Tician

Тициан выполнил несколько заказов для папы Павла III из семьи Фарнезе, среди которых «Папа Павел III и его внуки Оттавио и кардинал Алессандро Фарнезе» (1545-1546), эту картину сочли слишком вызывающей и она не была закончена. В 1525 году Тициан женится на Чечилии Сольдано, к тому времени матери двух его сыновей, однако в 1530 она умирает во время родов второй дочери Тициана, Лавинии. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. И позже эти раболепные вассалы действительно предали своего господина и дядю, Тициан предугадал то, что должно было свершиться в действительности.

1547 — в Риме умер Себастьяно Дель Пьомбо, но освободившаяся должность хранителя папской печати не достается Тициану, как и обещанный ему для сына Помпонио бенефиций аббатства Сан-Пьетро ин Колле. При дворе Карла V Тициан много и плодотворно работает, особенно много заказов он получает от короля Испании Филиппа II. Как оригинально Тициан разрабатывал античные сюжеты, показывают его картины «Диана и Каллисто» и особенно – полные жизни «Вакханалия (Мадрид), «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон). 1505 — Тициан открывает собственную мастерскую в квартале Сан-Самуэле. Тициан – художник, который посвятил свою жизнь созданию картин на тему Священного Писания.

Великое обещание счастья, надежда на счастье и это полное наслаждение жизнью составляет одну из основ творчества Тициана. В самом конце своего творческого пути Тициан написал небольшую картину с изображением волхвов, поклоняющихся младенцу Христу, который сидит на коленях у Богоматери. Внеся неоценимый вклад в развитие венецианской школы эпохи Возрождения, Тициан Вечеллио стал одной из самых значительных фигур живописи шестнадцатого века. Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

По рисунку Тициана создан фронтисписный портрет для последнего прижизненного издания «Неистового Роланда». По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. В муниципальном дворце Брешии установлены три плафонные картины Тициана. В 1523 году Тициан отправился в Феррару, где получает заказы от Федериго Гонзага, маркиза Мантуи и дожа Андреа Гритти.

«конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. В 1530 году Тициан был представлен императору Священной Римской империи Карлу V. Во время следующего визита император ужу пожаловал художнику титулы рыцаря Золотой шпоры и графа Палатинского. Обширен и ряд портретов, написанных Тицианом в этот период:в него входят серия портретов Карла V, Мужчина с перчаткой (ок.

29 октября — Тициану возвращено временно снятое с него звание официального художника. Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека. Для миланского наместника Тициан пишет «Обращение Альфонсо дАвалоса к войску». В 30-40ые годы своего творчества Тициан пишет настоящие шедевры, в которых отображает человека во всей его титаничности.

1565 — последняя поездка Тициана на родину, где им даются указания ученикам по фресковым росписям церкви в Пьеве ди Кадоре. 1 августа — в письме Филиппу II Тициан заявляет, что ему 95 лет. Первая встреча с античностью и римским искусством глубоко повлияли на него, об этом пишет почти пятидесятилетний Тициан императору, а позднее – художнику Леоне Леони.

Тициан создает новый портретный жанр, названный «историей». 1546 г. Тициан Вечеллио. В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого— «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520).

Тициан обращался к образу Марии Магдалины неоднократно, но самым лучшим полотном считается то, которое находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Тициан пишет для Филиппа II несколько poesie, в том числе «Венера и Адонис» и «Даная». Стиль Тициана в это время очень похож на стиль Джорджоне, он дописывает за него те картины, которые остались незавершёнными. На одной боковой стене висела маленькая картина, написанная маслом венецианским художником Тицианом, которую дель Аква купил молодым в Падуе, куда отец послал его учиться юриспруденции.

Тициан был уважаем и популярен среди знати, благодаря своему таланту. К 1516 году Тициан уже упрочил свои позиции как ведущего венецианского художника. 12 июня — Тициан сообщает Филиппу II о нападении на его сына Орацио в Милане по заказу медальера Леони и требует наказания последнего. Тициан становится активным участником диспутов в доме Мануция и даже запечатлевает своего учителя на заказанной ему картине «Встреча Папы Александра I и императора Фридриха Барбароссы». В Венеции деятельность Тициана была сосредоточена прежде всего в сфере религиозной живописи: он писал алтарные образы, вроде Мученичества Святого Лаврентия (1559, церковь иезуитов).

Первые работы Тициана похожи на Беллини и Дюрера. 10 мая — император подписал указ о присвоении Тициану дворянского звания графа Палатинского с вручением ордена Золотой шпоры. Тициан. С этого времени Тициан начал получать независимые заказы и развиваться как художник в Венеции.

В 1510 году Тициан получил свой первый важный заказ на создание нескольких фресок для Скуола дель Санто в Падуе, посвященных святому Антонию Падуанскому. Название придумал Аретино, друг Тициана. 1508 — совместно с Джорджоне Тициан расписывает фресками Немецкое подворье. В 40ые годы Тициан путешествует, в частности, в 1543 году посещает Болонью, где пишет портрет Павла III, также он много времени проводит в Риме.

После смерти Джорджоне и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим, в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. Если верить Вазари, то до 75 лет Тициан ничем не болел. В 1548 г., вызванный императором, Тициан едет в Аугсбург, где проходил тогда имперский сейм выполненные им конный портрет Карл V в битве под Мюльбергом и парадный портрет Филиппа II (Прадо, Мадрид) принесли ему статус первого художника габсбургского двора.

Основа деятельности Тициана — алтарные образы. В 1550-е годы Тициан, ранее не имевший соперников в Венеции и один олицетворявший всю венецианскую школу, уже работает рядом с достойными конкурентами — молодыми, полными энергии и масштабных творческих замыслов Веронезе и Тинторетто. Думаю, он поднял бы кисть Тициана не менее любезно, но попросил бы избавить его от такого паблисити -- по крайней мере при жизни. Чувственное начало в его образах неотделимо от духовного, они живут своей внутренней жизнью, чего нет у Джорджоне, Тициана, Веронезе, Рубенса, Буше, Энгра, Дега, Ренуара и многих других крупнейших мастеров изображавших обнаженное тело.

После смерти Джоджоне Тициан начинает работать над большой композицией «Битва», к этому времени у него уже была своя мастерская и два помощника. В прошлом году в Москву привозили одиннадцать полотен Тициана из итальянских музеев и это незабываемое событие для фанатов живописи Возрождения. 1530-е годы были едва ли не самым интенсивным периодом творческой деятельности Тициана.

Веронезе пишет «Брак в Кане Галилейской», где дает изображение Тициана в группе музыкантов. Творчество Тициана завершило собой эпоху Высокого Возрождения. В 1516–1518 Тициан исполнил алтарный образ Вознесение Богоматери (Ассунта) для церкви Санта Мария деи Фрари. Тициан итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Тициан скончался почти через десять лет, в августе 1576 года во время эпидемии чумы. В последующие годы Тициан начал выполнять заказы некоторых итальянских дворов (Феррара, с 1519 Мантуя, с 1523 Урбино, с 1532) и императора Карла V (с 1530), создавая мифологические и аллегорические сцены: например, Венера Урбинская (1538, Галерея Уффици, Флоренция). Творчество Тициана можно разделить на несколько периодов: за активной фазой всегда следовала пассивная.

Крепкая дружба связывала Тициана и другого известного художника — Джорджоне. Здесь хранятся картины Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Рембрандта, Рубенса, Пуссена, скульптуры Гудона, Кановы, Фальконе. К их числу, безусловно, принадлежит Тициан.

Тициан также изображает кульминационный момент истории Данаи – Зевс проникает в ее темницу в виде золотого дождя. 1514, 20 марта — под давлением Беллини и других художников Совет Десяти отменяет свое решение относительно Тициана. В отличие от Джорджоне Тициан певец чувственных наслаждений, в его картинах духовный момент не исчезает, но он как бы уходит на второй план. Тициана, напротив, нельзя отнести к их числу. В 1529 году Тициан отправляется в Болонью, где пишет первый портрет императора Карла V. С этого времени художник будет время от времени писать портреты императора, углубляя его характеристику.

Стремление к реализму изображаемого события даёт о себе знать в нескольких алтарных образах Тициана, включая Алтарь Пезаро (1519 – 1526, Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), где продемонстрировано исключительное мастерство композиции. 1477/80, март — в городке Пьеве ди Кадоре (Северная Италия) в семье Грегорио и Лючии Вечеллио родился второй ребенок, названный Тицианом. Тициан отказывается от традиционного центрического расположения образа и сдвигает композицию вправо, не лишая при этом ее гармоничности и уравновешенности. Но вскоре Тициан покинул его мастерскую и начал изучать живопись в мастерских Джентиле Беллини и Джованни Беллини.

27 сентября — Тициан оповещает Филиппа II об отправке poesie «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», а также картины «Положение во гроб». В 1517 году Тициану представилась возможность писать портрет правящего дожа на годовое содержание в 100 дукатов. Тициан Вечеллио – итальянский художник, крупнейший представитель эпохи Возрождения, магистр венецианской школы живописи. А вот уже его аллегорическая композиция «Любовь земная и небесная», созданная в 1514-1515 гг., проявляет собственный стиль Тициана. В Кающейся Магдалине чувствуется душевная скорбь Тициана: никогда раньше его кисть не решилась бы написать молодое прекрасное женское лицовоспаленным от слез и пейзажный фон у него никогда не был таким тревожным.

Мозаика изображающая встречу короля Карла V и Тициана в его мастерской. В раннем периоде Тициан работал вместе с Джорджоне и его произведения этого периода перекликаются с произведениями Джорджоне, например, Любовь земная и небесная, Флора – они безмятежные по настроению, знойные и глубокие по краскам. Головы Христа, написанные величайшими художниками Европы – Джотто, Леонардо да Винчи, Мантеньей, Тицианом, Рубенсом, Рафаэлем и Веласкесом – кажутся поверхностными по сравнению с головой, написанной Рембрандтом. Новое же дело было прислано в Грузию для уточнения имеющихся сведений о связях Градовой с недавно разоблаченными врагами народа Паоло Яшвили и Тицианом Табидзе. В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи».

Тициан превосходно изображает строгую, простую и величественную красоту природы. Однако она иногда пошатывалась сребролюбием Тициана — бывают такие художники. Знакомство с императором заставило Тициана перебороть свой страх дальних путешествий. 1567, 24 января — по просьбе правительства в доме Тициана состоялись переговоры между испанским и турецким послами. Превосходны и его женские портреты: «Флора» (Уффици, Флоренция), «Красавица» («La bella») (Питти, Флоренция), портрет дочери Тициана Лавинии.

Последняя картина Тициана – Оплакивание Христа (Венеция, галерея Академии) была сделана им для своего собственного надгробия между 1573 и 1576. В 1541 году Тициан пишет образ для главного алтаря монастыря Санто Спирито в Венеции. Там, за стеклами, расстилался Амстердам, где фамилии Ливенса, фон Зандрарта и Овенса значили больше, чем его имя и только в этой небольшой комнате он был мастером из мастеров, художником, равным Дюреру, Тициану, Микеланджело. С тех пор, достигнув абсолютной славы, звания первого художника Венеции, сказочного богатства, Тициан нес в себе комплекс Джорджоне.

Тициан покидает Венецию лишь на несколько месяцев в 1511 году, спасаясь от начавшейся в городе эпидемии чумы. Наконец, Тициан имеет крупное значение, как пейзажист. 1581, 27 октября — сын Тициана Помпонио продал дом отца с оставшимися там картинами падуанскому патрицию Барбариго. 1566 — Совет Десяти предоставляет Тициану монопольное право на печать гравюр Корнелия Корта и Николо Болдрини, выполненных с его картин.

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого— «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520). Кранах пишет портрет Тициана. 1546, 19 марта — на Капитолии Тициан провозглашен почетным гражданином Вечного города. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Тициан. На полотнах Джорджоне и Тициана фигуры пытаются освободиться от гнета телесности и парить подобно облакам или шелковым покровам, растаять, распасться.

Бурное движение характеризует три картины на мифологические темы, которые Тициан написал в 1518–1523 для герцога Альфонсо дЭсте: Праздник Венеры, Вакханалия (обе в Прадо), Вакх и Ариадна (Лондон, Национальная галерея). Компания АртФото изготовит репродукции картин Тициана в любой из техник. Когда Российиский император Николай I купил большую коллекцию живописи одной из патрицианских семей Венеции, в ее составе было несколько картин Тициана «Мария Магдалина» до сих пор в Эрмитаже и почти все знакомы с ее репродукцией, а «Венеру перед зеркалом» советское правительство продало в США. 1535, 30 января — испанский посол Лопе де Сориа оповещает мадридский двор, что Тициан не желает покинуть «обожаемую» Венецию.

Все элементы картины существуют в особой вселенной Тициана, ведь в данной работе уже прослеживается оформившийся стиль художника. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». Одна из самых великолепных картин, написанных уже старым Тицианом. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Вазари, оставивший прекрасное описание этих лет жизни Тициана.

Работая в различных жанрах, Тициан непрерывно совершенствовал свою живописную технику и достиг в ней такого совершенства, такой свободы и смелости, которая поражала тогда и поражает сейчас. 1490/98 — по свидетельству биографов (Вазари, Дольче), Тициан вместе со старшим братом Франческо приезжает в Венецию и поступает подмастерьем к мозаичисту Дзуккато. После смерти Джованни Беллини в 1517 году Тициану присвоен титул первого художника Венецианской республики.

В 1538 году Тициан создал еще один свой шедевр «Венера Урбинская» (1538) – одну из многочисленных картин с обнаженной женской фигурой изображающих идеал женской красоты Тициана. Тициан, безусловно, являлся и превосходным портретистом. 1555, 6 марта — Тициан дописал портрет дожа Франческо Веньера, ставший его последним официальным портретом для Дворца дожей. 9 октября — прибытие в Рим, где Тициан приступает к работе над портретами папы и его внуков. Правда, вскоре у Тициана завязываются дружеские отношения с герцогом Феррары Альфонсом ДЭсте.

1540 — написана картина «Коронование терновым венцом» для миланской церкви Санта-Мария делле Грацие, где Тициан впервые увидел «Тайную вечерю» Леонардо. В конце его жизни страну постигает бедствие: ее опустошает эпидемия чумы, от чумы и умер Тициан. В 1533 году император присвоил Тициану дворянское звание графа Палатинского.

В 1507 году Тициан покинул дом братьев Беллини и поступил в мастерскую крупнейшего итальянского художника Джорджоне. Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи. К Тициану Табидзе и Паоло Яшвили присоединились и стали его друзьями: Нина Табидзе, Гогла и Пепико Леонидзе, Серго Клдиашвили, Наташа Вачнадзе и Коля Шенгелая, Валериан Гаприндашвили, Леля Канчели-Шенгелая. Биограф Тициана Джорджо Вазари повествует, что Тициан рожден в 1477 году у богатых и очень знатных родителей.

Заболел и Тициан, 27 августа 1575-го художника обнаружили мертвым около мольберта. Тициан уехал в Падую, однако вскоре вернулся в Венецию. В западноевропейской живописи рядом с Рембрандтом могут быть поставлены Рафаэль, Веласкес, Тициан и Рубенс. В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана. Посол Леонарди сообщает урбинскому герцогу о завершении Тицианом по его заказу портретов Карла V и турецкого султана Сулеймана.

Тициан прожил 99 лет, причем самым плодотворным и самым значительным оказался поздний период его жизни. В 1530 году Тициан получает расположение императора Карла V. Художник работал не только над портретами Карла V, но и других знатных вельмож, которые щедро одаривали его золотом за работу. 22 декабря — в письме секретарю испанского короля Антонио де Гранвелы Тициан перечисляет отправленные картины, за которые ему не было заплачено.

5 августа 1530 года умирает жена Тициана Чечилия. 1557 — Сансовино завершил возведение библиотеки Марчана и вместе с Тицианом отобрал семь живописцев для ее оформления. Картина изображает юмористичную интерпретацию Тицианом безмятежного античного мира, главными героями которой являются Вакх и дочь царя Миноса — Ариадна.

Через некоторое время картина была испорчена и Тициан, не без препирательства с братией, переписал ее. Кадори Кто бы знал сегодня этот тихий городок, приютившийся у подножия Альп, когда бы не уроженец его – Тициан, оставивший потомкам грандиозную Битву при Кадоре и переживший всех титанов Возрождения. 1531 — при содействии герцога Федерико Гонзага Тициан получает пансион-бенефиций прихода Медоле под Мантуей для сына Помпонио, которому отец уготовил карьеру священнослужителя. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. Вечеллио Тициан родился в Кадоре, маленьком местечке, расположенном над рекой Пьяве и находящемся в пяти милях от подножия Альп в 1477 г. от Грегорио Вечелли и Луччи, венецианской гражданки.

Карл V дает распоряжение правителю Неаполя об оказании Тициану вспомоществования, которое он так никогда и не получит. В Аугсбурге Тициан прожил почти год, а потом ненадолго вернулся в Венецию, но вскоре опять уехал в Германию из-за неблагоприятной общественной ситуации. Поездка Тициана с помощниками в Брешию по поводу контракта на написание трех плафонных картин. В ноябре Тициан снова в Аугсбурге, где Карл делится с ним планами отречения от престола.

Он теперь активно ездил в Испанию и другие страны, работая по заказу Карла V. Тициана и сына императора — Филиппа II — связывала дружба. В эти годы Тициан, принимая во внимание общественное мнение, приводит в порядок свои семейные отношения: в 1525 году он женится на спутнице жизни Чечилии, которая уже до этого родила ему двух сыновей, Помпонио и Орацио, а позднее двух дочерей. Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция). В мастерской Тициана появился новый ученик Доменико Теотокопулос по прозвищу Эль Греко.

«Мадонна с младенцем в нише» – возможно, все-таки копия с Джорджоне или подражание Беллини. London, 1969-75. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства.

Он послал за Тицианом, которого считал отличным художником. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Это три большие картины и закончить их необходимо было в масле. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии).

• Тициан: жизнь и творчество художника
• 10 самых известных работ Тициана
• Биография Тициана Вечеллио и его картины
• Картины Тициана: фото и описание
• 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
• Тициан Вечеллио, мастер Возрождения

А это всегда драма. В 1540-е гг. Hetzer Th. 1548) их беспощадной правдивостью (Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе 1545-46). 1518-19, Прадо Праздник на Андросе, ок. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения.

Серебряную вышивку на камзоле можно было рассмотреть до каждой петельки серебряной нитки. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. В Пушкинском есть, конечно, свой Тициан, даже два, но оба проблемные. Ассунта Тициана полна героического пафоса. В «Венере, завязывающей глаза Амуру», женский эротизм имеет тройное дно – все три изображенные женщины отводят глаза сильно в сторону от зрителя и я никак не могла понять, почему от этой типичной аллегории у меня ощущение почти физиологическое.

Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту. – Мадонна с вишнями (Музей истории искусств, Вена), Мадонна с четырьмя святыми (Картинная галерея, Дрезден) и построенном на драматическом контрасте образов произведении Динарий кесаря (ок. 1519-22, церковь Санти Надзаро э Чельсо, Брешия) с его великолепным эффектом ночного освещения и Мадонна Пезаро (1519-26, Санта Мария Глариоза деи Фрари, Венеция), проникнутая триумфальным пафосом. Зато глаз невозможно оторвать от груди (вот где «дыхание цвета». ). Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло.

Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. И. А. Смирнова. Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне.

1. Тициан (Тициано Вечеллио), биография, живопись, картины, росписи
2. Интересные факты из жизни Тициана
3. Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Поиск значения / толкования слов

И, как в прежние времена, остроумного, способного поддержать блестящую беседу. Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Это было время расцвета для Венеции, покончившей, наконец, с войнами, разрухой и чумой.

Так, в картине «Се человек» на известный евангельский сюжет художник переносит действие в современную ему обстановку. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре —27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). По бюсту и медальону художник возрождает образ Николая Марчелло, прославленного венецианского дожа, правившего городом, когда Тициан еще не родился.

Взгляните на обнаженную «Венеру Урбинскую» из галереи Уффици. В 1566 году Вазари, прибыв в Венецию, посетил Тициана, как своего лучшего друга. Тициан основал особую технику живописного рисунка, где краски наносятся не только кистью, но и пальцами, мастихинами. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте).

• Описание картины Тициана Вечеллио «Цыганская мадонна»
• Описание картины Тициана «Се человек»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Праздник Венеры»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Красавица»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Бегство в Египет»
• Описание картины Тициана «Адам и Ева»
• Описание картины Тициана «Благовещение»

По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. На ней на фоне прекрасных видов и роскошной рощи изображение Богоматери на пути в Египет.

Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Портрет прославился необычайной естественностью изображения положения тела и тем, что волосы были изображены так четко, что их можно было сосчитать. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). В 1518 году Тициан пишет картину Вознесение Богоматери (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.

• Описание картины Тициана «Венера завязывающая глаза Амуру»
• Описание картины Тициана «Сизиф»
• Описание картины Тициана «Мадонна Пезаро»
• Основные даты жизни Тициана Вечеллио
• Наталья Гончарова, делатель картин

1514-15), пафос и динамика монументальных композиций (Ассунта 1516-18) сменяются напряженным драматизмом (Се человек, ок. Нагота – до сих пор главный костюм принятого в культуре женского маскарада. Кто изображен на картине – загадка.

Автором картины здесь признан «таинственный художник, умерший в тридцатидвухлетнем возрасте, о жизни которого до сих пор почти ничего неизвестно». Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. В его биографии нельзя найти ни невероятных приключений, ни сказочных поворотов судьбы.

Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. С тех пор его творчество стало носить разносторонний характер, охватывая все области культуры. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту.

1. Обслуживание и ремонт кондиционеров

На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию.

Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты Метаморфоз Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), Охота Дианы (ок. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Интересно, что точный год рождения художника Тициана не установлен: разные источники сообщают разные даты.

Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали («Введение во храм», 15341538, Галерея Академии, Венеция «Мадонна семьи Пезаро», 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция «Венера Урбинская», 1538, Галерея Уффици, Флоренция). Эта композиция считается самой завершенной из тех, что были созданы Тицианом. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Тот же, стремящийся к славе и успеху, блестяще написал еще две сцены в этой зале.

к творчеству мастера. Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год. Tietzer H. Tizian.

Между прочим, Александр Бенуа считал его «хорошим подражанием Тициану». Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Pallucchini R. Il Tiziano. В «Крещении Христа» происходит нечто подобное, то есть золотой свет проливается с небес, но уже без намека на монетизацию – чистым эфиром. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет.

Другой монах, бегущий по направлению к зрителю испуган близящейся смертью. В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс. Тициан успел впитать в себя все то, что не успел выразить в своих полотнах ушедший Джорджоне, биограф отмечает, что он по жизни нес некий «комплекс Джорджоне». 1543), психологической остротой образов (И. Затем Микеланджело.

1545, Галерея Питти, Флоренция). Да, он был творец. Потом Тициан. 1487–1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте Коронованные терпением, 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана.

Последнего дожа он напишет, будучи девяностолетним стариком. Вообще оно несколько напоминает цветную фотографию на паспорт, нет. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. До последних дней он не прекращал работать. Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Так, в его «Портрете дворянина», который прославился необычайной естественностью, окружающие увидели руку Джорджоне и только подпись Тициана поставила все на свои места.

Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне (1560, Эрмитаж). Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго «Христос и Магдалина», Национальная галерея, Лондон так называемая «Цыганская мадонна», Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал.

Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского. И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Крупнейший представитель венецианской школы. Предполагают, что это могла быть Виоланте, дочь художника Якопо Пальмы Старшего, но никаких документальных свидетельств, которые могли бы подтвердить или опровергнуть сей факт, нет. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета.

Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. Среди лучших портретов Т. «Ипполито Медичи» (153233), так называемый «Ла белла» (около 1536), «Пьетро Аретино» (1545) все в Галерее Палатина, Флоренция, «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (154546, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), «Карл V» (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), «Карл V в сражении при Мюль Берге» (1548, Прадо, Мадрид) и др. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом.

Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Ему подражают им восхищаются. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Продолжая поиски способов, наиболее естественной передачи изображений он обращается к работе с цветом, стараясь передать все оттенки такими, какими они видятся в природе.

Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, после его смерти (1510) закончил некоторые его картины. Живопись Тициана постепенно приобретала признаки зрелости, сюжеты становились все более осмысленными, а тончайшие полутона на его полотнах приводили в восторг ценителей живописи.

– 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. К моменту его рождения Венеция, преодолев войны и чуму, достигла пика своего благосостояния и ласковой роскоши. Между прочим, реставрировал ее Павел Корин. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Над темным морем он несет её на Крит.

Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. В 1538 году закончена картина Венера. После он пишет картины на античные мотивы, которые предназначались для Королевы Марии.

Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек.

Ее очень много, все соборы Венеции жаждут заполучить к себе великого живописца. ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. С тем же подозрительным золотистым свечением тела, что у «Флоры» и с букетом в той же руке.

Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира. На это тратились огромные силы и средства. На выставке в Москве можно увидеть еще один из самых прекрасных женских образов в истории мирового искусства – на этой картине изображена другая незнакомка в богатом одеянии из синего бархата, но также, как и Флора, с пышными золотистыми волосами, собранными в косу вокруг головы.

Wien, 1937. Святой Петр изображен в роще, среди громадных деревьев. Именно творчество Тициана, как живописца-новатора стало первоосновой исканий и достижений всех крупнейших живописцев последующих столетий. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно.

Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Думаете речь о Тициане.

Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру. Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. The Paintings of Tizian. Главный же интерес этого двухлетнего визита в Рим для биографов Тициана заключался во встрече венецианского мастера с Микеланджело.

Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. К году рождения Тициана Венеция уже была на вершине своего благополучия и роскоши. 1511-12, Музей истории искусств, Вена Св. Не покинув Венецию, Тициан погружается в работу.

Это правда, творения из ряда вон выходящие. Исполнение портрета было настолько мастерским, что не подпишись Тициан на фоне, картину приняли бы за творение Джорджоне. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Два года живет в Ватикане Тициан и пишет портреты Папы и его придворных.

Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Тициан прожил долгую жизнь. Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет.

Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений («Даная», около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Ленинград «Венера и Адонис», 1554, Прадо, Мадрид «Воспитание амура», около 1565, Галерея Боргезе, Рим «Венера перед зеркалом», 1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон «Похищение Европы», около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др. Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция).

1565-70, Эрмитаж Пастух и нимфа, ок. Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. В 1517-55 занимал должность официального живописца Венецианской республики. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини.

Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит – рыжевато-золотой. А ведь ему было уже за сорок. Поздние картины Т. переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность.

Этот цикл, в котором античный мир предстает полным праздничности, ликующей радости бытия, чувственной прелести, воплощает новое для Италии прочтение античности. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Женщины на заднем плане роются в сундуках, подбирая Венере гардероб.

Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Вернемся к произведениям Тициана. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его.

На другой – множество прекрасных амуров и детей в различных позах. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к Филиппу II, что родился в 1474 году, но это маловероятно. – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил. Осыпаемый золотом жаждущих его кисти, он мог вести жизнь вельможи и предаваться утехам, которые так любил Рафаэль, нои Не ищите в реальной жизни Тициана сказочной романтики и невероятных поворотов.

Конечно, герцог щедро вознаградил художника, кстати, Тициан написал с него портрет, где герцог опирается рукой на большую пушку. Ни один мастер не может похвастаться таким колоссальным воздействием на потомков. Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. В 1525 году Тициан женился.

Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). Также до сих пор исследователи гадают, кто предстает перед зрителями – непорочная дева или же искусная куртизанка. Себастьян, ок.

Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Происходил из родовитой провинциальной семьи. 1538, Уффици) – он переносит богиню (ее облик отчасти навеян Спящей Венерой Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне Введение во храм (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества – от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Более всего похожи между собой Данаи из Прадо и Эрмитажа, отличаются главным образом служанки, которые ловят золотые монеты подолом платья, а на картине из венского музея служанка ловит монеты золотым подносом.

Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Художник и император становятся друзьями. Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. И усталое, я бы сказала, циничное выражение его братца Антероса.

Еще нет. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Он прожил ровно век. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией.

Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. Венец Венере у зеркала подает маленький, обрюзгший и порочный чиновник.

Мало того, в образе Пилата он запечатлел черты итальянского гуманиста Пьетро Аретино, а в облике одного из фарисеев — венецианского дожа. Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники.

Про его «Оплакивание Христа» говорят, что нет картины более реалистичной в изображении смерти, чем эта. V. 1-3. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне.

Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. 1560, Национальная галерея, Вашингтон). Эта картина – типичная для того времени работа на заказ, официальный портрет благородного мужа. Точная дата его рождения неизвестна.

Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. Со старыми полотнами чего только ни бывало. Wethey H. E.

Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Лазарев В. Н. Поздний Тициан // Старые итальянские мастера. В «Благовещении» божественные эфирные вихри сгущаются до мощного атмосферного разряда – тут гром и молния и голубь-буревестник В «Распятии Христа» все грозы уже позади и свет растерял золотистую тональность.

– время расцвета творчества Тициана-портретиста. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. Приглушенные золотистые тона, синий со стальным оттенком, бесконечное число розово-красных тонов. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе.

1520, там же Вакх и Ариадна, ок. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино историей – в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины (Обращение Альфонсо д Авалос к солдатам, 1540-41, Прадо Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе, 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь Семья Вендрамин, до 1547, Национальная галерея, Лондон Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен Карл V под Мюльбергом, 1548, Прадо).

Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянского Возрождения. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Geschichte seiner Farbe. Наука и технология, в нынешнем понимании, не существовали в эпоху Ренессанса, но изучение гуманистами рукописей воспитало привычку к мышлению, которое сейчас считается научным. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини.

Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Манера письма художника обретает исключительную свободу. К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии).

V. 1-2. Или множество копий. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин.

И вспомним, что он прежде всего художник. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен («Празднество Венеры», 1518, Прадо, Мадрид «Вакх и Ариадна», 1523, Национальная галерея, Лондон «Положение во гроб», 1520-е гг., Лувр, Париж). Мастер как бы предложил два варианта жизни – грезы и романтическая небесная любовь или хладнокровное обладание, то есть любовь земная.

Работы 1530-40-х гг. Творчество.

Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). Однако с отъездом Вазари работу над этими вещами поручили Тициану и он превосходно с ними справился. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые Ариосто и Скьявона, ок. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало.

Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. И к тому же один из самых больших его портретов. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг.

«Портрет кардинала Антониотто Паллавичини», в Москве прописанный с 1928 года, Тициану приписан только в 2002-м. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Однако Беллини не закончил картину, так как был уже в достаточно преклонном возрасте.

Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ).

А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле. Поздний период (1550-е – 1-я половина 1570-х гг. )Уже в 1550-е гг. ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. Дата его рождения точно не установлена она определяется в промежутке между 1485 — 1490 годами.

накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами.

– Вознесение Христа (ок. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья.

Теперь это Пьетро Марискальски из Фельтре. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр). В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю.

Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. – время расцвета портретного искусства Тициана. Венецианская знать почитает за честь заказать Тициану портреты предков. Наш настоящий Тициан в Эрмитаже. Работы Т. тщательно изучали художники различных стран и эпох Веронезе, Тинторетто, Эль Греко, Н. Пуссен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Э. Делакруа, Э. Мане, В. И. Суриков и др.

Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518). Tizian.

Многие знатные жители Венеции, не зная, что Джорджоне прекратил работу над фасадом и что роспись выполнял Тициан, а он уже снял часть лесов с работы, поздравляли Джорджоне, по-дружески хвалили работу, говорили, что часть работы над лавками (которую выполнил Тициан), значительно лучше фасада над Большим каналом (который расписывал Джорджоне). Микеланджело весьма высоко отозвался о полотне. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви.

Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Здесь преобладают темные тона, доминируют синий и черный, а белый, которого совсем немного, выглядит как вспышки света. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Маркуолы, в зале мессира Андрее Лоредано. К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг.

Конец 1530-х1540-е гг. Произошло ее второе рождение для истории искусства». Естественно, подобная вольность не могла остаться безнаказанной.

«Кающаяся Магдалина», 1565 г. моделью для последнего шедевра послужила художнику его дочь). В каталоге к выставке Тициана в Пушкинском увидела я его «Спящую Венеру» из Дрездена и стала искать десять различий со спящей же Венерой Джорджоне – есть у меня каталог Дрезденской галереи времен реституции, 1956 года. Или наоборот. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др.

С 1530-х гг. К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Петра Мученика, который был написан в церкви Сан Джованни Паоло. Он всегда зарабатывал много, ему охотно и щедро платили за его вещи. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе.

И королей и святых. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. Необычно исполнение картины.

«Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия.

Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники.

Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Первая версия, которую и покажут на выставке в ГМИИ, была написана в период с 1544 по 1546 годы по заказу испанского короля Филиппа II, а сейчас принадлежит Национальному музею Каподимонте в Неаполе. Риминальди, ок.

Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Две любви: небесную и земную. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году.

По обе стороны от нее – невероятно тщательно исполнены Грация и Красота. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Между тем, при посредничестве Барбариго, Тициану заказали часть фасада Немецкого подворья, над передней частью которого уже окончил работу Джорджоне.

К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм («Мужской портрет», Национальная галерея, Лондон «Юноша с перчаткой», около 1520, Лувр, Париж). А Тициан – дает. Трудно поверить в существование Папы такого непапского вида (может, все дело в головном уборе. ).

Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Когда умерла жена, оставившая ему троих детей, он не ввел в дом мачеху, не завел ни одной любовницы. Невозможно переоценить влияние, оказанное Тицианом на последующие поколения художников. После того как художник отдал дань памяти Джорджоне, он обращается к изображениям дам из высшего общества и библейской тематике.

Работы 1516-20 гг. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни.

Если рассматривать эту работу в контексте творчества Тициана, то исследователи сходятся во мнении, что это одна из лучших работ зрелого периода художника. Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы.

По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины. Благодаря приказу Карла Пятого был написан алтарный образ Троицы. Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах. Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Герои были изображены в натуральный рост. И, конечно, фирменный рыжеватый локон на белоснежной коже плеча.

New York, 1969. Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Его встретили с почестями и с почетным конным эскортом препроводили к Папе Павлу Третьему. Лицо его на портрете сурово, видно, что тяжелые мысли одолевают художника. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия.

Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-дОро. Позже портрет сменил название на «Сын Тициана с няней», а еще позже сменил и автора. По своему величию и трагическому пафосу эта последняя работа великого мастера может найти параллели только в поздних скульптурных группах Микеланджело. Но Тициану этого было мало, вернее, не это составляло главную цель его жизни. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен. Frankfurt am Main., 1935.

Свою последнюю картину, Оплакивание Христа, Тициан написал для собственного надгробия. Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическое воздействие. Это были просто люди, живущие на земле. Думала, как с «Дианой и Каллисто» или с «Положением Христа во гроб» – существует множество версий. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея).

Конец 1510-х1530-е гг. Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Там он пишет портреты самого императора, а также представителей немецкой аристократии. Он создает великолепные иконы «Апостол Марк», Мученик Петр», «Благовещение».

Panofsky E. Problems in Tizian, Mostly Iconografic. Так в творчестве Тициана новаторским жанром явился парадный портрет, как индивидуальный так и групповой. М., 1972. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». Не говоря уж о многочисленных копиях «Флоры». Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет).

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Реализм проявляется у Тициана и в картинах из Священной истории. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Но все же жизнь Тициана оборвалась внезапно, когда Венецию оккупировала чума.

Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми.

1489/90-1576) итальянский художник. С титулом пришло и богатство и роскошь и слава. Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну Се человек (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции.

1513-14, там же) еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций идиллический образ природы. Чувственность женщин Тициана избегает демонстрации (разве что питерская Даная немножко не избежала). Портреты1520-40-е гг. В это время Тициан создавал свою знаменитую «Данаю». Ариадна в испуге отворачивается от бога вина.

Все его святые просто земные люди. Отличительное свойство поздних работ Т. их тончайший красочный хроматизм. Себастьян», Эрмитаж, Ленинград «Коронование терновым венцом», Старая пинакотека, Мюнхен «Оплакивание Христа», 157376, Галерея Академии, Венеция и др. ). (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом). В десять лет живого и способного мальчика отправили к его влиятельному дяде в Венецию. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Джорджоне испытал такую глубокую обиду, что до окончания работы над росписью избегал показываться на людях и полностью отказался от дружбы и общения с Тицианом. Он становится для Тициана и Сансовино одним из ближайших друзей.

Leben und Werk. Напрасно. Обе картины пришлись по душе хозяину.

Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). В «Данае» он проливается вниз, материализуясь в монеты. Культурные изменения их абсолютно не затронули. В одном из шедевров этих лет – Венере Урбинской (ок.

Читаю А. Чегодаева в каталоге: «Это сокровище поступило в Дрезденскую галерею еще в XVII веке, но, по иронии судьбы, двести лет картина пребывала в запаснике, определенная каким-то невеждой тех лет как «плохая копия с Тициана». 1565, Национальная галерея, Лондон). Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн.

1512-14, Национальная галерея, Эдинбург Три возраста, ок. Иероним», около 1552, Лувр, Париж «Положение во гроб», 1559, Прадо, Мадрид «Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград «Св.

В течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, особенно в последние 40 лет, когда ему помогали многочисленные ученики. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Firenze, 1969. Точная дата его рождения неизвестна. Обучаясь, Тициан перенимает те же приемы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне.

Мало кто был равен Тициану по дарам, которыми щедро наградил его Господь. 1554 Венера и Адонис, 1554). Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.

Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Затем учился живописи в мастерской тогдашнего главы венецианской школы Джованни Беллини и у его брата Джентиле Беллини.

Ранние работы. Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. В картинах 1530-х гг.

V. 12. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен.

Точная дата его рождения неизвестна. Сейчас бы написали «Тициан, при участии Джорджоне». Но уже в аллегорической композиции Любовь земная и небесная (ок. Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Литература: Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини.

После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Архитектор и скульптор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий триумвират, царивший на венецианской культурной сцене в течение нескольких десятилетий.

Все главные храмы города открывают художнику свои двери. В ранних работах Тициана (Цыганская мадонна, ок. Для достижения необходимого ему эффекта в некоторых местах Тициан наносил краску не кистью, а пальцем.

Для них типично общее для «возрожденцев» любование красотой человеческого тела и воспевание чувственности. 1488/90, Пьеве ди Кадоре, Венецианская республика – 27 августа 1576, Венеция) итальянский художник, ведущий мастер венецианского Возрождения. При этом существовало множество реальных рабов. Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция. Следует отметить образ св. Приехал в Венецию в юношеские годы.

Это была столица красоты и таланта, здесь уже набирала мощь знаменитая художественная школа Джованни Беллини. Эти своего рода упражнения помогают отточить художнику свою манеру живописи, вырабатывают вкус, дают возможность освободиться от «вымученности» изображения. Джорджоне. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», около 151516, Галерея Боргезе, Рим «Флора», около 1515, Галерея Уффици, Флоренция «Динарий кесаря», 1518, Дрезденская картинная галерея).

И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Потом картина приписывалась (как говорят, без веских оснований) Себастьяно дель Пьомбо. В 1779 году мы (в смысле русский царь) купили «Портрет мальчика с няней» Тициана из английской коллекции Уолпола. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера.

Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. 1510-11, Национальная галерея, Лондон). В работах второй половины 1510-х гг. В этом городе художник проводит почти два года. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти).

Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (153637), Урбино (154244), Риме (154546) и Аугсбурге (1548 и 155051). Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Огромный, семиметровый алтарь Ассунта (Вознесение Марии, 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом большого стиля Высокого Возрождения. Он остался чужд сибаритству, не погряз в сытой роскошной жизни. Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT».

И она отвечает ему любовью. Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. В то же время Тициан смотрит на своих высокопоставленных заказчиков достаточно беспристрастно: от него не ускользает ни подобострастная гибкость позы Оттавио, ни настороженность взгляда Папы и резкость поворота его головы, ни невозмутимое спокойствие Алессандро. И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые. Сначала явился Леонардо. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века.

Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. С небес на коленопреклоненную фигуру исходит чудный свет. Конец 30-х – 40-е гг. Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям исполненным пафоса и динамики («Вознесение Марии», около 151618, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция).

М., 1964. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия.

Его ликующие Мадонна с вишнями и Цыганская мадонна, живущие нынче в Антверпенском музее, явились бы, вероятно, вызовом кротким мадоннам Рафаэля, если бы художники знали друг друга. Он был исключительно здоров и удачлив, от судьбы видел только счастье и благополучие. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи.

Безмятежная ясность (Любовь земная и небесная, ок. Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.

Портрет не имеет равных у Тициана по великолепию и богатству цветового решения, симфонии красных тонов, в которой объединяются краски утренней зари, ее отблески на металлических доспехах, цвета красной попоны коня, украшающего голову скакуна плюмажа и перевязи на груди всадника. Купидоны у Тициана бывают странные. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Гений Тициана уже в юности выражался отточенным мастерством «подражания» другим художникам. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко.

Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. Для росписи другой стены, был приглашен Джан Беллини. Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим. Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт.

«Молодую женщину с веером» Рубенса от «Портрета девушки с веером» Тициана можно различить только если рядом поставить. Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту.

Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Ренессанс. Этой картине Тициан посвятил не один месяц работы. Тициан родился в семье Грегорио Вечелли, государственного и военного деятеля. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба.

С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев (Оплакивание Христа, 1573-76). Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля.

Сложно, если не сказать мучительно, каждый раз, когда художник пишет картину, держать перед собой модель (неважно одетую или обнаженную). И оказался прав. В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный Юноша с перчаткой (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Затем следуют заказы от императора Карла V, который назначает Тициана придворным живописцем и для кого тот выполнил ряд картин. Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Его место в ряду самых первых мастеров итальянского Ренессанса, его положение главы венецианской школы живописи в период ее высшего расцвета, его слава одного из величайших колористов в искусстве живописи — все это неоспоримые факты. Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ).

Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Собеседование, ок.

В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». Биография. 1522-23, Национальная галерея, Лондон). Ранние произведения Т., относящиеся к началу 1510-х гг.

(собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Теперь вот справедливость восторжествовала – вроде все-таки Тициан. Эта работа стала для Тициана своеобразным экзаменом. Тициан поистине мыслил краской.

С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини.

---