Тициан Вечеллио Даная
Данную картину создал художник Тициано Вечеллио.
Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Третий вариант «Данаи» еще отчетливей передает контраст, рождающий динамику и драматизм.
Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. У ног Венеры спит маленькая собачка. Существует несколько версий смерти Акрисия. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Даная 1544-45 г. г.
Тициан передал этот образ изображая непосредственно золотые монеты. Холст, масло. Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Никогда он не писал фигуры alla prima (т. е. На этой картине сюжет более соответствует легенде.
- Картина Даная, Тициан Вечеллио, 1553
- Описание картины Тициана Вечеллио «Даная»
- 25 картин, зная которые, сойдешь за умного
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Жизнь и творчество Тициана Вечеллио
- Даная, принимающая в своё лоно Зевса в виде золотого дождя 1553
Есть обязательный для венецианской живописи голубой – цвет неба и моря. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. И одновременно напряжение, живот слегка напряжен. Они оказались на острове Серифос, где Персея вырастил Диктис. Из них разливается сильный дождь, который падает параллельно монетам Зевса.
Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Миф повествует о том что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями.
- Даная Тициана – курсовая работа
- Художественные пристрастия мастера
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Размер картины 124 x 105 см, холст, масло. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу.
Характерно, что Тициана привлекает в рассказе о Данае момент, который позволяет ему прославить силу любви, разрушающей все преграды, воспеть красоту человеческого тела. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Таким образом, Тициан в период создания своей второй «Данаи» пришел к разделению рисунка и пластики при изображении фигур: точность в передачи деталей и локальность цвета, характерные для произведений Тициана, теперь сменились живописью, сотворенной только красками, нанесенными широкими мазками, которые он в завершение смешивал, растирая их пальцами, точно так, как делает скульптор, когда лепит из глины.
Художник отказался от привычных кистей и стал переносить краску руками и шпателем. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Тициан по-прежнему оставался верен сюжетам библейской мифологии, однако в его картинах постепенно стала проявляться монументальность, «широта размаха», которая по сей день восхищает знатоков искусства. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя.
В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы ("Вознесении Марии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Все фигуры вписаны в круг. Особенностью «тициановских» портретов искусствоведы называют тщательную работу с цветами. Она носит название «Даная с золотым дождем» и изображает томную юную девушку, раскинувшуюся на смятой постели после полного сладких грез сна. 190, 3 x 207 см. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо а тело.
Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Размер картины 352 x 349 см, холст, масло. 120 см 172 см. В 1533 году Тициан удостоился дворянского звания графа Палатинского. Торжество жизни и гармонии провозглашает в этой ранней работе Тициан.
И выдох, а затем дыхание задерживается. Основой для работ послужила мифологическая принцесса Даная. Автор неспроста решил сопоставить Данаи служанку преклонного возраста. Также из-под кисти мастера появляется несколько различных вариантов «Данаи». Он заключил дочь в башню. К тому времени художник окончательно выработал собственный стиль.
Эта картина хранится сейчас в Национальном музее Каподимонте в Италии. парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. В целом колорит очень мягкий, теплый.
Италия. Размер картины 79 x 63 см, холст, масло. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Но избежать своей участи он все же не смог.
Цветовое решение построено на контрастах: бледным телам обнаженных женщин противопоставлены крепкие загорелые мужчины. Брат Диктиса Полидект, правитель острова, влюбился в Данаю и пытался силой ею овладеть. Диск попал именно в него и убил насмерть. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы («Вознесении Марии», около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Картина художника Тициано Вечеллио Любовь земная и небесная. Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо дЭсте.
Прозрачными, «вплавленными» друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. О его личной жизни известно мало говорят что он был скуп и специально увеличивал свой возраст чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег).
Последние мазки он наносил легкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой.
Художник не щадил никого, показывая правду на своих полотнах. Описание картины: одно из самых узнаваемых полотен Рубенса. Беспокойные, напряженные цветовые аккорды, драматическое мерцание света и тени, динамическая фактура, отсутствие изолирующих объем жестких контуров при пластической определенности формы в целом создают образ, полный внутреннего движения. Версия 1544-1546 годов предполагает её грехопадение в нескольких аспектах, включая присутствие грозовых туч, её полную наготу и собаку (иногда используется как символ разврата) свернувшуюся клубком с левой стороны от неё.
Даная, Мастерская Тициана, 1564. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Последняя, соблазнившись богатством, забыв обо всем, собирает монеты в свой фартук.
Вспышка ее развевающихся золотисто-рыжих волос, беспокойные цветовые контрасты ее одеяния резко выделяются из мглы сумрачно мерцающего тона картины. Серия «Даная» (иногда встречается под названием «Даная и Золотой дождь») состоит, как минимум из пяти картин маслом на холсте написанных венецианским мастером Тицианом, которые он завершил в 1553-1556 годах. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. Все усугубляющиеся противоречия жизни Италии заставляют мастеров начала XVI века острее ощущать драматическое несовпадение гуманистических идеалов и окружающей действительности. Цвета мягко переходят друг в друга.
Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита -- результат времени) создают впечатление спокойной радости. Картина является первым заказом герцога у Тициана. Все это объясняет ту атмосферу торжественного триумфа, которой проникнут колоссальный алтарный образ.
История искусства периода Позднего Возрождения. Венеция, церковь Фрари.
Белье на постели, портьера над кроватью выполнены из дорогих материалов. На девушке нет покрывала, которое было небрежно накинуто на ее бедра на раннем холсте. Изменяется сам художественный язык мастера. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин.
Середина 1540-х считается периодом расцвета зрелого творчества художника. Возрождение. Это произведение имело такой успех, что художнику пришлось повторять ее несколько раз для различных заказчиков. Царь был очарован Данаей, но она не проявляла к нему интереса. И здесь тоже движение вниз. Ассунта Тициана полна героического пафоса.
О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия. В позднейших картинах Тициан показывает жестокий конфликт человека с окружающей средой, с враждебными гуманизму, свободному разуму силами реакции.
Зеленоватый оттенок её кожи противопоставляется бледному оттенку молодой женщины. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. Картина художника Тициано Вечеллио Флора.
Сотканная из золотых лучей фигура стала открытием в живописи. Существует две противоречащие друг другу версии интерпретации тициановской нагой красавицы. Тициану удавалось передавать жизнелюбие, эмоциональность и душевную красоту в чертах лица, одухотворенных позах, застывших жестах. Заказчик – Филипп II Испанский, см.
Что же особенного в этой новой тициановской технике. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Обрадованная тем, что все горести позади, Даная решила навестить отца, но Акрисий не впустил в дом ни ее, ни Персея.
Эдинбург. Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. Чтобы проникнуть к ней в покои, бог-громовержец превратился в золотой дождь.
Но избежать своей участи он все же не смог. Тициан придавал значение оттенкам цвета их смешению, плавным или контрастным переходам. Но Даная спокойна.
Национальная галерея Шотландии. В мадридской живописи эта область наполнена теплыми чувственными оттенками коричневого и розового и обрамлена бархатной драпировкой пурпурного цвета правая сторона холста содержит холодные серые и голубые тона. В версии 1544-1546 годов вспышка света из которой сыплются монеты и на которую падает тяжёлый взгляд Данаи, расположена сбоку от тёмных облаков, которые похоже движутся к центру полотна. Все вместе создает бесподобную гармонию в колорите. Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). На ней только несколько украшений -- кольцо, браслет и серёжки.
По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной). Художник воплощает здесь свое представление о красоте. Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Глава венецианской школы. По словам итальянского историка 16 века Джорджо Вазари, Микеланджело видел оригинал и похвалил Тициана за использование цвета в мадридской живописи, хотя позже, в узком кругу, критиковал его рисовку. Легенда о Даная Мадридская версия написана по заказу Филиппа II в рамках серии мифологических картин, описанных Тицианом как «poesie» («поемы»).
написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. Персей в итоге исполнил пророчество, убив Акрисия несколько лет спустя, хотя и случайно. Картина художника Тициано Вечеллио Оплакивание Христа (Пьета). С печалью взирает на Христа дряхлый старец. Размер картины 148 x 205 см, холст, масло.
Даная создана пластично и трепетно. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. Размер картины 168 x 205 см, холст, масло. Среди них был и Акрисий. Согласно одной из них картина символизирует узы брака.
Размер картины 119 x 187 см, холст, масло. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Таковы «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Мадонна Пезаро». Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев.
Взгляд переходит на живот. Но Даная спокойна. В теле рождается странное состояние.
На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. Итальянский художник XVI века Тициан стоит в одном ряду с величайшими мастерами классического искусства Возрождения – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэлем. Характерно что Тициана привлекает в рассказе о Данае момент который позволяет ему прославить силу любви разрушающей все преграды воспеть красоту человеческого тела.
В это время художник писал в основном портреты. Каждый из них написал свою версию этой сцены. В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания.
Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Здесь целиком торжествует та неповторимая манера, которой отличается зрелый Тициан. В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи дЭсте в Модене.
На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами. Сейчас его работы считаются эталоном, вот таким образом не сразу становится понятно его истинное значение для истории искусства. Исключительно выразительно сопоставление Данаи с грубой старой служанкой, которая жадно ловит в протянутый фартук монеты золотого дождя, алчно следя за его потоком. Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян. Композиции некоторых полотен мастер расположил по диагонали, что также придавало картинам жизненную мощь, а зрителям — ощущение «движения» образов.
Национальный музей Каподи-монте, Неаполь, Италия Представитель венецианской школы, величайший итальянский художник эпохи Возрождения, Тициан (1476/1477-1576) стоит в одном ряду с такими художниками, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры».
Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации.
Интересный факт: в конце жизни Тициан попробовал новый способ нанесения краски на холст. Прозрачными, "вплавленными" друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. Но характерно, что Тициан вводит теперь мотив драматического переживания, мотив развития страсти.
Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например «Оплакивание Христа» (около 1573-1577 гг. ). Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг. ). Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Акрисий запер свою дочь Данаю в подземной темнице и охранял её. И это трогает до слез: все так по-женски.
Даная была настолько прекрасна, что Зевс, увидев ее, влюбился. Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне).
Цель Тициана -- передать определенное душевное состояние. с одного раза). Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя.
Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Но избежать своей участи он все же не смог. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562.
Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. «Даная» (описание позднего полотна невозможно оставить без упоминания о композиции) изображена здесь во всей прелести многоплановой и глубокой перспективы, новой для живописи тех времен.
С левой стороны каждой версии изображён интерьер. Я как бы обмякла. Человек для Тициана -- высшая ценность. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло.
Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). В мадридской версии, написанной по заказу Филиппа II, служанку заменяет Амур. Тем не менее живот все равно считался центром женского тела, символом плодородия и продолжения рода.
Конечно, на обеих картинах мы видим женщин, земных, реальных. Но чувства рождаются разные. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Учился в мастерской Джованни Беллини но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). В чем заключался вклад Тициана. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг. ).
Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет. Венеру награждали такими эпитетами, как милостивая, очищающая, остриженная, в память о мужественных римлянках, которые во время войны с галлами остригли волосы для того, чтобы сплести из них канаты. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562.
Ариадна в испуге отворачивается от бога вина. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия. В 1806 году картина попала в Великобританию и упомянута в стихотворении Джона Китса Ода соловью (1819). Национальный музей Каподимонте (Capodimonte), НеапольУпомянутые работы оказали большое влияние на творчество многих художников, в число которых входят Рембрандт, Антонис ван Дейк и Густав Климт. Гимн красоте человеческого тела сочетается на холсте с выразительным изображением тончайших переливов настроения и душевных движений.
Трехмерное пространство и ракурсы фигур подаются в театральной динамике и создают иллюзию живого выразительно действия. В эпоху Возрождения миф оДанаевыступал в искусстве как форма художественного обобщения. Однако будучи осведомленным о последствиях, Зевс (в римской мифологии Юпитер) воспламенев желанием спустился с Олимпа, чтобы соблазнить её в виде золотого дождя, после чего Даная забеременела. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. В версии Псевдо-Аполлодора, когда Персей узнает об оракуле, он уходит в добровольное изгнание в Пеласги (Фессалия), где Тевтамидес, король Лариссы, проводит ритуальные игры для своего отца.
В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы. Тициановское полотно обрело такую популярность, что заказы сыпались один за другим. По просьбе Зевса, Посейдон успокоил море и они выжили.
Исторический Музей, Вена. Густая красочная магма из сгустков красочного пигмента, как бы пронизанного светом (белила, камедь, ярко-желтый, карминно-красный) образует поверхность картины, создавая эффект освещения исходящего изнутри. Он стремительный, бурлящий, энергичный. Об этом неоднократно заявляли люди, специализирующиеся в этой области знаний.
Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. «Даная» на этот раз была написана по заказу испанского короля для наследного принца Филиппа Второго, между 1553 и 1554 годами. Тициан. Сюжет картины.
Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. Тициан написал свою "Данаю" в 1544-1545 годах, Рембрандт – в 1636. Картина наполнена глубочайшим смыслом.
Но Даная спокойна. Показав Полидекту голову Медузы, Персей превратил правителя в камень. Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти.
Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки. Даная изображена в мечтательном ожидании. Картина "Даная" – в числе работ великого Тициана, представленных сегодня в рамках выставки в ГМИИ им. Коронование терновым венцом (итал. Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука.
Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. Картина украшает экспозицию Австрийского Художественно-исторического музея в Вене. Это полотно можно увидеть сейчас в Санкт-Петербургском Эрмитаже.
Об охватившем ее сладком томлении «говорит» не лицо, а тело. Особенно знаменательна его работа Святой Себастьян. Все уравновешено. церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари).
Хотя Венецианская республика называлась Республикой Святого Марка именно с Девой Марией связывались важнейшие события венецианской истории так, днем основания Венеции считался день Благовещения Марии. А править стал Диктис. Именно в это время Тициан создает шедевры «Коронование терновым венцом», «Се человек». Царь города Аргоса узнал от оракула о том, что погибнет от руки своего внука.
Краски словно мерцают от пронизывающего света, подчеркивая накал чувств героев. Тициан был величай- шим художником Венеции. Флора в римской мифологии – милостивая богиня цветения колосьев, садов и цветов.
Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл «осенней и медной».
Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов. На полотне запечетлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. Главной чертой поздних картин художника искусствоведы называют колористический хроматизм.
Полотно было заказано Рафаэлю на тему Торжество Вакха. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. История создания. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа.
Но ближе к Данае эта сила как бы рассеивается в воздухе, капли (золотые монеты) зависают в воздухе и неспешно и мягко проливаются на Данаю. Светлых цветовых пятен в картине чуть больше, чем темных. Размер картины 119 x 98 см, холст, масло. Картина Даная превратила Тициана из талантливого живописца в гения своей эпохи.
Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Но он страдает. Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер. Даже самые сложные характеры легко читаются на полотнах мастера. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег).
Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла -- с леопардами). Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне).
Заложив эти драгоценные основы, он поворачивал свои картины лицом к стене и порой оставлял их в таком положении месяцами, не удостоив даже взглядом: когда он брал их снова в работу, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки. Всего Тициан написал в 1518--1525 годах три картины для герцогского дворца. Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина.
По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога. Даная с Эросом, Тициан, 1544. Самыми выдающимися портретными работами Тициана считаются «Портрет Федерико Гонзага», «Портрет архитектора Джулио Романо», «Портрет Карла V с собакой», а также картины «Красавица» и «Кающаяся Магдалина». Глава венецианской школы.
Когда Беллини умер (1516г. ) стал официальным художником Венецианской республики где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. Тициан неоднократно обращался к этому образу, написал несколько вариантов «Данаи», один по заказу короля Испании. Художник воплощает здесь свое представление о красоте.
Даная, как это было свойственно поэтике мастера, олицетворяет торжество земных страстей. Сюжет картины. Мастер не отказывался от заказов обыкновенных горожан и знати, однако рисовал и по собственному выбору. Глава венецианской школы. Чтобы возмужавший Персей не помешал его планам, Полидект отправил его за головой горгоны Медузы.
Мастер писал картины на библейские и мифологические сюжеты, был выдающимся портретистом. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную -- ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.
Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. В 1806 году картина попала в Великобританию и, начиная с конца XIX века, постоянно реставрировалась для остановки опадения краски с холста.