («Dama delle licnidi») знаменитая «Madonna della quaglia» («Мадонна с куропаткой»), приписываемая Пизанелло работа «Святое семейство со святой» Андреа Мантеньи «Кающийся святой Иероним» Якопо Беллини две работы Джованни Франческо Карото («Портрет юноши с детским рисунком» и «Портрет молодого бенедиктинца»), два пейзажа Ханса де Йоде, «Портрет Джироламо Помпеи» Джованни Бенини, а также работа мастера круга Якопо Тинторетто и работа из мастерской Доменико Тинторетто.
Ею стал знаменитый Рай (1590 г. ), поразивший современников своими размерами и многофигурной композицией. Зрелый период в творчестве Тинторетто начался с картины "Чудо святого Марка" (1548). Картина выполнена в лучших традициях Возрождения. К числу лучших работ такого рода относится полотно «Сусанна и старцы» (1555—1556, Вена, Музей истории искусства). Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника.
Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Марка» художник написал, когда ему было около тридцати лет. Их опрашивает полиция.
Новый взгляд на классический сюжет
Это одно из ранних произведений Тинторетто. Знаменитый художник родился в Венеции. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Трудно проверить, у кого учился Якопо Робусти — такова настоящая фамилия Тинторетто, — называют Бонифация Веронезе или Париса Бордоне, а может быть он был гениальным самоучкой. Подходя к двери, зрители видят и самого Иисуса — молодого, сильного, здорового мужчину. Многогранность, свободолюбивый характер реалистического дарования Т. делают его творчество (как и творчество Микеланджело) грандиозным эпилогом искусства позднего Возрождения. Сюжет его связан с мифом о Зевсе, который хотел одарить своего сына от земной женщины, Геракла, бессмертием.
Он избрал ее в качестве своей жены и в виде золотого дождя сошел к возлюбленной. Т. немало заимствовал из искусства маньеризма (контрапосты, мотивы винтообразного движения, орнаментальность композиции), но ему была чужда холодная формальная изощрённость маньеристов. По желанию св. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. Но, видимо, Тинторетто нуждался в более эффектном самоутверждении. В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (в настоящее время в Венецианской Академии).
В отличие от Тициана, Тинторетто не стремится раскрыть в облике своих моделей яркие, определенные, сильные характеры. Замкнутые, холодные официальные лица, фигуры, окутанные отороченной горностаем мантиями. С 1539 работал самостоятельно. Соперничать с ним мог лишь его друг гениальный Паоло Веронезе. Один из выдающихся образцов этого жара его «Автопортрет», где Тинторетто написал себя уже стариком. Чудо святого Марка, 1548 Галерея Академии, ВенецияВведение Марии во храм, 1555 Церковь Санта Мария дель Орто Венера, Вулкан и Марс, 1551 Старая Пинакотека, МюнхенПроисхождение Млечного Пути 1570, Национальная галерея, Лондон Сотворение животных 1552, Галерея Академии, ВенецияБлаговещение, 1576-1581 Скуола Сан Рокко, Венеция В 1545-1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все остальные годы он безвыездно работал в Венеции. Закончив в 1581 году росписи Большого зала Скуола ди Сан Рокко, Тинторетто через два года вновь вернулся в здание Скуолы и в 1483—1487 годах работал в гораздо более скромном по облику Нижнем зале (выполнявшем роль вестибюля), написав шесть настенных панно, посвященных жизни Марии и две узкие настенные композиции изображающие Марию Магдалину и Марию Египетскую на фоне пейзажа.
Известно, что охранника связали и забрали у него ключи от машины — грабители скрылись на ней. В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей — большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III). Сотрудничество началось с любопытного эпизода иллюстрирующего работоспособность мастера.
Лучший отдых для людей с разным характером
Что произошло между учителем и учеником, до сих пор точно никто не знает. В его ранних картинах сияют и золотятся краски. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Даная посвятила себя Зевсу.
Виртуозно передающая удивление и восторг толпы картина Чудо св. Однако, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению. ТАСС). Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров».
Якопо Робусти - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) – говаривал часто, что «изучения живописи утомительно и чем больше в него углубляться тем глубже это море». Тинторетто – уроженец Венеции. Именно с нее началось признание Тинторетто. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Особое внимание он уделял здесь изображению народа (Поклонение пастухов, Крещение и др. ), пейзажу, который у него нередко растворяет в себе человеческую фигуру, выступая носителем тревожных, романтически взволнованных настроений (Бегство в Египет и др. ). И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства.
Но к ней следует относиться осторожно. Отметим, что фантастическое по собственной природе освещение (основная характерная черта стилистики художника) создает, а также подчёркивает пространство, различные внезапные изменения в направлениях перспективы и стилистически органичные формальные искажения. Т. е, это уже опосредованная информация. Исполненный в темных, почти черных тонах, он поражает внутренней силой и духовностью. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину "Св.
К узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся представители венецианской интеллигенции, ученые и музыканты – Даниэле Барбаро, братья Вениер, Лодовико Дольче, секретари Сената Риччо и Рамузио, композитор и дирижер Сан-Марко Джузеппе Царлино и другие. Для этого он напоил его молоком из груди властительной богини, на время им усыпленной. Немного схоже с дантовскими кругами.
Картины огромного размера на библейские сюжеты содержат следы видимой торопливости. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Таким пафосом самоутверждения, вызовом традициям венецианской школы пронизано «Чудо Святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии). В ответ на недоуменные вопросы он молча показал присутствующим на потолок, на котором уже была закреплена (как Тинторетто умудрился сделать незаметно история умалчивает) законченная картина Св.
Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. Художника привлекают колоссальные фигуры и сложные движения. Талантливый художник упорной трудился до самой смерти.
Центром второй части является св. Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.
1550 — 1635 гг. ). Но, несомненно, должен был учиться, тем более, что в Венеции того времени (а это была эпоха расцвета венецианской живописи) не было недостатка в достойных учителях. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно. «поэзий». Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок.
Тайная вечеря: описание первой версии
Жуткая картина Бреры Нахождение тела св. Но сейчас же за последним рядом голов мастер сразу ускоряет темп техники, сразу меняет интенсивность колорита и весь фон (ограду сада с воротами) он пишет с абсолютной развязностью, в каких-то нежно-белокурых, тающих, точно лишь навеянных красках. Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо.
Около 1550 г. Тинторетто женился на юной Фаустине де Вескови. Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. От Боскини осталось описание творческого метода мастера. Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен. Главная его работа – цикл панно для Скуола ди Сан-Рокко в Венеции (1565 – 88), в которой Т. дал глубоко демократическое истолкование христианской легенды.
Еще один шедевр из мифологического творчества мастера – полотно Даная. Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери (картины для Сан Маркуоло, 1547 Сан Симионе, около 10 Сан Тровазо, около 15 Сан Поло, 1578 и др. ). Свадебный пир свершается у Тинторетто в большой хозяйственной пристройке к богатому патрицианскому дому, пространство которой стремительно уходит в глубину. 1585). К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто.
Далее последовали Страсти Христовы, размещенные на стенах трапезной, а затем, в той же трапезной и потолочные фрески. Величественный цикл Тинторетто неизменно приводит в восхищение всех, кто его видит. 1. Примерно в эти же года художник пишет створки органа для этой же церкви. В этом смысле Тинторетто является предшественником импрессиониста Веласкеса и импрессиониста Гварди. Поразителен, например, по находчивости и тот фокус, к которому Тинторетто здесь прибегает впервые (этим же фокусом должны были воспользоваться Веронезе, многие фламандцы с Рубенсом во главе, Тиеполо и другие).
Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Наследие мастера огромно. Марка. В 1578-1581 годы художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 годах работает над стенными композициями нижнего зала ("История Марии"). Бытует мнение, что причина кроется в ревностном отношении зрелого Тициана к таланту молодого Тинторетто, но более вероятно, что художники просто «столкнулись» характерами. Оплакивающие Христа, размещенные у подножия креста, образуют пирамидальную структуру, придающую динамическую стабильность всей композиции, которая строится на пересекающихся диагоналях.
Одной из ведущих тем творчества Тинторетто в 1550-е годы становится портрет. Несмотря на недоброжелательное отношение учителя, для Тинторетто он стал живым воплощением «золотого века» венецианской живописи и олицетворением вершины ее великолепия. В том же году художник становится членом братства. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).
Битва архангела Михаила с Сатаной
Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Пролившиеся на небо капли молока, превратившись в звезды, образовали Млечный путь. Тинторетто и Веронезе работали для разных слоев венецианского общества. С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 14, а в 15 пишет первую картину для братства — «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен. Марка" завоевало Тинторетто широкую популярность в венецианском обществе. После смерти Тициана (в 1476 году) Тинторетто выдвинулся в лидеры венецианской живописи.
Но линия такой толщины уже не линия. Оба здания спроектировал Бартоломео Буон. Это полотно стало настоящей сенсацией для венецианцев. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок.